Послушайте эту статью
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Звук литавры

Литавр ( / т ɪ м р ə п я / ; [2] Итальянская произношение:  [литавра] ) или литавры (также неофициально называемые TIMPs ) [2] являются музыкальными инструментами в семье перкуссии . Тип барабана, относящийся к категории полусферических барабанов, состоит из мембраны, называемой головкой, натянутой на большую чашу, традиционно сделанную из меди . Самые современные литавры - это педальные литавры.и может быть быстро и точно настроен на конкретную высоту звука опытными игроками с помощью подвижной ножной педали. На них играют, ударяя по голове специальной барабанной палкой, называемой палкой для литавр или молотком для литавр . Литавры произошли от военных барабанов и стали основным продуктом классического оркестра к последней трети 18 века. Сегодня они используются во многих типах ансамблей , включая концертные группы , марширующие оркестры , оркестры и даже в некоторых рок-группах .

Литавры - это итальянское множественное число, единственное из которого - тимпано . Однако, в английском языке термин Timpano только широко используются практикующими: некоторые из них более типично именуется литавры , литавры , храмовые барабаны , TIMP-томам , или ТИМП . Их также часто неправильно называют литаврами . Музыкант , который играет литавры является ударником .

Этимология и альтернативные варианты написания [ править ]

Первый засвидетельствовано на английском языке в конце 19 - го века, итальянское слово литавр происходит от латинского барабанной перепонки (пл. Тимпаны ), который является latinisation от греческого слова τύμπανον ( tumpanon , пл. Tumpana ), «ручной барабан», [3 ], который, в свою очередь, происходит от глагола τύπτω ( tuptō ), означающего «бить, бить». [4] Альтернативные варианты написания с г вместо одного или обоих я» s- барабанную перепонку , метеоризм , или Тимпани -Вы иногда встречаются в старых английских текстах.[5] Хотя слово литавры широко используется в английском языке, некоторые носители английского языка предпочитают использовать слово литавры . [6] немецкий слово для литавр является Pauken ; шведское слово pukor во множественном числе (от слова Пука), то французское и испанский являются цимбалами , не следует путать с латинским ударным инструментом , который фактически заменяет собой литавру в традиционном кубинском ансамблеизвестный как Charanga . [7] Ашантипара говорящих барабанов известна как атумпан .

Барабанная упоминается, наряду с поддельной имя происхождения, в Etymologiae из Санкт Исидор Севильский :

Tympanum est pellis vel corium ligno ex una parte sizes. Est enim pars media symphoniae in similitudinem cribri. Tympanum autem dictum quod medium est, unde et margaritum medium tympanum dicitur; et ipsud ut symphonia ad virgulam percutitur. [8]

Барабан - это кожа или шкура, натянутая на один конец деревянной рамы. Это половина симфонии ( т. Е. Другого типа барабана ) и похожа на решето . Барабан назван так потому, что он половинка, поэтому и полужемчужина называется барабанной перепонкой. Как и в симфонии, по нему бьют барабанной палочкой. [9]

Ссылка, в которой тимпан сравнивается с половиной жемчужины, заимствована у Плиния Старшего . [10]

Строительство [ править ]

Базовые литавры [ править ]

Базовый тимпано состоит из барабанной головки, протянутой через отверстие чаши, обычно сделанной из меди [11] или, в менее дорогих моделях, из стекловолокна или алюминия . В классификации Сакса – Хорнбостела это делает литавры мембранофоны . Голова прикрепляется к обручу (также называемому обручем из плоти ) [6] [12], который, в свою очередь, удерживается на чаше с помощью контр-обруча . [6] [13] Контр-обруч обычно удерживается на месте с помощью ряда настроечных винтов, называемых натяжными стержнями.размещены регулярно по окружности. Натяжение головы можно регулировать, ослабляя или затягивая стержни. Большинство литавр имеют от шести до восьми натяжных стержней. [11]

Форма и материал поверхности чаши помогают определить тембр барабана . Например, чаши с полусферическим резервуаром воспроизводят более яркие тона, а чаши параболической формы - более темные. [14] Современные литавры обычно изготавливаются из меди из-за ее эффективного регулирования внутренней и внешней температуры по сравнению с алюминием и стекловолокном. [15]

Педаль Walter Light и цепные литавры в трех различных комбинациях.

Литавры бывают самых разных размеров: от 33 дюймов (84 см) в диаметре до литавр-пикколи 12 дюймов (30 см) или меньше. [6] 33-дюймовый барабан может воспроизводить C 2 (C под басовым ключом ), а специальные литавры пикколи могут воспроизводиться в скрипичном ключе . В Дариус Мийо 1923 «s балетной счет La Création дю Монд , то ударник должен играть F 4 (в нижней части скрипичного ключа).

Каждый барабан обычно имеет диапазон от идеальной квинты или семи полутонов . [6]

Машинные литавры [ править ]

Изменение высоты тона литавры поворотом каждого натяжного стержня по отдельности - трудоемкий процесс. В конце 19 века были разработаны механические системы для одновременного изменения напряжения всей головы. Любые литавры, оснащенные такой системой, могут считаться машинными литаврами , хотя этот термин обычно относится к барабанам, в которых используется ручка, соединенная с настраивающим механизмом паучьего типа. [11]

Педальные литавры [ править ]

На сегодняшний день наиболее распространенным типом литавр являются педальные литавры, которые позволяют регулировать натяжение головы с помощью педального механизма. Обычно педаль соединяется с натяжными винтами посредством сборки из литого металла или металлических стержней, называемых крестовиной .

Педаль на дрезденском тимпано - необходимо выключить сцепление (см. Здесь слева), чтобы изменить высоту звука барабана.
Внутренняя, нижняя часть тимпано педали Yamaha, демонстрирующая механическую систему регулировки натяжения.

