Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Van der Graaf Generator - английская прогрессивная рок- группа, образованная в 1967 году в Манчестере певцами и авторами песен Питером Хэммиллом и Крисом Джаджем Смитом и первая группа, подписанная Charisma Records . Они не имели большого коммерческого успеха в Великобритании, но стали популярными в Италии в 1970-е годы. В 2005 году группа реформировалась и до сих пор остается музыкальной активисткой в ​​составе Хэммилла, органиста Хью Бентона и барабанщика Гая Эванса .

Группа сформировалась в Манчестерском университете , но обосновалась в Лондоне, где подписала контракт с Charisma. В ранние годы они пережили несколько воплощений, в том числе кратковременный раскол в 1969 году. Когда они реформировались, они добились небольшого коммерческого успеха с альбомом The Least We Can Do Is Wave to Each Other (выпущенным в начале 1970 года и их единственным альбомом, попавшим в чарты в UK), а после следующего альбома, H to He, Who Am the Only One (декабрь 1970), стабилизировался состав из Хэммилла, Бэнтона, Эванса и саксофониста Дэвида Джексона . Впоследствии квартет добился значительного успеха в Италии, выпустив Pawn Hearts.в 1971 году. После нескольких изнурительных туров по Италии группа распалась в 1972 году. В 1975 году они реформировались, выпустив Godbluff и часто снова гастролируя по Италии, прежде чем произошли серьезные изменения в составе и небольшое переименование в Van der Graaf. Группа распалась в 1978 году. После многих лет разлуки группа наконец воссоединилась на концерте в Royal Festival Hall и коротком туре в 2005 году. С тех пор группа продолжила свое существование как трио из Хэммилла, Бэнтона и Эванса, которые записываются. и регулярно гастролируют в промежутках между одновременной сольной карьерой Хэммилла.

Альбомы группы имели тенденцию быть и лирически, и музыкально более мрачной по атмосфере, чем многие их сверстники в стиле прогрессив-рок (черта, которую они разделяли с King Crimson , чей гитарист Роберт Фрипп отмечал на двух из их альбомов), а гитарные соло были скорее исключением, чем правило, предпочитающее использовать орган Бэнтона с классическим влиянием, и до его отъезда несколько саксофонов Джексона. Хотя Хэммилл является основным автором песен группы, и участники внесли свой вклад в его сольные альбомы, группа собирает весь свой материал коллективно. Лирика Хэммилла затрагивала темы смертности из-за его любви к писателям-фантастам, таким как Роберт А. Хайнлайн и Филип К. Дик., наряду с его признанным извращенным и навязчивым характером. Его голос был отличительной чертой группы на протяжении всей ее карьеры, которую описывали как «мужской Нико ». Хотя группа в целом была коммерчески неудачной, они вдохновили нескольких музыкантов разных жанров.

История [ править ]

Формирование и ранние годы (1967–69) [ править ]

Группа изначально была сформирована студентами Манчестерского университета .

Группа образовалась в 1967 году в Манчестерском университете после того, как Крис Джадж Смит , который уже играл в нескольких британских ритм-н-блюзовых группах, будучи учеником в Oundle School , вернулся из поездки в Сан-Франциско и, вдохновленный группами, которые он видел. , составьте список возможных названий групп, чтобы сформировать новую группу. [2] [3] После неудовлетворительного прослушивания, которое они оба посетили в ответ на объявление о создании группы, он встретил сокурсника Питера Хэммилла , который играл некоторые из его оригинальных песен. Хэммилл начал писать песни и стихи в 12 лет, когда учился в подготовительной школе., и начал играть в группах, когда учился в Бомонт-колледже . Затем он ненадолго работал программистом, в течение которого он впоследствии утверждал, что написал большую часть раннего материала группы, прежде чем поступить в Манчестер. [4] Смит был настолько впечатлен качеством оригинального материала Хэммилла, что они оба согласились сформировать группу. [5] Название группы, выбранное из списка Смита, было основано на генераторе Ван де Граафа , механическом устройстве, которое вырабатывает статическое электричество с подобными молнии вспышками - орфографические ошибки случайны. Смит вспоминает, что причиной этого могла быть смерть Ван де Граафа в 1967 году, о чем широко сообщалось в СМИ. [2]

Среди групп, которые регулярно выступали в университете, включая Cream , Jimi Hendrix и Pink Floyd , они были особенно впечатлены «Безумным миром Артура Брауна» и наняли органиста Ника Пирна, чтобы соответствовать формату группы Артура Брауна. [5] [6] Наряду с двумя танцовщицами, [7] первоначальный состав был Хэммилл на гитаре и вокале, Смит на барабанах, духовых инструментах и ​​вокале, и Пирн на органе (хотя изначально у него не было инструмента) . [6] По словам Смита, изначально группа играла в составе двух человек, иногда Смит использовал пишущую машинку.как ударный инструмент; их первое выступление в составе трех человек было в студенческом союзе, которое длилось пять минут, прежде чем взорвались усилители группы. [5]

