Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Wired (журнал) или The Wire (индийское веб-издание) . Для использования в других целях, см провод (значения) .

Провод
Журнал The Wire logo.svg
The Wire issue 370.jpg
"Принципы свободы"
Номер провода .  370, декабрь 2014 г.
редакторДерек Уолмсли; см. график ниже для бывших редакторов
КатегорииМузыкальный журнал
ЧастотаЕжемесячно
ИздательТони Херрингтон
ОсновательЭнтони Вуд, Крисси Мюррей
Первый выпускЛето 1982 г. ( 1982 )
КомпанияThe Wire Magazine Ltd. ( независимая собственность )
Основанный вЛондон , Англия
Языканглийский
Интернет сайтthewire.co.uk
ISSN0952-0686

The Wire (или просто Wire ) - британский музыкальный журнал, издающийся из Лондона , который выходит ежемесячно в печати с 1982 года. Его веб-сайт был запущен в 1997 году, а онлайн-архив всего его заднего каталога стал доступен для подписчиков в 2013 году. В 1985 году в ежегодном обзоре журнала Rewind альбом или релиз года был назван на основании голосований критиков.

Первоначально The Wire освещали британскую джазовую сцену с акцентом на авангард и фри-джаз . Он позиционировался как более смелая альтернатива своему консервативному конкуренту Jazz Journal и был нацелен на более молодых читателей в то время, когда Melody Maker отказался от освещения джаза. В конце 1980-х и 1990-х годах журнал расширил сферу своей деятельности, пока в него не вошел широкий спектр музыкальных жанров, относящихся к неосновной или экспериментальной музыке . С тех пор The Wire освещали экспериментальный рок , электронику , альтернативный хип-хоп ,современная классика , свободная импровизация , ню-джаз и традиционная музыка .

Журнал находится в независимом владении с 2001 года, когда шесть постоянных сотрудников приобрели журнал у предыдущего владельца Наима Атталлаха .

История публикаций [ править ]

Журнал The Wire logo.svg
Хронология: с 1982 г. по настоящее время
1982 -
-
1984 -
-
1986 -
-
1988 -
-
1990 -
-
1992 -
-
1994 -
-
1996 -
-
1998 -
-
2000 -
-
2002 -
-
2004 -
-
2006 -
-
2008 -
-
2010 -
-
2012 -
-
2014 -
-
2016 -
-
2018 -
-
2020 -
 
 
 

Энтони Вуд
(1982 - июнь 1985)

Ричард Кук
(июль 1985 - июнь 1992)
 
Тони Херрингтон
(март 1994 - февраль 2000)
Роб Янг
(март 2000 г. - февраль 2004 г.)
Крис Бон
(март 2004 г. - февраль 2015 г.)
Дерек Уолмсли
(март 2015 - настоящее время)
Энтони Вуд
(1982 - октябрь 1984)↓
Naim
Attallah Namara Group
(октябрь 1984 г. - декабрь 2000 г.)
Персонал :
Крис Бон,
Тони Херрингтон,
Бен Хаус,
Энн Хильде Несет,
Энди Тейт,
Роб Янг
(декабрь 2000 г. - настоящее время)
←
Марк Синкер
(июль 1992 г. - февраль 1994 г.)
Редакторы
Владельцы
←
1-й выпуск
Лето 1982 г.
←
100-й выпуск
июнь 1992 г.
←
200-й выпуск
октябрь 2000 г.
←
300-й выпуск,
февраль 2009 г.
←
400-й выпуск
июнь 2017 г.
( просмотреть • обсудить )
См. Также: музыкальная журналистика и музыкальный журнал

The Wire - ежемесячный журнал, специализирующийся на разнообразном спектре авангардной и экспериментальной музыки . В листовке с подпиской на журнал 1999 года его тематика рекламировалась как "неосновная" музыка. [1] В конце 1980-х - начале 1990-х The Wire перешла от эксклюзивного освещения джаза к освещению современной музыки в целом, сохранив приоритет авангарда. Сообщается, что с момента основания в 1982 году его ежемесячный тираж колеблется от 7 000 до 20 000 экземпляров. [2]

На американском и британском рынках музыкальной журналистики The Wire был одним из поколений музыкальных журналов, созданных в 1980-х годах. В то же десятилетие дебютировали The Face (1980), Kerrang! (1981), Maximumrocknroll (1982), Mixmag (1983), Alternative Press (1985), Spin (1985), Q (1986), Hip Hop Connection (1988) и The Source (1988) и другие. [3] По словам писателя Саймона Уорнера, The Wireпо сравнению с другими музыкальными журналами, родившимися в 1980-х годах, приобрел уровень «влияния, непропорционального его нише читательской аудитории», потому что «его колонки привлекали не только слушателей, но и музыкантов и продюсеров». [4]

Большинство этих журналов, в том числе The Wire , дифференцировались , ориентируясь на узкий сегмент читателей, основанный на демографии и вкусе. Обычно это делалось, например, путем освещения определенных музыкальных субкультур, таких как Kerrang! делал с хэви-металом или The Source с хип-хопом . [5] Другой отраслевой тенденцией была поляризация двух стилей письма: популярная критика для потребителей массового рынка и интеллектуальная критика для ценителей андеграундной музыки . [6] The Wire, безусловно, позиционировался как " интеллектуальный"«конец отрасли - даже если, как сказал редактор Тони Херрингтон, журнал предпочел« интеллект интеллектуализму ». [1] Его объятия возвышенной, грамотной критики согласовали его с такими публикациями, как New Statesman , журнал о политике и культуре. который начал издавать пьесы рок - журналистов, и Melody Maker , который нанял группу академически ориентированных новых авторов , как Саймон Рейнольдс , которые были под влиянием постструктурализма . Провод контрастируют наиболее остро в подходе с Q , которая подчеркивала знаменитости личностей и канон классического рока . [7]

The Wire был одним из крупнейших британских музыкальных журналов 1990-х годов, десятилетия, которое явилось общим пиком для индустрии печатных журналов, прежде чем следующие два десятилетия принесли рост цифровой журналистики и общее сокращение читательской аудитории печатных изданий. [8] Тем не менее, The Wire имела стабильный тираж и продолжала печататься, даже когда другие журналы, которые когда-то имели гораздо большие тиражи, свернулись или стали изданиями только в Интернете. Когда-то NME продавал 300 000 еженедельных копий на пике в 1970-х, но к 2016 году было продано только 20 000 - столько же The Wire продавал в то время, - а в марте 2018 года NME полностью прекратил выпуск печатного издания. [9] The Wireсчитался одним из самых значительных независимых изданий, освещающих музыкальный андеграунд в 2000-х, наряду с Fact , Rock-A-Rolla , Dusted и бесчисленными блогами . [10]

1982: Основание как джазового журнала [ править ]

The Wire дебютировал как ежеквартальный джазовый журнал летом 1982 года. Журнал был соучредителем джазового промоутера Энтони Вуда и журналистки Крисси Мюррей. [11] Не имея офисных помещений, Вуд и Мюррей подготовили первые выпуски журнала в итальянском ресторане на Сент-Мартинс-лейн . [12] Персонал продал копии первого выпуска посетителям концертов на джазовом фестивале в Небуорте и на джазовом фестивале в Камдене . [13]

