Рецидив

Джон Ванбру (1664–1726), автор книги Годфри Кнеллера «Возвращение »

«Рецидив», или «Добродетель в опасности» - комедия о возрождении 1696 года, написанная Джоном Ванбру . Игра является продолжением Колли Сиббера «s Любви Last Shift, или, Дурака в моде .

В « Последней смене любви» Сиббера свободно живущие грабли Восстановления приводят к раскаянию и исправлению хитростью его жены, в то время как в «Возвращении» грабли снова поддаются искушению и заводят новую любовную связь. Его добродетельная жена также подвергается решительной попытке соблазнения и с трудом сопротивляется.

Ванбру спланировал «Возвращение» вокруг конкретных актеров Друри-Лейн , вписав в текст их сценические привычки, общественную репутацию и личные отношения. Один такой актер был сам Колли Cibber, который играл пышную ФОП Господа Foppington в обеих Любви последней смены и рецидивом . Однако художественным планам Ванбру угрожала жестокая борьба между двумя лондонскими театральными труппами, каждая из которых «соблазняла» актеров друг у друга. «Relapse» был близок к тому, чтобы вообще не производиться, но успешные результаты, достигнутые в конце концов в ноябре 1696 г., подтвердили намерения Ванбру, а также спасли компанию от банкротства.

В отличие от «Последнего смещения любви» , который никогда больше не проводился после 1690-х годов, «Relapse » сохранил свою привлекательность для публики . Однако в XVIII веке его терпимое отношение к фактическим и попыткам супружеской измены постепенно стало неприемлемым для общественного мнения, и оригинальная пьеса на столетие была заменена на сцене морализированной версией Шеридана « Поездка в Скарборо» (1777). На современной сцене «Возвращение » стало одной из самых популярных комедий о Реставрации, ценимых за свет Ванбру, однообразный остроумие ^[1] и непревзойденную актерскую роль лорда Фоппингтона, бурлеск.персонаж с темной стороной. ^[2]

The Relapse как продолжение [ править ]

Сексуальная идеология [ править ]

«Последнюю смену любви» можно рассматривать как ранний признак чувствительности Сиббера к изменениям общественного мнения, что должно было быть полезно для него в его более поздней карьере менеджера в Drury Lane (см. Colley Cibber ). В 1690-х годах баланс экономических и политических сил в стране сместился от аристократии к среднему классу после Славной революции 1688 года, и ценности среднего класса, такие как религия, мораль и гендерные роли, стали доминировать, не в последнюю очередь в отношении к сцена. «Последний сдвиг любви» - одна из первых иллюстраций огромного сдвига во вкусовых предпочтениях публики, отходящего от аналитического уклона и сексуальной откровенности комедии «Реставрация».и к консервативным убеждениям и отрицательной реакции гендерных ролей образцовой или сентиментальной комедии. Пьеса иллюстрирует оппортунизм Сиббера в тот момент, когда перемены не были обеспечены: не боясь противоречий самому себе, он вкладывает что-то в свою первую пьесу, чтобы угодить каждой части аудитории, сочетая старую откровенность с новой проповедью. То, как Ванбру, в свою очередь, позволяет реформированным граблям довольно весело рецидивировать, а единственная проповедь в пьесе исходит от комично коррумпированного пастора из «Жизни Толстого Гусь», заставило некоторых критиков начала 20-го века называть «Рецидив» как последняя из настоящих комедий Реставрации. ^[3]Однако на пьесу Ванбру также повлиял вкус 1690-х, и по сравнению с пьесой, подобной пьесе придворного Уильяма Уичерли « Деревенская жена» 20 лет назад, прославляющей хищную аристократическую мужественность, The Relapse содержит немало моментов мораль и возвышение. Фактически, он имеет своего рода структуру, параллельную последней смене любви : в кульминационной сцене пьесы Сиббер добродетель Аманды реформирует ее мужа, а в соответствующей сцене «Рецидива» она реформирует своего поклонника Уорти. Такие моменты не пошли на пользу современной критике.

