Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других значениях, см. Zwitschermaschine .
Твиттер машина
Die Zwitscher-Maschine (Твиттер-машина) .jpg
ХудожникПауль Клее
Год1922 г.
ТипАкварель и тушь; бумага, масляный перевод, гуашь, тушь, бордюр
Размеры63,8 см × 48,1 см (25,25 × 19 дюймов)
Место расположенияМузей современного искусства , Нью-Йорк

Твиттерская машина ( Die Zwitscher-Maschine ) - это акварель, перо и тушь,выполненная в 1922 годуна бумаге швейцарско-немецким художником Пауля Клее . Как и другие произведения Клее, в нем сочетаются биология и техника, изображая свободно нарисованную группу птиц на проволоке или ветке, соединенной с рукояткой. Интерпретации работы сильно различаются: она воспринималась как кошмарная приманка для зрителя или изображение беспомощности художника, но также и как торжество природы над механическими поисками. Это было замечено как визуальное представление механики звука.

Первоначально выставленное в Германии изображение было объявлено Адольфом Гитлером в 1933 году « дегенеративным искусством » и в 1939 году продано нацистской партией торговцу произведениями искусства, откуда оно и попало в Нью-Йорк. Одна из наиболее известных из более чем 9000 работ, созданных Клее, она входит в число наиболее известных изображений Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA). Он послужил вдохновением для создания нескольких музыкальных композиций и, согласно профилю журнала New York Magazine за 1987 год , был популярным произведением для вешания в детских спальнях. [ необходима цитата ]

Описание [ править ]

На картине изображена группа птиц, в основном это линейные рисунки; все, кроме первого, прикованы к проволоке или, согласно The Washington Post , к «синусоидальной ветке» на сине-фиолетовом фоне, которую MoMA приравнивает к «туманной прохладной синеве ночи, уступающей место розовому потоку рассвета. ". [1] [ неполная краткая цитата ] [2] У каждой птицы открытый клюв, изо рта которого выходит зазубренная или округлая форма, что широко интерпретируется как высунувшийся язык. [3] Конец жердочки погружается в кривошип.

Критический анализ [ править ]

Twittering Machine предлагает очень разные мнения о его значении, что, по мнению Гарднера «Искусство сквозь века» (2009), характерно для работ Клее: «Возможно, ни один другой художник 20-го века не мог сравниться с утонченностью Кли, поскольку он ловко создал мир двусмысленности и преуменьшения, который привлекает каждого зрителя к поиску уникальной интерпретации произведения ». [4] Изображение часто воспринималось как причудливое: в статье 1941 года в Hartford Courant оно описывалось как «характеризующееся изысканной абсурдностью« Twas brillig and the slithy toves » Льюиса Кэрролла и Биографического словаря Риверсайд, помещающего его в». очень личный мир свободной фантазии ".[5] [6]

Иногда изображение кажется довольно темным. MoMA предполагает, что картина, напоминающая «сокращенную пастораль», вызывает «неприятное ощущение надвигающейся угрозы», поскольку сами птицы «кажутся ближе к деформациям природы». [2] Они предполагают, что «твиттер-машина» на самом деле может быть музыкальной шкатулкой, которая производит «дьявольскую какофонию», поскольку «заманивает жертв в яму, над которой парит машина». [2] Кей Ларсон из журнала New York (1987) тоже нашла угрозу в образе, который она описывает как «жестокую притчу о жизни художника среди обывателей»: «Как Чарльз Чаплин, попавший в ловушку Нового времени., они [птицы] беспомощно кружатся, их головы падают от усталости и пафоса. У одной птицы язык вылетает из клюва, восклицательный знак подчеркивает ее мрачную судьбу - щебетать под принуждением » [7].

Не делая выводов об эмоциональном воздействии, Веркмайстер в 1989 году в книге «Создание карьеры Пауля Клее» видит намеренное смешение птиц и машины, предполагая, что произведение является частью общего интереса Клее к «формальному уравнению между животным и машиной, между организмом и механизмом». "(аналогично двусмысленности между птицей и самолетом в ряде работ). [8] Согласно Уайе и Кеннеди (2008), картина часто интерпретируется как «презрительная сатира лабораторной науки». [3]

Артур Данто , который рассматривает птиц не как деформированные механические существа, а как отдельные живые элементы, в « Encounters & Reflections» (1997) размышляет, что «Кли высказывает некую точку зрения о бесполезности машин, почти очеловечивая машины, превращая их в вещи, из которых не следует надеяться или опасаться ничего грандиозного, и тщетность в данном случае подчеркивается глупым проектом создания механическими средствами того, что природа в любом случае дает в изобилии ». [9] Данто полагает, что, возможно, эта машина была заброшена, птицы использовали ее в качестве насеста, с которой они издают звуки, которые инертная машина не может издавать. [9]Данто также предполагает, наоборот, что картина может просто означать, что «это может быть неплохо, если мы направим наши дары на искусственное создание пения птиц». [9]

Уай и Кеннеди предполагают, что изображение может представлять звуковой спектрограф , с головами птиц, возможно, представляющими музыкальные ноты, а размер, форма и направление их языков предполагают «громкость, интенсивность, степень трелей и степень пронзительности их звуков». голоса ». [3] Это отражает более раннюю точку зрения « Современных художников» Соби (1948), которая:

Птица с восклицательным знаком во рту представляет весь объем твиттера; тот, у кого в клюве стрелка, символизирует сопутствующую пронзительность - горизонтальный толчок пронзительной песни. Так как характерной чертой щебечания птиц является то, что их грохот возобновляется, как только кажется, что он заканчивается, птица в центре свисает с языком, в то время как другая начинает петь; обе птицы снова взлетят на полную мощность, как только рукоятка машины будет повернута. [10]