В то время Германия считалась культурным центром джаза в Европе, особенно европейского фри-джаза . [14] В Германии джаз высоко ценили в культуре, чем в Великобритании, и уделялось больше внимания прессе, хотя британская джазовая сцена на самом деле была больше, чем континентальная сцена. [14] Во вступительном эссе, объясняющем редакционную политику и масштаб журнала, Вуд сказал, что The Wire нацелена на демографию слушателей в возрасте до 25 лет, которые, по его мнению, плохо обслуживаются состоянием джазовой литературы в Великобритании. [15] Единственным издававшимся в то время другим британским джазовым журналом был Jazz Journal., которую Вуд критиковал за консервативный подход: «Достопочтенные джентльмены из Jazz Journal в лучшем случае лишь неохотно признают, что джаз вышел за рамки 1948 года; в худшем - отрицают его нынешнее развитие». [15] Вдобавок, как отметил Вуд, британский еженедельник Melody Maker к 1982 году практически отказался от освещения джаза. [15]

The Wire сделает упор на музыкантов, раздвигающих границы; С самого начала Вуд заявил, что фри-джаз и свободная импровизация « получат достаточно громкий голос, чтобы его можно было услышать среди несогласных, которые все еще сомневаются в достоверности музыки». [15] Журнал был назван в честь "The Wire", композиции американского джазового саксофониста Стива Лейси , [n 1], чью "музыкальную дальнозоркость" журнал надеялся подражать. [15] Двадцать лет спустя композиция Лейси была использована в качестве вступительного трека бокс-сета The Wire 20 Years 1982–2002 . [17]

1983–84: Приобретение Namara Group [ править ]

В 1984 году Вуд продал Провод к Naim Атталла , и он стал частью Namara группы. Другие свойства Атталлаха включали Oldie , Literary Review и Quartet Books. [18] Вуд объявил о новом владельце, а также о переходе с ежеквартальной публикации на ежемесячную в выпуске за октябрь 1984 года. [19]

Размышляя о ранних годах работы в Namara Group, Тони Херрингтон сказал:

Думаю, они подумали, что было бы хорошо, если бы журнал поддерживал джазовые произведения квартета. Мы были в этом ужасном маленьком офисе на Оксфорд-стрит, и это было странно, потому что на лестнице можно было встретить Ричарда Инграмса , Оберона Во и Джоан Бейкуэлл . Вокруг всегда порхали дебюты : дети Саймона Уорда , дети Сюзанны Йорк . Денег не было, но самое замечательное в том, что [Атталлах] просто позволил нам с этим справиться. [20]

Принцип невмешательства Атталлаха и редакционная свобода журнала контрастировали с состоянием других музыкальных журналов Великобритании в 1980-е годы. Конкуренция среди таких еженедельников, как NME , Melody Maker и Sounds, усилилась в 1980-х, и эти публикации стали уделять приоритетное внимание тиражированию , рекламе и коммерческой привлекательности, что привело к редакционным ограничениям. The Wire не предъявлял к своим авторам значительных редакционных требований или стилистических изменений и, как таковой, стал привлекательным изданием для фрилансеров , которые начали свою карьеру в британских еженедельниках в эпоху постпанка . [21]

1985–1992: Выход за рамки джаза [ править ]

Бывший сотрудник NME Ричард Кук занял пост редактора в июле 1985 года; к сентябрю имя Вуда вообще исчезло с мачты . [11] Примерно в это же время среди белых британских « хипстеров » возродился интерес к джазу - тенденция, которая сохранялась до краха рынка в «Черный понедельник» 1987 года . В качестве редактора Кук отреставрировал The Wire так, чтобы он казался стильным и привлекательным для новой волны британских джазовых хипстеров, но он все больше склонял журнал к плюралистическому, мультижанровому подходу. [22] The Wireтакже начал развивать домашний стиль, который имел тенденцию к философскому и интеллектуальному, печатая «статьи, приправленные ссылками на Жиля Делеза и Феликса Гваттари или монографию Жака Аттали « Шум ». [23]

Под надзором Кука The Wire значительно расширила охват музыки в жанрах, отличных от джаза. [24] Он нанял новую команду графических дизайнеров и повысил давнего сотрудника Марка Синкера до помощника редактора. [n 2] [26] На обложках журналов, ранее ориентированных на джаз, в этот период были представлены явно не джазовые исполнители, такие как Майкл Джексон , Принс , Филип Гласс , Джон Ли Хукер и Ван Моррисон ; Между тем в статьях, опубликованных в журнале, рассказывалось о широком круге музыкантов, включая Элвиса Костелло , Стравинского , Моцарта ,Фрэнк Заппа , Прокофьев , Боб Марли и Гайдн . [26]

Кук сказал Jazz Forum в 1991 году, что The Wire «набирают обороты» с амбициями по расширению своих внутренних и международных продаж. Оценивая ежемесячный тираж журнала в 15 000–20 000 экземпляров, Кук надеется, что он достигнет 25 000 экземпляров. [26] Но его усилия по расширению тиража журнала дали неоднозначные результаты. Крис Паркер, издатель журнала с 1984 по 1989 год, сказал, что эти изменения не привели к «заметному» увеличению продаж; По мнению Паркера, «из-за каждой потенциальной модной молодой вещи, которую мы набирали в читательскую аудиторию, мы теряли стойкого фаната джаза, который просто хотел знать, сделали ли Говард Райли или Стэн Трейси еще один альбом и на что он был похож». [27]

Независимо от влияния Кука на показатели продаж, некоторые из его современников признали, что он сделал The Wire более доступным изданием. Шотландский писатель Брайан Мортон сказал: « Под редакцией Кука The Wire превратился из небольшого кружкового журнала в музыкальный журнал с более широким охватом, который освещал как мейнстримный джаз, так и авангард, но который также начал переходить в другие области. музыки: поп , соул , регги , классика ». [23] Джон Фордхэм , джазовый критик The Guardian , приписал Куку «преобразование [ The Wire '»)s] содержание и дизайн и открытие специализированной, иногда непривлекательной публикации "для более широкой аудитории. [28] Британо-ганский писатель Кодво Эшун указал на" Black Science Fiction ", эссе Синкера из февральского номера 1992 года, как на главное влияние на афрофутуризм , термин, появившийся в следующем году. [29]

1992–1994: Редакция Марка Синкера [ править ]

Марк Синкер (на фото в 2014 году ) имел непродолжительное и неоднозначное место редактора The Wire . Хотя он был уволен, его работа в качестве редактора получила ретроспективные похвалы.

