Томас Р. Скелтон (24 сентября 1927 [1] - 9 августа 1994) был американским художником по свету . За свою карьеру, насчитывающую более четырех десятилетий, он был наиболее известен своими проектами по освещению балетных и бродвейских театральных постановок.
Скелтон родился в Норт-Бриджтоне, штат Мэн , и окончил театральный факультет Миддлбери-колледжа . Он заинтересовался современным танцем после переезда в Нью-Йорк, изучая танец с Мартой Грэм и Хосе Лимоном . Его карьера осветителя началась в качестве ученика Жана Розенталя на Американском танцевальном фестивале . Он работал в новой танцевальной труппе Роберта Джоффри в качестве художника по свету и постановщика. [2]
К 1950-м годам он регулярно публиковался в журнале Dance Magazine со своими методами освещения. Он преподавал как в Йельском университете , так и в Нью-Йоркской студии и Форуме сценического дизайна .
Большая часть его работ была связана с миром танца, особенно балета . Он разработал освещение, среди прочего, для Американского театра балета , балета Джоффри , балета Нью-Йорк Сити и балета Огайо, в которых он был заместителем директора. [3] Его метод был опубликован как «Руководство по сценическому искусству танца» в период с октября 1955 года по декабрь 1956 года в журнале «Танец» . [4]
Он также разработал свет для 63 бродвейских постановок, начиная с «О, папа, бедный папа», «Мама повесила тебя в шкафу» и «Мне так грустно» в 1963 году до его последней постановки в 1993 году, «Шекспир для моего отца » . Он также разработал освещение для многочисленных постановок, среди прочего, в « Круге на площади », в Йельском репертуарном театре и на Американском шекспировском фестивале . [4] Скелтон получил три номинации на премию Тони .
По данным New York Times : «Мистер Скелтон в равной степени чувствовал себя как дома в двух очень разных формах искусства. Его освещение придавало танцевальным сценам дополнительную текстуру, телесный и драгоценный цвет в эпоху, когда танцевальное освещение обычно подчеркивало воздушное, открытое пространство. Его театральные проекты часто добавляли ощущение света и воздуха к сценической картине, усиливая драматизм постановки». [5]