Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Караваджизма )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Марс наказывает Амура , Бартоломео Манфреди (1582-1622)

Caravaggisti (или «Caravagesques») были стилистическими последователями конца 16- го века итальянского барокко художника Караваджо . Его влияние на новый стиль барокко, который в конечном итоге возник из маньеризма, было глубоким. Караваджо никогда не основал мастерскую, как большинство других художников, и поэтому у него не было школы, чтобы распространять свои методы. Он никогда не излагал свой основной философский подход к искусству, психологический реализм, который можно вывести только из его сохранившихся работ. Но прямо или косвенно это можно увидеть в работах Рубенса , Хусепе де Рибера , Бернини и Рембрандта.. Знаменитый еще при жизни, Караваджо был забыт почти сразу после его смерти. Многие из его картин были переписаны его последователям, например, «Взятие Христа» , которое до 1990 года приписывалось голландскому художнику Герриту ван Хонтхорсту [1]. Только в 20 веке его значение для развития западного искусства стало заново открыт. В 20-х годах прошлого века Роберто Лонги снова поместил его в европейскую традицию: «Рибера, Вермеер , Ла Тур и Рембрандт никогда бы не существовали без него. А искусство Делакруа , Курбе и Мане было бы совершенно другим». [2]Влиятельный Бернар Беренсон заявил: «За исключением Микеланджело , ни один другой итальянский художник не оказал столь сильного влияния». [3]

Итальянский [ править ]

Рим [ править ]

На пике своей популярности в Риме в конце 1590-х - начале 1600-х годов новый драматический стиль Караваджо повлиял на многих его сверстников в мире римского искусства. Первыми Караваджисти были Марио Миннити , Джованни Бальоне (хотя его фаза Караваджо была недолгой), Леонелло Спада и Орацио Джентилески . В следующем поколении были Карло Сарасени , Бартоломео Манфреди и Орацио Борджанни, а также анонимные мастера, такие как Мастер азартных игр.. Джентилески, несмотря на то, что он был значительно старше, был единственным из этих художников, жившим намного позже 1620 года, и в итоге стал придворным художником Карла I в Англии . Его дочь Артемизия Джентилески также была близка к Караваджо и была одной из самых одаренных представителей движения, включая работу « Юдифь, убивающая Олоферна» . Однако в Риме и Италии победил не Караваджо, а влияние Аннибале Карраччи , сочетающее элементы Высокого Возрождения и ломбардского реализма. Стоит упомянуть и другие художники, работающие в Риме: Анджело Кароселли , Пьер Франческо Мола , Томмазо Салини.и Франческо Буонери . Джачинто Брэнди работал в основном в Риме и Неаполе. Голландский художник Давид де Хаэн работал в Риме между 1615 и 1622 годами.

  • Борджанни - Христос среди врачей

  • Джентилески - Автопортрет лютниста , 1615-1617 гг.

  • Баглионе - Божественный Эрос побеждает земной Эрос

  • Сарасени - Юдифь с головой Олоферна , 1610–1615 гг.

Неаполь [ править ]

В мае 1606 года после убийства Рануччо Томассони Караваджо бежал в Неаполь со смертным приговором на голове . [4] Находясь там, он выполнил несколько заказов, две из которых - « Мадонна Розария» и «Семь дел милосердия» . [4] Его работы оказали глубокое влияние на местных художников, и его недолгое пребывание в Неаполе породило известную школу неаполитанских Караваджисти, включая Баттистелло Караччоло , Бернардо Каваллино , Карло Селлитто , Массимо Станционе , Франческо Гуарино , Маттиа Прети , Андреа Ваккаро., Чезаре Фраканцано и Антонио де Беллис . Джачинто Брэнди работал в основном в Риме и Неаполе. Движение караваджистов там закончилось ужасной вспышкой чумы в 1656 году, но в то время Неаполь был владением Испании, и влияние караваджизма уже распространилось там.

  • Караччоло - Два юноши с виноградом , 1605–1610 гг.