В июне 1992 года Кук покинул The Wire и перешел на работу в PolyGram UK, и его место занял Синкер. [23] Уход Кука совпал с выходом сотого номера журнала, неожиданный шаг, который застал Синкера врасплох. [25] Хотя он проработал редактором всего 18 месяцев, Синкер применил смелый редакторский подход. За время его недолгого пребывания в должности на нескольких обложках были портреты музыкантов, а вместо них часто использовались абстрактные фотографии изолированных объектов, таких как диван или игрушечный робот. [30] Синкер посвятил выпуски широким темам, таким как «Музыка и цензура», «Музыка в сфере телесного желания» и «Музыка и американская мечта», и для этих выпусков он заказал множество аргументированных эссе по этим темам.[25] Оглядываясь назад, он охарактеризовал свое отношение как редактора следующим образом:

Потерять деньги? Угрожают закрытием? Игнорируйте все это. Старое панковское эмпирическое правило (только что придуманное): противоречие - это крючок - не хороните его, выставляйте напоказ. НЕТ БУДУЩЕГО, НЕТ БУДУЩЕГО, НЕТ БУДУЩЕГО: относитесь к каждой проблеме, как к последней, и идите ва-банк с имеющимся у вас материалом. Я хотел (он пишет, оглядываясь на десять лет назад) настороженный, забавный журнал, который крутил бы своих читателей, раздражал, дразнил, завораживал, волновал, обижал, сбивал с толку и трахал их, - пространство для спекулятивного игривого и злого непуганного воображения, которое, когда оно исчезло ( в любой момент, думали мы все) оставил за сердцем ищущую тень. [25]

Видение-позже грузил, характеризующееся как «колючий, насмешливый, фэнзин диплом прото-Weblog » -clashed с идеалом тогда издателя Адель Ярон о „гладкой и стильной городской музыке„N“образ жизни в месяце“. [31] Ярон уволил Синкера, когда потенциальный покупатель потребовал его удаления в рамках, по словам Синкера, « выкупа за невесту » за сделку. [25]

Хотя работа Синкера на посту редактора была непродолжительной и противоречивой, музыкальные авторы хвалили его редакционные решения в ретроспективе и подчеркивали его влияние на будущие направления журнала. Французский писатель-музыкант Рубин Штайнер считал августовский выпуск 1993 года с Бьорком на обложке решающим поворотным моментом, знаменующим начало постоянных изменений в освещении, которые последуют, после чего The Wire больше не может считаться джазовым журналом. [32] Обозреватель Guardian Мэгготи Лэмб сказала, что срок пребывания Синкера был «дальновидным» и заложил «основу» для того, чтобы журнал стал «процветающим учреждением». [33] В ВилыТом Юинг утверждал, что аргументированные статьи, написанные Синкером, «не просто пытались шокировать или оттолкнуть читателей - они достигли и того, и другого, - но пытались построить, как ... Синкер, [место], где люди могли бы 'иметь забавные стартовые аргументы, «те, которые могут сосуществовать в зоне комфорта». [30]

1994–1999: «Приключения в современной музыке» [ править ]

После того, как Синкер был уволен, Тони Херрингтон занял пост редактора, начиная с мартовского номера 1994 года. [34] Херрингтон внес свой вклад в журнал в качестве фрилансера с 1980-х годов, но у него был минимальный опыт работы редактором, и он стал постоянным сотрудником только годом ранее. Вскоре после этого Ярон ушел, и Херрингтон тоже занял должность издателя. [35] К январю 1995 года в журнале был принят новый подзаголовок «Приключения в современной музыке», которым он пользовался до 2012 года. [32]

В 1990-х годах давний участник Саймон Рейнольдс (на фото в 2011 году ) придумал жанр « пост-рок » и написал влиятельные эссе о различных событиях в области рейва, которые он назвал « хардкорным континуумом ».

Через два месяца после того, как Херрингтон стал редактором, журнал опубликовал влиятельную статью Саймона Рейнольдса, в которой он определил параметры жанра « пост-рок ». [n 3] [38] Жанр и связанные с ним исполнители стали в центре внимания журнала в середине-конце 1990-х, наряду с электроникой и зарождающимися поджанрами, такими как illbient и glitch . [32] На протяжении десятилетия, Рейнольдс также способствовал ряд очерков о пост- рейв тенденций в Великобритании танцевальной музыки, охватывающих джунглей , барабан «N» бас , хардстеп , Neurofunk и2-х ступенчатый гараж . Кульминацией этих эссе стало его теоретизирование « хардкорного континуума »: разнообразной, постоянно развивающейся традиции электронной танцевальной музыки, которая отошла от американского хауса и техно и стала чисто британским стилем. [39]

Журнал запустил свой веб-сайт thewire.co.uk в октябре 1997 года. [40] По сообщениям, к 1999 году ежемесячный тираж журнала составлял около 20 000 экземпляров. [41]

2000 – настоящее время: выкуп персонала и независимое владение [ править ]

Роб Янг стал редактором в марте 2000 года. Позже в том же году сотрудники журнала купили его у Namara Group. Когда Херрингтон узнал, что Наим Атталлах готовится к выходу на пенсию и хочет продать журнал, он предложил купить его сам; Атталлах ответил: «Я знаю, сколько плачу вам, а вы не можете себе этого позволить». [35] Херрингтон проконсультировался со своими коллегами, получил ссуду и около шести месяцев вел переговоры с Атталлахом. [35] Шесть постоянных сотрудников - Херрингтон, Янг, Крис Бон, Бен Хаус, Энн Хильде Несет и Энди Тейт - приобрели компанию 21 декабря 2000 года и объявили о продаже в выпуске за февраль 2001 года. [42] С тех пор журнал издается независимо . [20]

В 2002 году журнал отметил свое 20-летие специальным выпуском книги « Подводные течения: скрытые переплетения современной музыки» и бокс-сетом из трех компакт-дисков «Проволока 20 лет 1982–2002» . [43]

В 2000-х годах The Wire уделяли значительное внимание зарождающемуся жанру дабстеп . [32] Несколько примечательных музыкальные жанры были придуманы или впервые определены на страницах The Wire в этом десятилетии, в том числе минимал-хаус , по Филипп Sherburne в 2001 году; [44] New Weird America , Дэвид Кинан , в 2003 году; [45] и гипнагогическая поп-музыка , также написанная Кинаном, в 2009 году. [46]

В 2007 году The Wire сообщениям продано около 17500 экземпляров в каждом выпуске. [20] В пресс-релизе того же года ежемесячный тираж журнала составлял 20 000 экземпляров и имел 9 000 подписчиков. [47] В 2013 году журнал предоставил подписчикам весь свой архив, который на тот момент составлял 25 000 страниц, через сайт Exact Editions . [48]

Содержание [ править ]

С 1998 года вместе с журналом распространяется серия новых музыкальных сборников под названием The Wire Tapper . [49] Журнал использует страплайн «Приключения в современной музыке» с 1994 года; 14 декабря 2011 года сотрудники The Wire объявили, что старая страстная линия журнала «Приключения в современной музыке» была заменена на «Приключения в звуке и музыке». В дополнение к компакт-дискам Wire Tapper подписчики получают сэмплы лейблов, кантри и фестивалей.

Помимо многочисленных обзоров альбомов каждый месяц, в журнале есть такие статьи, как «Невидимый музыкальный автомат», интервью, проводимое с использованием неизвестных треков, проигрываемых исполнителю, и «Букварь», подробная статья о жанре или жанре. действовать. [50] Он также показывает авангардную музыкальную сцену конкретного города в каждом выпуске. Помимо своей музыкальной направленности, журнал любит исследовать обложки и произведения смешанного искусства.

С январем 2003 Прослушка была представлять еженедельную радиопрограмму на лондонской общинное радио станции Resonance FM , которая использует журнал фразу, как ее название и размещенная в очередях членов The Wire .

В июне 2017 года журнал The Wire отпраздновал свой 400-й выпуск [51].

Дизайн и фотография [ править ]

Различные логотипы, используемые The Wire в период с 1982 по 2001 год, после чего журнал принял свой текущий логотип без засечек .

