Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Авалон Голливуд
Авалон Театр.JPG
Бывшие именаГолливудский театр, Федеральный театр WPA, Театр Эль-Капитан, Театр Джерри Льюиса, Голливудский дворец, Дворец
Адрес1735 г. Н. Вайн-стрит
РасположениеГолливуд, Калифорния , США
Координаты34 ° 06′10 ″ с.ш., 118 ° 19′37 ″ з.д. / 34.1027 ° N 118.3270 ° W / 34.1027; -118,3270 Координаты : 34.1027 ° N 118.3270 ° W34 ° 06′10 ″ с.ш., 118 ° 19′37 ″ з.д. /  / 34.1027; -118,3270
ВладелецГолливудские партнеры по развлечениям
ТипКонцертный зал , ночной клуб , нерабочее время , холл , ресторан , бар
Жанр (ы)Биг-бэнд , рок-н-ролл , поп , электронный танец
Тип рассадкиТолько стоячая комната, танцпол
Емкость1,500
Строительство
Открыт24 января 1927 г.
С ремонтом2007–2008
Веб-сайт
avalonhollywood .com

Авалон (или Авалон Голливуд ) - исторический ночной клуб в Голливуде, Калифорния , расположенный недалеко от пересечения Голливуда и Вайн , на 1735 Н. Вайн-стрит. Ранее был известен как The Hollywood Playhouse , ВПА Федеральный театр , El Capitan Theater , Театр Джерри Льюис , The Hollywood Palace и Дворец . Он вмещает 1500 человек и расположен через дорогу от здания Capitol Records .

История [ править ]

Голливудский театр [ править ]

Первоначально известный как «Голливудский театр» , театр в 1735 г. на Н. Вайн впервые открылся 24 января 1927 г. [1] Он был спроектирован в стиле испанского барокко архитектурной группой Генри Л. Гогерти (1894–1990). и Карл Жюль Вейль (1890–1948) в 1926–1927 годах. [2]

Проект Федерального Театра [ править ]

1937 Плакат для Федерального театра проекта производства Джордж Бернард Шоу «s Преобразование капитана закоренелый в в Голливуде Playhouse

Во время Великой депрессии, голливудский театр работает под Федеральный театральный проект от Администрации Прогресс работ , и был местом для казенных театральных событий. [1]

Театр Эль-Капитан [ править ]

Позже в театре транслировались многочисленные программы радиосети CBS , в том числе шоу Фанни Брайс « Бэби-снуксы» и программа Люсиль Болл « Мой любимый муж ».

В 1940-х годах театр был переименован в The El Capitan Theatre и использовался для продолжительного живого бурлеска варьете под названием Ken Murray's Blackouts . [3]

В 1950-х годах, все еще носивший название El Capitan, театр превратился в телевизионную студию, и именно со сцены на его сцене Ричард Никсон произнес свою знаменитую « речь в шашках » 23 сентября 1952 года. Об этом событии часто ошибочно говорят. (особенно в Интернете), который проходил в театре Эль-Капитан, неподалеку на Голливудском бульваре , хотя этот театр никогда не был телевизионной студией, а в 1952 году действовал как кинотеатр под названием Paramount Theater.

Театр также был домом для The Colgate Comedy Hour , The Lawrence Welk Show и This is Your Life . [3]

Театр Джерри Льюиса [ править ]

Телевидение American Broadcasting Company (ABC) отремонтировало здание за 400 000 долларов. Джерри Льюис использовал театр / радиостудию для своей еженедельной субботней вечерней телевизионной программы (сентябрь – декабрь 1963 г.) [1] и соответственно переименовал театр в Театр Джерри Льюиса . Сцена имела существующую систему мушек с веревочным противовесом. Справа от сцены расположены гири второго этажа за кулисами. Слева от сцены находится двойная дверь в дверях, которые соединяет сценический переулок и ведет на Вайн-стрит и обратно. Все сценические декорации были перенесены и выведены из загрузочного входа на сцену.