Группа сумела убедить однокурсник Калеба Брэдли управлять ими, [8] и в начале 1968 года, группа успела записать демо - кассету под влиянием блюза и джаза , [5] [9] отправить его в Лу Рейзнер , затем британский глава Mercury Records , который в мае предложил трио Хэммилла, Смита и Пирна контракт на запись. [6] На этом этапе группа должна была принять решение, остаться ли ей в университете или бросить учебу и переехать в Лондон, чтобы стать профессионалом. Пирн не собирался бросать учебу, поэтому решил покинуть группу. [10]

По прибытии в Лондон Хэммилл и Смит встретились со стажером инженером BBC [5] и классическим органистом Хью Бентоном , который был братом одного из их друзей в Манчестере. [11] Позже в том же году они встретили Тони Стрэттон-Смита , который согласился подписать с ними контракт на управление в декабре. [12] Через него группа приобрела бас- гитариста Кейта Эллиса , к которому вскоре присоединился барабанщик Гай Эванс . Этот состав записал серию демо для Меркьюри, прежде чем записать сингл ("People You Were Going To" ч / б "Firebrand") на Polydor Records., который был выпущен в январе 1969 года. Melody Maker сказал, что сингл был "одним из лучших альбомов недели". [13] Но сингл был быстро отозван под давлением Меркьюри, поскольку он нарушал контракт, подписанный участниками группы Хэммиллом и Смитом годом ранее. В результате пластинка позже стала предметом коллекционирования, а журнал коллекционеров рекордов оценил диск в 500 фунтов стерлингов в 2018 году. Однако в следующем году копия была продана на аукционе более чем вдвое дороже. [14] [15] Смит, чувствуя себя излишним для требований, мирно покинул группу вскоре после записи сингла. [5] Позже он выпустил демо-записи своего времени в Van der Graaf Generator на компакт-диске,Демократия . [16] Остальные 4 члена выполнены для Джона Пила на BBC Radio 1 «s Top Gear радио - шоу в ноябре, и отыграли несколько концертов в Англии в ближайшие месяцы.

Тем временем Меркьюри отказался разрешить группе записываться, и в то же время Страттон-Смит отказался позволить другим членам группы подписать контракт с Меркьюри, так как он не считал сделку справедливой по отношению к группе (теперь из группы остался только Хэммилл). первоначальные трое, подписавшие контракт с Меркьюри). [17] Вдобавок к этому в конце января 1969 года были украдены фургон и оборудование группы. [15] Кража усугубила их финансовые трудности. Хотя группа успешно гастролировала, включая концерт в феврале в Королевском Альберт-холле в поддержку Джими Хендрикса [18] [19], она распалась в июне после того, как отыграла последний концерт на Ноттингемском фестивале поп-музыки и блюза 10 мая полностью. с арендованным оборудованием. Джон Пил, которые занимались композицией шоу, объявили публике о своем разрыве. [17]

В июле 1969 года Хэммилл начал сольно выступать в лондонском Marquee Club , и, поскольку группы не было, он решил записать то, что должно было стать его первым сольным альбомом, в Trident Studios 31 июля и 1 августа вместе с Бэнтоном и Эвансом. , и Эллис в качестве сессионных музыкантов. [20] Однако, благодаря сделке, заключенной Стрэттон-Смитом, в сентябре 1969 года Меркьюри выпустил альбом The Aerosol Grey Machine под названием группы в обмен на расторжение контракта. Изначально альбом был выпущен только в Соединенных Штатах без какого-либо промоушена, поэтому продажи были минимальными [21], но группа решила реформироваться в середине записи. Эллис уже решил присоединитьсяСочная Люси и была заменена бывшим товарищем Эвана по группе в Непонятом, Ником Поттером . [22] Группе также понравился вклад флейтиста Джеффа Пича в альбом, и они хотели нанять еще одного инструменталиста. «Всегда была идея иметь другой мелодический инструмент», - вспоминал Эванс. «Он [Бэнтон], конечно, сыграет соло и действительно что-то даст, но он не хочет делать это все время». [23] Пичу предложили стать постоянным участником, но он отказался от него после одной репетиции, так как не думал, что его стиль игры подходит группе. [23] Пост в итоге занял саксофонист и флейтист Дэвид Джексон ,который ранее играл со Смитом в группе под названием Heebalob.[21] Хэбалоб уже встречался с Хибалобом на Национальном джазовом фестивале в Пламптоне 9 августа и, впечатленный игрой Джексона, пригласил его присоединиться к группе, отчасти потому, что ему также нужен был сосед по квартире, чтобы заплатить за квартиру. [22]

Подпись к Charisma (1969–70) [ править ]

Ник Поттер (на фото в 2007 году ) присоединился к группе в 1969 году и играл с ними на басу до августа 1970 года, затем снова с 1977 по 1978 год.