Сюжет последней смены любви [ править ]

«Последняя смена любви» - это история о последней «смене» или уловке, которую добродетельная жена Аманда вынуждена исправлять и удерживать своего распутного мужа Лавлесса. Лавлесс уехал уже десять лет, деля свое время между борделем и бутылкой, и больше не узнает свою жену, когда возвращается в Лондон. Играя роль высококлассной проститутки, Аманда заманивает Лавлесса в свой роскошный дом и угощает его ночью его снов, признаваясь утром в своей истинной личности. Лавлесс настолько впечатлен, что немедленно исправляется. Незначительная часть, которая имела большой успех у премьерной аудитории, - это фопSir Novelty Fashion, написанный Сиббером для себя. Сэр Новелти флиртует со всеми женщинами, но его больше интересует его собственная изысканная внешность и остроты, и Сиббер скромно напишет в своей автобиографии 45 лет спустя: «Это считалось хорошим портретом пижамы, которая тогда была в моде». Сочетая в себе смелые сексуальные сцены с сентиментальными примирениями и шутовство сэра Новелти, «Последняя смена любви» предложила что-то для всех и стала большим кассовым хитом.

Заговор рецидива [ править ]

«Рецидив» Ванбру менее сентиментален и более аналитичен, чем «Последний сдвиг» любви, поскольку подвергает исправившегося мужа и добродетельную жену новым искушениям и заставляет их реагировать с большей психологической реалистичностью. Нелюбящий влюбляется в жизнерадостную молодую вдову Беринтию, в то время как Аманде с трудом удается вызвать свою добродетель, чтобы отвергнуть своего поклонника Уорти. Три центральных персонажа, Аманда, Лавлесс и сэр Новелти (облагороженные Ванбру в «Лорд Фоппингтон») - единственные, кто повторяется в обеих пьесах, а остальные персонажи Relapse являются новыми.

В подзаговоре о трикстере молодой Том выманивает у своего старшего брата лорда Фоппингтона его невесту и ее большое приданое . Этот сюжет занимает почти половину пьесы и расширяет роль сэра Новелти, чтобы дать больше возможностей для бурного успеха шутливой игры Сиббера. Переосмысливая просто модного придурка Сиббера, Ванбру позволяет ему купить себе титул и дает ему достаточно апломба и эгоизма, чтобы выдержать все унижения. Хотя лорд Фоппингтон может быть «очень трудолюбивым, чтобы сойти за осла», как замечает Аманда, он, по сути, «человек, которого Природа не сделала дураком» (II.i.148). Историки литературы сходятся во мнении, что считают его «величайшим из всех подонков Реставрации» (Добре), «жестоким, злым и умным» (Юм).

Предыстория: раскол театральной труппы [ править ]

В начале 1690-х в Лондоне была только одна официально признанная театральная труппа, «United Company», которая плохо управлялась и с ее выручкой уносилась хищными инвесторами («авантюристами»). Чтобы противостоять истощению доходов компании, менеджер Кристофер Рич урезал зарплаты и традиционные привилегии своих квалифицированных профессиональных актеров, противодействуя таким популярным исполнителям, как Томас Беттертон , трагедия Элизабет Барри и комедийная актриса Энн Брейсгердл . Колли Сиббернаписал в своей автобиографии, что владельцы United Company, «которые установили монополию на сцену и, следовательно, предполагали, что могут навязывать своим людям те условия, которые им нравятся, но не считали, что они все это делали, пытаясь поработить группу. актеров, которых публика… была склонна поддерживать ». Беттертон и его коллеги изложили плохие финансы United Company и тяжелое положение актеров в «Петиции игроков», поданной лорду Чемберлену . Этот необычный документ подписан девятью мужчинами и шестью женщинами, всеми признанными профессиональными актерами, и подробно описывает сомнительную мешанину секретных инвестиций и "сельскохозяйственных" акций., аргументируя это тем, что в основе финансовых проблем компании лежало ухищрение собственника, а не отсутствие интереса аудитории. Едва завуалированные угрозы забастовки в петиции актеров были встречены ответной угрозой локаута от Рича в «Ответе патентообладателей», но разрастающийся конфликт был предотвращен приостановкой всех спектаклей с декабря по март 1695 года. из -за болезни и смерти королевы Марии . В течение этого промежутка времени под руководством Беттертона сформировалась кооперативная компания, которая 25 марта получила королевскую «лицензию на право действовать», к ужасу Рича, который слишком поздно осознал угрозу.