Сегодня широко используются три типа педальных механизмов:

  • Система сцепления с храповым механизмом использует храповой механизм и собачку для удержания педали на месте. Литавр должен сначала выключить сцепление, прежде чем использовать педаль для настройки барабана. Когда желаемый шаг будет достигнут, литавр должен снова включить сцепление. Поскольку храповик задействуется только в фиксированном наборе положений, литаврист должен точно настроить барабан с помощью ручки тонкой настройки.
  • В системе сбалансированного действия пружина или гидравлический цилиндр используются для уравновешивания натяжения на головке, чтобы педаль оставалась в положении, а головка оставалась на высоте. Педаль на барабане сбалансированного действия иногда называют плавающей педалью, поскольку нет сцепления, удерживающего ее на месте.
  • В фрикционной муфте или системе стойки и сцепления используется муфта, которая перемещается по стойке. Выключение сцепления освобождает его от стойки, позволяя педали двигаться без ограничений.

Литавры профессионального уровня используют либо трещотку, либо систему трения и имеют медные чаши. Эти барабаны могут иметь педали одного из двух типов. Дрезден педаль крепится на стороне , ближайшей к литавристу и управляется движением лодыжки. Berlin -стиль педаль крепится с помощью длинной руки к противоположной стороне литавры, и ударник должен использовать всю свою ногу , чтобы отрегулировать высоту. В дополнение к педали, инструменты высокого класса имеют ручную настройку тонкой настройки, которая позволяет литаврам выполнять точную настройку высоты звука. Педаль находится либо с левой, либо с правой стороны барабана в зависимости от направления установки.

Большинство школьных оркестров и оркестров ниже университетского уровня используют менее дорогие, более прочные литавры с медными, стекловолоконными или алюминиевыми чашами. Механические части этих инструментов почти полностью заключены в корпусе и чаше. Они могут использовать любой из педальных механизмов, хотя система сбалансированного действия является наиболее распространенной, за ней следует система фрикционной муфты. Многие профессионалы также используют эти барабаны для выступлений на открытом воздухе из-за их прочности и легкого веса. Педаль находится в центре самого барабана.

Цепные литавры [ править ]

На цепных литаврах цепь связывает натяжные стержни, так что с помощью мастер-ручки можно повернуть их все одновременно.

На цепных литаврах натяжные стержни соединены роликовой цепью, очень похожей на ту, что используется на велосипеде , хотя некоторые производители использовали другие материалы, в том числе стальной трос . В этих системах все натяжные винты можно затем затянуть или ослабить одной ручкой. Цепные и кабельные барабаны, хотя и менее распространены, чем педальные литавры, все же имеют практическое применение. Иногда литавра заставляют ставить барабан позади других предметов, чтобы он не мог дотянуться до него ногой. Профессионалы могут также использовать исключительно большие или маленькие цепные и кабельные барабаны для специальных низких или высоких нот.

Другие механизмы настройки [ править ]

Редкий механизм настройки позволяет изменять высоту тона вращением самого барабана. Похожая система используется на рототомах . Jenco, компания, более известная своей молотковой перкуссией , изготавливала литавры с такой настройкой.

В начале 20 века Ханс Шнеллар, литавр из Венской филармонии , разработал настраивающий механизм, в котором чаша перемещается с помощью ручки, которая соединяется с основанием, а головка остается неподвижной. Эти инструменты называют венскими литаврами ( Wiener Pauken ) или шнеллярными литаврами . [16] В начале 21 века компания Adams Musical Instruments разработала педальную версию этого механизма настройки.

Головы [ править ]

Как и большинство пластиков барабана , пластики литавры могут быть сделаны из двух материалов: кожи животных (обычно телячьей или козьей ) [6] или пластика (обычно пленки ПЭТ ). Пластиковые головки прочны, устойчивы к атмосферным воздействиям и относительно недороги. Таким образом, они используются чаще, чем скинхеды. Однако многие профессиональные литавры предпочитают скинхеды, потому что они производят «более теплый» тембр . Головы литавр определяются по размеру головы, а не чаши. Например, для барабана диаметром 23 дюйма (58 см) может потребоваться головка диаметром 25 дюймов (64 см). Эта разница в размерах в 2 дюйма (5 см) стандартизирована большинством производителей литавр с 1978 года [17].

Палки и молотки [ править ]

Литавры используют разные палочки для литавр, поскольку каждая из них воспроизводит свой тембр .

По литаврам обычно бьют барабанной палкой особого типа, которая называется палкой для литавр или молотком для литавр . Палочки для литавр используются парами. Они состоят из двух компонентов: вала и головки. Вал обычно изготавливается из твердой древесины или бамбука, но также может быть изготовлен из алюминия или углеродного волокна . Голова может быть изготовлена ​​из различных материалов, но наиболее распространенным является войлок, обернутый вокруг деревянной сердцевины. Другие основные материалы включают сжатый войлок, пробку и кожу . [18]Также распространены неупакованные палки с головками из дерева, фетра, фланели и кожи. [6] Деревянные палочки используются в качестве специального эффекта [19] -specifically запрошенного композиторов уже в романтической эпохе, так и в аутентичных представлениях о музыке барокко . Деревянные палочки литавры также иногда используются для игры на подвешенной тарелке.

Хотя это обычно не указывается в партитуре (за исключением случайных просьб использовать деревянные палочки), литавры меняют палочки в соответствии с характером музыки. Однако выбор во время выступления субъективен и зависит от предпочтений литавра, а иногда и от желания дирижера. Таким образом, большинство литавр владеют большим количеством палочек. [6] Вес палочки, размер и скрытая площадь поверхности пэда, материалы, используемые для стержня, сердечника и обертки, а также метод обертывания пэда - все это влияет на тембр, который производит палка. [20]

В начале 20 века и раньше палки часто делали из стержней из китового уса, деревянных стержней и губчатых оберток. Композиторы той эпохи часто использовали палочки с губчатой ​​головкой. Современные литавры исполняют такие пассажи войлочными палками.

Популярные ручки [ править ]

Двумя наиболее распространенными хватами при игре на литаврах являются немецкий и французский . В немецком хвате ладонь примерно параллельна головке барабана, а большой палец должен находиться сбоку от палки. Во французском хвате ладонь примерно перпендикулярна головке барабана, а большой палец находится на вершине палки. В обоих этих стилях точка опоры - это контакт между большим и средним пальцами. Указательный палец используется в качестве направляющей и помогает оторвать палку от барабана. [21] АмериканскийЗахват - это гибрид этих двух захватов. Другой известный захват известен как Амстердамский захват, прославленный Королевским оркестром Концертгебау, который похож на хват Hinger, за исключением того, что палка опирается на нижнюю часть сустава указательного пальца.