The Wire не нанимает штатных фотографов. Вместо этого журнал заказывает все свои фотографии у фрилансеров или полагается на музыкантов и лейблы, чтобы они предоставили свои собственные рекламные фотографии. В последние годы в журнале публиковались работы таких фотографов, как Найджел Шафран , Тодд Хидо , Том Хантер , Питер Хьюго , Алек Сот , Клэр Шилланд, Леон Чу, Джейк Уолтерс, Хуан Диего Валера, Майкл Шмеллинг, Марк Пекмезиан и Такаши Хомма. [52]

Внешние изображения
значок изображения" Элегантные и стильные джазовые обложки журнала Wire , 1987–90 " - Галерея избранных обложек, созданных Полом Эллиманом и Люси Уорд.
значок изображения" The Wire - Covers " - Галерея избранных обложек, созданных Non-Format в период с апреля 2001 г. по март 2005 г.
значок изображения Все обложки The Wire на thewire.co.uk.

Провод " первый арт - директор с Терри Coleman. [13] Пол Эллиман взял на себя художественное руководство в январе 1986 года; к июлю он представил логотип с засечками, который журнал продолжал использовать с вариациями до 2001 года. [11] Люси Уорд сменила Эллимана на посту арт-директора в июле 1988 года и представила более широкий набор шрифтов. [27] Как при Эллимане, так и при Уорде, минималистская эстетика The Wire предпочитала простую типографику, черно-белую фотографию и большое количество белого пространства . [53]

Работа Эллимана и Уорда для The Wire в конце 1980-х годов получила высокую оценку их современников в области графического дизайна. Роберт Ньюман-бывший директор по дизайну в журналах , как Entertainment Weekly , Нью - Йорк и The Village Voice -said проволочного " минималистичный дизайн с контрастирует с красочным концом 80-х года тенденцией в британском и американском дизайне журнала. [53] Ньюман сказал, что он был вдохновлен проектами Эллимана и позаимствовал стилистические элементы для своего The Village Voice.макеты. По мнению Ньюмана, Эллиман и Уорд создали «одни из самых красивых и замечательных обложек журналов той (или любой другой) эпохи, вневременные дизайны, которые до сих пор выглядят поразительно современными». [53] Джон Л. Уолтерс , редактор и владелец ежеквартального журнала о дизайне Eye, сказал, что их проекты не выглядели «самодельными или как научные статьи (или и то, и другое)», как обычно выглядели другие специализированные журналы того времени, и сказал журнал «серьезно относился к музыкантам, и его дизайн заставлял их хорошо выглядеть без всяких усилий - будь то звезды, седеющие ветераны или молодые турки ». [54] Джон О'Рейли процитировал работу Эллимана для The Wire.среди «самых захватывающих и явно ярких работ 1980-х» и сказал, что он разделяет «своего рода меланхолию» с работами Невилла Броуди того периода и дизайнами Воана Оливера для звукозаписывающей компании 4AD . [55]

Серьезный редизайн был завершен в 2001 году Non-Format , командой дизайнеров, состоящей из Кьелла Экхорна и Джона Форсса, которые работали в офисе рядом с The Wire . Экхорн и Форсс были арт-директорами журнала в период с 2001 по 2005 годы. [56] Херрингтон, который был знаком с их предыдущей работой по созданию музыкальной упаковки, обратился к команде с просьбой изменить дизайн журнала. [57] В дополнение к разработке текущего логотипа журнала, они разрабатывали каждый выпуск журнала до 2005 года. Хотя они сохранили общую чистую модернистскую эстетику журнала, они включили очень сложные, непредсказуемые детали в дизайн элементов. [58]Сначала Экхорн и Форсс создавали индивидуальные макеты и типографии почти для каждого выпуска, вместо того, чтобы полагаться на стандартные шаблоны для функций; однако это стало слишком трудоемким делом, и в конце концов они решили использовать один стиль для нескольких месяцев за раз. [59] Их типографская работа часто добавляла сложные вариации к базовым шрифтам, которые включали извилистые, ветвящиеся завитки и переплетенные иллюстративные элементы; Карен Соттосанти описала их типичную дизайнерскую работу как «шрифт, сделанный из звезд или цветов, которые взорвались в негативное пространство [и] шрифт, который слился с изображениями ветвей деревьев или птиц». [60]

Дэвид Джури похвалил дизайн Non-Format, написав, что журнал «сохранил самобытность благодаря творческому использованию экспериментальных шрифтов для заголовков, белого пространства и отличных фотографий». [61] Примечательные примеры обложки Non-Format включают июльский выпуск 2004 года, в котором композитор Элвин Люсьер изображался с помощью мозговых волн, которые он записал с помощью электродов на концерте, и декабрьский выпуск 2004 года «In Praise of the Riff», в котором повторяющиеся черные линии на обложке и сдвинули логотип в нижний правый угол, наполовину от края страницы. [59] В 2011 году Complex включил обложку Non-Format в марте 2005 года с MF Doom в список 50 лучших обложек хип-хоп журналов. [62]

Перемотка провода [ править ]

Основная статья: Перемотка (The Wire)

Каждый январь, начиная с 1986 года, The Wire публикует годовой обзор с опросом критиков. Персонал объединяет бюллетени, представленные участниками, в список лучших выпусков за год. Первоначально в ходе опроса выбиралась только лучшая джазовая пластинка года. В 1992 году в основной опрос попали альбомы в любом музыкальном жанре, а в 2011 году он начал принимать релизы в любом формате и на любом носителе, а не только « альбомы ». В дополнение к основному списку всех жанров обычно есть более короткие списки лучших релизов в выбранных жанрах. Эти выпуски годового обзора называются Rewind с 1997 года.

Как и сам журнал, проволочный « опросы критиков S» снискали репутацию их нетрадиционный, эклектичный выбор. [63] Обозреватель Guardian Мэгготи Лэмб прокомментировала в 2007 году, что The Wire «ежегодно публикует лучший список, который, скорее всего, выделяет ансамбль под названием Kiss the Anus of the Black Cat, сделавший« одну из самых интересных записей года ». . " [п 4] [65] Когда журнал назвал Джеймса Ферраро «s vaporwave альбом Far Side Virtual его 2011 - релиз года, Эрик Grandy отметил в Сиэтле Weekly , что это было«[п] о неожиданность , что самовольно мракобесБританский тряпка проволочного « s Лучший из 2011 список возглавляют подмигивая ОС Windows '97 софт-рок Джеймса Ферраро в hellscape ... и далее колеблется от Мальчиков Берега » Smile Sessions к Лорел Halo и Hype Williams «. [66]

Прием [ править ]

На протяжении многих лет The Wire получали как похвалы, так и насмешки. В положительных комментариях к журналу часто упоминается его разнообразный охват и уникальный статус как давнего издания, посвященного музыке за пределами мейнстрима. В 2005 году писатель Билл Мартин назвал его «бесценным ресурсом» и сказал, что «сегодня нет другого англоязычного журнала сопоставимого объема». [67] По случаю выхода 400-го номера журнала в 2017 году Джош Бейнс из Noisey похвалил журнал за «изучение - в таких деталях, которые заставляют стыдиться большинство других публикаций, - звука и музыки со всех мыслимых сторон» и «рассмотрение границ. -талкивая музыку с усердием, заботой и, прежде всего, энтузиазмом ". [51]В том же году дизайнер Адриан Шонесси сказал, что считает The Wire и британский киножурнал Sight & Sound единственными двумя журналами, которые «нельзя пропустить»; он сказал, что в основе обеих публикаций «серьезный текст», который «никогда не смягчается, чтобы сделать его« доступным »для более широкой аудитории», и он сказал, что оба издания по-прежнему «чертовски хорошо читают, что доставляет мне часы удовольствия, которые я иначе мог бы пропустить. " [68]