Напротив входа на сцену находилась «звездная гримерка», полностью перестроенная для Джерри Льюиса. В раздевалке первого этажа была небольшая передняя барная стойка с зеркальной задней панелью, пианино и гостиная с диваном. Круговая винтовая металлическая лестница ведет на второй этаж, к зеркальной стойке с косметикой и голливудской кроватью / кушеткой. Соседний туалет был оборудован настенным телефоном, чтобы Льюис мог вести дела, пользуясь туалетом и гримерной. Перрон передней сцены перед авансценой был расширен за счет заливки (заливки бетона) первоначальной оркестровой ямы. Бетонная рампа для камеры шириной 4 фута по центру сцены соединяла фартук сцены с проходом для камеры глубиной 6 футов у задней стены зала. Уровень"бетонный пандус и перрон сцены поддерживали кран Chapman Crane, необходимый для видеосъемки талантов и исполнителей.

Пульт управления телеинженерами располагался слева, в задней части зала, лицом к сцене (которая должна была быть камерой слева). За пультом управления находилась диспетчерская с видеопленкой, в которой располагались видеомагнитофоны Ampex. Входная дверь на Вайн-стрит обеспечивала вход и погрузку оборудования. В правой части зрительного зала (камера справа) бетонный ровный пол, соединяющий перрон, засыпан с задней стеной зрительного зала. Это стало областью оркестра / группы. Уильям «Билл» Моррис III был арт-директором шоу. Он расположил платформу хозяина на левой стороне сцены, которая имела гидравлические подъемники. Во время интервью Льюиса с гостями зона отдыха на «домашней базе» могла быть поднята на 8 футов (в воздух над полом сцены).

Зрители на балконе могли видеть ведущего и талант, а камера Чепмена Крейна могла быть на уровне глаз таланта. Центр сцены был зарезервирован под площадку для выступлений. Новые места для зрителей были расположены по обе стороны от центрального прохода с камерой. Зона контроля электриков находилась на балконе. АВС полностью переоборудована под все электрическое, видео и звуковое оборудование и звукоизоляционные кабины. Офисы на втором этаже перед Вайн-стрит были отремонтированы под офисный комплекс Продакшн / Продюсер. Лестничный вход, расположенный в переднем левом внешнем вестибюле, вел в офисы на втором этаже.

Кассы, расположенные справа от вестибюля под открытым небом, открыты ежедневно для сотрудников ABC Page, чтобы раздавать билеты для зрителей на шоу Джерри Льюиса и все телешоу ABC's Talmadge Lot , включая шоу Лоуренса Велка и игровые шоу. экстерьер и интерьер здания были недавно отделаны и окрашены, новые ковры в главном вестибюле, центральная лестница, ведущая на очищенный пол балкона, отремонтированные сиденья на балконе.

Голливудский дворец [ править ]

После отмены шоу Льюиса ABC переименовала здание в Голливудский дворец. Запущенный в январе 1964 года «Голливудский дворец» представлял собой одночасовую еженедельную развлекательную серию с постоянно меняющимся списком хедлайнеров. Бинг Кросби играл роль MC в дебютном шоу, финале сериала и более чем в тридцати эпизодах между ними. Среди других ведущих были Либераче, Джимми Дюранте, Джинджер Роджерс, Виктор Борге, Джоан Кроуфорд, Бетт Дэвис, Сид Чарисс и Тони Мартин, Ван Джонсон, Бетти Хаттон, Дайана Росс и Супремес, Джуди Гарланд, Элис Фэй и Фил Харрис, Граучо Маркс и Луи Армстронг [2] . Программа имела огромный успех и продолжалась более семи лет (194 серии), завершившись 4 февраля 1970 года.

ABC продолжала использовать здание студии, записывать заменяющие сериалы программ и другие программы телевещания. (В середине 1970-х годов ABC переместила Синдицированное Шоу Лоенса Велка из сцены E ABC обратно во Дворец, пока Welk Group не перенесла шоу в Телевидение CBS на два последних сезона.) Телесериал Hollywood Palace был популярным. Производство ABC-TV West Coast, запущенное сетью, чтобы конкурировать с шоу Эда Салливана на канале CBS-TV Sunday Night. ABC обратилась к Нику Ваноффу и Биллу Харбаху, открыто предложив им формат престижного эстрадного часа. В ответ на сообщение в сети Ванофф и Харбах попросили Бинга Кросби быть основным ведущим программы в формате разнообразного водевиля и разделить его назначения с известными голливудскими кинозвездами, чередующимися ведущими. С Ваноффом / ХарбахомПоскольку производство телесериала Perry Como находится в Нью-Йорке, сеть купила концепцию разнообразия как высококачественную замену в середине сезона.

