Томас А. Дорси

Томас А. Дорси
Томас Дорси во время своего блюзового периода в "Georgia Tom", конец 1920-х.
Исходная информация
Имя при рождении	Томас Эндрю Дорси
Также известный как	Джорджия Том
Родившийся	( 1899-07-01 )1 июля 1899 г., Вилья-Рика, Джорджия , США.
Умер	23 января 1993 г. (1993-01-23)(93 года) Чикаго, Иллинойс , США
Жанры	Евангелие Блюз
Род занятий	Музыкант, композитор, евангелист
Инструменты	Пианино
Активные годы	1924–1984
Связанные акты	Ма Рейни Тампа Ред Махалия Джексон Альбертина Уокер

Томас Эндрю Дорси (1 июля 1899 г. - 23 января 1993 г.) был американским музыкантом, композитором и христианским евангелистом, оказавшим влияние на развитие раннего блюза и госпела 20-го века . Он написал 3000 песен, треть из них - евангелие, в том числе « Возьми мою руку, драгоценный Господь » и « Мир в долине ». Их записи в ХХ веке были проданы миллионами копий как на евангельских, так и на светских рынках. ^[1]

Дорси родился в сельской местности Джорджии и вырос в религиозной семье, но большую часть своего музыкального опыта приобрел, играя блюз на бочках и на вечеринках в Атланте . Он переехал в Чикаго и стал опытным композитором и аранжировщиком джаза и водевиля, когда блюз стал популярным. Он приобрел известность, аккомпанируя блюзовой певице Ма Рэйни в туре, и, заявленный как «Джорджия Том», присоединился к гитаристу Тампе Реду в успешной карьере звукозаписи.

После духовного пробуждения Дорси сосредоточился на написании и аранжировке религиозной музыки. Помимо текстов, он не видел реальной разницы между блюзом и церковной музыкой и рассматривал песни как дополнение к устной проповеди. Дорси служил музыкальным руководителем в Чикагской баптистской церкви пилигримов в течение 50 лет, вводя музыкальные импровизации и поощряя личные элементы участия, такие как хлопки, топанье и крики в церквях, когда они были широко осуждены как грубые и распространенные. В 1932 году он стал соучредителем Национального собрания евангельских хоров и хоров - организации, занимающейся обучением музыкантов и певцов со всех концов США, которая остается активной. Первое поколение певцов госпел в 20 веке работало или тренировалось с Дорси:Салли Мартин , Махалия Джексон , Роберта Мартин , Джеймс Кливленд и другие.

Автор Энтони Хеилбут суммированы влияние Dorsey, говоря , что он «объединил благую весть Евангелия с плохими новостями блюза». ^[2] Названный «Отцом музыки госпел» и часто приписываемый ее создателю, Дорси точнее породил движение, популяризировавшее госпел-блюз в черных церквях Соединенных Штатов, что, в свою очередь, оказало влияние на американскую музыку и некоторые части общества в целом.

Ранняя жизнь (1899–1918) [ править ]

Томас А. Дорси родился в Вилья-Рика, штат Джорджия , первым из трех детей Томаса Мэдисона Дорси, министра и фермера, и Этты Плант Спенсер. Семья Дорси была издольщиком на небольшой ферме, а старший Дорси, выпускник Библейского колледжа Атланты (ныне колледж Морхаус ), ездил проповедовать в близлежащие церкви. Он также обучал чернокожих детей в однокомнатной школе, где его сын сопровождал его и слушал уроки. ^{[3] [а]}

Религия и музыка были в центре жизни Дорси, и юный Томас в раннем детстве познакомился с различными музыкальными стилями. Часто живя впроголодь, Дорси могли владеть органом , что было редкостью для чернокожих семей, а мать Дорси играла во время церковных служб его отца. Его дядя тоже был музыкантом, странствующим гитаристом, сосредоточившимся на кантри-блюзе, когда он только зарождался. Сельская местность Вилла-Рики позволяла Дорси слышать спиричуэлы рабов и «стоны» - стиль пения, отмеченный удлиненными нотами и украшениями, широко распространенный среди чернокожих южан, - наряду с протестантами.гимны, которые любил его отец. Кроме того, когда отец Томаса путешествовал с проповедью в других церквях, Томас и его мать посещали церковь, где практиковалось пение форм-нот ; их гармонизация, в частности, произвела на него глубокое впечатление. ^[3]

