Том Вессельманн | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | 23 февраля 1931 г. |
| Умер | 17 декабря 2004 г. (73 года) |
| Национальность | Американец |
| Образование | Художественная академия Цинциннати Купер Юнион |
| Известен | Живопись, Коллаж , Скульптура , Сборка , Гравюра |
Известная работа | Великая американская обнаженная натура |
| Движение | Поп-арт |
Томас К. Вессельманн (23 февраля 1931 - 17 декабря 2004) был американским художником, связанным с движением поп-арта, который работал в живописи, коллажах и скульптуре.
Ранние годы [ править ]
Вессельманн родился в Цинциннати .
С 1949 по 1951 год он учился в колледже в Огайо; сначала в колледже Хирама , а затем перевелся на специализацию по психологии в Университет Цинциннати . Он был призван в армию США в 1952 году, но годы службы провел в США. В это время он сделал свои первые мультфильмы и заинтересовался карьерой рисования. После увольнения он получил степень по психологии в 1954 году, после чего начал изучать рисунок в Художественной академии Цинциннати . Он добился некоторого первоначального успеха, когда продал свои первые полоски мультфильмов журналам « 1000 шуток» и « Правда» .
Купер Юнион принял его в 1956 году, и он продолжил учебу в Нью-Йорке. Во время посещения MoMA он был вдохновлен картиной Роберта Мазервелла « Элегия в Испанской республике» : «Первый эстетический опыт… Он почувствовал в животе ощущение высокого висцерального возбуждения, и казалось, что его глаза и желудок напрямую связаны между собой. ». [1]
Вессельманн также восхищался работами Виллема де Кунинга , но вскоре отказался от живописи в жанре экшн : «Он понял, что должен найти свою собственную страсть, которую он чувствовал, он должен отказать себе во всем, что он любил в де Кунинге, и пойти в противоположном направлении. насколько это возможно ». [2]
Для Вессельмана 1958 год стал поворотным. Поездка пейзажной живописи в Зеленый лагерь Cooper Union в сельском Нью-Джерси привела его к осознанию того, что он может заниматься живописью, а не карикатурой, как карьерой. [3]
Карьера [ править ]
1959–1964 [ править ]
После выпуска Вессельманн стал одним из основателей галереи Джадсона вместе с Марком Рэтлиффом и Джимом Дайном , также из Цинциннати, который только что приехал в Нью-Йорк. Он и Рэтлифф показали несколько небольших коллажей на выставке двух человек в галерее Джадсона. Он начал преподавать искусство в государственной школе в Бруклине , а затем в Высшей школе искусства и дизайна .
Серия Вессельмана « Великая американская обнаженная натура» (начатая в 1961 году) впервые привлекла к нему внимание мира искусства. После сна, касающегося фразы «красный, белый и синий», он решил нарисовать Великую американскую обнаженную натуру в палитре, ограниченной этими цветами и любыми цветами, связанными с патриотическими мотивами, такими как золото и хаки. [7] В серию вошли репрезентативные изображения с соответствующей патриотической тематикой, такие как американские пейзажные фотографии и портреты отцов-основателей. Часто эти изображения составляли коллаж из журналов и выброшенных плакатов, что требовало большего формата, чем Вессельманн использовал ранее. Когда работы стали приближаться к гигантским масштабам, он напрямую обратился к рекламодателям с просьбой о приобретении рекламных щитов.
Через Генри Гельдзалера Вессельманн познакомился с Алексом Кацем , который предложил ему выставку в галерее Танагер . Позже в том же году здесь состоялась первая персональная выставка Вессельмана, на которой были представлены как большие, так и маленькие коллажи Great American Nude . В 1962 году Ричард Беллами предложил ему персональную выставку в Зеленой галерее . Примерно в то же время Иван Карп из галереи Лео Кастелли познакомил Вессельмана с несколькими коллекционерами и рассказал ему о работах Роя Лихтенштейна и Джеймса Розенквиста . Эти Вессельманн рассматривал, не замечая никакого сходства со своим собственным {S. Stealingworth, стр. 25}.
