Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Триптихов Фрэнсиса Бэкона )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Три этюда к распятию , 1962. Холст, масло, песок. Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк. Эта работа является одной из самых важных работ Бэкона, и, содержащая характеристики обоих, рассматривается критиками как разделитель между его ранней «сырой» работой и более поздними, более клинически наблюдаемыми триптихами.

Художник ирландского происхождения Фрэнсис Бэкон (1909–1992) нарисовал 28 известных [1] триптихов в период с 1944 по 1986 год. [2] Он начал работать в этом формате в середине 1940-х годов с рядом форматов меньшего масштаба, прежде чем закончить учебу в 1962 году. к крупным примерам. Он следовал большему стилю в течение 30 лет, хотя написал несколько небольших триптихов с головами друзей, а после смерти своего бывшего возлюбленного Джорджа Дайера в 1971 году - три черных триптиха .

Обзор [ править ]

Бэкон был очень воспитанным художником, часто озабоченным формами, темами, образами и способами выражения, которые он перерабатывал в течение длительных периодов времени, часто через десятилетия. Когда его спросили о его склонности к последовательным картинам, он объяснил, как, по его мнению, изображения проявляются «последовательно». И я полагаю, что мог бы выйти за рамки триптиха и сделать пять или шесть вместе, но я считаю, что триптих более сбалансирован Ед. изм." [3] Его карьера началась с триптиха 1944 года « Три этюда для фигур у основания распятия»., мгновенный критический и популярный успех. Формат ему понравился; он сказал: «Я вижу изображения в серии», согласно Бэкону, изображения предполагали, что другие изображения и серии стали его доминирующим мотивом. Он отказался от формата триптиха и с конца 40-х до конца 50-х годов создал серию работ, насчитывающую до 10 работ, многие из которых входят в число его лучших, включая серию Пап, глав и мужчин в костюмах.

В конце 1950-х Бэкон потерял популярность, будучи любимцем всех предыдущих 10 лет. Позже он признался, что потерял голос и искал новый способ самовыражения, который включал в себя много переходной работы, большую часть которой он уничтожил, и большую часть которой он предпочел не включать в свою пушку. Его три этюда 1962 года, посвященные распятию , написанные так, чтобы совпасть с его первой ретроспективой в галерее Тейт , ознаменовали возвращение к форме и были высоко оценены критиками и историками, такими как Дэвид Сильвестр , Мишель Лейрис и Майкл Пеппиат, как ключевой поворотный момент в его творчестве. карьера.

Он сказал критикам, что его обычная практика с триптихами заключалась в том, чтобы начинать с левой панели и работать над ней. Обычно он заканчивал каждый кадр перед началом следующего. По мере того, как работа в целом прогрессировала, он иногда возвращался к предыдущей группе, чтобы внести исправления, хотя эта практика, как правило, выполнялась на поздних стадиях завершения работы. [4]

Работает [ править ]

Основная статья: Список больших триптихов Фрэнсиса Бэкона

В конце 1940-х и 1950-х годах Бэкон работал над несколькими сериалами, такими как его кричащие головы, папы, животные в добыче и люди в синих костюмах. Использование переработанных и пересмотренных изображений превратилось в регулярное использование формата триптиха в начале 1960-х годов. [4] В интервью Бэкон сказал, что, когда он мечтал, образы появлялись «сотнями одновременно, некоторые связаны друг с другом». Он считал, что формат триптиха был привлекательным, потому что он физически разрушал изображения и предотвращал принудительную или построенную интерпретацию повествования; тенденция в живописи, которой он особенно противился и считал банальной. [4]

Распятие , 1965. Холст, акрил, масло. Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Мюнхен

Бэкон начал свой первый большой триптих « Три этюда к распятию» в феврале 1962 года. Хотя он часто завершал большое полотно за день, эта работа не была закончена до следующего марта. При размере 194 см x 145 см [2] он в четыре раза больше, чем его предыдущий триптих и его первая крупная работа, Три этюда 1944 года для фигур у основания распятия , с которыми работа 1962 года разделяет и тему, и название. [3] В 1964 году он увеличил стандартную ширину каждого холста на 2,5 см и, не считая головы середины 1960-х и «Черные триптихи» начала середины, сохранил более крупный монументальный масштаб для всех триптихов, написанных за оставшиеся тридцать лет. его жизнь. [2]

