Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Томас Лоусон
Рожденный1951 г.
Глазго , Шотландия
ОбразованиеЦентр выпускников CUNY , Эдинбургский университет , Университет Сент-Эндрюс
ИзвестенЖивопись , паблик-арт
ДвижениеПостмодернизм , Поколение картин
Супруг (а)Сьюзан Морган
НаградыСтипендия Джона Саймона Гуггенхайма, Национальный фонд искусств, Фонд Рокфеллера

Томас Лоусон (родился в 1951 году, Глазго, Шотландия ) - художник, писатель, редактор журнала и декан Школы искусств Калифорнийского института искусств . [1] [2] Он стал центральной фигурой в идеологических дебатах на рубеже 1980-х годов о жизнеспособности живописи в критических эссе, таких как «Последний выход: живопись» (1981), и как один из художников в свободно определенная группа « Генерация изображений ». [3] [4] [5] Он был описан как «укоренившийся корреспондент [и] полемический редактор» [6]кто сформулировал оппозиционную, прогрессивную позицию в отношении репрезентативной живописи изнутри все более реакционной среды искусства и средств массовой информации. [7] [8] Artforum назвал его подход к медиа «одним из самых убедительных и противоречивых» в 80-х годах. [9]

Lawson получил награды от Джона фонда С. Гуггенхайма , [10] Национальный фонд искусств и Фонд Рокфеллера , в частности, [2] и представлены на международных выставках в галереях и музеях , включая Metro Pictures (Нью - Йорк), Энтони Рейнольдс (Лондон) , Музей Хаммера (Лос-Анджелес) и Le Magasin (Гренобль). [8] [11] [12] Он был представлен на выставке Метрополитен-музея «Поколение картин» (2009) и «Лес знаков: искусство в условиях кризиса репрезентации» (1989) в Музее современного искусства. Арт, Лос-Анджелес(MoCA). [13] [14] Он также создал временные общественные работы в Нью-Йорке, Глазго и Ньюкасл-апон-Тайн . [15] [16] [17] Очерки Лоусона появлялись в многочисленных антологиях и журналах, таких как Artforum , Art in America , [18] Flash Art [19] и October ; [20] Антология его сочинений « Mining for Gold» была опубликована в 2004 году. [21] Он также был редактором или соредактором журналов о современном искусстве REALLIFE Magazine , Afterall и East of Borneo .[22] [2] [23] Лоусон живет и работает в Лос-Анджелесе.

Томас Лоусон, Не бей ее снова , холст, масло, 48 "x 48", 1981, Частное собрание

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Лоусон вырос в Глазго и рано проявил интерес к языку живописи. [1] Подростком он посещал школу искусств Глазго , но нашел ее слишком консервативной и поступил в Университет Сент-Эндрюс , где изучал английский язык и литературу (окончил в 1973 году). [24] [25] Он активно участвовал в художественной жизни там, создав арт-клуб и организовал выставку шотландского художника Пэта Даутвейта . [1] После зачисления в магистратуру по истории искусств в Эдинбургском университете он отправился в Нью-Йорк, чтобы взять интервью у Джаспера Джонса для его диссертации, прежде чем получить диплом в 1975 году. [25]

Затем Лоусон переехал в Нью-Йорк и поступил в аспирантуру по истории искусств и критике в Центре аспирантуры CUNY , где учился у Розалинд Краусс , Линды Ночлин и Роберта Пинкус-Виттен , а также вместе с писателями-постмодернистами Дугласом Кримпом и Крейгом Оуэнсом . Он прибыл перед слиянием процветающей арт / панк-сцены в центре города, новых критико-художественных практик, таких как присвоение , назревающие идеологические дебаты и взрыв на арт-рынке. [6] [26] В то время как в CUNY, Лоусон начал выставлять искусство в Artists Space (1977, 1979) и Центре рисования (1978). [27]Он также стал соучредителем журнала REALLIFE Magazine в 1978 году со своей женой, писательницей Сьюзан Морган, и написал эссе для Artforum , Art in America и Flash Art . [9] В 1981 году он начал показывать в недавно открывшемся влиятельном Metro Pictures с такими художниками, как Роберт Лонго и Синди Шерман , а позже в том же десятилетии был показан в галерее Ричарда Кухленшмидта в Лос-Анджелесе. [28] [29] Исследования работы Лоусона с тех пор были проведены в Музее современного искусства в Сан - Диего , в Центре современного искусства (Глазго), [30]Центр искусств Баттерси (Лондон) [31] и Фонд Госса-Майкла (Даллас). [32] В настоящее время он представлен галереей Дэвида Корданского в Лос-Анджелесе. [33] В 1991 году Лоусон был назначен деканом Школы искусств Калифорнийского института искусств (CalArts). [2] В дополнение к обучению, Lawson куратором или совместно куратором шоу и серию лекций в MoCA, PS1 , Artists Space , белые колонны , в Ренессанс общества , LACE , REDCAT галерея и Лос - Анджелесе Муниципальной галерее. [2] [34] [35]

Работа и прием [ править ]