В сентябре новая группа из пяти человек начала репетиции в Notting Hill Gate [24] и начала менять свое звучание. Бэнтон, находясь под влиянием педалей эффектов, популяризированных Джими Хендриксом , использовал свои электронные навыки, чтобы модифицировать орган Farfisa , придав ему более широкий спектр звуков. Джексон был вдохновлен джазовыми музыкантами, особенно Рахсааном Роландом Кирком , и начал играть на нескольких саксофонах (обычно альт и тенор ) одновременно. Хэмилл, со своей стороны, решил петь в принятом произношении., исследуя весь спектр его вокальных возможностей. «Мы все страдали манией величия, - сказал Бентон. «Мы захватили собственное пространство как могли». [25] Группа начала регулярно давать концерты, включая первое из нескольких живых выступлений в Friars Aylesbury в ноябре. [26]

Тони Стрэттон-Смит основал Charisma Records и подписал с группой контракт в качестве своего первого актера, который записал свой второй альбом « The Least We Can Do Is Wave to Each Other» 11–14 декабря 1969 года с продюсером Джоном Энтони в Trident Studios . Голос Хэммилла был обработан в электронном виде на "After the Flood", в то время как "Refugees" и "White Hammer" были представлены виолончелью и корнетом соответственно. Поскольку группа закончила репетиции раньше, чем график, Поттер решил записать немного электрогитары - инструмента, на котором он никогда раньше не играл. [27] Альбом был выпущен в феврале 1970 года и вошел в топ-50 в Великобритании, [28] Melody Maker.сказал: «Если бы все наши группы были такими вместе, британская музыкальная сцена улучшилась бы в десять раз». [29]

Поттер, однако, не чувствовал, что он вписывается в все более экспериментальное звучание, которое разрабатывала группа, и имел тенденцию ждать, пока другие отработают свои партии во время репетиций, добавляя свои басовые партии на вершине в последнюю минуту. [30] После записи трех треков их третьего альбома, H to He, Who Am the Only One , он решил покинуть группу. Его последний концерт состоялся 9 августа на фестивале Plumpton 1970 года. Остальные участники прослушивались Дэйва Андерсона, роуди Бринсли Шварца и друга группы, но после недельной репетиции выяснилось, что в музыкальном плане ничего не получается. Тем временем на Бэнтона повлияла работа Винсента Крейна в « Атомном петушке» , где Крейн играл басовые партии на органе Хаммонда.«S бас педалями и предположил , что он мог бы сделать это , как хорошо. [31] Поскольку до следующего концерта оставалось всего несколько дней, они попробовали репетировать вчетвером, и это имело успех. [32] Позже Бентон играл на бас-гитаре в некоторых песнях, уже выучив этот инструмент в середине 1960-х, [33] и Хэммилл расширил свои инструментальные возможности на сцене, охватив фортепиано и клавишные, а также гитару. Джексон модифицировал свои саксофоны, сделав их полностью электрическими, а не просто усиленными через микрофон, и объединил звук с педалью вау-вау и октавным делителем . [34]

H to He продолжали время от времени записываться в течение 1970 года, и в нем участвовал Роберт Фрипп из King Crimson, играющий на гитаре в "The Emperor in His War-Room". Продюсер Джон Энтони знал Фриппа социально и пригласил его на сеанс в качестве гостя, чего Фрипп никогда раньше не делал. По словам Джексона, Фрипп «надел наушники и начал опаливать», прослушав трек один раз, а затем исполнив два дубля. "Killer", ставший впоследствии фаворитом живых выступлений, переработал среднюю восьмерку из старой песни Heebalob, и Смит получил право на соавторство на этом треке. [35] Альбом был выпущен в декабре, но продавался не так хорошо, как The Least We Can Do ...из-за отсутствия попадания. Charisma предложила "Killer" как сингл, но группа отвергла это. Рецензируя альбом, Sounds особенно хвалил саксофонную работу Джексона, но в целом критика была неоднозначной. [36]

Классический состав (1971–72) [ править ]

Хью Бэнтон использовал модифицированный электроникой орган Hammond E-112 в качестве ключевого ингредиента раннего звучания группы.

Квартет Hammill / Banton / Jackson / Evans, возникший из H to He, Who Am the Only One , теперь считается «классическим» составом. Группа играла на « Six Боб Tour » [а] в начале 1971 года с коллегами Charisma лейблу Genesis и Линдисфарне . Несмотря на сложность их музыки, группа была хорошо принята в туре, и Хэммилл отметил, что «почти на всех концертах большая часть аудитории знала большинство песен ... На самом деле это было похоже на большую семью, точно так же, как и все. из нас представляли это в наших самых смелых мечтах ". [37]