Дорси переехали в Атланту, чтобы найти лучшие возможности, когда Томасу было восемь лет. Приспособление для всей семьи было трудным и привело к тому, что Томас был изолирован, не учился в школе и в конечном итоге бросил учебу после четвертого класса, когда ему было двенадцать лет. ^[4]

Неуправляемый, Дорси начал посещать шоу в соседнем театре 81, в которых участвовали блюзовые музыканты и живые выступления водевилей . Вскоре он начал продавать там концессии и, стремясь присоединиться к театральной группе, оттачивал свои музыкальные навыки на семейном органе и на пианино родственника, выбирая мелодии, которые он слышал, и долгие часы репетировал. Неформально он учился у музыкантов театра и местных танцевальных коллективов, всегда играл блюз. Несмотря на скудное вознаграждение, он играл на арендных вечеринках , домашних вечеринках, бочках и публичных домах , но при этом наслаждался общественной жизнью музыканта. Из-за спонтанного характера событий, в которых работал Дорси, он научился импровизировать и по ходу дела научился читать.нотная запись . ^[4]

Блюзовая карьера (1919–1925) [ править ]

В поисках более серьезного вызова Дорси переехал в Чикаго в 1919 году, где он узнал, что его стиль игры был немодным по сравнению с более новыми стилями ускоренного джаза . Столкнувшись с возросшей конкуренцией за работу и сосредоточив внимание в первую очередь на блюзе, Дорси обратился к сочинению музыки и в 1920 году получил авторские права на свою первую песню под названием «Если вы не поверите, что я ухожу, вы можете считать дни, когда я уйду». Поступив так, он стал одним из первых музыкантов, исполнивших авторскую блюзовую музыку. ^[5]

Дорси казался неоднозначным в отношении написания церковной музыки до 1921 года, когда его вдохновило исполнение WM Nix'а "I Do, Don't You?" ^[b] услышав его выступление на Национальном баптистском съезде . Никс удлинил некоторые ноты, чтобы выделить определенные слоги и слова, и ускорил другие. Дорси нашел привлекательность в свободе и потенциале, которые приходили с импровизацией в рамках установленных гимнов, что позволяло певцам и музыкантам привносить больше эмоций - особенно радости и восторга - в свои выступления, чтобы двигать общины. Услышав пение Никс, Дорси был поражен, позже вспомнив, что его «сердце было вдохновлено, чтобы стать великим певцом и работником в Царстве Господнем - и произвести впечатление на людей так же, как этот великий певец сделал в то воскресное утро». ^[6]Этот опыт побудил его создать авторское право на свою первую религиозную песню в 1922 году, «If I Don't Get There», композицию в стиле Чарльза Тиндли , которого Дорси боготворил. Однако духовная музыка не могла поддерживать его в финансовом отношении, поэтому он продолжал заниматься блюзом. ^{[5] [7]}

Две из его светских песен были записаны Монетт Мур, а другая - Джо «Кингом» Оливером , благодаря чему Дорси стал одним из лучших блюзовых композиторов Чикаго. Его репутация привела к тому, что он стал музыкальным аранжировщиком Paramount Records и Chicago Music Publishing Company. В 1923 году он стал пианистом и лидером джазового оркестра Wild Cats Jazz Band, аккомпанировавшего Гертруде «Ма» Рейни , харизматичной и непристойной блюзовой певице, которая пела о потерянной любви и трудных временах. Рейни общалась со своими слушателями, которые часто были настолько очарованы, что вставали и кричали ей в ответ, пока она пела. Ночь, когда Рейни открылась в крупнейшем театре чернокожих Чикаго, Дорси запомнил как «самый волнующий момент в моей жизни». ^[8]