Лоусон, возможно, так же известен своими критическими статьями и постом декана CalArts, как и своим искусством. Однако критики 2000-х, такие как Эндрю Берардини , начали предполагать, что его картина должна быть переоценена с точки зрения ее роли в расширении параметров присваиваемых образов и предложении тонкой, критической альтернативы концептуальному искусству и неоэкспрессионистской живописи 1980-х годов. . [36] [37] [38] Его карьера лучше всего понятна в целом, с его дополнительными практиками создания искусства, критического письма, редактирования журналов, кураторства и обучения, коллективно обращаясь к ключевым идеологическим дебатам того времени. [6] [7] [9]

«Живописные войны» (1977–1987) [ править ]

Лоусон появился в конце 1970-х как часть художников «Поколения картин» , среди многих которых были Шерри Левин , Роберт Лонго и Дэвид Салле . [5] [39] [40] [41] Их работа была широко унифицирована его критикой модернизма «с авангардной мифы и объятие постмодернистских художественных решениями стратегий, медиа - образность, поп-культура ссылок и простой, иногда грубых, техника и изложение. [42] [43] [44] [45] [46] Этот подход был подкреплен критическими статьями Дугласа Кримпа, Крейга Оуэнса, Хэла Фостера и Лоусона, [47] [9][48], который в Artforum , Flash Art и REALLIFE призывал к искусству, которое деконструировало доминирующие медиа и культурные репрезентации [19] перед лицом того, что он назвал «растущим неверием в способность художников оставаться кем-то большим, чем стилисты-плагиат. . " [4] [6] В «Последний выход: Живопись» (1981) Лоусон отстаивал присвоение живописи как «идеального камуфляжа» (из-за своей маловероятности) для проникновения в мир искусства и разоблачения стереотипов и условностей, утверждая, что работа ручная субъективность и выразительные средства смягчили его ироничный и отстраненный тон. [4] [47] [49]Кримп (и другие) осудили «реакционный экспрессионизм» современной живописи как фатально скомпрометированный; они предпочитали фотографические работы, такие как Ричард Принс или Синди Шерман. [50] [7] Лоусон утверждал, что такая работа была слишком декларативной, очевидной и могла превратиться в «бюрократическое продолжение» концептуализма , которое будет маргинализировано в эзотерических, авангардных гетто за пределами мейнстрима. [4] [47] [9]

Томас Лоусон, Храм Kultur Kritik , холст, масло, 72 x 72 дюйма, 1985, Коллекция современного искусства La Caixa, Барселона

Собственные ранние работы Лоусона были связаны с фотографией и живописью и объединили невозмутимые, грубо смоделированные медиа-архетипы (представляющие семью, страсть, насилие и национальную иконографию), которые он выделил на современных живописных полях жестов или монохроматических основ. [51] [52] Деконтекстуализируя чрезмерно используемые техники рисования и снимки, взятые из бульварных историй, он стремился воссоздать и поставить под сомнение их утраченный смысл, а также разоблачить пустоту и нечувствительность обусловленных реакций на зрелище и трагедию. [53] [54] [39] [55] Критики по-разному описывали его работы (например, « Не бей ее снова» или « Стреляй для мотоцикла»., оба 1981) преследуемыми и трудно любить, но достойными, [29] [56] [52] [57] и «упрямыми и вдумчивыми [...] с панк-роком и живописным сознанием». [36] Холланд Коттер считал это «рисунком бастующего» с «упрямым, уклончивым качеством, которое читалось как провокация»; [58] другие, такие как Кэрри Рики , обнаружили, что двусмысленность намерения произведения вызывает беспокойство. [40] [59] [56]

В 1983 году Лоусон начал использовать фотографические изображения классической архитектуры и горных пейзажей, которые ассоциировались с институционализированной культурой, силой и мистицизмом, которые он затемнял вуалью живописных, беспорядочных мазков (а позже точек, таблеток и пейсли). [55] [60] [61] Рецензенты обычно помещали такие работы, как « Метрополис: Музей» (1983) или «Храм культурного критика» (1984), среди наиболее привлекательных произведений Лоусона, но различались по их политической эффективности. [8] [62] [63] [64] [65] Рональд Джонс писал, что Лоусон успешно подорвал культурные выражения авторитета, «доказав, что они слишком незначительны, чтобы процветать вне их инкубированной логики». [66][67] [68] [69] [60] Элеонора Хартни, однако, считала архитектурные образы менее устойчивыми к соблазну живописных поверхностей, чем более ранние романтические образы, как и Дональд Куспит , который считал, что критика уязвима для поглощения со стороны окружающих. доминирующая культура. [8] [64] В его шоу 1987 года «Вечеринка окончена» его образы и представление, если не его намерения, стали более полиморфными. В картинах и инсталляции он смешивал выражения свободы, расточительства и излишеств - виды с воздуха на автострады, всплески рекламы алкогольных напитков, корпоративный урбанизм и знаменитостей - с насильственными наложениями ярких, преувеличенных экспрессионистов.мазки кисти и пятна краски, чтобы самокритично раскрыть их как пустые жесты власти и непосредственной художественной тоски, окаменевшие в формулу. [55] [70] [58] [61]

Томас Лоусон, Портрет Нью-Йорка (фрагмент), краска промышленного знака на фанере, 1989/1991. Первоначально установлен в муниципальном здании Манхэттена (ныне муниципальное здание Дэвида Динкина), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Коллекция Департамента культуры Нью-Йорка