Две компании, возникшие в результате этого трудового / управленческого конфликта, обычно известны как «Патентная компания» (больше не объединенная United Company) и «Компания Беттертона», хотя Джудит Милхаус утверждает, что последняя искажает совместный характер актерская труппа. В последующий период острой конкуренции Патентная компания столкнулась с нехваткой компетентных участников. «Соблазнение» акторов (в соответствии с юридическим термином) между компаниями было ключевой тактикой в ​​последовавшей борьбе за положение, как и призывы к лорду Чемберлену издать судебные запреты против соблазнов с другой стороны, которыми этот чиновник был вполне готов сделать. Позже Рич также прибег к найму любителей,и соблазнительным ирландским актерам из Дублина. Но таких мер еще не было для постановки «Возвращения» в 1696 году, самого отчаянного предприятия Рича.

Кастинг [ править ]

Предполагается, что Ванбру пытался адаптировать свою пьесу к талантам конкретных актеров и к тому, что зрители ожидали от них, как это было обычной практикой (Голландия), но в 1695–1696 годах это было исключительно сложно. Последний сдвиг любви был брошен из остатков Патентной компании - «учеников» и «мальчиков и девочек» - после ухода звезд. После удивительного успеха этого молодого состава Ванбру и Рич столкнулись с еще большими трудностями в удержании актеров, необходимых для «Рецидива» . Однако, несмотря на постоянную чрезвычайную ситуацию, в которой было налажено производство Relapse , большая часть первоначальных намерений Ванбру в конечном итоге была осуществлена. ^[4]

Актеры "Последняя смена любви" [ править ]

Чтобы сыграть «Последнюю смену любви» в январе 1696 года, Патентная компания должна была максимально использовать тех актеров, которые остались после раскола 1694 года ( см. Список актеров справа ). Анонимный современный памфлет описывает «презренное состояние», в котором оказалась труппа:

Непропорциональность при расставании была настолько велика, что на Друри-лейн было почти невозможно собрать достаточное количество людей, чтобы разобраться во всех частях любой пьесы; и их было так мало, что терпеть нельзя было ни слова, а пьесу, которая не пользовалась особой популярностью у публики. Не менее шестнадцати человек (большинство из числа старожилов) ушли; а с ними сама красота и сила сцены; оставшиеся по большей части ученики, мальчики и девочки, очень неравная пара для восставших. ^[5]

Единственными доступными уважаемыми исполнителями были Вербруггены, Джон и Сюзанна , которых снова соблазнил Рич из компании Беттертона. Они, конечно же, использовались в «Последней смене любви» , где Джон играл Нелюбимого, главную мужскую роль, а его жена Сюзанна, кокетливая наследница Нарцисса, второстепенный персонаж. Остальная часть актерского состава состояла из новичков и неопытных (например, Хильдебранд Хорден , который только что присоединился к труппе Рича, играя распутного молодого любовника), скромных и тусклых ( Джейн Роджерс в роли Аманды и Мэри Кент в роли любовницы сэра Новелти.Flareit), и многие не любят (оппортунист Колли Сиббер, играющий сэра Новелти Фэшн); люди, которым, вероятно, никогда не давали возможность присоединиться к Беттертону. Единственный соперник Беттертона в главной роли, Джордж Пауэлл , скорее всего, был оставлен повстанцами с некоторым облегчением (Милхаус); Хотя Пауэлл был умелым и опытным, он также был известен своим плохим характером и алкоголизмом. На протяжении всего «соблазнительного» перетягивания каната между Ричем и Беттертоном в 1695–1696 годах Пауэлл оставался на Друри-лейн, где его фактически не использовали в «Последней смене любви» , но вместо этого он наглядно продемонстрировал свою проблему с алкоголем на премьере «Театра» . Рецидив .