В современном ансамбле [ править ]

Стандартный набор литавр состоит из четырех барабанов.

Стандартный набор [ править ]

Стандартный набор литавр (иногда называемый консолью) состоит из четырех барабанов: примерно 32 дюйма (81 см), 29 дюймов (74 см), 26 дюймов (66 см) и 23 дюйма (58 см) в диаметре. [22] Диапазон этого набора примерно от D 2 до A 3 . На этих четырех барабанах можно сыграть большую часть оркестрового репертуара. Однако современные композиторы писали для расширенного диапазона. Игорь Стравинский специально пишет для тимпано пикколо в «Весне священной» , настроенной на B 3 . Барабан пикколо обычно имеет диаметр 20 дюймов (51 см) и может достигать высоты тона до C 4 .

Помимо этого расширенного набора из пяти инструментов, любые добавленные барабаны нестандартны. (Для игры Луиджи Ноно « Al gran sole carico d'amore» требуется до одиннадцати барабанов, причем настоящие мелодии играют на них в октавах двумя музыкантами.) Многие профессиональные оркестры и литавры владеют более чем одним набором литавр, что позволяет им исполнять музыка, которую невозможно более точно исполнить, используя стандартный набор из четырех или пяти барабанов. Многие школы и молодежные оркестровые ансамбли, которые не могут позволить себе покупку этого оборудования, регулярно полагаются на набор из двух или трех литавр, иногда называемых «оркестровой тройкой». [6] Он состоит из барабанов размером 29 дюймов (74 см), 26 дюймов (66 см) и 23 дюйма (58 см). Его диапазон простирается только до F 2 .

Барабаны расположены по дуге вокруг исполнителя. Традиционно североамериканские , британские и французские литавры устанавливают свои барабаны так, чтобы нижний барабан был слева, а самый высокий - справа (обычно это называется американской системой), в то время как немецкие , австрийские и греческие игроки устанавливают их в обратном порядке. , как бы напоминать барабанную установку или бас-гитару. ( немецкая система). [6] Это различие не является строгим, так как многие североамериканские игроки используют немецкую установку и наоборот.

Игроки [ править ]

Литавры сбалансированного действия часто используются в выступлениях на открытом воздухе из-за их прочности.

На протяжении всего обучения литавристов обучают ударным инструментам и они учатся играть на всех инструментах семейства ударных вместе с литаврами. Однако, будучи назначенным на главный стул литавры в профессиональном ансамбле, литавр обычно не обязан играть на каких-либо других инструментах. В своей книге Анатомия оркестра , Norman Del Mar пишет , что ударник является «королем своей провинции», и что «хороший ударник действительно установить стандарт целого оркестра.» Квалифицированный член секции ударных иногда выступает в роли младшего литавра, выступая в репертуаре, требующем нескольких литавристов, и заменяя при необходимости основного литавриста.

Среди профессионалов, получивших высокую оценку за свою виртуозность и влияние на развитие литавры в 20-м веке, входят Сол Гудман , Ханс Шнеллар, Фред Хингер и Клойд Дафф. [23] [24] [25]

Концерты [ править ]

Написано несколько сольных концертов для литавр, для литавр с оркестровым сопровождением. Композитор 18 века Иоганн Фишер написал симфонию для восьми литавр с оркестром, в которой солист-литавр должен играть на восьми барабанах одновременно. Суровые современники Георг Друшецкий и Иоганн Мельхиор Мольтер также писали пьесы для литавр и оркестра. На протяжении 19 века и большей части 20 века было немного новых концертов для литавр. В 1983 году Уильям Крафт , главный литавр филармонии Лос-Анджелеса , написал свой Концерт для литавр с оркестром , получивший вторую премию в музыкальном конкурсе.Кеннеди-центр Friedheim Awards . Были и другие концерты для литавр, в частности, Филип Гласс , считающийся одним из самых влиятельных композиторов конца 20 века [26], написал двойной концерт по просьбе солиста Джонатана Хааса под названием Concerto Fantasy for Two Timpanists and Orchestra , в котором представлены его солисты играют на девяти барабанах каждую пьесу. [27]

Техники исполнения [ править ]

Поразительный [ править ]

Для обычной игры литавр будет бить головой примерно на 4 дюйма (10 см) от края. [22] Удар в этом месте производит округлый резонансный звук, обычно ассоциирующийся с литаврами. Литавры рулон (наиболее часто сигнализируется в счете по тр ) выполняется, ударяя литавры при различных скоростях; Скорость ударов определяется шагом барабана, при этом литавры с более высоким тоном требуют более быстрого вращения, чем литавры, настроенные на более низкий тон. При выполнении переката литавры молотки обычно держатся на расстоянии нескольких дюймов друг от друга, чтобы создать больше сустейна. [28] Антон Брукнер «ы Симфония № 7требует непрерывного катания на барабане более двух с половиной минут. В общем, литавры не используют многократные отскоки, как на малом барабане , так как мягкая природа палочек для литавр снижает отскок стика, в результате чего многократные отскоки звучат приглушенно. [6]

Качество звука можно изменить, не переключая джойстиков или регулируя настройку. Например, если играть ближе к краю, звук становится тише. [6] Более отрывистый звук можно получить, изменив скорость удара или играя ближе к центру. [28]

Тюнинг [ править ]

Перед игрой литавр должен очистить головы, уравновешивая натяжение каждого настроечного винта. Это сделано для того, чтобы каждое пятно было настроено на одинаковую высоту звука. Когда голова чиста, литавры издают гармоничный звук. Если голова нечеткая, высота звука будет повышаться или понижаться после первого удара, и барабан будет воспроизводить разные высоты звука на разных динамических уровнях . От литавристов требуется хорошо развитое чувство относительной высоты звука, и они должны разрабатывать методы, позволяющие незаметно и точно настраиваться в середине выступления. Настройка часто проверяется легким постукиванием пальца, что дает почти бесшумную ноту.

