Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Тихий - американский психологический триллер 2005 года режиссера Джейми Бэббита с Элишой Катберт , Камиллой Белль , Мартином Донованом и Эди Фалько в главных ролях. В нем рассказывается о глухой сироте-подростке, которую отправили жить к своим крестным родителям . Вскоре она становится звуковой доской для членов семьи, которые признаются ей в своих самых темных секретах, включая кровосмесительные отношения между ее крестным отцом и его дочерью-подростком.

Второй художественный фильм Бэббита после комедии 1999 года « Но я болельщик» , «Тихий» был снят в 2004 году в Остине, штат Техас , и стал первым фильмом продюсерской компании Burnt Orange Техасского университета . Катберт служил ассоциированным продюсером фильма. Его саундтрек особенности песни Low , Cat Power , Le Tigre , а также многочисленные Бетховена для фортепиано сонаты . Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто, а затем его приобрела компания Destination Films , которая выпустила его в США в кинотеатрах через Sony Pictures Classics. в августе 2005 г.

Фильм в конечном итоге имел коммерческий успех, [3] но многие критики на момент его выпуска отвергли его как неряшливый, эксплуататорский и трудный для просмотра, а некоторые отметили, что он слишком серьезен, чтобы быть сатирой , но слишком манерным, чтобы его воспринимать. шутки в сторону. [4]

Сюжет [ править ]

После случайной смерти ее глухого отца, Дот, осиротевшего подростка, который также является глухонемым, отправляют жить в Коннектикут вместе со своими крестными родителями Полом и Оливией Дир и их дочерью-подростком Ниной. Дот и Нина были друзьями в детстве, до того, как Дот потеряла слух из-за болезни. Отстраненная Нина возмущается присутствием Дот в доме и неоднократно оскорбляет ее. Тем временем Дот замечает, что Оливия, неудовлетворенный дизайнер интерьеров, которая была близким другом матери Дот, является алкоголичкой, страдающей от наркозависимости. Однажды поздно ночью, возвращаясь в свою спальню, Дот наблюдает, как Пол и Нина занимаются сексом в спальне Нины, без их ведома. Становится ясно, что у Нины и Пола многолетние кровосмесительные отношения, которые Нина использует как рычаг. против своего отца, чтобы получить все, что она хочет.

В школе Дот - социальный изгой, хотя Коннор, баскетболист, проявляет к ней интерес, к большому огорчению жесткой подруги Нины, Мишель, которая его преследует. Однажды днем ​​Нина возвращается домой рано с тренировки по чирлидингу и подслушивает, как Дот играет Бетховена на семейном пианино. Когда одна из струн рвется, Нина слышит, как Дот громко ругается, прежде чем вокально гармонирует со струнами, когда она настраивает их. Понимая, что Дот ни глухая, ни немая, Нина скрывает это. На следующий день за обедом, действуя под видом, который Дот не может слышать, Нина нападает на нее, признавая свою ненависть к отцу, и подробно излагает свой план его убийства.

В тот вечер Дот идет на свидание с Коннором, который может общаться с ней, читая по губам . Дот возвращается домой, чтобы найти Пола и Нину вместе в постели, и намеренно разбивает вазу в коридоре, прерывая их свидание; Нина понимает, что действие означает союз Дот с ней. Позже Дот утешает Нину в своей спальне, когда она плачет, чтобы заснуть. Следующей ночью, после баскетбольного матча, Коннор делится множеством личных секретов с Дотом, в том числе своим синдромом дефицита внимания.и его хроническая мастурбация. Они занимаются сексом в школьном бассейне. Тем временем Нина возвращается домой с игры, и Пол посещает ее в спальне, пока она гладит свою форму группы поддержки. Собравшись с духом, чтобы продолжить убийство, Нина говорит ему закрыть глаза, и что у нее есть секрет, чтобы показать ему; она приближается к нему с горячим утюгом, чтобы обжечь его лицо, но ее прерывают, когда Дот возвращается домой. Нина кладет утюг и вместо этого лжет отцу, что она беременна и ей нужна тысяча долларов на аборт. Он соглашается отдать Нине деньги на следующий день.

