Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фрэнсис Бэкон, Три этюда к распятию , 1962, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке

Три этюда к распятию - это триптих, написанный маслом1962 годаработы Фрэнсиса Бэкона . Он был завершен в марте 1962 года и состоит из трех отдельных полотен, каждый размером 198,1 на 144,8 см (6 футов 6,0 дюйма × 4 фута 9,0 дюйма). Работа хранится в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Фон [ править ]

Бэкон создал ряд работ, вдохновленных Распятием, начиная с его ранних картин « Распятие» и « Распятие с черепом» (обе - 1933). Его рана от распятия (также 1933 г.) была выставлена ​​на первой персональной выставке Бэкона в феврале 1934 г., но она была уничтожена Бэконом после отрицательных отзывов. Его художественная репутация была основана на его первом большом триптихе, шедевре 1944 года « Три этюда для фигур у основания распятия» , и он создал свой « Фрагмент распятия».в 1950 году. Он вернулся к формату триптиха в 1962 году с этой картиной, которая сегодня рассматривается как отметка между его ранним и зрелым периодами. Он возвращался к распятию еще два раза, с Распятием в 1965 году и второй версией Триптиха 1944 года 1988 года , переработкой Трех этюдов для фигур у основания распятия . В искусстве Бэкона распятие относится не только к смерти Христа, но и к любому изображению телесных страданий, боли и умерщвления.

Эта работа создавалась в течение примерно двух недель в рамках подготовки к своей первой ретроспективе в галерее Тейт в Лондоне в 1962 году. Бэкон создавал каждое полотно отдельно, а затем работал над ними как группа, часто в состоянии сильного опьянения или похмелья. Позже он прокомментировал: «Это одна из немногих картин, которые я смог сделать под алкоголем. Я думаю, что, возможно, этот напиток помог мне стать немного свободнее». Эта работа была одной из 91, показанной в галерее Тейт в том году, что составляло около половины произведений Бэкона на тот момент. Он прибыл в галерею с еще влажной краской.

Описание [ править ]

Триптих монументален по размеру, около 6,5 футов в высоту и почти 15 футов в длину, что в два раза превышает размеры (в четыре раза больше) работы 1944 года, с его человеческими фигурами, изображенными почти в натуральную величину. Он сознательно ассоциировал убой животных с распятием. В средневековых триптихах панели обычно предназначались для чтения в хронологической последовательности; с Христом, несущим крест на левой панели, Распятием на центральной панели и спуском с крестаНаправо; или как три части сцены из одного и того же места; Христос на кресте в окружении двух распятых преступников. Однако Бэкон часто намеревается, что его триптихные работы будут прочитаны как три отдельные сцены, не связанные временной или пространственной непрерывностью. В этой работе предметы трех отдельных полотен, кажется, не взаимодействуют или взаимосвязаны, но они показаны на одинаковом простом фоне: оранжевый пол соединяется с изогнутой красной стеной, пронизанной черными отверстиями.

Здесь на левой панели изображены две фигуры в мясной лавке с кусками мяса на прилавке. Центральная панель занята окровавленным человеческим телом, извивающимся на кровати, с белой точкой на ступне, возможно, шрамом от ногтя. Распятие перемещено из своего традиционного места на центральной панели на третью панель, где фигура, переосмысленная как выпотрошенная туша, скользит по кресту на правой панели; его искаженная форма - это ссылка (но перевернутая) на тело Христа в Распятии Чимабуэ 13-го века, а также на него повлияла « Говяжья сторона» Рембрандта .

Позднее Бэкон прокомментировал: «Как художник, нужно помнить, что есть такая великая красота цвета мяса… мы мясо, мы потенциальные туши».

Альтернативная интерпретация Майкла Пеппиатта состоит в том, что яростное отрицание Бэконом любой автобиографической истории в этой работе как указание на совершенно противоположное; Пеппиатт предполагает, что эти три панели связаны с уходом из дома Бэкона, неудовлетворительным сексуальным опытом в Берлине и смертью самого Бэкона.

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]