Некоторые литавры оснащены датчиками настройки, которые обеспечивают визуальную индикацию высоты звука. Они физически соединены либо с контрпяльцем, и в этом случае шкала показывает, насколько далеко упирается контрпяльцы, либо с педалью, и в этом случае калибр показывает положение педали. Эти датчики точны при правильном использовании. Однако, когда инструмент каким-либо образом нарушается (например, при транспортировке), общая высота звука может измениться, поэтому маркеры на датчиках могут оказаться ненадежными, если они не были отрегулированы непосредственно перед выступлением. Высота звука также может изменяться в зависимости от комнатной температуры и влажности. Этот эффект также возникает из-за перемены погоды, особенно если выступление проводится на открытом воздухе.Датчики особенно полезны при исполнении музыки, которая включает в себя быстрые изменения настройки, которые не позволяют литаврам прослушивать новую высоту звука перед ее воспроизведением. Даже при наличии манометров хорошие литавры перед игрой проверят свою интонацию на слух. Иногда литавры используют педали для перенастройки во время игры.

Эффекты портаменто могут быть достигнуты путем изменения высоты звука, пока он еще слышен. Это обычно называется глиссандо , хотя такое использование термина не совсем правильно. Наиболее эффективны глиссандо от низких до высоких и выполняемые во время роллов. Одним из первых композиторов, призвавших к созданию глиссандо для литавр, был Карл Нильсен , который в своей Симфонии № 4 («Неугасимое») одновременно использовал два набора литавр, играющих глиссандо .

Педалирование относится к изменению высоты звука с помощью педали; это альтернативный термин для настройки . Обычно литавры оставляют за собой этот термин для отрывков, в которых они должны менять высоту звука в разгар игры. Композиторы начала 20-го века, такие как Нильсен, Бела Барток , Сэмюэл Барбер и Рихард Штраус, воспользовались свободой, которую предоставляли литавры, часто давая литаврам басовую партию.

Этот хроматической переход от interrotto Интермеццо движения Бартка «s Концерта для оркестра требует литавриста использовать педали , чтобы играть все смолы. Здесь аннотируется один из способов выполнения этого пассажа: самый нижний и самый верхний барабан остаются на F и E соответственно. Все педалирование осуществляется на двух средних барабанах. Каждое изменение педали обозначается цветной линией: красной для большего и синего для меньшего из средних барабанов.

Приглушенный [ править ]

Поскольку литавры имеют длительный сустейн, приглушение или демпфирование - неотъемлемая часть игры. Часто литавры заглушают ноты, чтобы они звучали только той длины, которая указана композитором. Однако ранние литавры не находили отклика почти так же долго, как современные литавры, поэтому композиторы часто писали ноту, когда литавр должен был бить по барабану, не заботясь о сустейне. Сегодня литавры должны использовать свой слух и партитуру, чтобы определить длину, которую должна звучать нота.

Типичный метод приглушения - приложить подушечки пальцев к голове, удерживая палку для литавры большим и указательным пальцами. От литавристов требуется разработать методы, позволяющие останавливать любую вибрацию, не издавая звука от прикосновения пальцами. [22]

Приглушение часто называют приглушением , что также может относиться к игре с приглушенными звуками ( см. Ниже ).

Расширенные методы [ править ]

Обычно ударяют только по одной литавре, но иногда композиторы просят две ноты. Это называется двойной остановкой - термин, заимствованный из словаря струнных инструментов . Людвиг ван Бетховен использует этот эффект в медленной третьей части своей Девятой симфонии , как и Иоганнес Брамс во второй части своего Немецкого Реквиема и Аарон Копланд в El Salón México . Некоторым современным композиторам иногда требуется более двух нот. В этом случае литавр может держать две палки в одной руке, как маримбист , или может быть задействовано более одного литавра. В его увертюре кБенвенуто Челлини , например, Гектор Берлиоз реализует полностью озвученные аккорды литавр, требуя трех литавров и назначая каждому по одному барабану. В своем Реквиеме он доходит до десяти литавр, играющих трех- и четырехчастные аккорды на шестнадцати барабанах, хотя с введением настройки педали это число может быть уменьшено.

Современные композиторы часто указывают точку удара, чтобы изменить звук барабана. При ударе по литаврам прямо по центру получается звук, почти полностью лишенный тона и резонанса. Джордж Гершвин использует этот эффект в фильме «Американец в Париже» . Удар по краю литавры издает очень тонкий глухой звук. Этот эффект используют такие композиторы, как Барток, Бернштейн и Кодай.

Вариант этого метода - удар по голове, при этом два пальца одной руки слегка надавливают и освобождают пятна рядом с центром. Затем голова будет вибрировать с гармонической вибрацией, очень похожей на эффект струнного инструмента.

Резонанс может вызвать вибрацию неиспользуемых литавр, что приведет к более тихому звуку. Литавры обычно должны избегать этого эффекта, называемого симпатическим резонансом , но композиторы использовали его в сольных пьесах, таких как « Восемь пьес для четырех литавр» Эллиота Картера . Резонанс уменьшается затухания или приглушение на барабанах, а в некоторых случаях составители будет указывать , что литавры быть воспроизведены кон сурдинка ( с немым ) или coperti ( покрыта ), оба из которых показывают , что заглушает-обычно небольшие кусочки войлока или кожи, должно быть ставится на голову.

Композиторы иногда указывают, что по литаврам следует наносить удары другими инструментами, кроме палок для литавр. В этюдах и соло литавр литавры часто играют руками или пальцами. В «Концертной фантазии» Филиппа Гласса эта техника используется во время каденции для литавр. Кроме того, "Raise The Roof" Майкла Догерти призывает использовать эту технику для определенного прохода. Леонард Бернстайн призывает к маракасам на литаврах в симфонии «Иеремия» и симфонических танцах из Вестсайдской истории . Эдвард Элгар пытается использовать литавры для имитации двигателя океанского лайнера в своей «Энигме».Вариации по просьбе литавра сыграть мягкий ролл спалочки для малого барабана . Однако палочки малого барабана, как правило, издают слишком громкий звук, и с момента премьеры этой работы пассаж исполнялся путем ударов монетами. Бенджамин Бриттен просит литавра использовать барабанные палочки в его Военном Реквиеме, чтобы вызвать звук полевого барабана.