Дорси работал с Рейни и ее группой в течение двух лет, в течение которых он сочинял и аранжировал ее музыку в стиле блюза, к которому он привык, а также водевиля и джаза, чтобы удовлетворить вкусы публики. В 1925 году он женился на Нетти Харпер, которую Рейни наняла в качестве хозяйки гардероба, несмотря на ее неопытность, чтобы она могла присоединиться к Дорси в турне. ^[9]

Переход к госпел-музыке (1926–1930) [ править ]

Рейни пользовался огромной популярностью, гастролировал с напряженным графиком, но начиная с 1926 года Дорси мучился двухлетним периодом глубокой депрессии , даже при мысли о самоубийстве . В 1928 году он испытал своего рода духовное возрождение. Во время церковной службы со своей невесткой Дорси заявил, что служитель, который молился над ним, вытащил живую змею из его горла, что привело к его немедленному выздоровлению. После этого он поклялся сосредоточить все свои усилия на госпел-музыке . После смерти близкого друга Дорси был вдохновлен написать свою первую религиозную песню с влиянием блюза «Если ты увидишь моего Спасителя, скажи ему, что ты видел меня». ^{[10] [c]}

По мере роста популярности блюза в 1920-х годах черные церкви широко осуждали его за то, что он ассоциируется с грехом и гедонизмом. Музыка, исполняемая в авторитетных черных церквях Чикаго и повсюду в США, происходила из гимнов и исполнялась так, как написано, обычно как способ продемонстрировать музыкальные способности хоров, а не как средство передачи определенного духовного послания. Многие церкви искали престижа в своих музыкальных предложений, которые часто были богато и сложные литургические сочинения классических европейских композиторов , таких как Handel «s Мессия (1742) и Моцарта » s Аллилуиа(1773). Личные выражения, такие как аплодисменты, топанье и импровизация с текстами, ритмом и мелодией, активно не одобрялись как неочищенные и унижающие музыку и певца. ^{[10] [12]}

Дорси пытался продавать свою новую духовную музыку, печатая тысячи копий своих песен для продажи напрямую церквям и издателям, даже ходя по домам, но в конечном итоге это ему не удалось. Он вернулся к блюзу, записав "It's Tight Like That" с гитаристом Хадсоном "Tampa Red" Уиттакером, несмотря на его опасения по поводу наводящих на размышления текстов. Пластинка была продана тиражом более семи миллионов копий. ^[1] Дуэт, названный «Tampa Red and Georgia Tom» и «The Famous Hokum Boys», добился большого успеха вместе, в конечном итоге сотрудничая с 60 песнями между 1928 и 1932 годами и придумав термин « Hokum » для описания своей гитары / фортепиано. сочетание с простыми, колоритными текстами. ^{[13] [14] [d]}

Неуверенный в том, что госпел может поддержать его, Дорси, тем не менее, был рад обнаружить, что произвел впечатление на Национальный баптистский съезд в 1930 году, когда, неизвестный ему, Вилли Мэй Форд Смит спел «If You See My Savior» во время утреннего собрания. Ее попросили спеть еще дважды; реакция была настолько восторженной, что Дорси продал 4000 печатных копий своей песни. ^[15] В перерывах между сессиями записи с Tampa Red, вдохновленный полученными комплиментами, он сформировал хор в баптистской церкви Эбенезер по просьбе пастора, преподобного Джеймса Смита, который был близок к негритянским спиричуэрам и местным стилям пения. Музыкальный руководитель Дорси и Эбенезера Теодор Фрайобучил новый припев исполнять свои песни в стиле госпел-блюз: живые, радостные театральные представления с приукрашенными и удлиненными нотами, подчеркнутыми ритмичными хлопками и криками. Во время их дебюта Фрай расхаживал взад и вперед по проходам и пел взад и вперед вместе с припевом, и в какой-то момент Дорси от волнения вскочил с табурета и встал, пока играл. Когда пастор Pilgrim Baptist , второй по величине черной церкви Чикаго, увидел, как это движет прихожанами, он нанял Дорси в качестве музыкального руководителя, что позволило ему посвятить все свое время госпел. ^[16]