Актерский состав Relapse [ править ]

Ванбру спланировал «Рецидив» также вокруг этих ограниченных кастинговых ресурсов и второстепенных талантов, которые, как утверждал Питер Холланд, объясняют сильный и фарсовый характер пьесы; Вторая комедия Ванбру « Спровоцированная жена» (1697), написанная для лучших актеров кооперативной труппы, представляет собой гораздо более тонкую пьесу. "Relapse" был написан за шесть недель и представлен Патентной компании в марте ^[6], но из-за проблем с привлечением и удержанием актеров премьера не состоялась до ноября. Из автобиографии Сиббера известно, что Ванбру имел решающее слово в продолжающихся изменениях состава, сделанных в течение этих семи месяцев; неизвестно, изменил ли он свой текст, чтобы приспособиться к ним.

Чтобы усилить связь с «Последней сменой любви» и извлечь выгоду из ее неожиданного успеха, Ванбру разработал центральные роли «Без любви» , Аманды и сэра Новелти для одних и тех же актеров: Джона Вербруггена, Джейн Роджерс и Колли Сиббера. Удержать Роджерс в роли Аманды не было проблемой, поскольку она не была актрисой, из-за которой компании боролись, но удержание Джона Вербруггена и Колли Сиббера создавало проблемы, к которым Рич поднялся с помощью энергичных кампаний взяточничества и повторного соблазнения. Заполнение остальной части большого слепка Relapse представило разнообразную палитру проблем, из-за чего пришлось применить нетрадиционный экстренный кастинг.

Джон Вербругген был одним из первых повстанцев, и ему предложили долю в актерской труппе, но он рассердился, когда его жена Сюзанна , популярный комик, не согласилась. Для Рича было удачей вернуть Сюзанну и Джона в его истощенную и неквалифицированную труппу. Однако возможность Джона сыграть Без любви оставалась ненадежной. В сентябре, когда после шести месяцев попыток The Relapse все еще не был поставлен (вероятно, потому, что Рич все еще спорил с Сиббером о своемдоступность как лорд Фоппингтон), Джон все еще жаловался на ситуацию с работой, даже вступая в драку из-за нее в театре. Это неправильное поведение заставило лорда Чемберлена объявить свой контракт недействительным и в то же время приказать ему остаться в Патентной компании до января 1697 года, чтобы дать Ричу время найти замену. Таким образом, оригинальный Loveless был наконец гарантирован для осеннего сезона The Relapse . Поскольку верная пара Вербрюгген всегда переезжала как единое целое, услуги Сюзанны также были гарантированы.

Вербруггены сыграли важную роль в пьесе, не в последнюю очередь потому, что Ванбру приспособил бодрую соблазнительницу Беринтию к талантам и репутации Сюзанны как остроумных, шаловливых, сексуально предприимчивых персонажей, совсем недавно миссис Баксом в « Дон Кихоте» Томаса Д'Юрфея (успех благодаря «необычайно хорошая игра миссис Вербругген», - писал Д'Юрфей). Хотя Джон был менее известен, его актерские способности были значительными и расцвели после января 1697 года в кооперативной компании, где комментаторы даже начали сравнивать его с великим Беттертоном. Вербрюгген считался более естественным, интуитивным или «беспечным» актером с «небрежной и приятной дикостью в его действиях и его манере, которая ему хорошо шла».^[7] Энтони Астон Ярко описал Вербрюггена как «слегка преклоненного в коленях, что придало ему неуклюжую походку, что было небрежностью, и стало им». ^[8] Современные критики не находят роль Нелюбимого очень живой или неотразимой, но Ванбру мог рассчитывать на неуклюжий мужской магнетизм и «приятную дикость» Вербрюггена, чтобы обогатить характер. Первоначально это сработало бы даже в печати, поскольку списки актеров были включены в опубликованные пьесы: большинство читателей пьес 1690-х годов также были любителями пьес и знали о громких Вербруггенах. Счастливо поженившись в частной жизни и играя тайных любовников Нелюбимого и Беринтию, Вербруггены оставили следы своей харизмы и эротического сценического присутствия в диалогах Ванбру. Рецидив даже намекает на их реальные отношения в мета-шутках, таких как восклицание Беринтии: «Ну, он очаровательный человек! Неудивительно, что его жена так любит его!»

