Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен Томом Саксом (художник) )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Том Сакс
Том Сакс lecturing.jpg
Том Сакс представляет свою работу в 2016 году
Родившийся( 1966-07-26 )26 июля 1966 г. (54 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура

Том Сакс (родился 26 июля 1966 года) - современный американский художник , живущий и работающий в Нью-Йорке .

Жизнь и начало карьеры [ править ]

Сакс родился в Нью-Йорке 26 июля 1966 года. Он вырос в Вестпорте, штат Коннектикут , посещая среднюю школу при Академии Greens Farms , а затем в колледже Беннингтона в Вермонте . По окончании учебы он изучал архитектуру в Школе архитектуры Лондонской архитектурной ассоциации, прежде чем решил вернуться в Штаты. Затем он проработал два года в мебельном магазине Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе, где начал использовать термин « кноллинг» .

Примерно в 1990 году Сакс переехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. Он основал студию в районе исчезающих машин в центре города под названием Allied Cultural Prosthetics, которая получила свое название от предыдущего арендатора - Allied Machine Exchange - подразумевая, что современная культура стала не чем иным, как протезом для реальной культуры. [1]

В течение нескольких лет Сакс подрабатывал случайными заработками, в том числе работал над освещением в Barneys New York . В 1994 году он был приглашен создать сцену для их рождественских показов и назвал ее « Рождество Hello Kitty» , в которой Дева Мария была заменена Hello Kitty с открытым бюстгальтером Chanel , тремя королями были Барт Симпсоны , а конюшня была отмечена Макдоналдс логотип. Этот современный пересмотр сцены Рождества привлек большое внимание (не только положительное [2] ) и продемонстрировал интерес Сакса к феноменам потребления , брендинга и культурной фетишизации продуктов.

Карьера [ править ]

В середине и конце 1990-х карьера Сакса пошла на взлет. Его первая крупная персональная выставка «Cultural Prosthetics» [1] открылась в галерее Morris-Healy в Нью-Йорке в 1995 году. Многие работы с выставки объединяли моду и насилие, например, HG (Hermès Hand Grenade) (1995) и Tiffany Glock ( Model 19) (1995) [2] , обе модели были сделаны с упаковкой Hermès или Tiffany . Хотя эти скульптуры были нефункциональными, другая часть - Hecho in Switzerland (1995) - представляла собой настоящее рабочее самодельное ружье . Сакс и его помощники будут производить подобное оружие и продавать его городу в рамках программы обратного выкупа оружия в Нью-Йорке.(до 300 долларов за штуку). [3]

Его следующая крупная выставка «Творчество - враг» открылась в 1998 году в нью-йоркской галерее Thomas Healy и парижской Galerie Thaddaeus Ropac . Он построен на дискурсе, заложенном в «Культурном протезировании» с такими скульптурами, как Chanel Guillotine (1998) [3] и Prada Deathcamp (1998). Другие изделия, такие как Hermés Value Meal (1998) [4] , отошли от явных ссылок на насилие и сочетали моду с другими успешными брендами, такими как McDonald's . Также в шоу были включены кассетные версии знаменитых произведений Пита Мондриана [5] [6]. Как и скульптуры Гермеса, картины Мондриана были тем, чего Сакс желал, но не мог иметь, поэтому он создал их. Как выразился Сакс, «создание этого - способ получить его [4] ».

Подобные выставки открылись в следующем году в Galerie Thaddaeus Ropac в Зальцбурге , Австрия, и в галерее Mary Boone в Нью-Йорке, где Бун был знаменит арестом после того, как Сакс позволил посетителям брать боевые патроны из вазы Альвара Аалто . [5] Примерно в то же время SONY Outsider Сакса (1998) открылась в SITE Santa Fe в Нью-Мексико . Скульптура внешне представляла собой натурную модель атомной бомбы , сброшенной на Нагасаки., и был скачком от искусства ручной работы к дорогостоящему изготовлению на аутсорсинге. В конечном счете, это не было хорошо встречено критиками или даже самим художником - позже он опубликовал журнал под названием «Провал SONY Outsider» [6] ). Для многих, включая Роберту Смит , известного арт-критика New York Times , на этой картине «не было следов руки мистера Сакса» и «она могла быть работой нескольких других художников [7] ». кусок: «В то время я не полностью осознавал ценность своих ручных вещей ... Я должен оставить это Sony или Motorola, чтобы сделать эти идеальные вещи. [8] »

Изучив этот опыт, Сакс полностью принял практику « бриколажа ». Для Сакса бриколер - это тот, кто «ковыляет воедино функциональные приспособления из уже предоставленных или собранных материалов, которые он повторно использует и превращает в новые объекты с новым использованием, но, что более важно, которые он регенерирует в новый, колеблющийся синтаксис. : одна потеря, прибыль и, более всего, одна игра ». После провала Sony Outsider Сакс сосредоточился на том, чтобы оставлять видимые следы своей работы, сказав это несколько лет спустя:

У нас есть своя система изготовления вещей из определенных материалов ... и демонстрации шрамов нашего труда и истории наших усилий ... У нас есть «ваш путь», «мой путь» и «правильный путь, 'и я должен настаивать на том, что все сделано по-моему, даже если это займет больше времени. [9]

Кстати, в 2000 году Сакс организовал в Sperone Westwater выставку под названием «American Bricolage», на которой были представлены работы 12 художников, включая Александра Колдера , Грега Колсона и Тома Фридмана .