Лидер движения (1930–1933) [ править ]

Этот новый стиль начал завоевывать популярность в Чикаго, и музыкальные партнеры Дорси Теодор Фрай, Магнолия Льюис Баттс и Генри Каррутерс призвали его организовать собрание, на котором музыканты могли бы разучивать госпел-блюз. Однако в 1932 году, когда Дорси стал соучредителем Евангельского хорового союза Чикаго - в конечном итоге переименованного в Национальную конвенцию евангельских хоров и хоров (NCGCC), его жена Нетти умерла при родах, а через 24 часа умер их сын. ^[e] Его горе побудило его написать одно из своих самых известных и устойчивых произведений « Возьми мою руку, драгоценный Господь ». ^[f]

Отделения NCGCC открылись в Сент-Луисе и Кливленде . Теперь, находясь в центре деятельности госпел-музыки в Чикаго, Дорси противостоял своей утрате, погрузившись в маркетинг своих песен. Непредвиденное последствие его стратегии продаж помогло распространить госпел-блюз, поскольку он работал с многочисленными музыкантами, которые помогали продавать его ноты, путешествуя по церквям в Чикаго и его окрестностях. Репетиции рекламных презентаций проходили в почти пустой комнате Дорси в доме его дяди. ^[17] Фрай и Салли Мартин были двумя из первых и самых эффективных певцов, которых Дорси взял с собой для продвижения своей работы. Дорси и Мартин основали издательскую компанию под названием Dorsey House of Music, первое в США госпел-издательство, принадлежащее чернокожим.^{[18] [19]} Его ноты продавались так хорошо, по словам Хейлбута, что они вытеснили первую сборник песен для черных церквей, « Жемчуг Евангелия» WM Никсаи семейную Библию в чернокожих домах. ^[20] Он также был наставником многих молодых музыкантов, в том числе обучал Махалию Джексон- подростка,когда она впервые приехала в Чикаго, хотя он сказал, что она не полностью приняла его наставления: «Она сказала, что я пытался сделать из нее стереотипную певицу». ^{[21] [22]}

В дополнение к ярким выступлениям хора, Дорси начал представлять быстрые негритянские спиричуэлы , которые он называл «юбилеями», а также публиковал гимны во время богослужений. ^[23] Столкнувшись с быстрыми изменениями, члены старой церкви, которые предпочитали формальные, более спокойные музыкальные программы, возражали, что привело к конфликтам в черных церквях Чикаго и между ними. В результате его коммерческие выступления и хоровые выступления не всегда были хорошо приняты. Его часто цитируют, говоря, что его «выгнали из лучших церквей страны». ^[24] Он встретил сопротивление среди служителей, музыкантов и прихожан. Некоторые возражали против деградации поклонения через крик блюза. ^[25]Другие обижались на такую ​​живую музыку, затмевающую произнесенное служителем слово, или на женщин, передающих духовные послания через песни, занимая место проповедника, который обычно был мужчиной. ^{[26] [27]}

Одновременно происходил сдвиг в черных церквях Чикаго. Сотни тысяч вновь прибывших с Юга мигрантов, любящих блюз, стали превосходить по численности старую гвардию служителей и прихожан, отдававших предпочтение классической европейской музыке на богослужении. ^[28] Служители, которые не думали об изменении своих музыкальных программ всего за несколько лет до этого, стали более открытыми для новых идей. Таким образом, службы были изменены множеством способов, чтобы приветствовать приток мигрантов, по духовным и прагматическим причинам: привлечение и удержание новых членов помогло урегулировать долги многих церквей. ^[29]