Нина и Дот готовятся к посещению школьных весенних танцев на следующий вечер. Собираясь, Нина говорит Дот, что собирается убить Пола той ночью и сбежать с деньгами на аборт, которые он ей дает. Она объясняет, что найдет работу стриптизершей , полагая, что сможет стать знаменитой «как Кортни Лав ». Перед тем, как девушки ушли на танцы, Пол противостоит Нине, обнаружив тампоны в ее сумочке, и обвиняет ее во лжи о беременности. Тем временем Дот, которая играет внизу « Лунную сонату », слышит спор. Конфронтация становится насильственной и в конечном итоге перерастает в изнасилование.прежде, чем Дот встает на защиту Нины, задушив Пола до смерти струной пианино. Оливия в ступоре, вызванном наркотиками, натыкается на сцену, ее не беспокоит труп своего мужа, но поражает откровение, которое может услышать Дот.

Мишель приходит в дом, чтобы забрать Нину и Дот. Двое быстро меняют платья, пропитанные кровью, и уходят. На танце Дот показывает Коннору, что она может слышать и говорить; возмущенный ее обманом, он уносится прочь. Нина и Дот оставляют танец и идут к берегу реки в лесу, где зарывают рюкзак с их пропитанной кровью одеждой. Нина спрашивает Дот, почему она притворилась глухонемой. Дот объясняет, что после того, как ее мать умерла в детстве, она перестала говорить и начала общаться только с помощью языка жестов, так как это сделало ее ближе к отцу. Когда девушки возвращаются домой, они находят возле дома полицейские машины, и Оливия сдается за убийство Пола. Оливия извиняется перед дочерью и искупает винуза то, что позволил игнорировать сексуальное насилие Пола над Ниной. На следующее утро Нина и Дот сидят вместе и играют на пианино, освобожденные от своих отцов.

В ролях [ править ]

  • Элиша Катберт в роли Нины Дир
  • Камилла Белль в роли Дот
  • Мартин Донован, как Пол Дир
  • Эди Фалько в роли Оливии Дир
  • Шон Эшмор в роли Коннора Кеннеди
  • Кэти Миксон в роли Мишель Фелл
  • Дэвид Галлахер, как Брайан
  • Шеннон Мари Вудворд в роли Фионы
  • Мария Кэш в роли Дженис Фелтсваттер
  • Стив Уззелл, как мистер Пилн
  • Джо Бейкер, как Мирна
  • Кен Томас, как офицер Джим

Анализ [ править ]

Некоторые критики признали лесбийский оттенок в отношениях между Ниной и Дот. [5] [6]

Жанр [ править ]

После оригинального релиза критик Эндрю О'Хехир из Salon отметил, что The Quiet «колеблется между жанрами». [7] В своей книге 2017 года « Фильмы ужасов двадцать первого века» киновед Дуглас Кизи классифицирует «Тихую» как фильм ужасов , написав, что Дот представляет «готическую героиню, преследуемую ее прошлым», а Нина воплощает «девушку из фильма ужасов, чье страх перед монстром, вторгшимся в ее спальню, сбывается ». [8] Александра Хеллер-Николас из Стервятника также считает, что это фильм ужасов, который иллюстрирует «готический кошмар инцеста ... Жестокий, трагичный и душераздирающий, Тихий»это современная пригородная готика в ее самой мрачной форме ». [9] В 2006 году режиссер Джейми Бэббит прокомментировала, что ее в основном привлек сценарий, потому что он олицетворял« жанр пригородных ужасов » [10]

Производство [ править ]

Кастинг [ править ]

После появления в «Девушке по соседству» Катберт хотел «не просто ... сыграть горячую девушку в фильме, это убивает меня». Она только что закончила « Дом восковых фигур» и «была готова сделать что-то определенно более ориентированное на характер». [11] Она прочитала сценарий семинара «Сандэнс » писателей Абди Наземяна и Мики Шрафт, которые ранее не снимали художественный фильм, и стала ассоциированным продюсером фильма, [12] первоначально называвшегося « Точка» . [13]