Неблагоприятные оценки журнала часто высмеивали его авангардную чувствительность как претенциозную, высокомерную и недоступную. Гейл Бреннан из Sydney Morning Herald в 1993 году высказала мнение, что The Wire «охватывает удивительный диапазон музыки, привнося узкий и надуманный« панк »подход. Давайте будем откровенны. Это претенциозный журнал». [69] В 1999 г. над The Wire издевались в «The Rock Critical List», анонимном журнале, распространяемом среди газет и журналов, который высмеивал ряд музыкальных журналистов, критиков и редакторов. [n 5] Автор "The Rock Critical List" так сказал о The Wire :

«[T] он британский TrainSpotter «s катехизис The Wire [это] ежемесячно затор из самых защищаясь высокомерного, невесело плотные и злорадно школа-marmish словоблудия ( David Toop освобожденного) вы будешь , надеюсь , никогда не столкнуться в любом другом музыкальном журнале. После институционализации раздражающего Euro «коронная фраза» Electronica, упиваясь все , DJ Spooky всегда бормотали, и громя рок поврежденных американцев за не индуцируя Lamonte Young [ так в оригинале ] в Зал славы бейсбола, они просто держать на гудении «. [71]

Другие представители авангардной музыкальной сцены также критиковали The Wire . Например, Бен Уотсон , который сам сотрудничал с The Wire , раскритиковал редакционный подход журнала к освещению шумовой музыки . По мнению Уотсона, журнал имел тенденцию относиться к работе шумовых музыкантов как к «настолько достойной, альтернативной и некорпоративной», что практически все они должны быть заслуживающими уважения. [72] Эта тенденция приводит к институциональному нежеланию различать хорошую шумовую музыку и простой шум, наряду с избытком положительных, но поверхностных отзывов. [73] Вместо того чтобы углубляться в радикальные политические измерения жанра, Уотсон утверждал, что The Wireвместо этого курировал свое шумовое покрытие, основываясь на поверхностных тенденциях андеграундной моды; он предположил, что письмо может иногда давать «ключ к разгадке того, как была выбрана какая-то новая команда безнадежных волосатых маффинов для шумов из США:« Терстон говорит, что они в порядке ... »». [74] В журнале, посвященном шуму, использовался стиль «описательной объективности», который старательно избегает какой-либо реальной оценки качества; как писал Ватсон,

[C] ritics не склонны увольнять любого, кто размахивает флагом Noise. ... Этот «Страх перед авантом» приводит к стилю рецензирования, который пронизывает The Wire , где музыка описывается как некий экзотический пейзаж, который писатель наблюдал из поезда или самолета - они играли высокие фазлы, затем низкие гудки, бросили немного пара образцы двигателей, затем поиграли в барабаны - с приостановлением оценочных суждений. Добавьте несколько слов, таких как «интуитивный», «эмбиент» и «фрактал», и работа сделана. [75]

Уотсон также вспоминает, что его раздражало предложение Херрингтона «подумать о нише» при написании статей для журнала, которое он воспринял как антиуниверсалистский и коммерчески мотивированный подход. [76]

В интервью 2007 года Херрингтон обратился к репутации журнала, который размышлял над музыкой, которая, как он шутил, могла «звучать как каток, переезжающий сломанный факсимильный аппарат», сказав: «Большинство людей вырвало бы у какого-нибудь музыкального парня, кланяясь ему, микки. бедренная кость горного козла, но мы дадим им преимущество в сомнениях ". [20]

Прямые трансляции [ править ]

Книги [ править ]

Есть несколько книг, основанных на материалах, впервые опубликованных в The Wire . Invisible Jukebox  (1998), изданный Quartet Books, собрал записи из повторяющейся функции с тем же названием. Для этих функций интервьюер проигрывает музыканту несколько музыкальных произведений, не называя их, обычно выбирая треки, которые, как ожидается, должен знать музыкант. Музыканту предлагается угадать исполнителя и название, а также прокомментировать музыку. [50] Undercurrents: The Hidden Wiring of Modern Music  (2002) был опубликован Continuum в рамках 20-летия журнала; он собрал смесь новых и ранее опубликованных эссе о важных, но забытых событиях в истории современной музыки.[43] The Wire Primers  (2009), вышедшая на Verso , собрала 19 эссе, знакомящих с различными жанрами и исполнителями. [77] Savage Pencil Presents Trip или Squeek's Big Amplifier  (2012) собралмультфильмы Savage Pencil за предыдущие двенадцать лет. [78] Совсем недавно в книге «Эпифания: встречи с музыкой, изменяющие жизнь»  (2015) были антологизированы эссе из повторяющейся гостевой колонки о музыкальном опыте, оказавшем глубокое влияние на писателя. [79]

Авторы [ править ]

См. Также: Категория: Авторы проводов
  • Дженнифер Люси Аллан
  • Стив Баркер
  • Майк Барнс
  • Клайв Белл
  • Ник Кейн
  • Филип Кларк
  • Жюльен Коули
  • Алан Каммингс
  • Фил Ингланд
  • Кодво Эшун
  • Кен Холлингс
  • Дэвид Кинан
  • Биба Копф
  • Кейт Молайн
  • Уилл Монтгомери
  • Брайан Мортон
  • Даниэль Неофету
  • Ян Пенман
  • Эдвин Шиповник
  • Саймон Рейнольдс
  • Дэвид Стаббс
  • Дэвид Туп

Заметки [ править ]

  1. ↑ Лейси сочинила "The Wire" в честь позднего джазового саксофониста Альберта Эйлера . «Проволока» в названии представляет «конец, проволоку, которая отмечает границу и объявляет о его смерти», а композиция «должна быть портретом Альберта Эйлера о жизни, оборванной проволокой - вплоть до провод." [16]
  2. ^ Синкер принял должность помощника редактора после того, как NME попросил его переписать негативный отзыв обальбоме U2 . Он отказался,вместо этого совсемушел из NME . [25]
  3. ↑ Рейнольдс впервые использовал термин «пост-рок» в обзоре альбома Hex от Bark Psychosis , опубликованном в мартовском выпуске Mojo за 1994 год. [36] Он также отметил, что критики Ричард Мельцер и Пол Морли использовали этот термин как синоним слова « авангард ». [37] Тем не менее, эссе Рейнольдса на эту тему в мае 1994 года в The Wireобычно считается значимым источником термина «пост-рок» в его нынешнем использовании, потому что именно там Рейнольдс отличил его от другой экспериментальной рок-музыки, определил масштабы жанра и впервые применил этот термин к нескольким артистам. [36]
  4. ↑ Kiss the Anus of the Black Cat - это название настоящей музыкальной группы. Цитата была взята изразмышленийбританского писателя Джима Хейнса в выпуске Rewind 2005 года: «Когда группа с таким ужасным именем, как Kiss the Anus of the Black Cat, может иметь один из самых интересных записей года, это хороший знак того, что 2005 год был выдающимся годом в музыке ». Поцелуй ануса записи Черного кота в 2005 году фактически не появляются ни на одном из проволочных " списков счто годом. [64]
  5. ^ Опубликованный под псевдонимом «JoJo Dancer», список был воспринят некоторыми как проницательный и (по крайней мере, в некоторой степени) остроумный, но он вызвал споры в индустрии из-за своих резких личных нападок. Это также привело к расследованию, чтобы установить его истинного автора. Многие считали, что «Джоджо Дансер» был тогда редактором Spin Charles Aaron , хотя это никогда не подтверждалось. [70]