Несмотря на возражения, через несколько месяцев госпел-блюз утвердился в черных церквях Чикаго. В 1933 году Дорси руководил хором из 600 человек на втором собрании NCGCC, который сейчас насчитывает 3500 членов в 24 штатах. Хору черных госпел было предложено выступить в нескольких белых церквях Чикаго. А хор Паломнической баптистской церкви Дорси выступил на Всемирной выставке 1933 года . ^{[30] [31]}

Более поздняя жизнь (1934–1993) [ править ]

Несмотря на свое влияние, Дорси жил спокойной жизнью. Он не стремился к огласке, предпочитая оставаться на должности музыкального директора в 3000-местной баптистской церкви «Пилигрим» и руководить своей издательской компанией. Как глава NCGCC, он путешествовал по «евангельской дороге»: по кругу церквей и подобных заведений по всей территории США, где он обучал певцов и хоров. Между 1932 и 1944 годами он проводил «Вечера с Дорси» на этом треке, обучая новичков лучшему исполнению его песен. Он также много гастролировал с Махалией Джексон в 1940-х годах, которая к тому времени была выдающейся певицей евангелия в мире. ^{[32] [33]} Никогда не считая себя сильным певцом, Дорси время от времени записывал госпел до 1934 года, и две песни в 1953 году были его последними, хотя он продолжал писать.^[27]

Во время блюзового периода Дорси представлял себя элегантным и достойным, что отразилось и на его евангельской работе. Его описывают как статного и часто отстраненного, и один писатель подтверждает это издалека: «Дорси не представлен как счастливый человек. Возможно, исполненный. Совершенно верно выполняет работу Господа. Но он никогда не улыбается, редко расслабляется и, когда говорит это с задумчивой бдительностью, граничащей с угрюмостью. Он поистине завораживающая фигура, о которой слагают легенды ". ^[27] Однако однажды известный Дорси мог предложить «очаровательную улыбку», по словам Хайльбута, и его энтузиазм «часто поднимал его голос до неудержимого фальцета». ^[34] Написав сестре, что он одинок и хочет быть с детьми, она послала Дорси.племянница Лена Маклинжить с ним. Маклин вспомнил, что ее дядя был «тихим, совсем негромким и очень хорошо одет ... у него всегда была рубашка, галстук и костюм, и он всегда был элегантен, очень учтивен, очень мил. сядьте за пианино, сыграйте что-нибудь и скажите: «Хорошая вещь!» » ^{[35] [g]}

В 1941 году он повторно женился на Кэтрин Мосли. У них было двое детей, сын по имени Томас М. «Микки» и дочь Дорис. Даже имея семью, он продолжал заниматься музыкой, посещая несколько мероприятий каждый год. Кэтрин Дорси заявила: «Мне пришлось бы поймать его между поездами, потому что он почти никогда не бывал дома ... Единственное, о чем он заботился, - это спасать души с помощью своей музыки». ^[36]

Для этого Дорси выехал за пределы США, через Мексику, Карибский бассейн, Европу и Ближний Восток. Он вспомнил, как посещал Дамаск, Сирия , где к нему в ванной подошел человек, узнав его имя. Группа из 150 человек потребовала, чтобы он тут же спел "Take My Hand, Precious Lord". Обязательный, начал Дорси, но многонациональная группа взяла верх: «И они знали это и в Дамаске. Народ вытирал глаза, а некоторые плакали и рыдали, и я сказал им:« Что это происходит? » здесь? Я никогда не выберусь отсюда живым ». ^[27]

Когда он позже давал интервью, он никогда не осуждал блюз или свой опыт того периода. Он оставался в контакте со своими друзьями и коллегами-блюзовыми музыкантами, говоря: «Я не стыжусь своего блюза. Это все тот же талант. Бит - это бит, каким бы он ни был». ^{[37] [27]} Дорси начал замедляться в 1970-х, в конечном итоге проявив симптомы болезни Альцгеймера . Вскоре после этого он ушел из Пилигримской баптистской церкви и NCGCC, хотя продолжал участвовать и выступать, когда был в состоянии. Он и NCGCC были показаны в признанном критиками документальном фильме « Say Amen, Somebody» в 1982 году. Встреча 1981 года, показанная в фильме, была последней конвенцией, которую он смог посетить. Дорси умер от болезни Альцгеймера в 1993 году.слушаю музыку наWalkman . ^[36] Он похоронен на кладбище Оук-Вудс в Чикаго. ^[38]