Во время турне группа начала разрабатывать композиции для своего следующего альбома, который стал называться Pawn Hearts . Намерение состояло в том, чтобы выпустить двойной альбом [38], и группа записала материал; однако по экономическим причинам выпущенная запись представляла собой сингл, содержащий три трека - "Lemmings", "Man-Erg" и 23-минутную концептуальную пьесу " A Plague of Lighthouse Keepers ". [39] Размышляя об этом, Хэммилл сказал: «Charisma Records посчитали, что нам неуместно выпускать двойной альбом, и наложили вето на концертные студийные записи и сольные треки Гая, Дэвида и Хью». [40] Основная лента сеансов записи была потеряна. [39]Фрипп снова сыграл эпизодическую роль на гитаре. В то время как "Man-Erg" уже исполнялся на сцене, "A Plague of Lighthouse Keepers" развивалась в студии, записывалась небольшими частями и собиралась вместе во время сведения. [41] По словам продюсера Джона Энтони , в треке гораздо больше студийных экспериментов, чем на предыдущих альбомах, говоря: «Мы довели возможности Trident до предела и на каком-то этапе задействовали все магнитофоны в Trident». [42] Эксперименты включали манипуляции с магнитной лентой и игру Бэнтона на меллотроне и синтезаторе . По словам Джексона, в одном разделе вся группа наложена 16 раз. [43]Альбом был выпущен в октябре 1971 года и не имел успеха в Великобритании, но оказался очень успешным в Италии, занимая там первые строчки в чартах в течение 12 недель. [44] [45] Следующий сингл « Theme One » также стал номером один в Италии. [46] "Theme One" была инструментальной пьесой, первоначально написанной продюсером Beatles Джорджем Мартином в качестве фанфары для радиостанции BBC Radio 1, [47] позже появившейся в американских изданиях Pawn Hearts . [48]

После коммерческого успеха в Италии, в начале 1972 года группа отправилась в шестинедельный тур. Группа опасалась гастролировать там, опасаясь, что они будут выступать на полупустых площадках, но все были шокированы огромным объемом выступления. толпы, пришедшие их посмотреть. « Pawn Hearts считался лучшим альбомом лучшей группы», - сказал Джексон, которому временами было трудно пройти по улице в некоторых частях Италии, чтобы его не узнали. «Тур был подобен приземлению пророков ... вы не могли никуда уехать, если бы не вспыхнула эта безумная« Генераторная мания »». [49]После тура группе сразу же предложили еще один тур по Италии, на этот раз давая до трех концертов в день. В перерывах между гастролями группа появлялась на бельгийском телевидении, исполняя "Theme One" и "A Plague of Lighthouse Keepers". [50] Поскольку студийная запись «A Plague of Lighthouse Keepers» представляла собой коллаж из нескольких записей, которые невозможно воспроизвести вживую в одной обстановке, группа просто отсняла отдельные части песни и склеила их вместе в монтажной установке. [51] Это было единственное живое исполнение песни до 2013 года. [39]

К июню группа отыграла еще один тур по Италии (третий в том году) и хотела начать запись нового материала (некоторые из которых попали в сольный альбом Хэммилла 1973 года Chameleon in the Shadow of the Night ). [49] Однако сочетание слишком долгой работы без перерыва в сочетании с отсутствием поддержки со стороны Stratton-Smith и Charisma и продолжающимися финансовыми трудностями привело к тому, что группа распалась, и Хэммилл ушел, чтобы продолжить сольную карьеру в середине 1972 года. . [52]

Остальные трое участников записали инструментальный альбом с Ником Поттером, Седом Кертисом и Пьетро Мессиной под названием «The Long Hello». Их одноименный альбом ( The Long Hello ) был выпущен в 1974 году [16].

Первое воссоединение (1975–78) [ править ]

Дэвид Джексон (на фото в 2009 году ) играл с группой в течение 1970-х годов и до воссоединения в 2005 году.

Раскол Хэммилла с группой был дружеским, и Бэнтон, Джексон и Эванс, среди прочих, все в разное время участвовали в его сольной работе. К февралю 1975 года участники группы были готовы снова работать друг с другом на постоянной основе, и они решили реформировать группу. [53] Все участники стремились продолжать новую музыку, не испытывая ностальгии по предыдущей эпохе, и не хотели играть фаворитов более ранних этапов, таких как "Killer" (открывающая песня на H to He, Who Am the Only One ) и «Theme One». «Мы не хотели продолжать, как будто ничего не произошло», - сказал Хэммилл. [54] Бентон в то время занимался строительством таможенного органа и остановил проект, чтобы присоединиться к реформированной группе.взамен взятого напрокат органа Hammond C3.[55] Хэммилл начал играть в группе на электрогитаре, которой явно не было в начале их карьеры. [56]

Реформированная группа работала в плодотворном темпе, репетируя и гастролировав по Франции, прежде чем записать три новых альбома всего за 12 месяцев, начиная с Godbluff (октябрь 1975). В отличие от более ранней работы с Джоном Энтони в Trident, сессии были спродюсированы самой группой, и и Melody Maker, и Sounds думали, что они были более сплоченным и сплоченным коллективом, чем раньше. [57] [58] В частности, на альбоме Хэммилл широко использовал клавиатуру клавинета Hohner . «Натюрморт» вышел 15 апреля 1976 года. Бэнтон считает этот альбом одним из своих фаворитов для группы. [54]