Катберт изначально хотел сыграть роль безмолвной Точки, но режиссер Джейми Бэббит вместо этого снял Белль в этой роли [14] после того, как Тора Берч выбыла из проекта. [15] Бэббит рассуждал так: «Для меня Дот должна быть кем-то, кого можно было бы верить в то, что она будет невидимой в старшей школе. Вы смотрите на Элишу, эту красивую женщину с самым совершенным телом, которое вы когда-либо видели, и думаете, что нет никакого кайфа. школа в Америке, где эта девушка могла бы быть невидимой. Сколько бы я ни причесывалась и не красилась, этого не произойдет ». [14] Катберт в конечном итоге согласился взять на себя роль, [16]хотя поначалу ей было трудно понять это: «У меня было здоровое детство. Это было для меня конфликтом, потому что мне нечего было рисовать для этого персонажа. Все в этом персонаже в некотором смысле не имело смысла. Все во мне хотелось защищаться и постоять за себя, но я не мог сделать этого для персонажа, потому что это все, что она знает. Это было сложно ». [17]

Belle's role as Dot was a departure from previous roles and the film was released around the same time as two other indie films starring Belle, The Ballad of Jack and Rose and The Chumscrubber.[13] Belle learned sign language and classical piano for the role,[13] and wore no makeup for the part.[18] She said of her part that "It was a lonely time 'cause she is a very lonely, depressing character."[13] Cuthbert said that acting her part was complicated by Belle "not doing a whole lot in the movie, as far as dialogue goes – it was difficult, because we had to find the right timing and the beats."[12]

Перед началом съемок актеров собрали вместе, чтобы обсудить идеи, связанные с фильмом, чтобы они были знакомы с долгосрочным положением персонажей. [11] Катберт говорил с психиатрами о сексуальном насилии, и актеры читали статьи о женщинах, которые подверглись сексуальному насилию. [19]

Съемки [ править ]

Фильм снимался в сентябре и октябре 2004 года в Остине, штат Техас , [20] и был спродюсирован Burnt Orange productions [16] Техасского университета в качестве их первого полнометражного фильма. [21] Фильм был снят примерно на 1 миллион долларов на средства Института кино Техасского университета . [14] Хотя действие фильма происходит в пригороде Коннектикута, [22] Средняя школа Боуи в Остине была основным местом съемок. [15] Всего над фильмом работали 36 студентов Техасского университета. [20]

Фильм снят в формате видео высокой четкости . [14] Variety сказал, что « широкоэкранная камера высокого разрешения М. Дэвида Маллена дает ясный, угрюмый вид, сопоставимый с задумчивой партитурой Джеффа Роны ». [23] Кристи Лемир из MSNBC отметила, что «каждый кадр « Тихого » с его чрезмерно стилизованным серо-голубым оттенком и туманным интерьером напоминает 9½ недель , роковое влечение или неверность ». [18] Metroactive saw that "the purplish blues (the color that seems to work best in HD) are deeply saturated for such a cost-effective medium, and the color is never milky or streaky. At times, Mullen and Babbit overdo the murk."[24] IndieWire agreed, noting that the "use of smoke to mask the use of high-def video ... results in laughably inexplicable smoky interiors lit like a high school production of Les Miserables."[25] SF Station's Mel Valentin argued that Babbit effectively exaggerated the limitations of the budget and using HD video: "the video artifacts, lighting, night-time shooting, and sparse sets end up creating an oneiric, fairy-tale quality that helps to balances out the undercurrent of violence that permeates the characters’ actions."[26]

The scene where Nina's father Paul attacks her was notably difficult to film, because Cuthbert was genuinely hurt by Donovan, who was "very method" during filming, and Babbit was caught between wanting to protect her and the need for Cuthbert "to go to a scary place." Cuthbert said that playing a victim was hard for her, and that "there were moments when I would go to the bathroom and bawl."[11]

Release[edit]

Box office[edit]

Following its premiere at the Toronto International Film Festival in September 2005, the film initially failed to find a distributor.[21] It was released in cinemas by Sony Pictures Classics, first opening in seven theaters in New York and Los Angeles on August 25, 2006,[27] where it earned $27,546 in its opening weekend.[2]