Наследие [ править ]

Историк госпел Гораций Бойер пишет, что госпел «не имеет более внушительного значения», чем Дорси, а в Cambridge Companion to Blues and Gospel Music говорится, что он «определил» этот жанр. ^{[39] [40]} Фольклорист Алан Ломакс утверждает, что Дорси «буквально изобрел Евангелие». ^[36] В Living Blues , Джим О'Нил сравнивает Дорси в Евангелии от Хэнди , который был первым и самым влиятельным блюзовый композитор, «с заметным отличием , что Dorsey разработал свою традицию изнутри, а не„открытие“ее из точка зрения постороннего ". ^[27]Хотя он не был первым, кто соединил элементы блюза с религиозной музыкой, он заработал почетное звание «Отец музыки госпел», по словам певицы госпел и историка Бернис Джонсон Ригон , за свою «агрессивную кампанию по ее использованию в черных песнях поклонения. Протестантские церкви ». ^{[18] [ч]}

За свою карьеру Дорси сочинил более 1000 евангельских и 2000 блюзовых песен, что Махалия Джексон считала равным достижению Ирвинга Берлина . Менеджер евангельского квартета, действовавшего в 1930-х годах, заявил, что песни, написанные Дорси и другими авторами песен, копирующими его, распространились так далеко за такое короткое время, что их назвали «дорси». ^[41] Гораций Бойер приписывает эту популярность «простым, но красивым мелодиям», незаметным гармониям и простору для импровизации в музыке. В плане текста, по словам Бойера, Дорси «умел писать песни, которые не только отражали надежды, страхи и чаяния бедных и бесправных афроамериканцев, но и обращались ко всем людям». ^[39]Энтони Хейлбут далее объясняет, что «Евангелие [Чарльза] Тиндли и Дорси обращается непосредственно к бедным. Во многих словах речь идет о том, чтобы подняться над бедностью, продолжая при этом жить скромно, отказываясь от мирских обычаев, сохраняя при этом свои лучшие мелодии». ^[42]

Помимо его потрясающего написания песен, влияние Дорси на движение госпел-блюза привело к изменениям как для отдельных чернокожих, так и для сообществ в целом. Он ввел ритуалы и стандарты среди евангельских хоров, которые используются до сих пор. В начале богослужения Дорси приказал хорам маршировать из задней части святилища к хору определенным образом, все время петь. Членов хора поощряли к физической активности, когда они пели, раскачивались и раскачивались под музыку. ^[43]Он настаивал на том, чтобы песни запоминались, а не участники хора читали музыку или тексты во время выступления. Это позволило участникам хора хлопать в ладоши, и он в любом случае знал, что большинство певцов хора в начале 1930-х годов не умели читать ноты. Более того, Дорси отказался предоставить нотную запись или использовать ее во время режиссуры, потому что считал, что музыка должна использоваться только в качестве ориентира, а не строго соблюдаться. Включение всех украшений в госпел-блюз сделало бы запись слишком сложной. Вместо этого Дорси попросил своих певцов полагаться на чувства. ^[44]

Руководя репетициями, Дорси был строг и деловит. Он потребовал, чтобы участники регулярно посещали репетиции и жили по тем же стандартам, которые продвигаются в их песнях. Для женщин это включало отказ от макияжа. ^[46] Хоры были заполнены в основном женщинами, часто неподготовленными певицами, с которыми Дорси работал лично, поощряя многих женщин, которые до этого почти не участвовали в церкви, чтобы они стали активными. Точно так же NCGCC в 1933 году описан биографом Дорси Майклом В. Харрисом как «женское движение», поскольку девять из тринадцати руководящих должностей занимали женщины. ^{[47] [i]}