Летом 1975 года группа отыграла в Италии без инцидентов, но когда они вернулись туда в ноябре, напряженная политическая ситуация, в которой находилась страна, настигла их. Концерт-открытие в Падуе ознаменовался столкновениями с коммунистами, произносившими политические речи, и публика начала бросать ракеты в сторону сцены. После концерта в Генуе без происшествий , на третий день тура в PalaSport в Риме перед 40 000 человек произошли подобные столкновения с концертом в Падуе. На площадке возник пожар, но его удалось взять под контроль. [59] На следующий день группа узнала, что большая часть их оборудования была украдена из туристического фургона, включая синий Fender Stratocaster Хэммилла., окрестили «Меурглис». Несмотря на угрозы со стороны промоутеров, что группа продолжит тур с использованием арендованного оборудования (что Джексон считал невозможным, учитывая электронные модификации, которые он внес в свои саксофоны), [54] они отказались от тура. Каким-то чудом все саксофоны Джексона пережили кражу. [59]

В декабре 1976 года, после тура World Record , Бентон ушел, а в январе 1977 года Ник Поттер вернулся, чтобы заменить его вместе со скрипачом Грэмом Смитом (ранее входившим в фолк-рок-группу Charisma String Driven Thing ). Но когда внезапно Джексон тоже решил покинуть группу, состав из четырех человек с совершенно другим звучанием, с сокращенным именем Van der Graaf, должен был отыграть весенний тур. Они спродюсировали альбом The Quiet Zone / The Pleasure Dome , выпущенный в сентябре 1977 года, а затем Чарльз Дики присоединился к группе в августе на виолончели и клавишных, и остался с группой в последний год их жизни. Дальнейший студийный альбом так и не был записан, так что единственный документ этого состава - живой двойной альбом Vital., который был записан в январе 1978 года и содержал как минимум несколько новых песен. Два концерта, сыгранные для этой записи, также принесли короткое воссоединение с Дэвидом Джексоном, который сыграл на 6 треках альбома. К тому времени, когда Vital был выпущен в июле 1978 года, группа уже распалась из-за отсутствия поддержки звукозаписывающих компаний в США и финансовых трудностей. [60]

В 1982 году был выпущен сборник записей и репетиций перерыва 1972–1975 годов (первоначально только на кассетах) под названием Time Vaults . Предназначенные только в качестве подарка для хардкорных фанатов, это в основном записи не студийного качества, некоторые из них имеют даже довольно плохое качество звука, полное искажений. [61]

Второе воссоединение (2005) [ править ]

Питер Хэммилл играет на гитаре с группой в Амстердаме в 2008 году.

Несмотря на раскол 1978 года, Бэнтон напомнил, что группа «никогда не спускалась очень глубоко в наше подсознание». [62] Бэнтон, Джексон и Эванс появлялись на сольных альбомах Хэммилла, и все четверо иногда играли вместе. В 1996 году квартет появился на сцене во время концерта Хэммилла и Эванса в Union Chapel в Лондоне, чтобы исполнить "Lemmings", который позже в марте 1997 года был выпущен как The Union Chapel Concert . [63] В 2003 году Бентон, Джексон и Эванс присоединились к Хэммиллу, чтобы исполнить «Натюрморт» в Королевском зале Елизаветы в Лондоне. [64]

После выступления Queen Elizabeth Hall участники группы обсудили совместную работу. В середине 2004 года они начали писать и репетировать новый материал. Результатом стал двойной компакт-диск Present , выпущенный в апреле 2005 года. Критические отзывы были положительными; Питер Марш из BBC Music сказал, что группа «готова немного раздвинуть границы и благословить их за это» [65], в то время как Дэйв Томпсон из AllMusic сказал, что группа «никогда в своей жизни не выпускала менее чем сказочного альбома. они не собираются начинать сейчас ". [66] Вступительный концерт состоялся в Королевском фестивальном зале в Лондоне 6 мая 2005 года, который был выпущен как Real Time в марте 2007 года. [67]После концерта Festival Hall летом и осенью было проведено несколько европейских концертов. [68] Концерт в Леверкузене , Германия, 5 ноября был снят для телешоу Westdeutscher Rundfunk Rockpalast , которое транслировалось 16 января 2006 года. [69]

Хэммилл заявил в информационном бюллетене за декабрь 2005 года, что не было никаких планов относительно дальнейших записей или выступлений «классического» состава Van der Graaf Generator, состоящего из самого себя, Бэнтона, Эванса и Джексона. [70] Хэмилл впоследствии объявил, что группа продолжит работу в составе трио, для концертной и студийной работы без Джексона. Позже он заявил, что причиной ухода Джексона было то, что ему «казалось, было трудно понять, о чем мы взаимно договорились» [71], и что у него возникли конфликты с другими участниками группы. Отношения между Джексоном и остальными стали натянутыми, и Хэммилл, Бентон и Эванс поняли, что единственный способ продолжить группу - без него. [71]

Трио (2006-настоящее время) [ править ]

Хью Бентон на сцене с Van der Graaf Generator в 2010 году

После ухода Джексона группа взяла перерыв перед туром по Европе в составе трио в апреле и июле 2007 года. Концерт 14 апреля 2007 года в Paradiso в Амстердаме был записан и транслировался на веб-сайте FabChannel до марта 2009 года, а в июне был выпущен на DVD и CD. [72]