В 2000 году искусствовед Дэвид Сильвестр разделил большие триптихи Бэкона на три группы: 18 изображают драматические или эротические события, шесть показывают три портрета сидя в полный рост, а четыре содержат отдельные обнаженные фигуры. 36 содержат одну обнаженную фигуру, 24 - одну одетую фигуру. Пять изображают биоморфа , [a 1] 4 содержат натюрморты. [2] 28 - большие, как правило, в пять раз больше, чем работает малый формат. Бэкон был очень самокритичен и уничтожил очень много полотен. [a 2] Известно, что по крайней мере пять были уничтожены, а два или три, вероятно, были разделены дилерами и проданы как отдельные полотна. [2]

Распятия [ править ]

Инверсия Чимабуэ «s Santa Croce Распятие , 1287-1288. Перевернутый выделить ассоциацию Бэкон сделал с Рембрандтом сторона говядины , [5] и центральной панелью его 1965 Распятия

Помимо того, что это первый триптих большого формата Бэкона, « Три этюда к распятию» представили более поздний и часто повторяющийся визуальный мотив - человеческое тело, вывернутое наизнанку. Эта идея была взята из давней традиции в истории искусства, и под сильное влияние Rembrandt «s сторона говядины и Хаим Сутин » s туши говядины . [5]

Хотя идея разорванной плоти присутствовала в ранних работах, таких как его Картина (1946) , в триптихах 1960-х и двух версиях Лежащей фигуры с шприцем для подкожных инъекций (1963 и 1968), Бэкон переворачивает эпидермис и кишки человеческого торса, чтобы создать образы, по словам Сильвестра, приближающие к гротеску и ужасу « Снятие с креста» Рубенса и панно с изображением Распятия Чимабуэ . [5] Его первые три главных триптиха были сценами распятия, и все они в долгу перед Рубенсом « Снятие с креста» , произведение, которое обычно сдержанный Бэкон неоднократно хвалил критикам.

Головы [ править ]

После 1965 года фокус внимания Бэкона в целом сузился, и он стал одержим портретной фотографией крупным планом. В день открытия своей первой ретроспективы Тейт он получил известие, что его бывший любовник Питер Лейси умер; новости, которые оказали разрушительное влияние на него лично и побудили его создать свой первый триптих в стиле середины 1950-х годов, который привлек к нему более широкое внимание. [6]

Этюд для трех голов 1962 года открыл для художника кардинально новую арену, за ним последовали аналогичные масштабные триптихи для серии работ, которые можно легко увидеть, написанные по мотивам его соратников по " Колониальной комнате" , включая Дайера, Люсьена Фрейда (в течение некоторого времени). ), Мюриэл Белчер и Генриетта Мораес . С 1970-х годов, когда сам художник приблизился к более поздней жизни, соратники и пьющие друзья начали умирать, придавая многим портретам дополнительную актуальность и остроту.

Вуайерист [ править ]

Триптих Питера Пауля Рубенса 1612-1614 гг. "Снятие с креста"
Основная статья: Триптих по мотивам поэмы Т.С. Элиота "Суини Агонистес"

В « Триптихе», вдохновленном стихотворением Т.С. Элиота « Суини Агонистес » , Бэкон показывает парочку, эротически переплетенную на правой панели, в то время как одетая мужская фигура стоит и смотрит на них. На левой панели изображена другая пара, лежащая полностью в посткоитальной тристезе . Здесь Бэкон рассматривает понятие вуайеризма как идеальной прелюдии к участию; понятие, проведенное его бывшим любовником Питером Лейси. Эта идея пересматривается в обеих версиях « Триптиха - Исследования человеческого тела» (1970) и представлена ​​в « Красной студии» Анри Матисса 1911 года [7].