  • Каваллино - Геркулес и Омфала , ок. 1640

  • Селлитто - Саломея с головой Иоанна Крестителя

  • Станция - Юдифь с головой Олоферна , ок. 1640

  • Маттиа Прети - Мать, доверившая своих сыновей Христу , ок. 1635-36

  • Чезаре Фраканцано - Пьяный Силен , ок. 1630-35

Северная Италия [ править ]

Марко Антонио Бассетти, как известно, был в Риме в 1616 году и, возможно, прибыл туда двумя годами ранее. В Риме он попал под влияние картин Караваджо и Орацио Борджанни. По возвращении в Верону он написал картину «Святой Петр и святые» для церкви Сан-Томазо и «Коронация Девы Марии» для Святой Анастасии. Он умер от чумы в Вероне в 1630 году.

Бернардо Строцци , родившийся и в основном действующий в Генуе, а затем в Венеции , считается одним из основоположников венецианского стиля барокко. В 1620-х годах Строцци постепенно отказался от своего раннего маньеризма в пользу более личного стиля, характеризующегося новым натурализмом, заимствованным из работ Караваджо и его последователей. Стиль живописи Караваджа был привнесен в Геную как Доменико Фьяселлой после его возвращения из Рима в 1617–1618 годах, так и последователями Караваджо, которые работали в городе.

В Фаэнце работал итальянский художник Бьяджо Манцони . Итальянский художник из Реджо Эмилия Бартоломео Скедони , Даниэле Креспи из Милана и Лука Камбьязи , также известный как Лука Камбьязо и Лука Канджиаджио, ведущий художник Генуи в 16 веке, часто изображали ярко освещенные фигуры на темном фоне. Феличе Боселли , работавший в Пьяченце , использовал контрастное освещение Караваджисти для своих натюрмортов. Танцио да Варалло (или просто il Tanzio) был активен в основном в Ломбардии и Пьемонте , включая Сакро Монте в Варалло Сезиа , где он работал одновременно с Пьером Франческо Маццуккелли (il Morazzone). Итальянский художник и гравер Бернардино Мей работал в своей родной Сиене и в Риме, находя покровительство, прежде всего, в семье Киджи.

Центральная Италия [ править ]

Пьетро Риччи (или il Lucchesino), родившийся в Лукке , также часто изображал ярко освещенные фигуры на темном фоне (см. Святой Себастьян).

Сицилия [ править ]

Марио Миннити был итальянским художником, работавшим на Сицилии после 1606 года. В 16 лет он даже позировал для картины Караваджо « Мальчик с корзиной фруктов» .

Голландский [ править ]

Нидерландский институт истории искусств перечисляет 128 художников меченых «Caravaggisten». [5] Голландский художник Давид де Хаэн работал в Риме между 1615 и 1622 годами. Еще один художник, заслуживающий упоминания, - это Паулюс Бор , который первоначально рисовал исторические картины, скорее похожие на Караваджисти, но его работы быстро стали отмечены классицизмом, связанным с работами его горожанина ван Кампен. Авраама Ламбертца ван ден Темпеля стоит упомянуть за его реализм и контрастное освещение. Художник фламандского происхождения Франс Баденс работал в Амстердаме.

Утрехт [ править ]

Основная статья: Утрехтское караваджизм

В начале 17 века католические художники из Нидерландов приезжали в Рим в качестве студентов и находились под сильным влиянием творчества Караваджо. По возвращении на север эта группа, известная как «Утрехтские караваджисти» , пережила недолгий , но влиятельный расцвет в 1620-х годах среди таких художников, как Хендрик тер Бругген , Геррит ван Хонтхорст , Андриес Бот и Дирк ван Бабурен . Кратковременный расцвет утрехтского караваджизма закончился примерно в 1630 году, когда крупные художники либо умерли, как в случае Бабурена и Тербруггена, либо изменили стиль, как переход ван Хонтхорста к портретной живописи и историческим сценам, о которых сообщали фламандцы.тенденции, популяризированные Рубенсом и его последователями. В следующем поколении эффекты Караваджо, хотя и ослабленные, можно будет увидеть в «нишевых картинах» Вермеера , Рембрандта и Геррита Доу .