Цитаты [ править ]

  1. ^ a b Lindberg et al. 2002 , стр. 58.
  2. ^ Watson 2009 ; Петит 2007 .
  3. ^ Уорнер 2014 , стр. 445-446.
  4. Перейти ↑ Warner 2014 , p. 446.
  5. Перейти ↑ Warner 2014 , p. 445.
  6. ^ Линдберг и др. 2002 , с. 56–57.
  7. ^ Линдберг и др. 2002 , стр. 57–58.
  8. ^ Gilbreath 2018 .
  9. ^ Главная 2016 ; Симпсон 2018 .
  10. Перейти ↑ Graham 2010 , p. 14.
  11. ^ a b c Wire Staff 2002 , стр. 43.
  12. ^ Wire Staff 2002 , стр. 44.
  13. ^ a b Wire Staff 2002 , стр. 43–44.
  14. ^ a b Хеффли 2005 , стр. 89–90.
  15. ^ а б в г д Вуд 1982 , стр. 3.
  16. Перейти ↑ Weiss 2006 , pp. 170, 225.
  17. ^ Paneroni 2006 .
  18. ^ Зеленый 2007 ; Мортон 2007 .
  19. Перейти ↑ Wood 1984 , p. 3.
  20. ^ а б в г Зеленый 2007 .
  21. Перейти ↑ Weber 2008 .
  22. ^ Синкер 2018 , стр. 34.
  23. ^ а б в Мортон 2007 .
  24. ^ The New York Times 2007 .
  25. ^ a b c d e Wire Staff 2002 , стр. 47.
  26. ^ a b c Энрикес 1991 , стр. 8.
  27. ^ a b Wire Staff 2002 , стр. 45.
  28. Перейти ↑ Fordham 2007 .
  29. ^ Eshun 1999 , стр. 175; Синкер, 1992 , стр. 30–35.
  30. ^ а б Юинг 2007 .
  31. ^ Wire Staff 2002 , стр. 49.
  32. ^ а б в г Штайнер 2014 .
  33. Перейти ↑ Lamb 2009 .
  34. ^ Херрингтон 1994 .
  35. ^ а б в Уотсон 2009 .
  36. ^ а б Абебе 2005 .
  37. Перейти ↑ Matos 2011 .
  38. Перейти ↑ Reynolds 1994 , pp. 28–32; Abebe 2005 ; Матос 2011 .
  39. ^ Рейнольдс 2013 ; Фишер 2009 .
  40. ^ Wire Staff 2002 , стр. 51.
  41. ^ Линдберг и др. 2005 , стр. 315.
  42. ^ Bohn et al. 2001 , стр. 4.
  43. ^ a b Янг 2002 , стр. 4.
  44. ^ Sherburne 2001 , стр 18-25. Бейнс 2014 .
  45. ^ Кинан 2003 , стр 32-41. Готрич 2009 .
  46. Перейти ↑ Keenan 2009 , pp. 26–31; Рейнольдс 2011 , стр. 345.
  47. Перейти ↑ Pettit 2007 .
  48. ^ Рид 2013 .
  49. ^ От кутюр nd .
  50. ^ а б Кляйн 2002 .
  51. ^ а б Бейнс 2017 .
  52. ^ Хайнц 2015 .
  53. ^ а б в Ньюман 2014 .
  54. ^ Уолтер 2013 .
  55. Перейти ↑ O'Reilly 2004 , p. 228–229.
  56. ^ Sinclair 2003 ; Батлер 2013 .
  57. ^ Bucher , стр. 172 (через Google Книги ).
  58. ^ Sinclair 2003 ; Бухер 2006 , стр. 170 (через Google Книги)
  59. ^ a b Диаметр 2014 .
  60. Перейти ↑ Jury 2007 , p. 110 (через Google Книги); Sottosanti 2013 .
  61. Перейти ↑ Jury 2007 , p. 110 (через Google Книги).
  62. ^ Комплекс 2011 .
  63. ^ Линдберг и др. 2005 , стр. 317 ( «[ The Wire „ s] списки не похожилюбых другие журналы“, как весьма неясная музыка часто признаков»).
  64. Перейти ↑ Haynes 2006 , p. 44.
  65. Перейти ↑ Lamb 2008 .
  66. ^ Гранди 2011 .
  67. Перейти ↑ Martin 2005 , pp. 191–192.
  68. Перейти ↑ Dawood, 2017 .
  69. Перейти ↑ Brennan, 1993 .
  70. ^ Нестер 2009 ; Lindberg et al. 2005 , стр. 10
  71. Перейти ↑ Dancer 1999 , p. 10.
  72. Перейти ↑ Watson 2008 , p. 112.
  73. Перейти ↑ Watson 2008 , p. 110.
  74. Перейти ↑ Watson 2008 , p. 111.
  75. Перейти ↑ Watson 2008 , pp. 110–111.
  76. Перейти ↑ Watson 2008 , p. 118.
  77. Перейти ↑ Matos 2009 .
  78. ^ Tuffrey 2012 .
  79. ^ Кеннеди 2015 .

Ссылки [ править ]

Опубликовано The Wire [ править ]

  • Бон, Крис; Херрингтон, Тони; Дом, Бен; Несет, Энн Хильде; Тейт, Энди; Янг, Роб (февраль 2001 г.). «Декларация независимости» . Проволока . № 204. с. 4 - через Exact Editions . (требуется подписка)
  • Хейнс, Джим (январь 2006 г.). «2005 Rewind [аннотация]» . Проволока . № 263. с. 44 - через Exact Editions . (требуется подписка)
  • Херрингтон, Тони (март 1994). «Идея редактора» . Проволока . № 121. с. 5 - через Exact Editions . (требуется подписка)
  • Кинан, Дэвид (август 2003 г.). «Огонь внизу» . Проволока . № 234. С. 32–41 - через Exact Editions . (требуется подписка)
  • Кинан, Дэвид (август 2009 г.). «Конец детства» . Проволока . № 306. С. 26–31 - через Exact Editions . (требуется подписка)
  • Петтит, Эмма (сентябрь 2007 г.). « The Wire & Electra представляют вместе с CMN: The Wire 25» (PDF) (пресс-релиз). Проволока и Электра . Маргарет. Архивировано 19 июня 2019 года (PDF) . Проверено 19 июня 2019 .
  • Рейнольдс, Саймон (май 1994). «Встряхивая рок-наркотик» . Проволока . № 123. С. 28–32 - через Exact Editions . (требуется подписка)
  • Рейнольдс, Саймон (февраль 2013 г.). « The Wire 300: Саймон Рейнольдс на Hardcore Continuum: Введение» . The Mire [блог]. Проволока . Архивировано 10 мая 2019 года . Проверено 14 июня 2019 .
  • Шерберн, Филип (июль 2001 г.). «Правила редукции» . Проволока . № 209. С. 18–25 - через Exact Editions . (требуется подписка)
  • Синкер, Марк (февраль 1992 г.). «Черная научная фантастика» . Проволока . № 96. С. 30–35 - через Exact Editions . (требуется подписка)
  • Wire Staff (ноябрь 2002 г.). « Проволока 20» . Проволока . № 225. С. 42–51. Архивировано 17 августа 2004 года через Exact Editions . (требуется подписка)
  • Вуд, Энтони (лето 1982). «Послание на провод » . Проволока . № 1. п. 3 - через Exact Editions . (требуется подписка)
  • Вуд, Энтони (октябрь 1984). «Гигантский шаг» . Проволока . № 8. с. 3 - через Exact Editions . (требуется подписка)
  • Янг, Роб (июль 2002 г.). «Идея редакции» . Проволока . № 221. с. 4 - через Exact Editions . (требуется подписка)