После нескольких персональных выставок в Нью-Йорке и за рубежом "Nutsy's" открылись в Bohen Foundation (Нью-Йорк) в 2002 году и Deutsche Guggenheim (Берлин) в 2003 году. Масштабная инсталляция занимала целый этаж и предлагала зрителям взаимодействовать друг с другом. вождение дистанционно управляемой техники по асфальтовым дорожкам на протяжении всей установки. На этой выставке дебютировали несколько самых известных работ Сакса, в том числе Unité , Nutsy's McDonald's и Barcelona Pavilion . Unité , в частности, является одним из шедевров-а 1:25 отдыха Сакса Ле Корбюзье «s Unite d'Обители сделаны полностью из ПЕНОКАРТОН. Братья Neistat, которые начали свою карьеру, работая на Sachs, сыграли важную роль в работе Nutsy's.

В 2006 году художник провел две крупные обзорные выставки в Европе: сначала в Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, а затем в Fondazione Prada в Милане. Его работы можно найти в крупных музейных собраниях по всему миру, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни и Центр Жоржа Помпиду в Париже.

Как пишет Джермано Селант в своей монографии о художнике, опубликованной Fondazione Prada в Милане, «образы и предметы, составляющие милитаризованное пространство потребления и моды, лежат в основе визуальной страсти Тома Сакса».

В Центре искусств Де-Мойна и Музее искусства роз в 2007 году прошла персональная выставка художника под названием Logjam .

Сакс представлен Спероне Вестуотер, Нью-Йорк и Таддеусом Ропаком, Парижем и Зальцбургом.

Космическая программа [ править ]

На протяжении своей карьеры Сакс построил множество скульптур, связанных с космосом (например, Crawler , 2003 и Lunar Module (1:18) , 1999 ). Его одержимость космосом и, в частности, программой « Аполлон » 60-х и 70-х годов достигла высшей точки с его космической программой в 2007 году. Сакс построил модель лунного модуля «Аполлон » в масштабе 1: 1, систему управления полетом с 29 видеомониторами с замкнутым контуром и оборудовал оборудование. две женщины-космонавты в скафандрах Тайвек ручной работы. В октябре 2007 года в галерее Гагосяна в Лос-Анджелесе Сакс запустил свой космический корабль, приземлился на Луне и исследовал ее поверхность. Это видео, снятое им и братьями Нейстат, запечатлело это событие.

Хотя программа «Аполлон» была источником прецедента, большая часть космической программы Сакса исторически неточна, часто с юмором. Модуль Lunar Excursion Module (LEM) был построен в полном масштабе, но имел много модификаций, которых, вероятно, не было ни в одной миссии Apollo, включая полностью укомплектованный бар водки и библиотеку (с такими названиями, как Женский альманах ). После первого шага астронавты использовали ручные ружья Сакса для «патрулирования поверхности», прежде чем установить флаг и взять образцы горных пород, просверлив в полу галереи. Большая часть телесюжетов Аполлона была воссоздана с использованием скульптур со спецэффектами, которые сделал сам Сакс, включая те, которые воспроизводили взлет Сатурна V, посадку на Луну и возвращение капсулы Аполлона в атмосферу Земли. [10]

Сакс продолжает работу над космической программой, отмечая после выставки в 2008 году: «Космическая программа продолжается в полную силу ... Такова природа импровизированной строительной техники». [11] Собрав двенадцать фунтов «лунного камня», он назвал каждую значительную часть и поместил их в тщательно сконструированные витрины, как во Флориде . Кроме того, Sachs позволяет подписчикам загружать обновленный « Отчет о лунном камне », который включает подробную информацию о каждом собранном образце.

В мае 2012 года Сакс открыл выставку Space Program 2.0: MARS в Оружейной палате на Парк-авеню в Нью-Йорке. [12] Большая часть оборудования Космической программы 2007 года была включена, а также новые скульптуры из бриколажа для задач колонизации Марса: терраформирование с помощью растений мака - и сопровождающая церемония опиумного чая - марсоход и бумбокс на солнечной энергии.

Бронзовая коллекция [ править ]

В 2008 и 2009 годах Бронзовая коллекция художника была показана в Lever House , [13] Baldwin Gallery (в Аспене, Колорадо) и на Трокадеро в Париже. В коллекции были представлены большие белые бронзовые отливки скульптур из пенопласта Hello Kitty и Miffy - особый стиль, характерный для художника. Кроме того, были показаны неокрашенные слепки аккумуляторных вышек, хафпайп для скейтбординга и лампы Ле Корбюзье . По состоянию на апрель 2010 года скульптура Wind-Up Hello Kitty все еще стоит в Lever House .