  • Ван Бабурен - Христос в терновом венце , 1623 г.

  • Ван Бийлерт - Концерт , 1630-1635 гг.

  • Ван Хонтхорст - Веселая компания , 1623 г.

  • Стом - Святой Иероним

Фламандский [ править ]

Каин убивает Авеля , Рубенс, 1608-1609 гг.

Рубенс, вероятно, был одним из первых фламандских художников, на которых повлиял Караваджо . В период 1600–1608 годов Рубенс проживал в Италии. Он поселился в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзага, но также провел время в Риме. Во время своего пребывания в Риме в 1601 году он познакомился с творчеством Караваджо. Позже он сделал копию « Погребения Христа» Караваджо и порекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуи, приобрести «Смерть Богородицы» ( Лувр ). После своего возвращения в Антверпен Рубенс сыграл важную роль в приобретении Мадонны Караваджо с Розарием ( Художественно-исторический музей, Вена ) дляЦерковь Святого Павла в Антверпене. [6] Во время своего пребывания в Италии Рубенс расширил свой интерес к творчеству Караваджо, включив в него Ужин 1606 года в Эммаусе в Милане ( Pinacoteca di Brera ) и 1600 The Calling of St Matthew, а также более позднюю работу в Санта-Мария-ин-Валличелла. и базилика Сант-Агостино . Хотя отчасти этот интерес к Караваджо отражен в его рисунках во время его итальянской резиденции, только после его возвращения в Антверпен в 1608 году его работы демонстрируют откровенно караваджские черты, такие как Каин, убивающий Авеля (1608-1609) ( Институт Курто Изобразительное искусство). Однако влияние Караваджо на творчество Рубенса было бы менее важным, чем влияние Рафаэля , Корреджо , Бароччи и венецианцев. [7] Художники, на которых повлиял Рубенс, такие как Питер ван Мол , Гаспар де Крайер и Виллем Якоб Херрейнс , также использовали определенный абсолютный реализм и сильные контрасты света и тени, общие для стиля Караваджисти.

Современник Рубенса Авраам Янссенс был еще одним фламандским художником, который побывал в Италии (с 1597 по 1602 год), где познакомился с творчеством Караваджо. Его работы после его возвращения в Антверпен показывают влияние Караваджо. Композиция « Скальдис и Антверпия» 1609 года черпает свою выразительную силу благодаря использованию сильных контрастов света и тени ( светотени ), как это было впервые сделано Караваджо. [8]

В основном это фламандские художники поколения после Рубенса, пришедшие на художественную сцену в 1620-х годах, на которых наибольшее влияние оказал Караваджо. Можно даже сказать, что во Фландрии было повальное увлечение Караваджистами примерно с 1620 по 1640 год. [9] Художников часто называют Гентскими Караваджисти и Антверпенскими Караваджистами по названию города, в котором они были в основном активны. Однако между этими двумя движениями нет заметных стилистических различий, кроме отдельных. Среди гентских караваггистов можно назвать Яна Янссенса , Мельхиора де ла Марса и Антуна ван ден Хеувеля.. Список Antwerp Caravaggisti значительно длиннее отражает важность этого города как выдающегося художественного центра Фландрии. Среди них Теодор Ромбоутс , Жерар Сегерс , Ян Косьерс , Адам де Костер , Жак де л'Анж и Ян ван Дален . В Брюгге , Якоб ван Уст Писал жанровые и исторические картины , показывающие влияние работы Караваджо и Манфреди, работа которого он учился в Риме. [10] Некоторые фламандские караваджисты покинули свою родину и перебрались в Италию, где на них повлияли работы Караваджо и его последователей, и они больше не вернулись домой. Это случайЛуи Финсон из Брюгге, который после пребывания в Неаполе и Риме провел большую часть своей карьеры во Франции. [11] Другой пример фламандского караваджиста-экспатрианта - Хендрик де Сомер из Локерен или Лохристи, который провел большую часть своей жизни и карьеры в Неаполе, где он рисовал в стиле каравиггистов под влиянием испанского художника Джузепе де Рибера . [12]