В « Песнях моряка и моря» Роберта Смита звучит «китовый звук» на литаврах. Это достигается путем увлажнения большого пальца руки и растиранием его от края к центру головы. Среди других техник, используемых в основном в сольной работе, такой как Соната для литавр Джона Бека , - удары по чашам. Тимпанисты, как правило, неохотно бьют по чашам на громком уровне или жесткими палками, поскольку медь легко поцарапается из-за ее мягкой природы.

В некоторых случаях композитор может попросить поставить металлический предмет, обычно перевернутую тарелку , на пластину , а затем ударить или перекатить, выполняя глиссандо на барабане. Джозеф Швантнер использует эту технику в « Из темного тысячелетия» . Карл Орф просит поставить тарелки на голову, пока бьют по барабану в его более поздних работах. Кроме того, Майкл Догерти в своем концерте «Поднимите крышу» использует эту технику. В своей пьесе « Из меня течет то, что вы называете временем» , Туру Такемицу призывает ставить японские храмовые чаши на литавры. [29]

История [ править ]

В 15 веке литавры вместе с трубами использовались в качестве церемониальных инструментов в кавалерии .

До оркестровая история [ править ]

Первое зарегистрированное использование раннего тимпанума было в «древние времена, когда было известно, что евреи использовали его в религиозных церемониях». [22] Луна Pejeng , также известный как Pejeng Луны , [30] в Бали , крупнейшего одной литой бронзы чайника барабан в мире, [31] более двух тысяч лет. [32] Луна Педженга - «самая большая известная реликвия эпохи бронзового века в Юго-Восточной Азии» . [33] Барабан находится в храме Пура Пенатаран Шасих ». [34]

Гоша нагара из Раджастана , Индия

В 1188 году кембро-норманнский летописец Джеральд Уэльский писал: « Ирландия пользуется и восхищается только двумя инструментами, а именно арфой и барабанной перепонкой » [35].

Arabian nakers , прямые предки большинства литавр, были доведены до 13-го века континентальной Европы от крестоносцев и сарацин . [11] Эти барабаны, которые были малы (с диаметром около 8 до 8 1 / 2  дюйма (20-22 см)) и крепятся к поясу игрока, использовались главным образом для военных церемоний . Эта форма литавр использовалась до 16 века. В 1457 году венгерская миссия, посланная королем Ладиславом V, несла верхом на лошади большие литавры ко двору города.Король Карл VII во Франции . Этот сорт литавр использовался на Ближнем Востоке с 12 века. Эти барабаны эволюционировали вместе с трубами и стали основными инструментами кавалерии . Эта практика продолжается и по сей день в частях британской армии , и литавры продолжали играть в паре с трубами, когда они вошли в классический оркестр . [36]

Средневековые европейские литавры обычно собирали вручную в южном регионе Франции. Некоторые барабаны стягивались лошадьми, тянущими с каждой стороны барабана за болты. В течение следующих двух столетий литавры были усовершенствованы. Первоначально головка прибивалась непосредственно к корпусу барабана. В 15 веке головы стали прикреплять и натягивать с помощью контр-пялец, привязанных непосредственно к раковине. В начале 16 века крепления были заменены винтами . Это позволило литаврам стать настраиваемыми инструментами определенной высоты . [6] Промышленная революцияпозволили внедрить новые строительные технологии и материалы, в частности механизмы настройки машин и педалей. Пластиковые головы были представлены в середине 20-го века под руководством Ремо . [37]

Роль в оркестре [ править ]

«Никакая письменная музыка литавры не сохранилась с 16 века, потому что техника и репертуар были изучены в устной традиции и держались в секрете. Ранний пример музыки трубы и литавры встречается в начале оперы Монтеверди Орфей (1607)». [38] Позже, в эпоху барокко , Иоганн Себастьян Бах написал светскую кантату под названием Tönet, ihr Pauken! Эршалле, Тромпетен! , что примерно переводится как «Без звука, литавры! Звук, трубы!» Естественно, на первый план выходят литавры: произведение начинается с необычного соло литавры, а припев и литавры меняют мелодию туда-сюда. Бах переработал эту часть в первой частиРождественская оратория .

Хотя к началу 19 века литавры чаще всего использовались в оркестрах, церемониальные ансамбли трубы и литавры все еще существовали.

Моцарт и Гайдн написали много произведений для литавр и даже начали включать их в свои симфонии.

Людвиг ван Бетховен произвел революцию в музыке литавр в начале 19 века. Он не только писал для ударных, настроенных на интервалы, отличные от четвертой или пятой, но и придал первостепенное значение инструменту как независимому голосу, выходящему за рамки программного использования. Например, его Концерт для скрипки (1806) открывается четырьмя сольными партиями литавр, а скерцо его Девятой симфонии (1824) противопоставляет литавры (настроенные на октаву друг от друга) оркестру в своего рода призыве и ответе . [39]

Следующим крупным новатором был Гектор Берлиоз . Он был первым композитор , чтобы указать точные палки , которые должны быть используется- « чувствовала -covered», „деревянным“ и т.д. В ряде своих работ, в том числе Фантастической симфонии (1830 г.), и его Реквием (1837), он потребовал использование сразу нескольких литавр. [22]

До конца 19 века литавры настраивались вручную; то есть была последовательность винтов с Т- образными ручками, называемых метчиками , которые изменяли натяжение в голове при повороте игроками. Таким образом, настройка была относительно медленной операцией, и композиторы должны были предоставить игрокам разумное количество времени, чтобы изменить ноты, если они были вызваны для настройки в середине произведения. Первые литавры «машинные» с одной настроечной ручкой были разработаны в 1812 году. [40] Первые литавры с педалями возникли в Дрездене в 1870-х годах и по этой причине называются дрезденскими литаврами. [11] Однако, поскольку веллумбыл использован для головок барабанов, автоматизированные решения было трудно реализовать, поскольку натяжение могло непредсказуемо меняться по всему барабану. Это можно было бы компенсировать ручной настройкой, но нелегко с помощью педального барабана. Механизмы продолжали совершенствоваться в начале 20 века.