Паблик-арт (1987–1996) [ править ]

В своем эссе на Artforum 1986 года «К другому Лаокоону» Лоусон сигнализировал о практическом и теоретическом сдвиге в своей работе и в более широком мире искусства в сторону прямых, конфронтационных публичных и политических практик после Рейганизма и кризиса СПИДа : «Это сложно. время для художников с амбициями переформулировать культурную идентичность общества. Идея авангарда любого рода явно больше бесполезна ... Необходимо переосмыслить цель искусства, его ценность в неденежных терминах ». [71] [6] В течение следующего десятилетия он обратился к метакритическому анализу общественных памятников и архитектуры, а также ценностей и процессов власти, заложенных в них. [72] [30][31] Его эссе «Going Public» (1990) определяет переход от привилегированных пространств частных художественных галерей к более инклюзивному, интерактивному пространству города в политической, боевой работе Дженни Хольцер , Барбары Крюгер и Group Material как части «широко распространенная попытка переделать художественное производство как деятельность, имеющую социальное значение». [49] Лоусон считал этот шаг необходимым для избежания кооптации, которая превращала политическое искусство в галереи «не более чем безуспешное блеяние элиты, чья работа заключается в том, чтобы показать человеческое лицо укоренившейся власти». [49]

Собственное искусство Лоусона распространилось за пределы холста сначала до инсталляции [70] [73] [74], а затем в публичное пространство с Civic Virtue / Civic Rights (1988), временной работой в City Hall Park в Нью-Йорке. [75] [76] Это была первая из нескольких общественных работ, в которых изучалась традиционная общественная скульптура и ее связь с доминирующими властными структурами путем перевода таких представлений в другие контексты. [6] [77] [78] Для пятилетней комиссии «Портрет Нью-Йорка» (1989) он покрыл строительный парапет длиной в одну треть мили во время ремонта городского муниципального здания.с ярко-синими и оранжевыми, небрежно обработанными изображениями, взятыми из местной гражданской скульптуры, исправляя непродолжительное отношение к женщинам и меньшинствам в общественной скульптуре, перетасовывая их изображения с изображениями монументальных исторических фигур, таких как Александр Гамильтон , Натан Хейл и Эл Смит . [78] [49] [79] В 1990 году он создал « Memory Lingers Here» для Первой международной выставки Тайна в Ньюкасл-апон-Тайн , Англия, инсталляцию из 30 рекламных щитов, которая окружала заброшенную мыловарню. [80] [81] В работе использованы изображения Святого Георгия и Дракона, взятые из заброшенного местного военного мемориала вПлощадь Олд Элдон, чтобы прокомментировать региональную идентичность, память и потерю места и социальной сплоченности. [82] [17] [83] Некоторые другие проекты Лоусона, связанные с паблик-артом, включают рекламные щиты в Нью-Хейвене, Коннектикут (1988), и на станции Беллгроув , Глазго (1990), [84] [16] и Fallen Angels (1991), инсталляция, основанная на изображениях местных скульптур и созданная для социально ориентированного шоу Circulo de Bellas Artes "El Sueño Imperative" в Мадриде. [85] [86]

Томас Лоусон, Противостояние: три грации , холст, масло, 72 "x 84", 2010 г., частная коллекция

Вернуться к живописи (1995–) [ править ]

Лоусон вернулся к живописи во второй половине 1990-х и продолжал заниматься вопросом жизнеспособности медиума как художника, педагога и писателя. [87] [88] [89] В своей собственной работе Лоусон расширил свою стратегию использования контраста между ожиданиями среды (картины) и сообщения, чтобы исследовать проблемы от геополитики до саморепрезентации в социальных сетях. [3] [90] [91] Эти более поздние работы характеризуются более широким использованием сопоставления, фрагментации и юмора и включают разрозненные живописные техники, живописные условности и образы в порой ошеломляющую смесь [11] [38]которые критики описывали по-разному, от «спокойных, собранных и зловещих» [92] до «неспособных к зрению». [93]

В своей выставке «Венские картины» 1995 года Лоусон исследовал безумие, сопоставляя суровые, страдающие клаустрофобией институциональные комнаты, тревожные образы, нарисованные на фасадах зданий, фонтанов и приютов в Вене, и отсылки к Фрейду и раннему модернизму в диптихах, представленных в перевернутом виде. яркие цвета. [94] [11] [95] Его выставка в LAXART «История / Живопись» (2007) исследовала геополитическую, экологическую и экономическую нестабильность с помощью изображений незападных карт мира и взглядов на земной шар, политических лидеров (например, Собаки War , 2006) [96] и жертвы обезглавливания из новостей и истории искусства, раскрашенные в диссонирующие цвета и выразительные техники, предполагающие Макса Бекмана ,Эмиль Нольде или Джордж Гросс . [97] [88] На выставках между 2009 и 2015 годами такие работы, как « Противостояние: три грации» (2010), приблизились к декоративному потенциалу живописи и исследовали аллегорические возможности человеческой фигуры, вопросы желания и влечения, а также живописную риторику саморепрезентация. [90] [91] [98] Трэвис Дил из Artforum описал похожие работы, такие как « Теоретическая картина» или « Сладострастная паника» (оба 2012 г.), [99]как скрещивание и сшивание «огромных кусков культуры» через резкие сопоставления живописных техник и «странно свирепый классицизм» усеченных и вырисовывающихся фрагментов из мифов, скульптур и современных средств массовой информации. [100] [101] Рецензенты описали выставку Лоусона в 2015 году в галерее Клауса фон Нихтсагенд как сверхъестественную работу, не поддающуюся категоризации и призывающую зрителей «избавиться от своих предубеждений и снова погрузиться в дикую красоту». [93] [98]