Библиография [ править ]

  • Бухер, Стефан Г. (2006). Полный доступ: работа тридцати выдающихся графических дизайнеров . Лондон: Rockport Publishers . ISBN 1-59253-079-6.
  • Эшун, Кодво (1999). Более блестящий, чем солнце: приключения в Sonic Fiction (Deluxe ed.). Лондон: Книги квартета. ISBN 0-7043-8025-0.
  • Хеффли, Майк (2005). Северное солнце, Южная луна: новое изобретение джаза в Европе . Нью-Хейвен, Коннектикут и Лондон: Издательство Йельского университета . ISBN 978-0-300-10693-0- через Google Книги .
  • Юрий, Дэвид (2007). «Введите как изображение». В Fawcett-Tang, Роджер (ред.). Новый типографский дизайн . Лондон: Издательство Лоуренса Кинга . С. 68–119. ISBN 978-1-85669-468-1.
  • Линдберг, Ульф; Гудмундссон, Гестур; Михельсен, Мортен; Weisethaunet, Ганс (2002). «Brit Crit: поворотные моменты в британской рок-критике, 1960–1990». В Джонс, Стив (ред.). Поп-музыка и пресса . Филадельфия : издательство Temple University Press . С. 41–64. ISBN 1-56639-966-1- через Google Книги .
  • Линдберг, Ульф; Гудмундссон, Гестур; Михельсен, Мортен; Weisethaunet, Ганс (2005). Рок-критика с самого начала: весельчаки, хулиганы и крутые крейсеры . Нью-Йорк: Питер Лэнг . ISBN 0-8204-7490-8- через Google Книги .
  • Мартин, Билл (2005). Авант-рок: экспериментальная музыка от Beatles до Björk . Чикаго: Издательская компания Carus . ISBN 0-8126-9500-3.
  • О'Рейли, Джон (2004). «Мыслить образами». В Пойноре, Рик (ред.). Общайтесь: независимый британский графический дизайн с шестидесятых годов . Лондон: Издательство Лоуренса Кинга . С. 217–231. ISBN 0-300-10684-X- через Google Книги .
  • Рейнольдс, Саймон (2011). Ретромания: зависимость поп-культуры от собственного прошлого . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру . ISBN 978-1-4299-6858-4.
  • Синкер, Марк, изд. (2018). Скрытый пейзаж один раз в неделю: непослушное любопытство британской музыкальной прессы в 1960–1980-х годах, словами тех, кто там был . Лондон: Странная Аттракторная Пресса. ISBN 978-1-907222-63-4.
  • Уорнер, Саймон (2014). «В печати и на экране: меняющийся характер популярной музыкальной журналистики». В Беннетте, Энди; Ваксман, Стив (ред.). Справочник популярной музыки SAGE . SAGE Publishing . С. 439–455. ISBN 978-1-4462-1085-7- через Google Книги .
  • Уотсон, Бен (2008). «Шум как перманентная революция: или почему культура - это свиноматка, пожирающая свой собственный опорос» (PDF) . В Маттине ; Айлс, Энтони (ред.). Шум и капитализм . Артелеку. С. 104–120. ISBN 978-84-7907-622-1. Архивировано 14 января 2012 года (PDF) .
  • Вайс, Джейсон, изд. (2006). Стив Лейси: Беседы . Дарем, Северная Каролина : издательство Duke University Press . ISBN 0-8223-3815-7- через Интернет-архив .

Дополнительные источники в Интернете и журналах [ править ]