Идея поп-арта (имя, придуманное Лоуренсом Аллоуэй и другими), хотя и не являлось единым движением, постепенно распространялась среди международных искусствоведов и общественности. Как заметил Генри Гельдзалер: «Около полутора лет назад я видел работы Вессельмана ..., Уорхола, Розенквиста и Лихтенштейна в их мастерских (это было примерно в июле 1961 года). Они работали независимо, не зная друг друга, но опираясь на общий источник воображения. За полтора года они устроили выставки, создали движение, и сейчас мы обсуждаем этот вопрос на конференции. Это мгновенная история искусства, история искусства, которое осознало себя настолько, что совершило скачок, который превзошел само искусство ». [8]
В ноябре 1962 года в галерее Сиднея Джениса прошла выставка « Новые реалисты» , на которой были представлены работы американских художников Джима Дайна , Роберта Индианы , Роя Лихтенштейна , Класа Ольденбурга , Джеймса Розенквиста , Джорджа Сигала и Энди Уорхола ; и европейцы, такие как Арман , Энрико Бай , Христо , Ив Кляйн , Тано Феста, Миммо Ротелла , Жан Тингели и Марио Скифано . Он последовал за модным реализмом.выставка в Galerie Rive Droite в Париже , ознаменовавшая собой международный дебют художников, которые вскоре положили начало тому, что стало называться поп-артом в Великобритании и Соединенных Штатах и нуво-реализмом на европейском континенте. Вессельманн с некоторыми оговорками принял участие в выставке « Новый реалист» [9], где были представлены две работы 1962 года: « Натюрморт № 17» и « Натюрморт № 22» .
Вессельманну никогда не нравилось его включение в американский поп-арт , указывая на то, как он эстетически использовал предметы повседневного обихода, а не критиковал их как предметы потребления: «Мне не нравятся ярлыки в целом и« поп »в частности, особенно потому, что он слишком подчеркивает материал. использовал. Кажется, что есть тенденция использовать похожие материалы и изображения, но разные способы их использования отрицают какие-либо групповые намерения ». [10]
В том же году Вессельманн начал работу над новой серией натюрмортов. экспериментирую как с сборкой, так и с коллажем. В « Натюрморт № 28» он включил телевизор, «заинтересованный в конкурентных требованиях, которые телевизор с движущимися изображениями, излучающим свет и звук, может предъявлять к окрашенным частям» [11].Он сконцентрировался на сопоставлении различных элементов и изображений, которые в то время были для него по-настоящему захватывающими: «Не только различия между тем, чем они были, но и аура, связанная с каждым из них ... Раскрашенная пачка сигарет рядом с раскрашенной. яблока мне было мало. Это одно и то же. Но если один взят из рекламы сигарет, а другой - нарисованного яблока, это две разные реальности, и они торгуют друг с другом ... Такие отношения помогают создать импульс на протяжении всей картины ... На первый взгляд мои фотографии кажутся хорошо себя ведет, как будто - это натюрморт, хорошо. Но в этих вещах есть такие сумасшедшие взаимные уступки, что я чувствую, что они действительно становятся очень дикими ». [10] Он женился на Клэр Селли в ноябре 1963 года.
