Теодор Ромбоутс (2 июля 1597 - 14 сентября 1637) был фламандским художником, который в основном известен своими жанровыми сценами в стиле Караваджа, изображающими живые драматические собрания, а также произведениями на религиозную тематику. [1] Он считается основным и наиболее оригинальным представителем фламандского караваджизма. Эти Караваджисты были частью международного движения европейских художников, которые интерпретировали творчество Караваджо и его последователей в индивидуальной манере. [2]
Жизнь [ править ]
Ромбоут родился в Антверпене в семье Бартоломеуса Ромбоутса, богатого портного, и Барбары де Греве. [3] [4] Он был учеником Франсуа (Франсуа) ван Ланквельта в 1608 году, а позже также учился у Абрахама Янссенса и, возможно, Николя Ренье в Антверпене. [5] [6] Он отправился в Рим в 1616 году и оставался там до 1625 года. [7] Он был записан в римском приходе Сант-Андреа делле Фратте вместе с двумя другими фламандскими художниками, Франческо Торнелли (Турнье?) И Робертом. d'Orteil. [8] Не исключено, что во время визита во Флоренцию он встретил каравагиста Бартоломео Манфреди.и работал на Козимо II Медичи . [9] В 1622 году он также отправился в Пизу . [4]
По возвращении в Антверпен в 1625 году он стал мастером гильдии Святого Луки . В 1627 году он женился на Анне ван Тилен, которая происходила из дворянской семьи и была сестрой Яна Филиппа ван Тилена . Поскольку семья его жены была не из Антверпена, а из района Мехелен , Ромбоутс должен был получить до свадьбы разрешение от городского совета Антверпена на расторжение брака за пределами Антверпена, чтобы не потерять свои права на гражданство Антверпена (по-голландски: бедтерсрехтен '). [3] Через год после свадьбы у пары родилась дочь. [4] Брат его жены Ян Филип ван Тилен стал его учеником в 1631 году, но стал художником натюрморта, а не художником жанра или истории, как Ромбоутс. [5]
В период 1628–1630 годов Ромбоут был диаконом гильдии в Антверпене. В 1635 Rombouts сотрудничал с другими художниками по программе декорациях Радостное Вступление в кардиналу-инфанта Фердинанда в Антверпен, который находился под общим руководством Рубенса. Он умер в Антверпене вскоре после завершения этого декоративного проекта. [9]
Учениками Ромбоута были Николаас ван Эйк , Ян Филип ван Тилен и Паулюс Робинс. [5]
Работа [ править ]
Общие [ править ]
Он писал в основном светские произведения, а также некоторые запрестольные части и гражданские заказы. Его светские произведения изображают веселые компании , музыкантов, карточных игроков, а также некоторые другие темы Каравеге, такие как отрицание Святого Петра и пяти чувств. [1] Он работал на комиссионных и на свободном рынке. Многие из его заказов поступали от покровителей из города Гент .
Его монументальные жанровые произведения написаны на горизонтальных полотнах. Он также написал несколько религиозных и мифологических произведений на горизонтальных холстах, как, например, в случае с « Христос изгоняет менял из храма» ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ). [9]
Ранние работы [ править ]
Его первые работы были написаны на идиоме его мастера Абрахама Янссенса, который был одним из первых фламандских художников, которые рисовали в стиле под влиянием Караведжо в сочетании с сильными тенденциями классицизма. Об этом свидетельствует ранняя композиция « Цефал и Прокрис» ( Эрмитаж , 1610-е гг.), Написанная до отъезда художника в Италию. Своей трехмерностью и использованием классических форм эта композиция явно обязана Янссенсу. [10]
Композиция «Два музыканта» ( Художественный музей Спенсера ), вероятно, восходит к итальянскому периоду художника. Типично итальянские костюмы, довольно манерные позы, расплывчатое указание пространства и стереотипное изображение голов, рук и драпировки указывают на стиль, предшествующий стилю жанровых сцен, которые он писал после 1625 года [1].