The film expanded to 300 screens across the United States on September 1, 2006,[20] ultimately appearing on a total of 366 screens.[2] The film remained in release for 18 weeks, and grossed a total of $381,420 in the United States.[2]

Critical response[edit]

The film was not generally well received by critics. Rotten Tomatoes gives the film 21% rating based on 95 critic reviews.[28] On Metacritic, the film had an average score of 29 out of 100, based on 24 reviews.[29]

A number of critics noted that the film exemplified camp, including Jeff Shannon of The Seattle Times who noted it "bordered" on it, and was "loaded with lesbian undertones... this wretched drama plays like a high-school horror flick that trades monsters and mayhem for an overdose of force-fed cruelty."[5] Bruce Kirkland of Canoe concurred: "If the subject matter was not so damn depressing, this dialogue would be camp-style laughable."[22] Manohla Dargis of The New York Times similarly noted that the film lacked the "go-for-broke lunacy that makes a flick like Wild Things a classic of its trashy kind and might have saved this film."[30]

In contrast, Andrea Chase of Killer Movie Reviews called the film "a disturbing drama that is as riveting to watch as it is challenging to contemplate."[28] MTV called it "a powerful tale of seclusion, sexual abuse and sisterhood."[12] The Monitor believed that "underappreciated at the box office, this film is, excuse the pun, quietly powerful."[15] Patrick Luce of Monsters & Critics called it "a slow-burn thriller that keeps the audience hooked ... thanks to a disturbing plot and solid performances from its cast."[31] Shawn Levy of The Oregonian also gave a favorable review, awarding it a B-rating and writing that "Babbit, with unnervingly beautiful compositions and sharp editing, lures you so skillfully into the film's awful revelations and sickening atmosphere, you feel rather like Dot: defenseless, alone, vulnerable."[32]

Tonal inconsistency was a point of contention among critics, including David Rooney of Variety, who found that the film "seems unsure whether to push for suburban-Gothic psychosexual excess or tongue-in-cheek malevolence... the film is derailed by its own silliness."[23] Christy Lemire of MSNBC complained that "Not a single moment feels believable in the film, which is trying very hard to be a sexy, intense psychological thriller but instead just feels lurid and exploitative."[18] Owen Gleiberman of Entertainment Weekly deemed the film "dank and rhythmless,"[33] while Andrew O'Hehir of Salon wrote that it is "a terrible example of what can happen when the wrong sets of talented people get together. It isn't convincing as talky psychological realism or as high-school satire or as ghoulish forbidden melodrama, although Belle and Cuthbert have their best and creepiest moments in that mode."[7] Alternately, James Berardinelli of Reel Views praised the film for its depiction of familial sexual abuse victims, writing: "One strength of The Quiet is that it does not deal exploitatively with the incest/sexual abuse issue in its quest to generate tension. This is a grim subject, and Babbit gives it its due. Nina is obviously confused and damaged."[34]

The writing of the film's characters was a point of contention, with Metroactive noting that "The role [of Olivia, Nina's mother] is savagely underwritten, leaving [Edie] Falco dangling, motiveless, for much of the movie";[24] Monsters & Critics also felt that "at times her character seems like more of an after thought than having any real purpose."[31] IndieWire also felt that the characters of Dot and Nina were underwritten,[25] and Empire Movies similarly decried the "blatant under-use of two talented young actresses."[35] The Houston Chronicle's Bruce Westbrook criticized the film for "utterly failing its characters."[36] Jeff Vice of the Deseret News noted that the film had "an awful script that features some howlingly bad dialogue."[37]