История [ править ]

Швейцарский уроженец Клее преподавал в школе Баухаус в Германии в течение года, когда он закончил этот рисунок тушью на акварели в 1922 году. [11] Работа в течение нескольких лет выставлялась в Старой национальной галерее в Берлине, пока Адольф Гитлер не объявил об этом и многие другие работы швейцарского уроженца Клее « дегенеративного искусства » в 1933 году. [6] [3] Нацисты конфисковали картину и продали ее в 1939 году за 120 долларов торговцу произведениями искусства в Берлине. [12] В том же году картину приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства. [13]

Хотя Клее за свою жизнь написал более 9000 работ, Twittering Machine стала одним из его наиболее известных образов. [6] По словам Данто, картина является «одним из самых известных сокровищ Музея современного искусства». [9]

Наследие [ править ]

Внешнее видео
значок видео Твиттер Клее , Smarthistory [14]

Сын музыковеда, Клее проводил параллели между звуком и искусством, и Twittering Machine оказала влияние на нескольких композиторов. [15] Фактически, по состоянию на 2018 год картина Клее вдохновила больше музыкальных композиций, чем любое другое произведение искусства, с более чем 100 образцами, от полного симфонического оркестра до сольного фортепиано. Первое такое произведение - оркестровая работа немецкого композитора Гизельхера Клебе « Die Zwitschermaschine» 1951 года ; Вероятно, два его самых известных появления - это четвертая часть в четырехчастной "Мир Пауля Клее" Дэвида Даймонда 1957 года и четвертая часть "Семи этюдов на темы Пауля Клее" Гюнтера Шуллера , написанной в 1959 году [15]. ] [16]Согласно журналу Time , два композитора по-разному интерпретировали произведение, причем работа Шуллера состояла из «фрагмента серийной музыки, в которой оркестр пищал, скрипел и скрипел, как ржавая петля, в то время как приглушенные латуни изрыгали клочья звука». в то время как Даймонд использовал «более мрачные тона: приглушенные темные движения струн, с более неровными линиями картины, очерченными бегущими деревянными и медными духовыми инструментами». [15]

Ларсон написал в New York Magazine (1987), что изображение было «встроено в предысторию детства», отметив, что «всегда казалось, что оно было приклеено к стене детской спальни, рядом с « Спящей цыганкой » Руссо ». [7]

Заметки [ править ]

  1. ^ Ричард 1991 .
  2. ^ а б в МоМА .
  3. ^ a b c d Уай и Кеннеди (2008), стр. 79.
  4. ↑ Kleiner (2009), стр. 724.
  5. ^ Майкл (1941).
  6. ^ a b c Словарь американского наследия (2004), 453.
  7. ^ а б Ларсон (1987), стр. 96.
  8. ^ Werckmeister (1989), стр. 240–241.
  9. ^ a b c d Данто (1997), стр. 84.
  10. ^ Soby (1948), стр. 99.
  11. ^ Kreinik и Zucker
  12. ^ Шоттенкирк (2006).
  13. ^ Perl (2007), стр. 91.
  14. ^ " Твиттер-машина Клее " . Smarthistory в Академии Хана . Проверено 27 февраля 2013 года .
  15. ^ a b c Время (1960)
  16. ^ Milwaukee Сентинел (1991).

Ссылки [ править ]

  • Редакторы словарей американского наследия (2005). «Пауль Клее». Биографический словарь Риверсайд . Houghton Mifflin Harcourt. С.  452–453 . ISBN 978-0-618-49337-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Данто, Артур Коулман (1997). Встречи и размышления: искусство в историческом настоящем . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-20846-9.
  • Кляйнер, Фред С. (7 января 2009 г.). «Пауль Клее». Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива . Cengage Learning. п. 724. ISBN 978-0-495-57364-7. Проверено 14 августа 2011 года .
  • Ларсон, Кей (2 марта 1987 г.). «Знаки и символы» . New York Magazine : 96–99 . Проверено 14 августа 2011 года .
  • Майкл, Вирджиния (19 января 1941 г.). «Картины Клее, выставленные в Смит-колледже» . Хартфорд Курант . п. A12. Архивировано из оригинального 7 -го ноября 2012 года . Проверено 14 августа 2011 года .
  • «Шуллер - человек эпохи Возрождения» . Милуоки Сентинел . 20 сентября 1991 . Проверено 14 августа 2011 года .
  • Твиттер машина, MoMA, дата обращения 14 августа 2011 г.
  • Перл, Джед (13 февраля 2007 г.). Новый город искусств: Манхэттен в середине века . Random House Digital, Inc. ISBN 978-1-4000-3465-9.
  • Ричард, Пол (29 марта 1987 г.). «Клее; Волшебная выставка в МоМА» . Вашингтон Пост . п. g.01. Архивировано из оригинального 7 -го ноября 2012 года . Проверено 14 августа 2011 года .
  • Шоттенкирк, Дена (16 мая 2006 г.). «Клее в Америке» . artnet.com . Проверено 14 августа 2011 года .
  • Соби, Джеймс Тралл (1948). Современные художники . Айер Паблишинг. ISBN 978-0-405-01508-3.
  • «Музыка: мир Пауля Клее» . Время . 29 февраля 1960 . Проверено 14 августа 2011 года .
  • Werckmeister, Отто Карл (1989). Становление карьеры Пауля Клее, 1914–1920 гг . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-89358-7.
  • Уай, Дэррил; Дональд Кеннеди (24 июля 2008 г.). Люди, природа и птицы: научное искусство от стен пещер до экранов компьютеров . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-12388-3.