Общим для большинства этих художников является то, что они, вероятно, посетили Италию, где лично познакомились с творчеством Караваджо или его итальянских и голландских последователей. Влияние Караваджо и его последователей на их работу можно увидеть в использовании драматических световых эффектов и выразительных жестов, а также в новых предметах, таких как острые карты, гадалки, отрицание Святого Петра и т. Д. [9] [ 13] [14] Некоторые художники сосредоточились на определенных аспектах творчества Караваджо. Например, Адама де Костера называли Pictor Noctium (художник ночей) из-за его предпочтения в использовании яркой светотени и повторяющихся мотивов фигурок половинной длины, освещенных прикрытой свечой. [15]

Многие из этих художников, такие как Rombouts, Cossiers и Seghers, позже отказались от своей строгой приверженности стилю и тематике Караваджиста и начали двигаться в разных направлениях, часто под влиянием старшего поколения фламандских художников, которые оказали такое доминирующее влияние на фламандское искусство в России. 17 век, то есть Рубенс и Ван Дейк . [9] [14]

  • Де Костер - Человек, поющий при свечах , 1620 г.

  • Ромбоуты - Лютнист , 1620 г.

  • Сегерс - Отрицание Святого Петра , гр. 1623

  • Ян Янссенс - Терновый венец , ок. 1648–1650

Французский [ править ]

Одним из первых французских художников , создавших студию в Риме в годы Караваджо, был Жан Леклерк , который учился у Сарасени в начале 17 века. Симон Вуэ провел длительный период времени в Италии, с 1613 по 1627 год. Его покровителями были семья Барберини , Кассиано даль Поццо , Паоло Джордано Орсини и Винченцо Джустиниани . [16] Он также посетил другие части Италии: Венецию ; Болонья (где была академия семьи Карраччи ); Генуя , (где с 1620 по 1622 год работал у князей Дориа); и Неаполь. Он впитал то, что увидел, и выразил это в своей картине: драматическое освещение Караваджо; Итальянский маньеризм; Колорит и ди-сотто Паоло Веронезе в су или ракурсе; и искусство Карраччи , Гверчино , Ланфранко и Гвидо Рени . Успех Вуэ в Риме привел к его избранию президентом Академии Сан-Лука в 1624 году. Несмотря на успех в Риме, Вуэ вернулся во Францию ​​в 1627 году. Новый стиль Вуэ был явно итальянским, импортировав стиль итальянского барокко во Францию. Другими французскими художниками, влюбленными в новый стиль, были Валентин де Булонь., который к 1620 году жил в Риме и учился у Вуэ, а затем у ученика Булони Николя Турнье .

Предполагается, что Жорж де Ла Тур в начале своей карьеры побывал в Италии или Нидерландах. Его картины отражают влияние Караваджо, но это, вероятно, достигло его через голландских Караваджисти и других северных ( французских и голландских ) современников. В частности, Ла Тура часто сравнивают с голландцем Хендриком Тербруггеном . [17] Луи Финсон , также известный как Людовик Финсоний, был фламандским художником в стиле барокко, который также работал во Франции.

  • Фанат - Святой Иероним

  • Булонь - Мошенничество , 1618–1620 гг.

  • Ла Тур - Гадалка , 1630

  • Вуэ - Гадалка , 1617 г.

  • де Булонь - Лютнист , 1626

Испанский [ править ]