Написание [ править ]

Лоусон получил признание за свое раннее сочинение как «мастер краткой эпиграммы» [102] и безжалостный, едкий критик доминирующих авторитетов той эпохи; [6] в 2001 году редактор Artforum Джек Банковски охарактеризовал это как «необычайно яркое» освещение событий на передовой. [7] В более поздних интервью он отметил сдвиг в своей мысли от воинственной полемики и всемирно-исторических рамок 1980-х годов в сторону защиты работы, основанной на определенной культуре или сообществе, без придания веса какой-либо среде. [88] [89] [25] Сочинения Лоусона публиковались в журналах, включая Artforum , Art in America ,Flash Art , фриз [103] и October, а также в каталогах выставок для художников, включая Сару Чарльзуорт , [104] Лиз Глинн , [105] Гэри Хьюм , [106] Лору Оуэнс [107] и Стивена Прину [108] среди многих других. . Некоторые из его эссе, в том числе «Последний выход: Картина» [109] [110] [47] «Шпионы и стражи», [111] и «Будущее несомненно» [112] , были тщательно антологизированы, и он соавтор. отредактировал антологию Modern Dreams: The Rise and Fall and Rise of Pop (1988).[113] « Горное дело в поисках золота» (JRP / Ringier, 2004), собрание его сочинений, было внесено в список«Лучших книг 2005 года» фриза, и эти произведения отмечены своей ролью в критических дискурсах, которые «информировали сменяющие друг друга поколения молодых художников. . " [114] Лоусон также написал двухактную пьесу, основанную на подстрекательском процессе над шотландским радикалом Томасом Мьюром , под названием « Вредитель Шотландии» или «Звуки токсина в эмбро» (2001). [115] В 2015 году он участвовал всоздании антологии Akademie X: Lessons in Art + Life , предлагающей уроки, практические советы, идеологические взгляды и задания по современному искусству для студентов художников со всего мира. [25]

Редактирование журнала [ править ]

Лоусон редактирует публикации о современном искусстве более трех десятилетий. В 1978 году он и Сьюзан Морган стали соучредителями журнала REALLIFE Magazine , который они публиковали и редактировали в двадцати трех выпусках до 1992 года. [116] REALLIFE представил письменные и визуальные материалы молодых художников и о них, а также служил центром обмена информацией для новых идей и исследования средств массовой информации и искусства, ведя хронику развития постмодернистской альтернативной арт-сцены Нью-Йорка; [117] [6] [26] критик Кэрри Рики назвала его «домашним органом» поколения Pictures. [40] Помимо Лоусона и Моргана, участниками REALLIFE были Эрик Богосян и Дженнифер Боланде., Барбара Крюгер, Феликс Гонсалес-Торрес , Ким Гордон , Крейг Оуэнс, Ричард Принс, Дэвид Роббинс , Лори Симмонс и Лоуренс Вайнер и многие другие. [116] [12] В 2007 году была опубликована антология истории журнала REALLIFE Magazine : Selected Writings and Projects, 1979–1994 . [22] В период с 2002 по 2009 год Лоусон был одним из редакторов журнала современного искусства Afterall , который издается как совместное предприятие Лондонской школы искусств Сент-Мартинс и CalArts. [2] В 2010 году он основал онлайн-издание об искусстве « Восток Борнео».и с тех пор является главным редактором. East of Borneo фокусируется на современном искусстве и его истории с точки зрения Лос-Анджелеса и публикует эссе и интервью наряду с мультимедийным архивом изображений, видео, текстов и звуков. [23]

Академическая карьера [ править ]

С момента своего назначения в 1991 году Лоусон работал деканом Школы искусств Калифорнийского института искусств (CalArts) в Валенсии , который известен концептуальным теоретическим подходом к художественному образованию, восходящим к его созданию в период расцвета. пост-студийное движение конца 1960-х - начала 1970-х годов. [118] [119] В своих статьях и интервью Лоусон подчеркивал важность того, чтобы художественная школа имела «четкое понимание своего собственного, исторически обоснованного мнения о том, что важно». [120] [121]Он подчеркнул основополагающую интеллектуальную традицию CalArts оспаривать общепринятые идеи, подвергать сомнению средства и идеологию репрезентации и не обучать никакому средству перед идеями, при этом все еще укореняя практику в визуальном. [119] [118] [122] Таким образом, несмотря на репутацию CalArts как места, где живопись должна оправдывать себя, писатели-художники отмечают, что Лоусон воспитал там поколение известных художников, включая Ингрид Каламе , Лору Оуэнс и Моник Прието ; среди других его учеников - Андреа Бауэрс , Марк Брэдфорд , Фиона Коннор , Лиз Глинн и Каари Апсон . [87] [97] [123]Лоусон также стремился поддерживать способность школы поддерживать новые медиа с помощью новых объектов (студии Edyth и Eli Broad Studios и здания студии Джона Балдессари ), цифровых и керамических лабораторий и найма преподавателей, таких как Натали Букчин , Гарри Додж , Сэм Дюрант. , Гарри Гамбоа-младший , Шэрон Локхарт , Колин Смит и Ширли Тсе , среди прочих. До того, как стать деканом, Лоусон был приглашенным преподавателем в CalArts в 1990 и 1987 годах, инструктором в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке (1981–90) и программе New York Studio Program (1987–89), а также приглашенным художником вШкола искусств и дизайна Род-Айленда (1988–89 и 1983–84). [2]