Жанровый художник [ править ]
Ромбоут был очень успешным после его возвращения из Италии во время расцвета движения Караваджо в Южных Нидерландах с 1620 по 1640 год. Его беседы в стиле Караваджо реалистичны и выразительны. Его работы в этот период характеризуются использованием светотени , горизонтального формата и ярко выраженной модели, которая иногда выглядит скульптурной и указывает на влияние его мастера Абрахама Янссенса . Его использование диагоналей в композиции и перспективных сокращений, иллюзорное использование ракурса и избегание традиционного фона заметны в таких работах, как « Игроки в карты» ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ). [9]Как и в работах его мастера Янссенса, фигуры Ромбоута имеют почти скульптурный вид. [8]
Ромбоутс был первым фламандским художником, который, как и Геррит ван Хонтхорст в Голландской республике, рисовал одиноких музыкантов мужского или женского пола. Вероятно, что он разработал этот тип живописи под прямым влиянием работ последователей Караваджо, чьи работы он видел в Италии, а не через посредство голландских караваджистов . Ромбаутсом Лютнист ( Королевский музей изящных искусств Антверпена , 1620) является хорошим примером влияния Манфреди и Валентин де Булонь на фламандском Caravaggisti. Другие фламандские художники, такие как Якоб Йорданс , Гонсалес Кокес , Ян Косьерси Гиллис Ремиус позже также перенял тип музыканта-одиночки. [11]
В его работах часто появляются темы пяти чувств и семи смертных грехов . «Лютнист» Ромбоута (ок. 1620 г., Музей искусств Филадельфии ) - это не только портрет музыканта, но и отсылка к пяти чувствам через предметы, включенные в композицию: слух (лютня), вкус (кружка), понюхать (трубку), взглянуть (партитуры) и прикоснуться (нож). [12] карты и нарды игроков. «Битва за карты» (ок. 1620–1630, Национальная галерея Дании ) - это неконтролируемый гнев как главный предмет. Моральные изображения смертного греха гнева (гнева) были традицией в северном искусстве на протяжении веков. [13]
Ромбоуты регулярно включали портреты себя и своей жены в свои жанровые картины. Примером может служить Музыкальная компания с Вакхом (Коллекция Кремера). На основе двух подвесных портретов Энтони ван Дейка из Ромбоутса и жены Ромбоутса с дочерью.в Старой пинакотеке Мюнхена пара в середине композиции, как полагают, представляет Ромбоута и его жену. То, что эти двое следует интерпретировать как пару, становится очевидным из того факта, что женщина положила руку на плечо мужчины. Пары, занимающиеся музыкой или пением, были популярным отсылкой к любви в искусстве и литературе 17 века. Кроме того, настройка лютни музыкантом слева задумана как символ гармонии в браке. В дальнейшем считалось, что музыка действует как лекарство от печали. В описанной здесь композиции наслаждения музыкой и любовью усиливаются вином, принесенным Вакхом . [7]
Ромбоутс также сотрудничал со специалистами-художниками в Антверпене, для которых он обычно писал кадры в их композициях. Примеры такого сотрудничества - Кухня (1630-е годы, Эрмитаж ), сотрудничество с натюрмортами Адрианом ван Утрехтом и Святое Семейство (Королевский музей изящных искусств Антверпена), сотрудничество с пейзажистом Яном Вильденсом . [8]
Поздняя работа [ править ]
Популярность движения Караваджо улетучилась после 1630 года. Ромбоуты отказались от эффектов светотени в пользу более умеренного освещения, более плавных переходов и более светлой палитры. Хорошим примером этого является «Мистический брак Святой Екатерины» (Церковь Святого Иакова, Антверпен). Этот поздний стиль приближается к более поздним работам Рубенса, с которым он сотрудничал при реализации декораций для Радостного входа кардинала-Инфанта Фердинанда в Антверпене в 1635 году. [10] Поздняя работа, на которую оказал непосредственное влияние Рубенс, - « Снятие с креста». (1636, Собор Святого Бавона, Гент ), в котором прямо цитируется трактовка Рубенса того же предмета примерно двумя десятилетиями ранее ( Антверпенский собор ).[4]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c Ганс Влиге. «Ромбоуты, Теодор». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 18 июля 2016 г.
- ↑ Анна Орландо, Schede in Lights and Shadows. Караваджизм в Европе, catalogo della mostra, Галерея Чезаре Лампронти, Лондон, 2015 , стр. 76–77.
- ^ a b De liggeren en andere Historische Archieven der Antwerpsche sint Lucasgilde van 1453–1615, отредактировано и опубликовано Ph. Rombouts и Th. ван Лериус, Антверпен, 1872–1876 гг., стр. 450 (на голландском)
- ^ a b c d Frans Jozef Peter Van den Branden, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool , Антверпен, 1883 г., стр. 885-889 (на голландском)
- ^ a b c Теодор Ромбоутс в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
- ↑ Теодор Ромбоутс, игроки в карты в Otto Naumann Ltd.
- ^ a b Теодор Ромбоутс в коллекции Кремера
- ^ a b c Теодор Ромбоутс, Молодой солдат в Adam Williams Fine Art
- ^ a b c d Маттиас Депоортер, Теодор Ромбоутс в стиле барокко в Южных Нидерландах
- ^ a b Теодор Ромбоутс в энциклопедии музея Прадо (на испанском языке)
- ↑ Дж. Ричард Дж. Джадсон, «Геррит ван Хонтхорст: обсуждение его положения в голландском искусстве», Springer, 1 декабря 2013 г., стр. 68
- ^ Ромбоутс, Лютнист в Кимбелл художественном музее
- ^ Теодор Ромбоуты, игроки в карты и нарды. Битва за карты в Национальной галерее Дании
Внешние ссылки [ править ]
- СМИ, связанные с Теодором Ромбоутом на Викискладе?