Поскольку ABC отменили шоу Джерри Льюиса, студия была полностью отремонтирована. Сеть нуждалась в чем-то, чтобы выполнить долгосрочную аренду сценического пространства студии. ABC-TV никогда не хотели обременять себя собственностью, предпочитая арендовать помещение. Компания Zodiac Productions, созданная Ваноффом и Харбахом, объединила свой штат, который они собрали за четыре месяца до этого, записывая специальный выпуск Bing Crosby Color Special (август 1963 года) для CBS-TV на NBC-Burbank. Джим Триттипо, как арт-директор, Hub Braden, как его помощник арт-директора, Рита Скотт, как ассоциированный продюсер, Джерри Макфи, как продюсер, Лес Браун и его музыканты, как музыкальный руководитель, включая команду сценаристов и команду управления талантами. Триттипо установил формат открытия шоу, разработав вступительный «внешний вид», который,после того, как представление ведущего и музыкальный сегмент открывают программу, исходный набор трансформируется - на камеру - в новую сцену для следующего исполнителя и действия!

Если не входить в рекламный перерыв, иногда второй акт и сеттинг превращались в трансформацию измененного сценического декора третьего акта. Это стало новинкой для эстрадного часа. И заставил аудиторию придерживаться трубки, не переключая каналы во время обычной рекламной паузы, запланированной в сети. Поскольку у продюсеров были шоу-румы в Лас-Вегасе и Рино, которые можно было импортировать для разнообразных исполнителей, продюсеры смогли отправить этих исполнителей в Лос-Анджелес-Бербанк для участия в шоу. Прилегающая автостоянка стала дополнительным бонусом для шоу, которое можно было заказать для артистов, занимающихся высокоскоростной ходьбой по канату, а также для выступающих на воздушной гимнастике и трапеции, а также для выступлений с животными, для которых требовалось большое пространство для установки.

Подобные действия были невозможны на шоу Эда Салливана на канале CBS. Одинокий визит Фрэнка Синатры в качестве ведущего соединил его с легендой джаза графом Бэйси . Сэмми Дэвис-младший. был частым приглашенным исполнителем, и два хостинговых задания Дина Мартина в 1964 году привели к его собственному эстрадному сериалу на NBC-TV. Ванофф и Харбах позволили Мартину приходить в студию в день записи кассет, практически без репетиций. Никогда не репетируя музыкальные фрагменты, он холодно пел номера, пока группа играла в ногу! Роуэн и Мартин, то же самое! Дворец был трамплином для многих личностей, снимавшихся в сериале. Фред Астер провел четыре шоу, которые открыли переговоры с NBC-TV о выпуске специального выпуска Фреда Астера для Эмми. Программа возродила многие карьеры в шоу-бизнесе.

Во время летнего увольнения 1965 года сеть превратила студию Hollywood Palace из студии черно-белых камер в их первое средство цветного вещания на Западном побережье. 18 сентября 1965 года Palace начал свою трансляцию на All Color. Телешоу «Час Лоуренса Велка» переехало из стоянки ABC-Talmadge, чередуя график съемок с Голливудским дворцом. Компания ABC установила цветные камеры и отремонтировала сцену Welk, чтобы она стала цветной в течение этого периода. Шоу Велка вернулось в серию ABC после сезона их шоу 1966–67. Ванофф и Харбах в качестве пилотного проекта продюсировали варьете «King Sisters» в августе 1967 года. Этот пилотный проект был продан и транслировался в студию каждую неделю в преддверии выходного расписания «Дворца». Студия была полностью загружена.