Первая запись трио, Trisector , была выпущена 17 марта 2008 года. Живые концерты проходили в Европе в марте и апреле, а в Японии в июне, в том числе один на фестивале Gouveia Art Rock. [73] В январе 2009 года были еще концерты в Европе, а летом 2009 года группа отыграла несколько концертов в Канаде и США, в том числе выступление на NEARfest в Вифлееме, штат Пенсильвания. Это был всего лишь второй визит Van der Graaf Generator в Соединенные Штаты (первый раз - в Нью-Йорке в 1976 году). [74]

Весной 2010 года группа записывает новый альбом в Девоне . A Grounding in Numbers был выпущен 14 марта 2011 года. Live at Metropolis Studios 2010 был выпущен как 2CD / 1DVD, установленный Salvo / Union Square Music 4 июня 2012 года. Затем группа совершила поездку по восточной части Соединенных Штатов и Канады в июне. и июль 2012 года, в том числе появление на NEARfest Apocalypse в Вифлееме, штат Пенсильвания, 22 июня. [75] Альбом исходящих и студийных джемов, похожий на второй диск Present , названный ALT.был выпущен в июне 2012 года. Хэммилл заявил, что ему понравилось нынешнее воссоединение, поскольку «эта деятельность придала мне силы. Переход от одного дела к другому - это заряжает энергией». [76]

Хэмилл сообщил на своем веб-сайте, что бывший басист группы Ник Поттер скончался в ночь на 16 января 2013 года в возрасте 61 года. [77] [78] Группа продолжила гастроли в 2013 году, включая первое живое исполнение "A Plague of Lighthouse Keepers" ". [79] В 2014 году группа сотрудничала с советским художником-диссидентом Владиславом Шабалиным для создания художественного предприятия под названием Earlybird Project. Название происходит от одноименного трека на ALT . [80] В 2015 году группа выпустила концертный альбом Merlin Atmos с треками, записанными во время тура 2013 года, [81] и After the Flood , альбом записей BBC 1968–1977 годов. [82][83] Новый альбом Do Not Disturb был выпущен в сентябре 2016 года. [84] Он включал песню «Alfa Berlina», которая задокументировала итальянские туры 1970-х годов. Критики предположили, что это будет последний альбом группы, хотя это не было подтверждено. [85]

Музыкальный стиль [ править ]

{{quote | Никто, вероятно, не спутает дикую энергию King Crimson и Van der Graaf Generator в их воплощениях середины 1970-х годов с бескорыстной плотностью Gentle Giant или более пасторальными, временами изящными стилизациями Genesis или Renaissance (или даже да в их более спокойные моменты) | Эдвард Макан | [86] Из-за временных рамок карьеры первоначальной группы, Van der Graaf Generator часто упоминается как группа прогрессивного рока . В своей статье для Record Collector Тоби Мэннинг сказал, что музыка была «философской, даже интеллектуальной, сложной… временами устрашающей». [87] Пока музыка включенаThe Aerosol Grey Machine (сентябрь 1969) имеет более пасторальное, хипповое ощущение [88] с заметным использованием акустической гитары Хэммилла, более поздние работы включали более сложные инструменты и аранжировки. Хэмилл считает, что стиль группы развился благодаря музыкальной культуре конца 1960-х, заявляя, что «вся музыка была выложена перед вами ... это был блюз в шатких размерах». [89] И Хэммилл, и Бентон заявили, что Джими Хендрикс оказал влияние на звучание группы, при этом Хэммилл заметил, что «раньше были искажения, но не было того реального отношения к звуку как таковому». [89] Экспериментальный стиль группы также сравнивают сГруппы краутрока, такие как Can . [16] Из-за их музыкального влияния и состава группа, как правило, играла более мрачные музыкальные темы, чем другие прогрессивные группы, за возможным исключением King Crimson . [86] Тем не менее, Хэммилл заявил, что с группой по-прежнему интересно работать, заявив, что «насколько нам известно, это серьезное развлечение, но тем не менее развлечение». [76] Пропагандируя режим «Не беспокоить» , он сказал: «Мы любим заниматься рэкетом, и это связано с хаосом, а это довольно панк». [90]

Лирика Хэммилла часто затрагивала темы смертности из-за его любви к писателям-фантастам, таким как Роберт А. Хайнлайн и Филип К. Дик , наряду с его самопровозглашенным извращенным и навязчивым характером. [89] Его голос был отличительной чертой группы на протяжении всей ее карьеры. Он был описан как «мужской Нико », а позже на него повлияли готические группы 1980-х годов. [91]

В отличие от нескольких других известных клавишников прог-рока, таких как Рик Уэйкман или Кейт Эмерсон , Бентон считает себя в первую очередь органистом из-за своего опыта в классической и церковной музыке, и когда-либо использовал этот инструмент только на сцене, хотя и сильно модифицированный индивидуальной электроникой и устройствами . Хэммилл сказал, что «Хью - один из самых инстинктивных, сбивающих с толку и блестящих людей, которых я знал, и его интуитивное владение мирами музыки и электроники всегда удивляло меня». [92] Бентон использовал органы clonewheel во время реформации 2005 года, но с 2009 года он использовал Hammond XK-3c и думает, что Хаммонд «наконец-то сломал этот звук». [93]