Награды и признание [ править ]

Лоусон получил стипендии от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (2009), [10] Библиотеки Льюиса Уолпола (2002), [124] Visual Art Projects, Глазго (1999) и Национального фонда искусств (1989, 1985, 1982). ; [2] грант Фонда «Вопросы искусства» (1986); [125] награды за проживание от Фонда Укросса , Вайоминг (2003 г.) [126] и Фонда Рокфеллера, Центр Белладжио (1997 г.); [127] и финансирование журнала REAL LIFE от NEA, форумов визуальных художников и NYSCA Visual Arts (1979–91). [128]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Архивы американского искусства Смитсоновского института. «Устное историческое интервью с Томасом Лоусоном, 9-10 августа 2018 г.», Сборник. Проверено 14 января 2018 года.
  2. ^ a b c d e f g h Калифорнийский институт искусств. Томас Лоусон , администрация и персонал. Проверено 14 января 2018 года.
  3. ^ a b Майлз, Кристофер. "Томас Лоусон", Artforum , лето 2007.
  4. ^ a b c d Лоусон, Томас. «Последний выход: живопись», Артфорум , октябрь 1981 г., с. 40–7.
  5. ^ a b Эклунд, Дуглас. Поколение картин, 1974-1984 , Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2009.
  6. ^ a b c d e f g h Бовье, Лайонел и Фабрис Строун. «Введение», « Горное дело в поисках золота: избранные сочинения (1979–1996)» , Цюрих: JRP | Ringier, 2004.
  7. ^ a b c d Банковский, Джек. «Октябрь 1981 г.», Артфорум , октябрь 2001 г.
  8. ^ a b c d Хартни, Элеонора. «Томас Лоусон: Metro Pictures», ARTnews , март 1984 г.
  9. ^ a b c d e Роткопф, Скотт. «Художник: Томас Лоусон», Artforum , март 2003 г.
  10. ^ a b Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Томас Лоусон , стипендиаты. Проверено 14 января 2018 года.
  11. ^ а б в Корк, Ричард. «Визуальные искусства: странные картины Томаса Лоусона», The Times , 30 мая 1995 г.
  12. ^ a b Музей Молота. «Неизведанная страна» , выставка, 2005. Дата обращения 14 января 2018.
  13. ^ Художественный музей Метрополитен. «Поколение картин, 1974–1984» (2009) , Выставки. Проверено 14 января 2018 года.
  14. ^ Голдштейн, Энн и Мэри Джейн Джейкоб. «Лес знаков: искусство в кризисе репрезентации», Кембридж, Массачусетс: The MIT Press, 1989. Проверено 14 января 2018 г.
  15. ^ Нью-Йорк Процент искусства. "Томас Лоусон" .
  16. ^ a b Проект станции Беллгроув. Каталог "Томас Лоусон", 1990 год.
  17. ^ а б Лоусон, Томас. «Память задерживается здесь», новая необходимость, First Tyne International , каталог, Ньюкасл-он-Тайн, Соединенное Королевство: Услуги музея Тайн и Уир, 1990.
  18. ^ Лоусон, Томас. "Симпозиум художественной школы" Искусство в Америке , май 2007 г.
  19. ^ а б Лоусон, Томас. «Использование репрезентации: выявление некоторых различий», Flash Art , март / апрель 1979 г., стр. 37–9.
  20. ↑ Лоусон, Томас, «Тихо, с помощью мигающего света», октябрь , №15, 1980.
  21. ^ Лоусон, Томас. Mining for Gold: Selected Writings (1979–1996) , Zurich: JRP | Ringier, 2004. Проверено 14 января 2018 г.
  22. ^ a b Кацефф, Мириам, Томас Лоусон и Сьюзен Морган (ред.). Журнал REAL LIFE: Избранные произведения и проекты 1979-1994 гг. , Нью-Йорк: основная информация, 2006 г.
  23. ^ a b К востоку от Борнео. Авторы . Проверено 14 января 2018 года.
  24. ^ Лоусон, Томас. «Художественное образование», «CORE: Художники и критики в резиденции», Джозеф Гавел (редактор), Хьюстон, Техас: Музей изящных искусств, Хьюстон, 2007, стр. 79–97.
  25. ^ a b c d Лоусон, Томас. «Обращая внимание», Akademie X Lessons in Art + Life , Лондон: Phaidon, 2015.
  26. ^ a b Сэндлер, Ирвинг. Искусство эпохи постмодерна: с конца 1960-х до начала 1990-х , Нью-Йорк: Харпер Коллинз, 1996.
  27. ^ Художественный музей Милуоки. Новая фигура в Америке , Милуоки, Висконсин: Художественный музей Милуоки, 1982, стр. 68.
  28. ^ Марзорати, Джеральд. «Искусный ловкач», Soho News , 19 сентября 1980 г.