В 1964 году Бен Бирилло, художник и деловой партнер галериста Пола Бьянкини, связался с Вессельманном и другими поп-артистами с целью организовать Американский супермаркет в галерее Бьянкини в Нью-Йорке. Это была инсталляция большого супермаркета, где произведения поп-музыки (суп Кэмпбелла Уорхола, цветные восковые яйца Уоттса и т. Д.) Были показаны среди настоящей еды и неоновых вывесок. В том же году Вессельманн начал работать над пейзажами, в том числе и с шумом запуска Volkswagen . В этом году также появились первые фигурные холсты обнаженной натуры. [12]
1965–1970 [ править ]
Работы Вессельмана в эти годы: « Великая американская обнаженная натура № 53» , « Великая американская обнаженная натура № 57» демонстрируют подчеркнутую, более явную чувственность, как будто празднуя вновь открытое сексуальное удовлетворение его новых отношений. [13] Он продолжал работать над своими пейзажами, но также создал Великую американскую обнаженную натуру № 82 , переработав обнаженную натуру в третьем измерении, определяемом не нарисованными линиями, а средой: формованное оргстекло по образцу женской фигуры, а затем раскрашивание. Его композиционная направленность также стала более смелой, сужаясь до единственной детали: серия « Рот » началась в 1965 году, его « Морские пейзажи» - в следующем году. Также появились два других новых предмета:Картина в спальне и кабинет курильщика , последний из которых был разработан на основе наблюдений за его моделью для серии « Рот ». Курильщик Исследование серия работ станет одним из самых повторяющихся тем в 1970 - х годах. [14]
Начиная с 1965 года, Вессельманн провел несколько исследований морских пейзажей в нефти , отдыхая на Кейп-Коде и в северной части штата Нью-Йорк. В своей нью-йоркской студии он использовал старый проектор, чтобы увеличить их до широкоформатных работ. Эта серия изображений, названная серией Drop-Out, была построена из отрицательного пространства вокруг груди. Грудь и туловище обрамляют одну сторону изображения, а рука и нога - две другие стороны. Эта серия работ станет одной из самых повторяющихся тем 1970-х годов. [14] Он начал работать над фигурными холстами и выбрал все более крупные форматы.
Он постоянно работал над серией « Живопись в спальне », в которой сочетались элементы Великой американской обнаженной натуры, натюрморты и морские пейзажи. В этих работах Вессельманн начал концентрироваться на некоторых деталях фигуры, таких как руки, ступни и грудь, в окружении цветов и предметов. Картины в спальне сместили фокус и масштаб сопутствующих объектов вокруг обнаженной натуры; эти объекты малы по сравнению с обнаженным телом, но становятся главными, даже доминирующими элементами, когда центральным элементом является часть тела. Грудь женщины, спрятанная за стеной, появилась в ящике среди скульптурных элементов натюрморта Вессельмана [15] : 100 в произведении, озаглавленном « Шкатулка для синих в спальне»., ключевая работа, которая «... в своей реальности и внутреннем масштабе (масштабные отношения между элементами) представляет основную идею Живописи спальни». [16]
1970-е [ править ]
Вессельманн создал Натюрморт № 59 , пять панелей, которые образуют большую, сложную, объемную, отдельно стоящую картину: здесь также элементы увеличены, и можно увидеть часть телефона. Бутылка лака для ногтей перевернута на одну сторону, а рядом стоит ваза с розами и скомканный носовой платок, а также портрет женщины, актрисы Мэри Тайлер Мур в рамке , которую Вессельманн считал идеальной девушкой-прототипом. Это работы, в которых он делал более узнаваемые портреты с менее анонимной атмосферой. В картине №12 «Спальня» он вставил автопортрет. Натюрморт # 60появились в 1974 году: монументальные очертания солнцезащитных очков длиной почти 26 футов (7,9 м) служат обрамлением для губной помады, лака для ногтей и украшений; микрокосм современной женственности, который Вессельманн довел до уровня гигантизма.
Его Курильщики продолжали меняться: он представил руку, с блестящими в дыму отполированными ногтями. [17] В 1973 году он завершил серию, посвященную Великой американской обнаженной натуре, выпуском "Великая американская обнаженная натура" №100 . Но, конечно, неопровержимая чувственность обнаженной натуры Вессельмана постоянно сопровождалась иронической направляющей нитью, которая отчетливо проявлялась в собственных словах художника: «Живопись, секс и юмор - самые важные вещи в моей жизни» [18].
В 1978 году Вессельманн начал работу над новой серией картин для спальни. В этих работах он пересмотрел формальную конструкцию композиции, которая теперь была разрезана по диагонали, и целую часть занимало женское лицо на самом ближнем переднем плане.