Хотя Хэммилл написал подавляющее большинство песен в каталоге группы и всех текстов, он старается подчеркнуть, что аранжировки музыки исходят от всех участников группы. В 1976 году, давая интервью для Melody Maker , он сказал, что «VDGG - это группа, настоящая группа ... конечно, [это] что-то особенное, они выпускают отдельные части нас, которые иначе не транслировались. [94] В 2013 году он повторил: «Некоторые люди не думают, что Ван дер Грааф - это демократия, но поверьте мне, это полностью демократично, и все имеют очень громкие и убедительные мнения». [76] Поскольку группа стабилизировалась вокруг Хэммилл, Бентон и Джексон, участники считают, что существует хороший баланс мнений,с кем-то всегда имеющим решающий голос.[90]

Группу сравнивали с Genesis из-за того, что они были партнерами по лейблу на Charisma Records , делили управление с Тони Стрэттон-Смитом и выступали с одним и тем же счетом в «Six Bob Tour». Хэммилл и Бэнтон оба отвергают это сравнение, при этом Хэммилл отмечает, что Genesis были гораздо более заинтересованы в коммерческом успехе, тогда как он предпочитает выпускать музыку без вмешательства звукозаписывающих компаний. В частности, он упомянул, что, хотя он сам продолжает выпускать альбомы на регулярной основе в 21 веке, Питер Гэбриэл «в среднем выпускает около 0,2 альбома в год». [95]

Влияние [ править ]

Хотя группа в целом была коммерчески неудачной за пределами Италии начала 1970-х годов, они вдохновили известных музыкантов, в том числе Раша , [96] Джона Лайдона , Марка Алмонда , Грэма Коксона , Луку Продана , Марка Э. Смита , Джона Фрушанте [68] и Джулиана. Справиться . [97]

Коксон особенно любит "House with No Door" из H to He (1970), говоря, что трек "чрезвычайно красивый, с поистине прекрасной инструментальной секцией Джексона саксофоном и флейтой". [98] Алмонд вспомнил, как впервые услышал «Killer», сказав: «Я никогда раньше не слышал ничего подобного. Это был не просто рычащий оперный вокал Питера, это было сочетание инструментов ... Я сразу же стал его фанатом. . " [98] Упомянув их репутацию как нечто приобретенное, Лайдон сказал: «Есть несколько вещей Ван дер Граа, которые мне нравятся, но я не собираюсь никому ничего рекомендовать. Возможно, это не для них. Музыка не поставляются с набором рекомендаций ".[99] Брюс Дикинсон - фанат группы с тех пор, как увидел их в школе Oundle.13 лет - назвал Хэммилла одним из героев своего детства. [98]

Хотя Van der Graaf Generator обычно относят к категории прогрессив-рока , Коуп стремится дистанцировать группу от этого движения: «Их музыка была похожа на какую-то брехтянскую барную группу - на самом деле, противоположность прог-року». [54] Тем не менее, группа была признана в качестве влияния на нео-прогрессивный рок поджанр , которые возникли в 1980 - х и из которых Marillion были наиболее успешными сторонники. [100] Стиль пения Хэммилла повлиял на вокалиста Marillion Фиша, и он был на разогреве в первом альбомном туре Marillion. [101]

«Группа, о которой мы действительно заботились, была Van der Graaf Generator, - сказал Филип Оки из The Human League . «Эта музыка была такой преданной». [102]

Персонал [ править ]

Члены [ править ]

Составы [ править ]

Хронология [ править ]

Дискография [ править ]

  • Машина серого аэрозоля (1969)
  • Меньшее, что мы можем сделать, это помахать друг другу (1970)
  • H тому, кто единственный (1970)
  • Пешечные сердца (1971)
  • Годблафф (1975)
  • Натюрморт (1976)
  • Мировой рекорд (1976)
  • Тихая зона / Купол удовольствий (1977)
  • Настоящее (2005)
  • Трисектор (2008)
  • Основание в цифрах (2011)
  • ALT (2012)
  • Не беспокоить (2016) [103]

Ссылки [ править ]