Assessment of the acting of Cuthbert and Belle was often positive: Mark Olsen of the Los Angeles Times, though dismissive of the film overall, wrote that "Both Cuthbert and Belle are nimble, surprising actresses, and they manage to navigate the film’s increasingly ridiculous twists with their dignity intact."[38] Gazelle Emami of The Daily Californian similarly conceded that, "Despite the plot's failings, Cuthbert does a convincing job in her role, exuding an outer shell so tough that when her inner, softer layers emerge, it's a natural change of character."[11] Empire Movies agreed, commenting that "this is Elisha Cuthbert's best film performance to date. Cuthbert's Nina has the majority of the most graphic and disturbing dialogue in the film, especially during one particular lunchroom scene where the camera is close up on Cuthbert and Belle's faces."[35] Metroactive also noted that "Belle nearly carries The Quiet in her close-ups."[24] Mel Valentin of SF Station agreed that "performance wise, The Quiet belongs to Camilla Belle and Elisha Cuthbert," noting that "Belle ... has to act through body language and facial expressions [and] mostly carries it off, but even a talented actress can only do so much with such a passive role ... Cuthbert acquits herself well in the more active, substantive role (again, for the most part), but her performance is undermined by the questionable decision to put her character in skimpy clothing."[26] However, Ruthe Stein of the San Francisco Chronicle dissented, arguing that "Cuthbert flounces around a lot but doesn't have the range to express Nina's feelings."[39] Wesley Morris of The Boston Globe said of Belle that "on screen she's hollow. The film is already visually dead, and it dies a little more whenever she's alone in a scene, which is often."[6]

Home media[edit]

The film was released on DVD on February 13, 2007, with special features including “Fetal Pig, Fetal Pig, Let Me In”, a featurette on the dissection scene, “On Location: Shooting in Austin”, “Sans Celluloid: The Quiet and the Digital Camera", a script development featurette, and cast selection.[40]

See also[edit]

  • List of films featuring the deaf and hard of hearing

References[edit]