Хильдебранд Хорден , сыгравший «дикого» молодого любовника в «Последней смене любви» , был единственным молодым, красивым и потенциальным романтическим героем Рича. По-видимому, Ванбру выбрал его на роль Тома Фэшн, умного младшего брата лорда Фоппингтона (Голландия), и это было ударом для патентной компании, когда он был убит в драке в таверне (более гламурно именуемой «дуэль» в старых источниках). в мае. На премьере в ноябре, Том мода вместо этого играла в роли галифе по Мэри Кент , необычный куском аварийного литья , что ставит другое лицо на однозначно откровенную гомосексуальную сцене , где Том держит пропуск проворно из пути свата ответвителя развратных ощупью.

Колли Сиббер был довольно неудачливым молодым актером во время раскола, с писклявым голосом и без какой-либо физической привлекательности, которую скоро умрет Орден. После успеха «Последней смены любви» его статус изменился, и обе компании соперничали за его услуги в качестве актера и драматурга. Он перешел в межсезонье в компанию Беттертона летом 1696 года и написал часть пьесы для повстанцев, прежде чем его снова соблазнил Рич с помощью толстого контракта (Милхаус). Сиббер в роли лорда Фоппингтона, таким образом, также был уверен, и, наконец, премьера «Рецидива»можно было бы запланировать с некоторой уверенностью. Игра Сиббера в этой пьесе была встречена с большим успехом, чем в его собственной пьесе. Лорд Фоппингтон Ванбру был более крупной и, по оценке современников и современных критиков, гораздо более забавной ролью, чем сэр Новелти Фэшн. Игра Ванбру включает в себя импровизацию и аффектацию Сиббера, по всем показателям вдохновленную игрой в «Последней смене любви» . Таким образом, Сиббер запечатлел в самом известном персонаже Ванбру не только его собственный драматург, но и свой актерский стиль и писклявую индивидуальность.

В предисловии Ванбру к первому изданию сохранилась одна мимолетная конкретная деталь о премьерном спектакле: Джордж Пауэлл был пьян. Он сыграл мирского и утонченного поклонника Аманды Уорти, «прекрасного джентльмена из пьесы», и, очевидно, привнес непреднамеренный практический реализм в свою якобы учтивую попытку соблазнения:

Еще одно слово о похабном, и я сделал. Я признаю, что в первую ночь, когда это было разыграно, должно было случиться что-то непристойное, но это не была моя вина. Прекрасный джентльмен пьесы, выпивший за здоровье своей хозяйки бренди из Нанта с шести утра до того времени, когда он ковылял на сцене вечером, выпил тост до такой степени бодрости, что, признаюсь, однажды я отдал Аманду на прощание. .

История этапа [ править ]

Отчаянное положение United Company и успех The Relapse в спасении ее от краха засвидетельствованы в частном письме от 19 ноября 1696 года: «У другого дома [Drury Lane] нет компании вообще, и если не будет новой пьесы выходит в субботу, возрождает их репутацию, они должны сломаться ». Предполагается, что новой пьесой назывался The Relapse , и она оказалась успешной, в которой нуждался Рич. «Эта пьеса, - отмечает Колли Сиббер в своей автобиографии, - благодаря своему новому и легкому остроумию имела большой успех и принесла мне, как комику, второй взлет репутации вместе с ней». Чарльз Гилдон резюмирует: «Эта пьеса была встречена бурными аплодисментами».

Особое осуждение «Рецидив» вызывается в антитеатральной брошюре пуританского священника Джереми Коллиера « Краткий взгляд на безнравственность и богохульство на английской сцене» (1698), в которой критикуется недостаток поэтической справедливости и нравственности. Уорти и Беринтия, жалуется Коллиер, разрешено применять свои уловки против супружеской добродетели Лавлесс, не будучи наказанными и не теряя лица. Дополнительный сюжет - еще более серьезное преступление против религии и морали, поскольку он положительно вознаграждает порок , позволяя герою-обманщику Тому до конца сохранить девушку, ее приданое и свой собственный плохой характер. Ванбру не смог принять короткую позицию серьезно и опубликовал шутливый ответ, ^[9] но порицание Коллиера на века изменило восприятие пьесы. В то время как он оставался популярным сценическим произведением в 18 веке, его очень хвалили и ценили за его остроумие, отношение к его случайной сексуальной морали становилось все более двойственным, поскольку общественное мнение становилось все более ограничительным в этой области и все больше расходилось с терпимым духом Реставрации. комедия. С 1777 года оригинал Ванбру был заменен на сцене « Путешествием в Скарборо» Шеридана , близкой адаптацией, но с некоторым «прикрытием», как объясняется в прологе , заимствованным из «слишком голого» остроумия Ванбру:

Так как перемены циркулируют по всей стране,

Некоторые пьесы справедливо могут потребовать изменения;

По крайней мере, чтобы нарисовать какое-то тонкое покрытие,

Этот изящный ум, который раньше был слишком обнажен.

Шеридан не позволяет Лавлессу и Беринтии завершить их отношения, и он лишает одобрения поклонника Аманды Уорти, переименовав его в «Городской». Некоторые откровенные шутки безмолвно удаляются, и сваха Купер с развратным интересом к Тому становится благопристойной миссис Кутер. Небольшая, но заметная потеря большей части графического языка медсестры Хойдена, которая в оригинале Ванбру выглядит приземленной, а в Шеридане - благородной. Однако Шеридан ценил стиль Ванбру и сохранил большую часть исходного текста без изменений.

В 19 веке «Поездка в Скарборо» оставалась стандартной версией, и были также некоторые специальные адаптации, которые отодвинули на второй план комедию Лавлесс в гостиной в пользу сюжета лорда Фоппингтона / Хойдена с его карикатурными столкновениями между изысканным шарлатаном и вилами. размахивая деревенскими болотами. ^[10] «Человек качества» (1870 г.) был одним из таких масштабных произведений, « Мисс Томбой» (1890 г.) - другим. Оригинальный « Рецидив» Ванбру был поставлен однажды, в 1846 году, в Олимпийском театре в Лондоне.

В течение первой половины 20-го века «Рецидив» , как и другие драмы «Реставрации» , относительно не уделялось должного внимания, и эксперты не уверены, когда именно оригинал Ванбру снова возродился на сцене и тем самым отодвинул на задний план версию Шеридана. Эти эксперты теперь полагают , что игра может быть первым блестяще реабилитирован Энтони Куэйл 1947 производства «s на Phoenix театра, в главных ролях Сирил Ричард , как лорд Foppington и привел к Бродвее Ritchard в 1950 году ^[11] музыкальная версия, Добродетель в опасности ( 1963), Пол Ден с музыкой Джеймса Бернарда, ^[12]открыт для неоднозначных отзывов. Джон Рассел Тейлор в пьесах и плеерах похвалил актерский состав, в который вошли Патрисия Рутледж в роли Беринтии и Джон Моффатт в роли лорда Фоппингтона, но пожаловался, что постановка была «полна простоты, позерства и хихиканья, которые обычно являются стилем и изысканностью в возрождении Реставрации. . " ^[13] После выдающегося и отмеченного наградами выступления Дональда Синдена в театре Олдвич в середине 1960-х годов оригинальная пьеса Ванбру снова стала фаворитом сцены. Возрождение 2001 года Тревора Нанна в Национальном театре описал Шеридан Морли.как «редкий, любящий и блестяще брошенный». Как это часто бывает в комментариях к The Relapse , Морли сосредоточился на роли лорда Фоппингтона и ее различных интерпретациях : « Алекс Дженнингс великолепно унаследовал роль лорда Фоппингтона, которая в течение 20 лет или около того принадлежала Дональду Синдену , а еще 20 лет до этого - Сирил Ричард ". ^[14]

Восстановление комедии , пьеса Эми Фрид , который рисует на обоих Рецидив и его предшественник, Колли Сиббер в Любви последней смены , премьера в Сиэтле репертуарный театр в 2005 году, в главной роли Стивен Кэффри как Loveless, Каралин Козлоуски как Аманда, и Джонатан Фриман , как лорд Foppington, и режиссер Шэрон Отт . ^[15]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с The Relapse, на Викискладе?