Из-за влияния Дорси определение музыки госпел сместилось от священных песенных композиций к религиозной музыке, которая вызывает физическое высвобождение боли и страданий, особенно в черных церквях. Он привносил радость и оптимизм в свои сочинения, когда велел своим хорам выступать с воодушевляющим рвением, пока они пели. Катарсическая природа госпел стала неотъемлемой частью опыта чернокожих во время Великой миграции , когда между 1919 и 1970 годами сотни тысяч чернокожих южан переехали в северные города, такие как Детройт , Вашингтон, округ Колумбия , и особенно в Чикаго. системный расизм, характерный для Юга Джима Кроу. Они создавали анклавы в кварталах с помощью церковных хоров, которые одновременно служили социальными клубами, предлагая чувство цели и принадлежности. ^[48]

Столкнувшись с «золотым веком» между 1940 и 1960 годами, госпел представил записи и радиопередачи с участием певцов, которых тренировал Дорси или один из его протеже. Поскольку Дорси помнят как отца госпел-музыки, другие почетные хоры исходили от его хора: Салли Мартин, считавшаяся матерью госпела (хотя так называли также Уилли Мэй Форд Смит, также соратника Дорси), Махалия Джексон, королева Евангелия и Джеймса Кливленда , которого часто называли королем Евангелия. ^[49] В 1936 году участники младшего хора Дорси стали успешной записывающей группой Roberta Martin Singers , которая установила стандарты для ансамблей госпел, как для групп, так и для индивидуальных вокальных ролей в вокальных группах. ^[50]По следам Дорси, R&B исполнители Дина Вашингтон , которая была участницей Sallie Martin Singers, Сэм Кук , первоначально в госпел-группе Soul Stirrers , Рэй Чарльз , Литтл Ричард , Джеймс Браун и The Coasters записали как R&B, так и госпел-песни. легко перемещаться между ними, как это делал Дорси, и нести элементы Евангелия широкой аудитории. ^{[33] [51] [52]}

Несмотря на расовую сегрегацию в церквях и музыкальной индустрии, музыка Дорси имела широкую популярность. Выдающиеся издатели гимнов начали публиковать его сочинения в конце 1930-х годов, гарантируя, что его музыку будут петь в белых церквях. Его песня « Peace in the Valley », написанная в 1937 году первоначально для Махалии Джексон, была записана, в частности, Редом Фоули в 1951 году и Элвисом Пресли в 1957 году, каждая из которых была продана тиражом более миллиона копий. Версия Фоули была внесена в Национальный регистр звукозаписи как культурно значимая запись, достойная сохранения. ^{[33] [24]}

Примечательно, что «Take My Hand, Precious Lord» была любимой песней Мартина Лютера Кинга-младшего , который попросил Дорси сыграть ее для него накануне своего убийства . Махалия Джексон пела на его похоронах, когда Кинг ее не слышал. Энтони Хейлбут пишет, что «несколько дней после его смерти« Precious Lord »казалась самой верной песней в Америке, последним пронзительным криком ненасилия перед грозовой ночью, которая не показывает никаких признаков конца». ^[53] Четыре года спустя Арета Франклин спела его на похоронах Джексона. С момента своего дебюта он был переведен на 50 языков. ^{[1] [24] [j]}

Чикаго провел свой первый фестиваль госпел в честь Дорси в 1985 году; С тех пор это происходит каждый год. ^{[54] [55]} Хотя он так и не вернулся в свой родной город, попытки почтить Дорси в Вилья-Рика, штат Джорджия, начались через неделю после его смерти. Баптистская церковь Маунт-Проспект, где проповедовал его отец, а Дорси учился музыке на органе своей матери, была объявлена ​​городом историческим памятником, и на том месте, где когда-то стоял дом его семьи, был установлен исторический указатель. Фестиваль «Место рождения Томаса А. Дорси и наследие Евангелия», учрежденный в 1994 году, продолжает действовать. ^{[56] [57]}