  29. ^ a b Дрогойовская, Охотник. «Скрытые субтитры / Томас Лоусон», Los Angeles Times , 22 мая 1981 г.
  30. ^ a b Глазго Геральд . «Искусство в 1990 году», Ревью, Глазго Геральд , 21 сентября 1990 года.
  31. ^ a b Центр искусств Баттерси. "Томас Лоусон", материалы выставки, "Передвижная выставка" Третий глаз ", Центр искусств Баттерси, ноябрь / декабрь 1990 г.
  32. ^ D Журнал . «Лучшее из Big D 2014» , журнал « Культура » . Август 2014. Проверено 14 января 2018.
  33. ^ Гриффин, Джонатан. «The New Art Dealer», журнал New York Times Style , 10 сентября 2014 г., дата обращения 14 января 2018 г.
  34. ^ Лоусон, Томас. Роковое влечение , Чикаго: Общество Возрождения при Чикагском университете, 1982.
  35. ^ Дэвид Kordansky Галерея. Томас Лоусон , художники. Проверено 14 января 2018 года.
  36. ^ a b Берардини, Эндрю. «Томас Лоусон: 1977–1987», Art Review , лето 2009.
  37. ^ Рубинштейн, Рафаэль. «Человек, место и вещь», Искусство в Америке , январь 2005 г., стр. 104-109.
  38. ^ a b Лалли, Филлис. "Профиль художника: Томас Лоусон," Phillips Art Expert , 6 июля 2009 г. "
  39. ^ а б Боумен, Рассел. «Новая фигура: предыстория и определение», Новая фигура в Америке , Милуоки, Висконсин: Художественный музей Милуоки, 1982, стр. 10–5.
  40. ^ a b c Рики, Кэрри. «Наивный модерн и его недовольство», Flash Art , лето 1980 года.
  41. ^ Кримп, Дуглас. «Картинки», октябрь , весна 1979 г., стр. 75–88.
  42. ^ Drohojowska, Хантер. «Хватит разбираться», ARTnews , октябрь 1989 г., стр. 146–51.
  43. ^ Рики, Кэрри. "Смит, Шмидт, Смиттен", Village Voice , 14 января 1980 г.
  44. ^ Циммер, Уильям. "Групповая выставка", Soho News , 19 ноября 1980 г.
  45. ↑ Татранский, Валентин "Групповая выставка", журнал Arts , 1979.
  46. ^ Лоусон, Томас. «Введение», четыре художника: Джеймс Биррелл, Майкл Дэви, Гарет Фишер, Томас Лоусон , Нью-Йорк и Эдинбург: Artists Space и New 57 Gallery, 1979.
  47. ^ a b c d Ризатти, Говард (ред). Постмодернистские перспективы: проблемы современного искусства , Нью-Йорк: Prentice Hall, 1999.
  48. ^ Майлз, Кристофер. «Смерть живописи и написание картины в посткризисном, посткризисном будущем», Art Lies , выпуск 47, лето 2005 г.
  49. ^ a b c d Лоусон, Томас. "Going Public", New Art International , 1990.
  50. ^ Кримп, Дуглас. «Конец живописи», октябрь , весна 1981 г., стр. 69-86.
  51. ^ Хроника-Вестник. «Шотландское шоу открывается сегодня вечером», The Chronicle-Herald (Галифакс, Канада), 8 августа 1979 года.
  52. ^ a b Casademont, Джоан. "Томас Лоусон", Artforum , сентябрь 1981 г., стр. 74-5.
  53. ^ Рэтклифф, Картер. «Иллюстрация и аллегория», Иллюстрация и аллегория , эссе-каталог, Нью-Йорк: Brooke Alexander, Inc., 1980.
  54. ↑ Кэткарт, Линда. «Героическая фигура», « Героическая фигура» , тексты Линды Л. Кэткарт и Крейга Оуэнса, Хьюстон: Музей современного искусства, 1984, стр. 8–12.
  55. ^ a b c Джонс, Рональд, "Томас Лоусон: Распад лжи", Artscribe , номер 62, март / апрель 1987 г., стр. 43-7.
  56. ^ a b Английский, Кристофер. «Новая форма для старого Милуоки», New Art Examiner , январь 1983 г.
  57. ^ Татранский, Валентин. Каталог "Fischl, Lawson, Robinson & Sharpe" , Buffalo: Hallwalls. Проверено 9 сентября 2018 года.
  58. ^ a b Коттер, Голландия. «Томас Лоусон в Metro Pictures», « Искусство в Америке» , июнь 1987 г., стр. 156.
  59. ^ Киршнер, Джудит Русси. «Милосердные образы», Artforum , май 1983 г., стр. 102–3.
  60. ^ a b Левин, Ким. Ревью, Village Voice , 10 января 1984 г., стр. 59.
  61. ^ a b Донахью, Марлена. Ревью, Los Angeles Herald , 11 марта 1988 г.
  62. ^ Лейбманн, Лиза. "Томас Лоусон", Artforum , март 1984 г.
  63. ^ Смит, Роберта. «Картина с двумя мыслями об этом», Village Voice , 1984.
  64. ^ а б Куспит, Дональд. "Томас Лоусон", Vanguard , апрель 1984 г.