Knolling [ править ]

Технический чертеж инструмента , расположенные в knolled образом

Термин « кноллинг» впервые был использован в 1987 году Эндрю Кромелоу, уборщиком в цехе по изготовлению мебели Фрэнка Гери . [14] В то время Гери проектировал стулья для Knoll , компании, известной своей угловатой мебелью Florence Knoll . Кромелоу располагал любые смещенные инструменты под прямым углом на всех поверхностях и называл это обычным холстом , поскольку инструменты располагались под прямым углом - подобно мебели Knoll. [15] В результате получилась организованная поверхность, которая позволяла пользователю видеть все объекты сразу.

Сакс проработал два года в магазине Гери в качестве изготовителя и перенял термин от Кромелов. Кноллинг теперь является неотъемлемой частью его процесса. [16] Сакс принял фразу «Always be Knolling» (сокращенно ABK) в качестве мантры для своей студии (в прямой ссылке на знаменитую «Always Be Closing» Блейка в Glengarry Glen Ross ), которую он расширяет в своем руководстве по студии 2009 года. , 10 пуль :

ПУЛЯ VIII: ВСЕГДА БУДЬТЕ ЗНАТЬ (ABK)

  1. Просканируйте свою среду на предмет неиспользуемых материалов, инструментов, книг, музыки и т. Д.
  2. Уберите все, что не используется. Если вы не уверены, оставьте это.
  3. Сгруппируйте все «похожие» объекты.
  4. Выровняйте или выровняйте все объекты либо по поверхности, на которой они опираются, либо по самой студии.

Ноллинг присутствует в творчестве Сакса в таких произведениях, как Hardcore , шкаф, заполненный предметами, аккуратно расположенными под прямым углом. У него также была давняя одержимость мебелью Knoll, что наиболее очевидно в таких предметах, как Knoll Loveseat и End Table (в настоящее время в Музее современного искусства Сан-Франциско) и Barcelona Pavilion , оба полноразмерные копии одноименной мебели Knoll. .

См. Также [ править ]

  • 5S (методология)
  • Доска теней

Заметки [ править ]

  1. ^ Джейсон Форрест. «Интервью с Томом Саксом» . Поверхностный дракон . Проверено 22 апреля 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  2. ↑ Брюс Вебер (13 декабря 1994 г.). «Barneys останавливает показ в магазине поп-яслей» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 апреля 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  3. ^ Челант 2006 : 147
  4. ^ Челант 2006 : 147
  5. ^ Том Сакс. "С выставки Haute Bricolage: Искусство на пробу" . Проверено 22 апреля 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  6. ^ "Биография Тома Сакса" (PDF) . Проверено 22 апреля 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  7. ↑ Роберта Смит (8 мая 1998 г.). «Искусство в обозрении» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 апреля 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  8. ^ Челант 2006 : 249
  9. ^ Флеминг 2007 : 7
  10. ↑ Sachs 2008 : 15
  11. ↑ Sachs 2008 : 18
  12. ^ Оружейная палата Парк-авеню и время творчества. «Том Сакс - Космическая программа: Марс» . Оружейная палата на Парк-авеню и время творчества . Проверено 25 апреля 2012 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  13. ↑ Смит, Роберта (13 июня 2008 г.). «Искусство в обозрении» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 24 июля 2015 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  14. ^ Задача тетриса: службы экстренной помощи во всем мире разваливаются вирусным мемом. Примеры того, что также называют холлингом.
  15. Перейти ↑ Fleming, J. (2007). Тупик. (стр.11). Де-Мойн: Центр искусств Де-Мойна.
  16. ^ Челант, G. (2006). Том Сакс. (стр. 47). Милан: Фонд Прада.

Ссылки [ править ]

  • Целант, Германо (2006). Том Сакс (2-е изд.). Fondazione Prada. ISBN 88-87029-37-7. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  • Флеминг, Джефф (2007). Тупик . Центр искусств Де-Мойна. ISBN 978-1-879003-49-1.
  • Сакс, Том (2008). Космическая программа . Галерея Гагосяна. ISBN 978-0-8478-3226-2.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Тома Сакса
  • Галерея Томио Кояма
  • Том Сакс на благотворительной выставке Лэнса Армстронга 2009 «ЭТАПЫ»
  • Это его жизнь: синий кит и Hello Kitty , Хилари М. Шитс, New York Times , 4 мая 2008 г.
  • Том Сакс; Посещение Nutsy's , C International Contemporary Art , # 77, Весна 2003.
  • Макдонаф, Том (1 июля 2003 г.). «День на скачках» . Искусство в Америке . 91 (7): 58. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года.
  • Том Сакс. Disaster , www.paris-art.com (французский)
  • Как мы живем сейчас: 3-10-02: вопросы Тому Саксу , Деборе Соломон, New York Times , 10 марта 2002 г.