По состоянию на 2020 год Национальный съезд евангельских хоров и хоров насчитывает 50 отделений по всему миру. ^[58]

Почести [ править ]

• Зал славы авторов песен Нэшвилла , введен в должность в 1979 г. ^{[59] [k]}
• Зал славы музыки Джорджии , введен в должность в 1981 году ^[60]
• Зал славы Евангелия , введен в должность в 1982 г. ^[61]
• Губернаторская премия в области искусств в Чикаго в 1985 г. ^[62]
• Национальная премия попечителей Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук , вручена в 1992 году ^[63]
• Национальный реестр звукозаписи : звукозаписи, признанные Библиотекой Конгресса «культурно, исторически или эстетически значимыми» ^{[64] [65]}
  • «Если бы я мог услышать, как моя мать снова молится» (1934), добавлено в 2007 году - записано Дорси, написано Джоном Уитфилдом Воганом в 1922 году ^[66]
  • "Peace In The Valley" Red Foley and the Sunshine Boys (1951), добавлен в 2006 году ^[67]
  • Precious Lord: Новые записи великих песен Томаса А. Дорси различными исполнителями (1973), добавлено 2002 ^[68]
• Зал славы блюза : исполнитель, введен в должность в 2018 г. ^[69]
  • "It's Tight Like That": классика записи блюза - трек сингла или альбома, введенный в должность в 2014 г. ^[70]
  • «Future Blues» Вилли Брауна : классика записи блюза - сингл или трек из альбома, введенный в употребление в 2020/2021 (на основе «Last Minute Blues», написанного Дорси, записанного Ма Рейни) ^[71]

См. Также [ править ]

Список людей, считающихся основателями в области гуманитарных наук

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

• Бойер, Гораций, Как сладок звук: Золотой век Евангелия (1995). Эллиотт и Кларк. ISBN  0-252-06877-7
• Феррис, Уильям и Харт, Мэри Л., ред .: «Секуляризация черной евангельской музыки» Хайльбут, Энтони в народной музыке и современном звучании , (1982), University of Mississippi Press, стр. 101–115. ISBN 978-1-60473-167-5 
• Харрис, Майкл В., Расцвет госпел-блюза: музыка Томаса Эндрю Дорси в городской церкви , Oxford University Press (1992) ISBN 0-19-506376-7 
• Хейльбут, Энтони , Звук Евангелия: хорошие новости и плохие времена , Proscenium Publishers (1997). ISBN 0-87910-034-6 
• Марович, Роберт М., Город под названием Небеса: Чикаго и рождение музыки госпел , Университет штата Иллинойс Press, (2005) ISBN 978-0-252-03910-2 
• Рейгон, Бернис Джонсон , « Если ты не пойдешь, не мешай мне: афроамериканская священная песенная традиция» , University of Nebraska Press, (2001). ISBN 0-8032-3913-0 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Дорси, Томас А., Песни Дорси о королевстве (1951) OCLC 7791102 
• Дорси, Томас А., Песни Дорси с посланием, № 1 (1951) OCLC 23086462 
• Дорси, Томас А., Великие евангельские песни Томаса А. Дорси (1965) OCLC 227192148 
• Дорси, Томас А., Книга стихов Томаса А. Дорси на все случаи жизни (1945) OCLC 236814577 
• Тиллотсон, Эдит Дж., Gospel Born: Живописная и поэтическая история национального собрания евангельских хоров и хоров , (1976) OCLC 17549539 

Внешние ссылки [ править ]

• Томас А. Дорси в Архиве гимнологии
• Биография Чикагского исторического общества , включает музыкальные ссылки
• "Отец чикагского евангельского певческого движения" , включая mp3-ссылки
• Томас А. Дорси в книге " Найди могилу"
• Исторический маркер Томаса А. Дорси в Вилья-Рика, Джорджия