На триптихах Бэкона изображены десять отдельных пар на кроватях, восемь из которых эротически взаимодействуют, а на двух других фигурах показаны спящие бок о бок. [2]

Черные триптихи [ править ]

Основная статья: Черные триптихи

За два дня до открытия ретроспективы Бэкона в Большом дворце Джордж Дайер, его бывший любовник и главная модель последних семи лет, покончил с собой в гостиничном номере, который они делили. [8] Острое чувство смертности и осознание хрупкости жизни Бэкона усилилось после смерти Дайера. В течение следующих трех лет он написал много изображений Дайера, в том числе серию из трех «Черных триптихов» (или «Черных картин»), которые считаются одними из лучших его работ. Они названы так потому, что имеют общий черный фон, символизирующий смерть или траур. [8]

«Черные триптихи» объединяет ряд характеристик. Форма дверного проема с монохромной визуализацией занимает центральное место во всем, каждый обрамлен плоскими и неглубокими стенами. [9] В каждом из них Дайер преследует широкая тень; который принимает форму луж крови или плоти на первой и третьей панелях и крыльев ангела смерти на второй и первой. [10] В подписи к триптиху - август 1972 года галерея Тейт написала: «То, что смерть еще не поглотила, непроизвольно вытекает из фигур в виде их теней». [11]

Художественный критик Хью Дэвис охарактеризовал работы Бэкона 1970-х годов как «неистовый импульс борьбы со смертью». Во время интервью 1974 года он признался, что считал самым сложным аспектом старения «потерю друзей». Это был мрачный период в его жизни, и хотя ему предстояло прожить еще семнадцать лет, он чувствовал, что его жизнь почти закончилась, «и все люди, которых я любил, мертвы». Его озабоченность отражена в затемненной плоти и фоновых тонах этих трех триптихов. [9]

Темы [ править ]

Движение [ править ]

Идверд Мейбридж Мужчина поднимается по лестнице , 1884–1885 гг.
Три подвига Геракла (ок. 1528 г.), Микеланджело

Интерес Бэкона к последовательным изображениям был вызван его интересом к фотографии, в частности, его увлечением работами английского пионера Идверда Мейбриджа (1830–1904). На него также произвело впечатление произведение Микеланджело « Три подвига Геркулеса» (ок. 1528 г.). Эти работы запечатлели движение в серии застывших моментов, показанных на отдельных пластинах, записанных или снятых в быстрой последовательности, что позволяет зрителю увидеть несколько точек зрения. [12]

Сноски [ править ]

  1. ^ Орнаментация биоморфы был вдохновлен Пикассо «s конца 1920 иначале 1930х годов цифры на пляжах. См. Baldassari, 140–144.
  2. ↑ Некоторые из них вновь появились на арт-рынке после его смерти в 1992 году.

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Бэкон был безжалостным редактором, вероятно, многие другие были уничтожены.
  2. ^ a b c d e f Сильвестр, 107
  3. ^ а б Сильвестр, 100
  4. ^ a b c Дэвис и Ярд, 114
  5. ^ a b c Сильвестр, 108
  6. ↑ Сильвестр, 111
  7. ^ Сильвестр, 121-22
  8. ^ а б « Триптих - август 1972 года ». Тейт . Проверено 13 февраля 2010 года.
  9. ^ а б Дэвис; Двор, 65
  10. ↑ Дэвис и Ярд, 67–76.
  11. ^ « Триптих - август 1972 года ». Тейт . Проверено 11 февраля, 2010.
  12. ^ Zielinski, Зигфрид. Аудиовизуализация: кино и телевидение как антракты в истории . Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 1999. 58. ISBN  90-5356-313-X

Библиография [ править ]

  • Балдассари, Энн. Бэкон и Пикассо . Фламмарион, 2005. ISBN 2-08-030486-0. 
  • Дэвис, Хью; Двор, Салли. Фрэнсис Бэкон . Нью-Йорк: Cross River Press, 1986. ISBN 0-89659-447-5 
  • Доусон, Барбара; Сильвестр, Дэвид. Фрэнсис Бэкон в Дублине . Лондон: Thames & Hundson, 2002. ISBN 0-500-28254-4 
  • Фарр, Деннис; Пеппиат, Майкл; Двор, Салли. Фрэнсис Бэкон: ретроспектива . Гарри Н. Абрамс, 1999. ISBN 0-8109-2925-2 
  • Рассел, Джон. Фрэнсис Бэкон (Мир искусства) . Нортон, 1971. ISBN 0-500-20169-2 
  • Сильвестр, Дэвид. Оглядываясь назад на Фрэнсиса Бэкона . Лондон: Темза и Гудзон, 2000. ISBN 0-500-01994-0