Несмотря на эти проблемы, композиторы охотно использовали возможности, которые предлагал новый механизм. К 1915 году Карл Нильсен требовал глиссандо на литаврах в своей Четвертой симфонии, что было невозможно на старых настроенных вручную барабанах. Однако Бела Барток более полно осознал гибкость, которую может предложить новый механизм. Многие из его литавр требуют такого диапазона нот, что было бы немыслимо попробовать их без педальных барабанов.

В XVII и XVIII веках литавры почти всегда настраивались с доминирующей нотой пьесы на низком барабане и тоникой на высоком барабане - на расстоянии идеальной четверти . До начала 19-го века доминанта (нота большого барабана) была записана как G, а тоника (нота малого барабана) писалась как C, независимо от того, какова была фактическая тональность произведения и была ли она мажорной. или минор, с фактической высотой тона, указанной в верхней части партитуры (например, литавры D – A для произведения ре мажор или ре минор). [11]Этот стиль записи, однако, не был универсальным: его использовали Бах, Моцарт и Шуберт (в его ранних произведениях), но их современники Гендель, Гайдн и Бетховен писали для литавр на концертном поле. [41]

В 2010-е годы, даже несмотря на то, что они написаны на концертной высоте, партии литавр по-прежнему чаще всего [42], но не всегда [43] пишутся без ключевой подписи, независимо от того, в каком ключе написано произведение: случайные записи написаны в нотном стане. , как в партии литавра, так и в партитуре дирижера. В 1948 году выдающийся ирано-австрийский композитор Александр Рахбари использовал эффект глиссандо, создаваемый переключением педалей литавры в начале своей пьесы Persian Mysticism Around G, где игрок перемещается от Bb до C, а затем скатывается до G (см. часть литавр справа внизу). [44]

Использование педалей для создания эффекта глиссандо в литаврах. Из произведения Александра Рахбари «Персидский мистицизм вокруг Г.

Вне оркестра [ править ]

На этой фотографии 1976 года изображены марширующие литавры на земле с вытянутыми ногами.
Джон Бонэм из Led Zeppelin с тимпано.

Позже литавры были приняты в другие ансамбли классической музыки, такие как концертные группы . В 1970 - х годах, походных группы и барабан и горн корпус, которые произошли как от традиционных маршевых, так и от концертных оркестров, стали включать маршевые литавры. В отличие от концертных литавр, маршевые версии имели корпуса из стекловолокна, чтобы их можно было носить с собой. У каждого игрока был один барабан, который настраивался ручкой. Часто во время сложных пассажей литавры ставили свои барабаны на землю с помощью выдвижных ножек и играли больше как обычные литавры, но с одним игроком на барабан. В конце 1970-х - начале 1980-х годов предложение организаций маршевого искусства на постоянное заземление литавр и других ударных инструментов стало мейнстримом. Для маршевых литавр это было началом конца: в конце концов, стандартные концертные литавры стали появляться на футбольном поле в составе ансамбля фронтонов., а марширующие литавры вышли из обихода. Контрабас все еще используется смонтированными полосами отдела бытовой части британской армии [45] и из конной бэнд из Гард Républicaine в французской армии .

Когда рок-н-ролльные группы начали стремиться разнообразить свое звучание, литавры попали в студию. В 1959 году Лейбер и Столлер новаторски применили литавры в записи альбома Скитальцев «There Goes My Baby». Начиная с 1960-х, барабанщики таких известных рок-групп, как The Beatles , Cream , Led Zeppelin , The Beach Boys и Queen, включили литавры в свою музыку. [46] Это привело к использованию литавр в прогрессивном роке . Emerson, Lake & Palmer записали несколько рок-каверов на классические произведения с использованием литавр. Барабанщик RushНил Пирт добавил барабанные партии к своему расширяющемуся арсеналу ударных для альбомов и туров Hemispheres (1978) и Permanent Waves (1980), а позже сэмплировал барабанные партии в своем барабанном соло "The Rhythm Method" в 1988 году. Группа Muse включила литавры в некоторые из своих классических песен, в первую очередь в Exogenesis: Symphony, Part I (Overture). С литаврами экспериментировали и джазовые музыканты. Сунь Ра иногда использовал его в своей «Аркестре» (которую играл, например, перкуссионист Джим Херндон в песнях «Reflection in Blue» и «El Viktor», записанных в 1957 году). В 1964 году Элвин Джонс включил литавры в свою ударную установку наЧетырехчастная композиция Джона Колтрейна A Love Supreme . Батч Тракс , барабанщик Allman Brothers Band, использовал литавры.

В хоровой части секундомером и топографической карте , Samuel Barber использует три педали литавры , на которых играли глиссандо. [47]

Джонатан Хаас - один из немногих литавр, который позиционирует себя как солист. Хаас, который начал свою карьеру в качестве сольного литавра в 1980 году, известен исполнением музыки из многих жанров, включая джаз, рок и классику. Он выпустил альбом с довольно нетрадиционным джаз-бэндом под названием Johnny H. and the Prisoners of Swing . Концертная фантазия Гласса , выполненная по заказу Хааса, поставила двух солистов перед оркестром - нетипичное расположение инструментов. [27] Хаас также заказал « Плавающее падение» Сусмана для литавр и виолончели. [48]

Список известных сольных работ [ править ]

  • "Сонатина для литавр" Александра Черепнина
  • " Восемь пьес для четырех литавров " Эллиотта Картера
  • "Сонатина для литавр" Александра Черепнина
  • "Концерт для шести литавр" Георга Друщецкого
  • Концерт Фантазия для двух Timpanists и оркестра на Филипа Гласса
  • "Концерт для литавр с оркестром Op.34" Вернера Терихена
  • «Концертштюк для литавр с оркестром» Маурисио Кагеля
  • «Концерт для литавр с оркестром» Уильяма Крафта.
  • "Концерт для литавр соч. 37" Ней Розауро
  • "Concertante per i bambini del mondo" (для литавр и фортепиано) Луиджи Морлео
  • "Плавающее падение для литавр и виолончели" Уильяма Сусмана