Дворец [ править ]

В 1978 году ABC продала театр частному бизнесмену Деннису Лидтке, который восстановил его и открыл снова четыре года спустя под сокращенным названием The Palace . Из театра убрали зону отдыха для зрителей. Заложенный пол был выровнен до уровня (того же уровня) от входа в вестибюль до фартука сцены. Оркестры располагались на сценической площадке. У задней стены зрительного зала была установлена ​​двойная лестница с открытой аркой, которая соединялась с первой площадкой лестницы вестибюля, для выхода на балкон, где были расставлены столы и сиденья для просмотра с балкона группы и танцпола внизу. Одним из первых произведений с использованием обновленного помещения был специальный концерт Шины Истон на канале HBO 1983 года , Sheena Easton Live at the Palace, Голливуд.. Это было место для выступления Брюса Уиллиса, номинированного на ACE на канале HBO «Возвращение Бруно», режиссером которого был Джим Юкич. Его написали и продюсировали Брюс Уиллис, Пол Флэттери и Джим Юкич.

Авалон (как Дворец ) занимает видное место в фильме « Вопреки всему» .

Панк-группа Ramones отыграла здесь свой 2263-й и последний концерт 6 августа 1996 года. Он был записан для афиши альбома We Outta Here! . В здании проходила церемония вручения премии American Music Awards . [4]

Авалон [ править ]

1735 Vine была куплена Hollywood Entertainment Partners в сентябре 2002 года и переименована в Avalon . С 2004 года площадка была открыта для публики по пятницам для CONTROL и субботних шоу "Avaland". [5] [6] "Control" сосредоточен вокруг дабстепа , Trap и Electro, в то время как "Avaland" привлекает более известных ди-джеев, в основном играющих хаус-музыку , транс и техно . Giant Club помогает координировать, проводить и продвигать эти мероприятия. [7]Один из владельцев, Джонатан Лайонс, когда-то владел и управлял оригинальным Avalon, расположенным в Бостоне, штат Массачусетс, по адресу 15 Lansdowne Street, в собственном историческом здании, прямо за Fenway Park. Оригинальный Avalon и его дочерний клуб Axis были закрыты и снесены в 2007 году, чтобы освободить место для Дома Блюза. [8]

Многие ведущие исполнители EDM и диджеи играли в Avalon (Avaland) с момента его открытия, в том числе Tiesto , [9] Marcus Schulz , [10] Sasha , [11] Digweed [12] и Paul Oakenfold . [13]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б "Авалон Голливуд: История" . Архивировано из оригинала 7 марта 2008 года . Проверено 11 июля 2009 года .
  2. ^ База данных архитектуры тихоокеанского побережья: Дворцовый театр
  3. ^ a b «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2006-12-08 . Проверено 15 января 2007 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  4. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2007-02-11 . Проверено 15 января 2007 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  5. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-07-01 . Проверено 17 июня 2012 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  6. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-07-01 . Проверено 17 июня 2012 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  7. ^ http://www.giantclub.com/avalon/ [ постоянная мертвая ссылка ]
  8. ^ "ПОСМОТРЕТЬ МУЗЫКАЛЬНЫЕ МЕСТА БОСТОНА ЗА ГОДЫ" . mmmmaven.com . 2016-08-29 . Проверено 11 апреля 2018 .
  9. ^ "Обзор: Тиесто: В поисках восхода солнца" . Постоянный советник . Проверено 2 декабря 2020 .
  10. ^ "АВАЛОН представляет NYE2020 | Маркус Шульц [Открыто и закрыто] | АВАЛОН Голливуд" . avalonhollywood.com . Проверено 2 декабря 2020 .
  11. ^ Миксы, глобальные наборы Dj. «Саша - Концерт на Авалоне, Голливуд - 26 апреля 2014 года» . Global-Sets.com . Проверено 2 декабря 2020 .
  12. ^ "Джон Дигвид" . Постоянный советник . Проверено 2 декабря 2020 .
  13. ^ "АВАЛОН представляет Пола Окенфолда | АВАЛОН Голливуд" . avalonhollywood.com . Проверено 2 декабря 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт
  • Голливудская торговая палата
  • Голливудский развлекательный район [ постоянная мертвая ссылка ]