  65. ^ Бренсон, Майкл. "Томас Лоусон", The New York Times , 16 декабря 1983 г.
  66. ^ Джонс, Рональд. «Увидеть - значит поверить: новые картины Томаса Лоусона», журнал Arts , лето 1984, с. 138–140.
  67. ^ Silverthorne, Жанна. «Томас Лоусон, Metro Pictures», Artforum , лето 1985.
  68. ^ Бренсон, Майкл. "Бруклинские художники", " Нью-Йорк Таймс" , 1 июня 1987 г.
  69. ^ Heartney, Элеонора. «Работа в Бруклине, Бруклинский музей», «Новости искусства» , 1988.
  70. ^ a b Сальвиони, Даниэла. «Томас Лоусон», Flash Art , май 1987 г.
  71. ^ Лоусон, Томас. «Навстречу другому Лаокоону, или Змеиная яма», Artforum , март 1986 г.
  72. ^ Робинсон, Хилари. "Власть и положение", Glasgow Herald , 16 сентября 1990 г.
  73. ^ Бретт, Дэвид. «Новые установки», около , ноябрь / декабрь 1989 г., стр.43, 45.
  74. ^ Морган, Сьюзен. "На стене Дерри", Arena Internacional Del Arte , октябрь 1989 г.
  75. ^ Бренсон, Майкл. "Групповое шоу, Ратушный парк", " Нью-Йорк Таймс" , 15 июля 1988 г.
  76. ^ Общественный художественный фонд. Томас Лоусон: Гражданская добродетель / гражданские права , выставки. Проверено 14 января 2018 года.
  77. ^ Decter, Джошуа. "Томас Лоусон", журнал Arts , лето 1989 года.
  78. ^ a b Тедески, Джоан. «Городские статуи приходят в муниципальное здание», Battery News , 6 ноября 1989 г., стр. 28–9.
  79. ^ Махони, Роберт. "New York in Review", журнал Arts , ноябрь 1990 г.
  80. ^ Блейки, Клифф. «Искусство на открытом воздухе» , журнал I , выпуск 2, май 1990 г., стр. 22.
  81. ^ Уэтстон, Дэвид. "Дома-галереи в фестивальном саду", Журнал , 4 мая 1990 г.
  82. ^ Usherwood, Пол. "Viz (ual) Arts 'The First Tyne International, Edge '90, GGF," Art Monthly (Лондон), июль / август, 1990.
  83. ^ Heartney, Элеонора. «Культивирование вовлеченного публичного искусства», « Искусство в Америке» , октябрь 1990 г., стр. 53–7.
  84. ^ Бэйлесс, Д. Хейн. «Пара художников приносит искусство на артерию», New Haven Register , 25 декабря 1988 года.
  85. ^ Кантор, Джуди. "El Sueno Imperativo", Art News , май 1991 г., стр. 164.
  86. ^ Лоусон, Томас. «Ангельские видения», El Sueño Imperativo , Мадрид: Circulo de Bellas Artes, 1991.
  87. ^ a b Берардини, Эндрю. «Драма после школы. Современное состояние живописи в Лос-Анджелесе», LA Potential , Вена: Basis-Wien, 2009.
  88. ^ a b c Брейтуэйт, Хантер. «Томас Лоусон с Хантером Брейтуэйтом», The Miami Rail , 2016. Проверено 14 января 2018 года.
  89. ^ а б Шнайдер, Грег. «Разговор с Томом Лоусоном», «Artweek», 7 ноября 1991 г., стр. 3, 24.
  90. ^ a b Розенберг, Карен. "Art in Review", The New York Times , июль 2009 г., стр. C23.
  91. ^ a b Корек, Беттина. «Более пристальный взгляд: Томас Лоусон, созданный для Met Opera», Style.com , 17 марта 2014 г.
  92. ^ Франк, Питер. «Выбор искусства недели», LA Weekly , 22–28 октября 1999 г.
  93. ^ а б Стедман, Райан. «Атомный панк: художник Томас Лоусон все еще может взбудоражить», Observer , 12 октября 2015 г. Источник: 14 января 2018 г.
  94. ^ The Times . «Вокруг галерей», «Ревью», «Таймс» , 27 июня 1995 г.
  95. ^ Галерея Норвич. «Томас Лоусон, Венская живопись», Материалы выставки, 1995.
  96. ^ Дэвид Kordansky Галерея. Томас Лоусон, Работы , Художники. Проверено 14 января 2018 года.
  97. ^ a b Берардини, Эндрю. «Живопись города», Artforum , 21 марта 2007 г. Дата обращения 14 января 2018.
  98. ^ а б О'Нил-Батлер, Лорен. "Thomas Lawson", Artforum , 7 сентября 2015 г. Проверено 14 января 2018 г.
  99. ^ Дэвид Kordansky Галерея. Томас Лоусон, выставка «В тени зверя» , Художники. Проверено 14 января 2018 года.
  100. ^ Дил, Трэвис. «Выбор критиков: Томас Лоусон», Artforum.com , 27 сентября 2012 г.
  101. ↑ Батлер, Шэрон. «Thomas Lawson: Lost Wholes », Twocoatsofpaint.com , 3 октября 2012 г. Источник: 14 января 2018 г.
  102. ^ Циммер, Уильям. «Молодые нью-йоркские художники», «Авеню», декабрь – январь 1984 г., стр. 122–3.