Список известных оркестровых произведений [ править ]

  • Музыка для струнных, ударных и челесты по Бартока
  • Путеводитель по оркестру для молодых людей , Бенджамин Бриттен
  • Симфония № 1 от Брамса
  • Симфония для 2-х валторн, 2-х скрипок, альта и литавр Кристофа Граупнера
  • Концерт для духового оркестра, литавр и оркестра Гордона Джейкоба
  • Симфония № 99 от Иоганна Мельхиора Молтер
  • Con brio для оркестра (и солиста литавр) - Йорг Видманн
  • Куренти для контрабаса и литавр (1994) Марко Ружджака
  • Проклятие планеты (2012) Джона Псатаса
  • Анимизм (1995) Стива Ридли
  • Сюита из оперы Наис , увертюра Жана-Филиппа Рамо

См. Также [ править ]

  • Электронный тюнер
  • Список производителей литавр
  • Отсутствует фундаментальный
  • Колебания барабанной головки
  • Давул

Ссылки [ править ]

  1. Самуэль З. Соломон, «Как писать для ударных», стр. 65–66. Опубликовано автором, 2002 г. ISBN  0-9744721-0-7
  2. ^ а б "литавры" . www.oxfordlearnersictionaries.com .
  3. ^ τύμπανον , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее
  4. ^ τύπτω , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее
  5. ^ "Tympani, Tympanist" . Мерриам-Вебстер . Проверено 28 октября 2018 года .
  6. ^ Б с д е е г ч я J к л м Гроув, Джордж (январь 2001). Стэнли Сэди (ред.). Энциклопедия музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Музыкальные словари Grove. Том 18, стр 826–837. ISBN 978-1-56159-239-5.
  7. ^ Чарли Джерард (2001). Музыка Кубы: Монго Сантамария, Шоколадные Арментерос и другие кубинские музыканты из США . п. 67. ISBN 9780275966829. Проверено 28 октября 2018 года .
  8. ^ Исидор Севильский, Etymologiae 3.22.10, издание Билла Тейера латинского текста в LacusCurtius онлайн.
  9. ^ Барни, Стивен (2010). Этимологии Исидора Севильского . Издательство Кембриджского университета. п. 98.
  10. ^ Естественная история IX. 35, 23. Цитируется по Schlesinger, Kathleen (1911). «Симфония»  . В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . 26 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 289.
  11. ^ a b c d e f Мост, Роберт. "Литавры Строительная бумага" (PDF) . Проверено 18 февраля 2008 .
  12. ^ «Определение FLESH HOOP» . www.merriam-webster.com . Проверено 13 мая 2018 .
  13. ^ «Определение ОБРУЧА» . www.merriam-webster.com . Проверено 13 мая 2018 .
  14. Перейти ↑ Power, Andrew (апрель 1983 г.). «Звуковое производство литавр. Часть 1». Ударные ноты . Общество ударных искусств . 21 (4): 62–64.
  15. ^ Джонс, Ричард К. (март 2017 г.). «В поисках пропавшего фундаментального» . Хорошо темперированные литавры . Проверено 23 сентября 2018 года .
  16. ^ Модели вибрации и звуковой анализ венских литавр . Бертч, Матиас. (2001), Труды ISMA 2001
  17. ^ "Руководство по литаврам" , Steve Weiss Music
  18. ^ Каллен, Стюарт (2003). «Один» . Инструменты музыки . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Lucent Books. п. 24 . ISBN 978-1-59018-127-0. Проверено 31 октября 2018 года .
  19. ^ "T5 Wood" . Вик Ферт . Проверено 31 октября 2018 года .
  20. ^ Медленное движение техники литавры | Перкуссионные исследования . Проверено 7 декабря 2012 года.
  21. ^ Хоффман, Стюарт. "Игра на литаврах | Методы игры на литаврах | ударные в средней школе" . stewarthoffmanmusic.com . Торонто, Онтарио: Музыка Стюарта Хоффмана. Архивировано из оригинального 24 апреля 2012 года . Проверено 9 августа 2012 года .
  22. ^ a b c d e Гудман, Сол (1988) [1948]. Современный метод лечения барабанной перепонки . Ван Найс , Калифорния : ISBN Alfred Publishing Company, Inc.  978-0-7579-9100-4.
  23. ^ "Винер Паукен - литавры ручной работы Антона Миттермайра - строителя литавр Венской филармонии" . www.wienerpauken.at .
  24. ^ "Зал славы Общества ударных искусств: Фред Хингер" . Архивировано из оригинала на 2015-06-18 . Проверено 18 июня 2015 .
  25. ^ "Зал славы Общества ударных искусств: Клойд Дафф" .
  26. ^ O'Mahony, Джон (24 ноября 2001), "The Profile Гардиан: Philip Glass" , The Guardian , Лондон , извлекаться декабре 14, 2015
  27. ^ a b «Концертная фантазия для двух литавр и оркестра». Архивировано 20 мая 2011 г. в Wayback Machine , официальный сайт Филипа Гласса.
  28. ^ a b Джонс, Бретт (19 ноября 2013 г.). "Перкуссионное исполнение: литавры" . Школьный оркестр и оркестр . Лас-Вегас, Невада: Вечные коммуникации . Проверено 12 октября 2018 года .
  29. ^ «Из меня течет то, что вы называете Временем» . английский . Проверено 2 января 2021 .
  30. ^ Для тщательного научного анализа Pejeng Moon и типа барабана, названного в его честь, см. Август Йохан Бернет Кемперс, «The Pejeng type», The Kettledrums of Southeast Asia: A Bronze Age World and Its Aftermath (Taylor & Francis, 1988). ), 327 -340.
  31. ^ Иэн Стюарт и Райан Ver Berkmoes, Бали и Ломбок (Lonely Planet, 2007), 203 .
  32. ^ Яясан Буми Kita и Энн Gouyon, Естественный путеводитель по Бали: наслаждаться природой, познакомиться с людьми, Сделать Difference (Tuttle Publishing, 2005), 109 .
  33. ^ Прингл, Роберт (2004). Бали: индуистское царство Индонезии; Краткая история . Краткая история серии Азии. Аллен и Анвин . стр.  28 -40. ISBN 978-1-86508-863-1.
  34. ^ Рита А. Widiadana, " Получить в контакте с культурным наследием Бали архивной 2009-07-05 в Wayback Machine " The Jakarta Post (06/06/2002).
  35. ^ Topographia Hibernica, III.XI; тр. О'Мири, стр. 94.
  36. ^ Моряк, Кристофер; Ричардс, Майкл (2013). Inside Conducting (1-е изд.). Рочестер: Университет Рочестера Press, Boydell & Brewer. С. 149–150. ISBN 978-1-58046-411-6. JSTOR  10.7722 / j.ctt3fgm4p.2 .
  37. ^ "Компания" . Remo Inc . Проверено 21 мая 2016 .
  38. ^ "Kettledrum; Музыкальный инструмент" . Британская энциклопедия . 2014-08-19.
  39. ^ Krentzer, Билл (декабрь 1969). "Симфонии Бетховена: инновации оригинального стиля в партитурной игре". Перкуссионист . Общество ударных искусств . 7 (2): 55–62.
  40. ^ Боулз, Эдмунд А. (1999). «Влияние технологий на музыкальные инструменты» . КОСМОС Журнал . Космос Клуб . Архивировано из оригинала на 2014-07-12 . Проверено 19 февраля 2008 .
  41. Перейти ↑ Del Mar, Norman (1981). Анатомия оркестра . Калифорнийский университет Press.[ требуется страница ]
  42. ^ См. В качестве примера начала 20-го века оркестровую партитуру « Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси : через № 6 непереносимых частей имеют ключевую подпись одной плоскости, но литавра не имеет ключевой подписи, в такте 7 номера. 1 литавры Bнаписаны внотном стане ; № 29–30 нетранспонируемых партий имеют ключевую сигнатуру в четыре диеза, но, опять же, партия литавры не имеет ключевой сигнатуры и так далее.
  43. ^ Для примерагде это не сделано, то есть где литавры часть несет ту же сигнатурукаквсе другие части, см оркестровой партитура Прокофьева Концерт для фортепиано № 1 в D главной, где, кстати, транспонирование приборных части также написано на концертном поле с той же подписью, что и все остальные части.
  44. ^ "Персидский мистицизм" . youtube.com .
  45. ^ Избиение Retreat страница, показывающая изображение монтажа полос с литавры в 2008 году.
  46. ^ McNamee, Дэвид (2009-04-27). «Эй, что это за звук: литавры» . Хранитель . Проверено 23 сентября 2018 года .
  47. ^ https://www.youtube.com/watch?v=-CFaAB8Tyxk
  48. ^ "Susman-Floating Falling" , Музыка Стива Вайса