1980-е [ править ]
В 1980 году Вессельманн опубликовал монографию « Том Вессельманн» , автобиографию, написанную под псевдонимом Слим Стилингворт. У него родилась вторая дочь Кейт; предыдущими детьми были Дженни и Лейн.
В 1983 году Вессельманн был захвачен идеей рисовать на стали, как если бы линии на бумаге можно было снять и повесить на стену. Оказавшись на месте, рисунки казались нарисованными прямо на стене. Эта идея предшествовала доступной технологии лазеров для механической резки металла с точностью, необходимой Вессельману. Ему пришлось инвестировать в разработку системы, которая могла бы это сделать, но потребовался еще год, чтобы она была готова.
Включение негативного пространства, начатое в серии Drop-Out, было продолжено в новом носителе и новом формате. Они начинались с черно-белых работ, что позволило ему переосмыслить тему обнаженной натуры и ее композицию. [19] Вессельманн развил свою идею и решил также сделать их цветными. Помимо цветных металлических ню, в 1984 году он начал работать над быстрыми пейзажными эскизами, которые затем были увеличены и изготовлены из алюминия.
Обязанный использованием металлов для экспериментов с различными техниками, Wesselmann cut работает с алюминием вручную; для стали он исследовал и разработал первое художественное использование металла, вырезанного лазером. Компьютерная визуализация еще не была разработана.
1990-е [ править ]
Металлические работы Вессельмана продолжали претерпевать постоянные метаморфозы: « Мой черный пояс» (1990), тема семидесятых [ требуется дальнейшее объяснение ], приобрело новую живость, которая решительно определила пространство в новой среде. Общество рисования выпустило видео режиссера Пола Каммингса, в котором Вессельманн делает портрет модели и работу из алюминия.
«С 1993 года я в основном художник-абстракционист. Вот что произошло: в 1984 году я начал делать вырезанные фигурки из стали и алюминия ... Однажды я запутался с остатками, и я был поражен бесконечным разнообразием абстрактных возможностей. Именно тогда я понял, что возвращаюсь к тому, к чему отчаянно стремился в 1959 году, и начал создавать абстрактные трехмерные изображения из граненого металла. Я был счастлив и свободен вернуться к тому, что хотел: но на этот раз не на условиях Де Кунинга, а на моих ». [20] В этом новом абстрактном формате Вессельманн предпочитал случайный подход и создавал композиции, в которых металлические вырезы напоминали жестикулятивные мазки.
Его обнаженные натуры на холсте этого периода переделывают образы 1960-х годов. «[Они представляют собой] неожиданное, но весьма удовлетворяющее ностальгическое возвращение к юношескому эпизоду в самый разгар одного из самых радикальных изменений стиля в карьере Вессельмана. Самодостаточные и завершенные сами по себе, они, скорее всего, будут стоять в одиночестве, а не вести к дальнейшим переосмыслениям мотивов шестидесятых. Другими словами, их не следует воспринимать как знак того, что Вессельманн начинает продолжительное возвращение к своей классической поп-фазе ... ». [21] В 1999 году он сделал свою последнюю работу «Курильщик», « Курильщик №1» (3-D) , в качестве рельефа из алюминия.
2000–2004 [ править ]
За последние десять лет здоровье Вессельмана ухудшилось из-за болезни сердца , но его студийная производительность оставалась неизменной.
Абстрактные работы демонстрируют более жесткие линии и хроматический диапазон, в котором предпочтение отдается основным цветам. Вессельманн признал влияние Мондриана , выбрав названия, напоминающие о более ранних работах художника: « Красота Нью-Йорка» (2001). В эти годы влияние Матисса сузило границу между фигуративным и абстрактным стилями Вессельмана. В 1960 году Вессельманн смог лично увидеть работы французского мастера на выставке Gouache Découpées (Вырезанные из гуаши) в MoMA , а сорок лет спустя отдал дань уважения своей серией « Обнаженные закаты ». В « Обнаженном закате с Матиссом» , 2002, он вставил картину Матисса « Блуза Руман».(1939–1940). Вессельманн также заимствовал работы из вырезок Матисса: « Голубая обнаженная» (2000) , инициировал серию голубых обнаженных рельефов, созданных из профилированного алюминия.