  • Абебе, Ницух (11 июля 2005 г.). «Потерянное поколение: как британский пост-рок влюбился в луну (и множество групп, которые никто не слушал, определяли 1990-е годы)» . Вилы . Проверено 12 июня 2019 .
  • Анон. (13 сентября 2007 г.). «Ричард Кук, журналист и автор книг о джазе, умер в возрасте 50 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 декабря 2018 .
  • Аттон, Крис (январь 2009 г.). «Написание о слушании: альтернативные дискурсы в рок-журналистике» . Популярная музыка . Издательство Кембриджского университета . 28 (1): 53–67. DOI : 10.1017 / S026114300800158X . JSTOR  40212426 . (требуется подписка)
  • Бейнс, Джош (1 декабря 2014 г.). "Путеводитель фигуриста по Microhouse" . Vice . Проверено 13 июня 2019 .
  • Бейнс, Джош (11 мая 2017 г.). «Празднование 400 выпусков музыкального журнала The Wire , созданного на основе независимости» . Vice . Проверено 12 декабря 2018 .
  • Боре, Кристина Кетола (5 февраля 2014 г.). «Неформат» (на норвежском языке). Графилл ( нет ). Архивировано из оригинала 17 июня 2019 года . Проверено 17 июня 2019 .
  • Бреннан, Гейл (22 мая 1993 г.). «Боп Биогс и Черно-Белая Вещь». Сидней Морнинг Геральд .
  • Батлер, Энди (2 апреля 2013 г.). «Неформатное интервью» . Designboom . Архивировано 18 марта 2016 года . Проверено 17 июня 2019 .
  • Персонал комплекса (14 декабря 2011 г.). «50 лучших обложек журналов о хип-хопе: № 42. MF Doom ( The Wire , 2005)» . Сложный . Проверено 17 июня 2019 .
  • Коннер, Томас; Джонс, Стив (2014). «Искусство к коммерции: траектория критики популярной музыки». Журнал Международной ассоциации изучения популярной музыки . 4 (2): 7–23. CiteSeerX  10.1.1.671.6113 . DOI : 10.5429 / 2079-3871 (2014) v4i2.2en .
  • Кук, Крис (21 октября 2015 г.). «Новый редактор The Wire » . Полное обновление музыки . Проверено 22 июня 2019 .
  • От кутюр, Франсуа (nd). "Разные художники - The Wire Tapper, Vol. 1 [Wire Magazine] " . AllMusic . Архивировано 28 марта 2019 года . Проверено 17 июня 2019 .
  • Танцовщица, Джоджо (февраль 1999 г.). "Рок-критический список" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 14 июня 2019 года - через The Morning News .
  • Дауд, Сара (21 ноября 2017 г.). « NME , The Face и Creative Review : журналы, которые сформировали дизайнеров» . Неделя дизайна . Проверено 21 июня 2019 .
  • Фишер, Марк (как «k-punk») (2 февраля 2009 г.). «Бесконечность уже сейчас: в защиту хардкорного континуума» . Факт . Архивировано 7 июня 2019 года.
  • Форд, Имонн (1 апреля 2001 г.). «От полиглотизма к брендингу: об упадке личностной журналистики в британской музыкальной прессе». Журналистика . SAGE Publishing . 2 (1): 24–43. DOI : 10.1177 / 146488490100200108 . S2CID  144270940 . (требуется подписка)
  • Фордхэм, Джон (24 сентября 2007 г.). «Некролог: Ричард Кук» . Хранитель .
  • Гилбрет, Аарон (27 декабря 2018 г.). "Куда делись все музыкальные журналы?" . Лонгриды . Проверено 14 июня 2019 .
  • Гилл, Энди (27 декабря 2002 г.). «Поп: 10 лучших бокс-сетов 2002 года». Независимый .
  • Готрич, Ларс (18 ноября 2009 г.). «Жанровый словарь, 2000–09: От Crabcore к S-взгляду» . NPR Music . Проверено 13 июня 2019 .
  • Грэм, Стивен (лето 2010 г.). «(Не) популярный авангард: подпольная популярная музыка и авангард». Перспективы новой музыки . 48 (2): 5–20. JSTOR  23076964 . (требуется подписка)
  • Гранди, Эрик (21 декабря 2011 г.). «Моя пятерка лучших списков 2011 года: NPR Muzak, Лживый консенсус и многое другое» . Сиэтл Еженедельник . Архивировано из оригинала 9 января 2012 года . Проверено 10 марта 2013 года .
  • Грин, Томас Х. (25 октября 2007 г.). «Приют для любителей авангардной музыки на волынке» . Дейли телеграф . Проверено 18 июля 2015 года .
  • Хайнц, Лорен (август 2015 г.). «Фабрики изображений: провод » . Британский журнал фотографии . Vol. 162 нет. 7838. Ситтингборн , Кент : Apptitude Media Limited. С. 50–51 - через Issuu .
  • Энрикес, Кевин (июнь 1991 г.). «Телеграфируйте сейчас». Джазовый форум [международное издание] . №  131 . Варшава : Международная федерация джаза. п. 8. ISSN  0021-5635 - через PolishJazzArch.com и Фонд Збигнева Зайферта . ( Требуется Adobe Flash Player )
  • Кеннеди, Джейк (июнь 2015 г.). "Музыка, изменяющая жизнь, задокументирована" . Коллекционер пластинок . Проверено 26 июня 2019 .
  • Кляйн, Джошуа (29 марта 2002 г.). "Тони Херрингтон, редактор: Невидимый музыкальный автомат" . АВ клуб . Проверено 18 июля 2015 года .
  • Агнец, Мэгготи (25 января 2008 г.). "Inky Fingers: Мэгготи Лэмб выбирает взлетевшую тушу музыкальной прессы этого месяца" . Хранитель . Проверено 5 декабря 2018 .
  • Агнец, Мэгготи (23 сентября 2009 г.). «Чернильные пальцы: Мэгготи Лэмб о состоянии джазовых журналов страны» . Хранитель . Проверено 12 декабря 2018 .
  • Лесли, Джереми (1 января 2012 г.). «Пресс-плей: будущее музыкальных журналов» . Creative Review . Проверено 22 июня 2019 .
  • Мэйн, Гарет (4 февраля 2016 г.). «Будущее музыкальной журналистики и зарабатывание на жизнь» . Фестивальный пик . Средний . Архивировано 22 июня 2019 года . Проверено 22 июня 2019 .
  • Маршалл, Уэйн (весна 2009 г.). «Рецензируемая работа: открытие ритма: ритм, размер и музыкальный дизайн в электронной танцевальной музыке Марка Дж. Батлера». Теория музыки Спектр . Издательство Оксфордского университета . 31 (1): 192–199. DOI : 10.1525 / mts.2009.31.1.192 . JSTOR  10.1525 / mts.2009.31.1.192 . (требуется подписка)
  • Матос, Микеланджело (25 августа 2011 г.). «Жанровый перебор: происхождение музыкальных категорий» . Хранитель .
  • Матос, Микеланджело (5 ноября 2009 г.). «Роб Янг, редактор: The Wire Primers: Путеводитель по современной музыке » . АВ клуб . Проверено 26 июня 2019 .
  • Мортон, Брайан (1 сентября 2007 г.). «Ричард Кук: джазовый писатель и редактор» . Независимый . Проверено 5 декабря 2018 .
  • Мойер, Мэтью (1 февраля 2013 г.). «Музыкальные журналы все еще чертовски достойны». Библиотечный журнал . 138 (2).
  • Малхолланд, Гарри (20 февраля 2001 г.). «Быстро - разнеси гостиничный номер» . Хранитель .
  • Майерс, Бен (10 марта 2008 г.). "Почему мы так серьезно относимся к нашей музыкальной прессе?" . Хранитель . Проверено 22 июня 2019 .
  • Нестер, Даниэль (20 октября 2009 г.). «Как всегда» . Утренние новости . Архивировано 28 апреля 2019 года.
  • Ньюман, Роберт (4 июля 2014 г.). "Элегантные и стильные джазовые обложки журнала Wire , 1987–90" . RobertNewman.com . Проверено 12 декабря 2018 .
  • Панерони, Маттиа (25 октября 2006 г.). «Aa. Vv. - Adventures: The Wire 20 Years 1982–2002 » [«Разные художники - Adventures: The Wire 20 Years 1982–2002 »]. Онда Рок (на итальянском). Салерно . Архивировано 1 августа 2017 года . Проверено 22 июня 2019 .
  • Рид, Аластер (11 июня 2013 г.). « The Wire запускает цифровой архив всех 350 номеров» . Journalism.co.uk . Проверено 13 июня 2019 .
  • Симпсон, Дэйв (24 октября 2018 г.). «Какой кризис? Почему музыкальная журналистика сейчас здоровее, чем когда-либо» . Хранитель . Проверено 22 июня 2019 .
  • Синклер, Марк (2 июня 2003 г.). «Неформатный». Creative Review .
  • Соттосанти, Карен (7 ноября 2013 г.). «Неформатный» . Коммуникационное искусство . Проверено 17 июня 2019 .
  • Штайнер, Рубин (5 сентября 2014 г.). "Wire Magazine: Des aventures dans la musique moderne" [Wire Magazine: Adventures in Modern Music]. Гонзай ( фр. ) (На французском). Париж . Архивировано 19 апреля 2018 года . Проверено 13 июня 2019 .
  • Тартан, Сюзанна (13 октября 2000 г.). «Звуковой дух времени Wire не знает границ» . The Japan Times . Проверено 22 июня 2019 .
  • Таффри, Лори (27 сентября 2012 г.). "Собрание комиксов Savage Pencil" . Quietus . Проверено 26 июня 2019 .
  • Уолтер, Джон Л. (16 августа 2013 г.). Лесли, Джереми (ред.). «My Favo (u) rite Magazine update 3» . magCulture . Проверено 12 декабря 2018 .
  • Уотсон, Стив (18 октября 2009 г.). «Очень странный, немного странный, своеобразный мутант» . Стек . Проверено 12 июня 2019 .
  • Вебер, Джулиан (28 ноября 2008 г.). « Британский музыкальный журнал The Wire : 'Absolut unverkäuflich ' » [британский музыкальный журнал The Wire : «Абсолютно не для продажи»]. Die Tageszeitung (на немецком языке). Берлин .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Цифровые издания The Wire at Exact Editions (требуется подписка)