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Адлер, Самуэль. Исследование оркестровки . WW Norton & Company, 3-е издание, 2002 г. ISBN 0-393-97572-X 
  • Дель Мар, Норман. Анатомия оркестра . Калифорнийский университет Press, 1984. ISBN 0-520-05062-2 
  • Феррелл, Роберт Г. " Перкуссия в танцевальной музыке средневековья и эпохи Возрождения: теория и исполнение ". 1997. Проверено 22 февраля 2006 г.
  • Монтегю, Джереми. Литавры и ударные . Издательство Йельского университета, 2002. ISBN 0-300-09337-3 
  • Питерс, Митчелл. Фундаментальный метод для литавр . Alfred Publishing Co., 1993. ISBN 0-7390-2051-X 
  • Соломон, Самуэль З. Как писать для ударных . Опубликовано автором, 2002 г. ISBN 0-9744721-0-7 
  • Томас, Дуайт. Литавры: часто задаваемые вопросы . Проверено 4 февраля 2005 года.
  • Zoutendijk, Марк. Письма Фламураю. 8 февраля 2005 г.
  • «Кредиты: Продажа Битлз». Вся музыка. Проверено 18 февраля 2005 года.
  • «Кредиты: Высшая любовь». Вся музыка. Проверено 18 февраля 2005 года.
  • «Кредиты: трубчатые колокола». Вся музыка. Проверено 18 февраля 2005 года.
  • «Биография Уильяма Крафта» . Композитор Джон Бил. Проверено 21 мая 2006 года.
  • «Литавр - музыкант или техник?» . Клойд Э. Дафф, главный литавр - на пенсии - Кливлендский оркестр.
  • "Литавры" Grove, Джордж (январь 2001 г.). Стэнли Сэди (ред.). Энциклопедия музыки и музыкантов New Grove . 18 (2-е изд.). Музыкальные словари Grove. 826–837. ISBN 978-1-56159-239-5.

Внешние ссылки [ править ]

Послушайте эту статью ( 33 минуты )
Разговорный значок Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 12 июня 2008 г. и не отражает последующих правок. ( 2008-06-12 )
  • Часто задаваемые вопросы о литаврах от Дуайта Томаса, главного литавра, симфонического оркестра Омахи
  • Фотоальбом литавр с антикварными инструментами и инструментами из коллекции РКО.
  • Галерея исторических произведений искусства с участием литавр
  • Видео Тима Гениса, главного тимпаниста Бостонского симфонического оркестра , демонстрирующего свою линию молотков для литавр, исполняя отрывки из оркестрового репертуара
  • Видео Стюарта Маррса, председателя музыкального факультета Университета штата Мэн , исполняющего марш из восьми пьес для четырех литавр
  • Хорошо темперированные литавры - информация о гармониках тампани
  • Сайт Гвидо Рюкеля, солиста-литавр Мюнхенского филармонического оркестра; много картинок литавры
  • Шлезингер, Кэтлин (1911). "Чайник"  . В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . 26 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 763–766.