  103. ^ Лоусон, Томас. "Интервью с Дугласом Гордоном", Фрайз , март – апрель 1993 г.
  104. ^ Лоусон, Томас. «Встретиться, поговорить, работать вместе: Сара Чарльзуорт ищет новый способ творить искусство», Сара Чарльзуорт , Рошель Штайнер (редактор), Мюнхен и Лондон: DelMonico Books Prestel, 2017. Проверено 14 января 2018 г.
  105. ^ Лоусон, Томас. «Путешествие во времени: новая работа Лиз Глинн», Лиз Глинн , Каталог, Клермонт, Калифорния: Pitzer College, 2012. Проверено 14 января 2018 г.
  106. ^ Лоусон, Томас. «Гэри Хьюм: Современная живопись», Гэри Хьюм Дверная живопись , Каталог, Современное искусство Оксфорд, 2008. Проверено 14 января 2018 года.
  107. ^ Лоусон, Томас. «Невыносимая легкость живописи», Лаура Оуэнс , Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2001.Дата обращения14 января 2018.
  108. ^ Лоусон, Томас. «Рапсодия в розовом: Стивен Прина рисует», Стивен Прина: как он это помнил , Вена: Seccession, Каталог, 2011. Проверено 14 января 2018 г.
  109. ^ Уоллис, Брайан (редактор). Искусство после модернизма , Нью-Йорк и Бостон: Новый музей и MIT Press, 1984.
  110. ^ Герц, Ричард (ред). Теории современного искусства , Нью-Йорк: Prentice Hall, 1985.
  111. ^ Уоллис, Брайан (редактор). Blasted Allegories , Нью-Йорк и Бостон: Новый музей и MIT Press, 1987.
  112. ^ Зингерман, Ховард (ред). Люди, Избранная история современного искусства 1945-1986 , Лос-Анджелес и Нью-Йорк: MOCA и Abbeville Press, 1986.
  113. ^ Аллоуэй, Лоуренс и Эдвард Г. Леффингуэлл, Томас Лоусон, Патрисия Филлипс, Брайан Уоллис (ред.). Modern Dreams: The Rise and Fall and Rise of Pop , Кембридж, Массачусетс: The MIT Press, 1988. Проверено 14 января 2018 года.
  114. ^ Шуман, Макс. «Книги 2005», фриз , 15 января 2006 г.
  115. ^ Лоусон, Томас. The Pest of Scotland, or, A Tocsin Sounds in Embro , Center Commissioning Artists in Place, 2001. Проверено 14 января 2018 года.
  116. ^ a b Печатные материалы. Журнал РЕАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ . Проверено 14 января 2018 года.
  117. ↑ Лоусон, Томас, «Интервью с Fashion Moda», «REAL LIFE Magazine», № 3, 1979.
  118. ^ а б Лоусон, Томас. "CalArts", Flash Art , июль / август / сентябрь 2014 г., стр. 67.
  119. ^ a b Барден, Лейн. "Беседа с Томом Лоусоном, деканом Школы искусств Калифорнийского художественного института " Artweek , 6 мая 1993 г., стр. 16–7.
  120. ^ Лоусон, Томас. «Художественное образование», CORE: Artists and Critics in Residence , Джозеф Гавел (редактор), Хьюстон, Техас: Музей изящных искусств, Хьюстон, 2007, стр. 79–97.
  121. ^ Лоусон, Томас. «Школы искусств: групповой критик», « Искусство в Америке» , май 2007 г., стр. 104–5.
  122. ^ Мучник, Сюзанна. «Искусство в движении», Los Angeles Times , 24 апреля 2005 г., стр. 34.
  123. ^ Финкель, Джори. «Истории критиков: для студентов-художников май - самый жестокий месяц», New York Times , 30 апреля 2006 г., стр. 34.
  124. ^ Библиотека Льюиса Уолпола. Стипендиаты и получатели грантов на поездки: 2002-2003 гг . Проверено 14 января 2018 года.
  125. ^ Искусство имеет значение. Получатели грантов с 1986 года по грантовой программе. Проверено 14 января 2018 года.
  126. ^ Фонд Ucross. Изобразительное искусство , Список выпускников. Проверено 14 января 2018 года.
  127. ^ Фонд Рокфеллера. "Bellagio Study and Conference Center" , Годовой отчет за 1997 г. , стр. 59. Проверено 14 января 2018.
  128. ^ Кэри, Брейнард. «В центре внимания некоммерческих организаций: пространство художников», Praxis , 20 июля 2017 г. Источник: 14 января 2018 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Страница художника Томаса Лоусона, Галерея Дэвида Корданского
  • К востоку от Борнео, журнал о современном искусстве
  • Банк видеоданных, "Том Лоусон: интервью" с Кейт Хорсфилд