После операции на сердце Том Вессельманн умер от осложнений 17 декабря 2004 года. [22] Его последние крупные картины из серии «Обнаженные на закате» (2003/2004) были показаны после его смерти в галерее Роберта Миллера в Нью-Йорке в апреле. 2006. [23]
Личная жизнь [ править ]
В 1957 году Вессельманн встретил Клэр Селли, еще одну студентку Cooper Union, которая должна была стать его другом, моделью, а в 1963 году - его женой. У него было две дочери и сын. [15] : 102 : 117
Наследие [ править ]
Годы после смерти Вессельмана ознаменовались возобновлением интереса к его творчеству. В 2005 году в Museo d'Arte Contemporanea Roma (MACRO) была проведена ретроспектива, сопровождаемая обширным каталогом. В следующем году L&M Arts в Нью-Йорке провела крупную выставку работ 1960-х годов. Две галереи; Максвелл Дэвидсон и Ивон Ламберт совместно показали серию «Drop-Out» в Нью-Йорке в 2007 году. Это совпало с выпуском новой монографии о художнике, написанной Джоном Уилмердингом и опубликованной Риццоли, Томом Вессельманном, «Его голос и видение» .
Вессельмана был Сознавшийся поклонником музыки кантри , [15] : 102 , а иногда и включены работающие радиоприемники, телевизоры или другие звуковые элементы в своих работах. [15] : 96 : 103 На ретроспективе « Том Вессельманн и поп-арт: картины на стене твоего сердца» (2008–2009) в Städtische Galerie в Равенсбурге, Германия, были представлены музыкальные записи его группы, любезно предоставленные его имением. [15] : 96
Другая выставка, проведенная Максвеллом Дэвидсоном в 2010 году, Tom Wesselmann: Plastic Works , была первым в истории обзором работ Вессельмана в формованном пластике. Прижизненная ретроспектива рисунков, Tom Wesselmann Draws , была показана в галерее Haunch of Venison в Нью-Йорке, а затем побывала в Музее изящных искусств в Форт-Лодердейле, Флорида, в Нова Юго-Восточном университете и в Музее Кригера в Вашингтоне, округ Колумбия. Прижизненная ретроспектива для путешествий по Северной Америке откроется в Монреальском музее изящных искусств в мае 2012 года.
Избранные выставки [ править ]
| Групповые выставки | Персональные выставки |
|---|---|
|
|
См. Также [ править ]
- Формованный холст
- Поп-арт
Источники [ править ]
- Каталог выставки: Galleria Flora Bigai Venice, Италия , S. Stealingworth (он же Tom Wesselmann), 2003 г.
- Художественный музей Гонолулу, Дом Сполдинга: самостоятельная экскурсия, Сад скульптур , 2014, стр. 16
- Фриц, Николь (2008). Шварцбауэр, Франц (ред.). Том Вессельманн и поп-арт: картины на стене вашего сердца (на немецком и английском языках). Равенсбург, Германия: Städtische Galerie. ISBN 978-3-936859-42-3.
- Том Вессельманн. Натюрморт, Обнаженная натура, Пейзаж: Поздняя гравюра . Лондон: Галерея Алана Кристи. 2013. ISBN. 978-0-957508-51-4.
Ссылки [ править ]
- ^ (С. Стилингворт, стр.12)
- ^ (С. Стилингворт, 1980, стр.15)
- ^ (ср. С. Стилингворт, стр.12)
- ^ Художественная галерея Олбрайт-Нокс; albrightknox.org; «Эта работа является частью серии натюрмортов, созданных Вессельманом в 1960-х годах. Левая часть состоит из функциональных предметов, которые он собрал, а затем поместил в настоящий шкаф над настоящей раковиной - свет можно включить или выключить, а шкаф открыть. Справа - двухмерные изображения различных видов еды и напитков, а над ними - репродукция картины голландского художника Пита Мондриана (1872–1944), который использовал элементы искусства в их чистейших формах: прямые линии, прямые углы, основные цвета - в попытке представить утопическое общество будущего. Вессельманн часто включал репродукции работ других художников в свои натюрморты, отчасти чтобы показать, что искусство, когда-то столь далекое от повседневной жизни, присоединилось к коммерческий мир ".