  1. ^ "The Quiet". The Numbers. Retrieved March 23, 2015.
  2. ^ a b c d "The Quiet". Box Office Mojo. Retrieved February 16, 2020.
  3. ^ Joe O'Connell (January 18, 2008). "Changes in the Weather". Austin Chronicle. Austin, Texas. Archived from the original on September 10, 2018.
  4. ^ Garcia, Chris (July 5, 2008). "Unable to turn profit, UT rethinks film venture". Austin American-Statesman. Austin, Texas. Retrieved July 18, 2010.
  5. ^ a b Shannon, Jeff (September 1, 2006). ""The Quiet": Dysfunctional family has the blues". The Seattle Times. Seattle, Washington. Archived from the original on December 4, 2011.
  6. ^ a b Morris, Wesley (September 1, 2006). "Incest story is both indecent and inferior". The Boston Globe. Boston, Massachusetts. Archived from the original on October 9, 2007.
  7. ^ a b O'Hehir, Andrew (August 24, 2006). "Beyond the Multiplex". Salon. Archived from the original on February 1, 2009.
  8. ^ Keesey 2017, pp. 27–28.
  9. ^ Heller-Nicholas, Alexandra (December 5, 2018). "Ladykillers: An A-Z of Women's Horror Filmmaking". Vulture. Archived from the original on December 30, 2019.
  10. ^ Brooks, Brian (August 25, 2006). "indieWIRE INTERVIEW: Jamie Babbit, director of "The Quiet"". IndieWire. Archived from the original on February 16, 2020.
  11. ^ a b c d Emami, Gazelle (August 28, 2006). "'The Quiet' Has No 'Cruel Intentions,' But It's Still Trite". The Daily Californian. Archived from the original on October 8, 2008.
  12. ^ a b c Carroll, Larry (August 14, 2006). "Elisha Cuthbert's Acting Speaks Louder Than Her Beauty In 'The Quiet'". MTV.com. Retrieved July 18, 2010.
  13. ^ a b c d Moss, Corey (April 28, 2005). "Indie 'It' Girl Camilla Belle Drawn To Troubled Roles". MTV. Archived from the original on February 8, 2013.
  14. ^ a b c d Hart, Hugh (July 23, 2006). "Industry Buzz". San Francisco Chronicle. Retrieved July 18, 2010.
  15. ^ a b c Baldwin, Aaron (February 16, 2007). "Shh". The Monitor. Archived from the original on July 24, 2011. Retrieved July 18, 2010.
  16. ^ a b Guillen, Michael (July 14, 2006). "THE QUIET—Interview With Elisha Cuthbert". Screen Anarchy. Archived from the original on February 16, 2020.
  17. ^ Nguyen, Hanh (August 21, 2006). "Cuthbert Not 'Quiet' About Sexual Abuse". The Baltimore Sun. Baltimore, Maryland. Archived from the original on February 16, 2020.
  18. ^ a b c Lemire, Christy. "'The Quiet' is lurid and exploitative". Today.com. Archived from the original on February 16, 2020.
  19. ^ Garcia, Chris (September 1, 2006). "Tackling taboos with actorly pluck and ambition". Austin American-Statesman. Austin, Texas. Archived from the original on July 17, 2011. Retrieved July 18, 2010.
  20. ^ a b c "First Burnt Orange film hits theaters". Austin Business Journal. August 25, 2006. Archived from the original on October 25, 2012.
  21. ^ a b Harrison, Eric (October 4, 2005). "Movie star ambitions". Houston Chronicle. Houston, Texas. Retrieved July 18, 2010.
  22. ^ a b Kirkland, Bruce (September 1, 2006). "'The Quiet' a dramatic disaster". Canoe. Canada. Archived from the original on January 15, 2013.
  23. ^ a b Rooney, David (September 13, 2005). "The Quiet". Variety. Archived from the original on October 2, 2018.
  24. ^ a b c von Busack, Richard (August 30, 2005). "Incestual". Metroactive. Retrieved July 18, 2010.
  25. ^ a b Kaminsky, Lauren (August 21, 2006). "Silent but Deadly: Jamie Babbit's "The Quiet"". IndieWire. Archived from the original on March 6, 2016.
  26. ^ a b Valentin, Mel (September 1, 2006). "The Quiet: There's a Monster in the House". SF Station. San Francisco, California. Archived from the original on October 19, 2018.
  27. ^ Mumpower, David. "The Quiet". Box Office Prophets. Retrieved July 18, 2010.
  28. ^ a b "The Quiet – Rotten Tomatoes". Rotten Tomatoes. Retrieved September 24, 2007.
  29. ^ "Quiet, The (2006): Reviews". Metacritic. Retrieved September 24, 2007.
  30. ^ Dargis, Manohla (August 25, 2006). "The Best of Friends, Until the Bloody End". The New York Times. New York City, New York. Archived from the original on August 19, 2012.
  31. ^ a b Luce, Patrick (February 14, 2007). "DVD Review: The Quiet". Monsters & Critics. Archived from the original on October 11, 2012. Retrieved July 18, 2010.
  32. ^ Levy, Shawn (September 1, 2006). "Review: The Quiet". The Oregonian. Portland, Oregon. p. 31.
  33. ^ Gleiberman, Owen (August 23, 2006). "The Quiet (2006)". Entertainment Weekly. Retrieved July 18, 2010.
  34. ^ Berardinelli, James (2005). "The Quiet". Reel Views. Archived from the original on May 7, 2019.
  35. ^ a b Staff, Reginald (October 3, 2006). "Movie Review: The Quiet". Empire Movies. Archived from the original on December 1, 2009.
  36. ^ Westbrook, Bruce (September 1, 2006). "A loud and clear failure". Houston Chronicle. Houston, Texas. Retrieved July 18, 2010.
  37. ^ Vice, Jeff (September 1, 2006). "The Quiet – Absurd 'Quiet' is howlingly bad". Deseret News. Salt Lake City, Utah. Archived from the original on July 28, 2012. Retrieved July 18, 2010.
  38. ^ Olsen, Mark (August 25, 2006). "'Quiet's' film-school origins all too visible". Los Angeles Times. Los Angeles, California. Archived from the original on February 16, 2020.
  39. ^ Stein, Ruthe (September 1, 2006). "TV stars make loud thud in 'Quiet'". San Francisco Chronicle. San Francisco, California. Retrieved July 19, 2010.
  40. ^ Luce, Patrick (December 6, 2006). "Suspense thriller The Quiet on DVD". Monsters & Critics. Archived from the original on October 11, 2012. Retrieved July 18, 2010.

Sources[edit]

  • Keesey, Douglas (2017). Twenty First Century Horror Films. Harpenden, England: Kamera Books. ISBN 978-1-843-44906-5.

External links[edit]

  • The Quiet at IMDb
  • The Quiet at Rotten Tomatoes
  • The Quiet at Metacritic
  • The Quiet at Box Office Mojo
  • The Quiet at AllMovie