Рибальта стал одним из первых последователей в Испании в tenebrist стиле. Неясно, посетил ли он напрямую Рим или Неаполь , где у стиля Караваджо было много приверженцев, хотя через его связь с Неаполем Испания, вероятно, уже была подвержена Караваджизиму к началу 17 века. Его сын Хуан Рибальта , Висенте Кастельо и Хусепе де Рибера, как говорят, были его учениками, хотя вполне возможно, что Рибера приобрел тенебризм, когда переехал в Италию. Этот стиль получил множество приверженцев в Испании и оказал влияние на испанских художников эпохи барокко или золотого века , особенноСурбаран , Веласкес и Мурильо . Даже в искусстве натюрморта в Испании винный погреб часто был написан в таком же суровом и строгом стиле. Орацио Борджианни подписал петицию об открытии итальянской академии живописи в Испании и выполнил серию из девяти картин для Convento de Portacoeli, Вальядолид, где они остаются. Джованни Баттиста Крещенцибыл итальянским художником и архитектором периода раннего барокко, работавшим в Риме и Испании, где он помогал украсить пантеон испанских королей в Эль-Эскориале. Он приобрел известность как художник во время правления Папы Павла V, но к 1617 году переехал в Мадрид, а с 1620 года работал в Эль-Эскориале. Филипп III из Испании присвоил ему титул маркиза де ла Торре, рыцаря Сантьяго. Его ученик Бартоломео Кавароцци работал в Испании.

  • Рибальта - Христос с крестом , 1612 г.

  • Рибера - Чтение святого Иеронима , 1630 г.

  • Веласкес - Старуха, жарящая яйца (Старый повар) , 1618 г.

  • Сурбаран - Святой Франциск молится , 1639 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Харр, Джонатан (2005). Утраченная картина: поиски шедевра Караваджо . Случайный дом. ISBN 0-375-50801-5.
  2. ↑ Роберто Лонги, цит. По: Lambert, op. соч., стр.15
  3. ↑ Бернард Беренсон, в Lambert, op. соч., стр.8
  4. ^ a b Кэтрин Пуглиси (1998). Караваджо . Phaidon. ISBN 0-7148-3966-3.
  5. ↑ Caravaggisten в РКД .
  6. ^ Sirjacobs, Раймонд. Антверпен Sint-Pauluskerk: Rubens En De Mysteries Van De Rozenkrans = Rubens Et Les Mystères Du Rosaire = Rubens and the Mysteries of the Rosary , Antwerpen: Sint-Paulusvrienden, 2004
  7. ^ Gregori, Mina, Луиджи Салерно, и Ричард E. Копье, Век Караваджо , Музей Метрополитен, 1985
  8. ↑ Roger A. d'Hulst, Abraham Janssens - Scaldis en Antwerpia в Openbaar Kunstbezit Vlaanderen (на голландском языке)
  9. ^ a b c «Маттиас Депоортер, Теодор Ромбоут в стиле барокко в Южных Нидерландах» . Проверено 31 июля 2019 .
  10. ^ Hans Vlieghe. «Ост, Джейкоб ван, я». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 3 августа 2019 г.
  11. ^ Луи Финсон в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
  12. ^ Дамиан, Вероник и Кьяра Нальди, Массимо Станционе, Гверчино, Хендрик де Сомер и фра Галгарио , Париж: Galerie Canesso, 2016, стр. 20-25
  13. ^ «Маттиас Депоортер, Ян Янссенс о барокко в южных Нидерландах» . Проверено 31 июля 2019 .
  14. ^ a b «Маттиас Депоортер, Жерар Сегерс о барокко в Южных Нидерландах» . Проверено 31 июля 2019 .
  15. ↑ Адам де Костер, Отрицание Святого Петра на Sotheby's
  16. ^ Brejon де Lavergnée, Барбара. «Саймон Вуэ», Oxford Art Online .
  17. ↑ Энтони Блант, «Искусство и архитектура во Франции, 1500–1700», 1953, Penguin

Внешние ссылки [ править ]

  • Фигуры реальности. Французский Караваджисти, Жорж де Ла Тур, братья Ленен
  • Очистка картин Караваджисти подтверждает авторство
  • Орацио и Артемизия Джентилески , полностью оцифрованный каталог выставки из Библиотеки Метрополитен, который содержит материалы о Караваджисти (см. Указатель)
  • Zurbarán , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Караваджисти (см. Индекс)
  • Джузепе де Рибера, 1591–1652 , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Караваджисти (см. Индекс)
  • Юдовиц, Далия. Жорж де Ла Тур и загадка видимого, 2017. [ постоянная мертвая ссылка ]