- ^ Современное искусство, 1942–72: собрание Художественной галереи Олбрайт-Нокс; Praeger, 1 января 1973 г. - Искусство - 479 страниц; «Более сухая и менее сложная картина, связанная с поп-артом, но без ее шокирующей ценности, была создана в начале 1960-х такими художниками, как Джим Дайн, Том Вессельманн и Роберт Индиана, все из которых хорошо представлены в коллекции Олбрайт-Нокс. «Натюрморт №20» сочетает в себе коллаж с реальными объектами в игре каламбура на двусмысленности между изображением и реальностью - цветной рекламный плакат в сочетании с настоящим смесителем и кухонным шкафом, все они одинаково смещены с… »
- ^ Музей современного искусства / Grove Art Online; «Выбрав фигуру, он начал делать небольшие коллажи из рваной бумаги и нашел материалы, как в« Маленьких великих американских обнаженных телах »1961–192 годов; кульминацией этого стали большие агрессивные композиции, такие как« Великая американская обнаженная натура № 3 »(1961; Вашингтон, округ Колумбия, Эти и гигантские натюрморты, состоящие из обычных предметов домашнего обихода и элементов коллажа, взятых из популярных рекламных изображений, таких как Натюрморт № 20 (1962; Буффало, штат Нью-Йорк, Олбрайт-Нокс AG), принесли ему славу и известность как основателя. американского поп-арта ».
- ^ (С. Стилингворт, 1980, стр.20)
- ^ (H. Geldzahler в Arts Magazine , 1963, стр. 37)
- ^ (ср. С. Стилингворт, 1980, стр. 31)
- ^ a b (интервью с Дж. Свенсоном, ARTnews , 1964, с. 44)
- ^ (С. Стилингворт, 1980, стр. 16.)
- ^ Некролог Пола BIANCHINI, в International Herald Tribune 12 сентября 2000, получен 20 августа 2008 г.
- ^ (ср. М. Ливингстон, 1996)
- ^ a b (С. Стилингворт, 1980, стр. 52)
- ^ a b c d e Фриц, Николь (2008). Шварцбауэр, Франц (ред.). Том Вессельманн и поп-арт: картины на стене вашего сердца (на немецком и английском языках). Равенсбург, Германия: Städtische Galerie. ISBN 978-3-936859-42-3.
- ^ (С. Стилингворт, 1980, стр. 64)
- ↑ Он начал использовать фотографии своего друга и модели Даниэль, чтобы писать маслом (там же, с. 66).
- ^ (интервью с Ирвином Сэндлером , 1984)
- ^ «Эта работа началась, когда я рисовал отрицательные выпадающие формы из модели, и впервые я поместил две формы относительно друг друга, форму руки и форму ноги. Тогда я подумал, что было бы интересно соединить их линией тела… с этого начались работы с внутренними линиями, продолжающимися за пределами картины »(С. Хантер, 1993, стр. 27–28).
- ^ интервью с Э. Джустаккини, Stile Arte, 2003, стр. 29
- ↑ М. Ливингстон, 1999, стр. 6
- ^ Вессельман, 73, Поп Исполнитель Известный Sleek обнаженных, умер
- ^ Вессельман в Миллере галерее Роберта , АРТИНФО, 22 апреля 2006 , извлекаться 2008-04-24
Внешние ссылки [ править ]
- Поместье Тома Вессельмана
- Цифровой корпус Тома Вессельмана, Институт Вильденштейна-Платтнера
- Оленина, Лондон
- galerie-klaus-benden.de
- Оленина, Лондон
- [1]