Примечания
  1. ^ "Six Bob" относится к цене билетов и на британском сленге означает шесть шиллингов , теперь 30 пенсов в современной десятичной валюте.
Цитаты
  1. ^ Анкени, Джейсон. «Генератор Ван дер Граафа - биография и история» . AllMusic . Проверено 5 декабря 2018 .
  2. ^ a b Christopulos & Smart 2005 , стр. 3.
  3. ^ Джейсон Энкени. "Генератор Ван дер Граафа - Музыкальная биография, Источники и дискография: AllMusic" . allmusic.com . Проверено 22 октября 2012 года .
  4. Christopulos & Smart 2005 , стр. 5.
  5. ^ a b c d e f "Интервью Джима Кристопулоса с Крисом Джаджем Смитом" . 14 февраля 2003 . Проверено 16 августа 2012 года .
  6. ^ a b c "Прогресс поп-группы" . Манчестер Индепендент . 7 мая 1968 . Проверено 16 августа 2012 года .
  7. Christopulos & Smart 2005 , стр. 1.
  8. Christopulos & Smart 2005 , стр. 9.
  9. Christopulos & Smart 2005 , стр. 14.
  10. ^ "Поклон Ван дер Граафа" . Манчестер Индепендент . 21 мая 1968 . Проверено 16 августа 2012 года .
  11. ^ "Органы Хью Бентона и Генератора Ван Дер Граафа" . Проверено 16 августа 2012 года .
  12. ^ "Сцена" . Диск и музыкальное эхо . Проверено 18 января 2013 года .
  13. ^ "Обзоры одиночных игр" . Создатель мелодий . 18 января 1969 . Проверено 16 августа 2012 года .
  14. ^ "VAN DER GRAAF GENERATOR - FIREBRAND редкий ORIGINAL 1968 / PSYCH / PROG / MINT- - детали аукциона" . Popsike.com .
  15. ^ a b Christopulos & Smart 2005 , стр. 32.
  16. ^ a b c Бакли 2003 , стр. 1127.
  17. ^ a b Christopulos & Smart 2005 , стр. 36.
  18. ^ Московиц 2010 , стр. 5 .
  19. Christopulos & Smart 2005 , стр. 35.
  20. Christopulos & Smart 2005 , стр. 42–43.
  21. ^ a b Джексон 1990 , стр. 2.
  22. ^ a b Christopulos & Smart 2005 , стр. 49.
  23. ^ a b Christopulos & Smart 2005 , стр. 50.
  24. Christopulos & Smart 2005 , стр. 55.
  25. Перейти ↑ Kavanagh 2002 , p. 59.
  26. Christopulos & Smart 2005 , стр. 62.
  27. Christopulos & Smart 2005 , стр. 63.
  28. ^ «Архив диаграмм: Генератор Ван де Граафа - Меньшее, что мы можем сделать, это помахать друг другу» . Проверено 17 августа 2012 года .
  29. Christopulos & Smart 2005 , стр. 65.
  30. Christopulos & Smart 2005 , стр. 76.
  31. Christopulos & Smart 2005 , стр. 82.
  32. Перейти ↑ Jackson 1990 , p. 3.
  33. Christopulos & Smart 2005 , стр. 87.
  34. Christopulos & Smart 2005 , стр. 84.
  35. Christopulos & Smart 2005 , стр. 73–74.
  36. Christopulos & Smart 2005 , стр. 88–89.
  37. Ричард Уильямс (27 марта 1971 г.). «Шесть боб-концертов, которые сделал Ван дер Грааф» . Создатель мелодий . Проверено 17 августа 2012 года .
  38. ^ Кит Altham (май 1971). «Генераторы остаются очень довольными на континенте» . Запись Зеркало . Проверено 23 октября 2012 года .
  39. ^ a b c Джексон 1990 , стр. 4.
  40. ^ Пауэлл 2005 , стр. 8.
  41. ^ Пауэлл 2005 , стр. 9.
  42. ^ Пауэлл 2005 , стр. 10.
  43. ^ Пауэлл 2005 , стр. 11.
  44. Christopulos & Smart 2005 , стр. 131.
  45. ^ Macan 1997 , стр. 250.
  46. Christopulos & Smart 2005 , стр. 137.
  47. Стив Пикок (29 января 1972 г.). «Певец Van der Graaf Питер Хэммилл разговаривает со Стивом Пикоком» . Звуки . Проверено 23 октября 2012 года .
  48. ^ Дэйв Томпсон. «Генератор Ван дер Граафа - Тема первая» . Проверено 23 октября 2012 года .
  49. ^ a b Джексон 1990 , стр. 5.
  50. ^ "Мастера из хранилищ DVD (обзор и примечания)" . Проверено 21 августа 2012 года .
  51. Christopulos & Smart 2005 , стр. 141.
  52. ^ Christopulos & Smart 2005 , стр. 152–154.
  53. ^ Christopulos и смарт - 2005 , стр. 195-196.
  54. ^ a b c d Кавана 2002 , стр. 63.
  55. Christopulos & Smart 2005 , стр. 197.
  56. Christopulos & Smart 2005 , стр. 201.
  57. ^ "Годблафф - обзор" . Создатель мелодий . 1975 . Проверено 23 октября 2012 года .
  58. ^ Джефф Бартон (1975). «Утеса Граафа достаточно» . Звуки . Проверено 23 октября 2012 года .
  59. ^ a b Джексон 1990 , стр. 7.
  60. Christopulos & Smart (2005) , стр. 301–302.
  61. ^ Альбом отмечает Питер Hammill для "Time Хранилища", компактдиск (1992). Thunderbolt.
  62. Christopulos & Smart 2005 , стр. я.
  63. ^ Макдональд, Стивен. "Концерт Часовни Союза" . AllMusic . Дата обращения 4 августа 2014 .
  64. ^ "Генератор Ван дер Граафа" . Первичный талант . Дата обращения 4 августа 2014 .
  65. ^ Марш, Питер (2005). "Генератор Ван дер Граафа - настоящее время" . BBC Music . Дата обращения 4 августа 2014 .
  66. ^ Томпсон, Дэйв. «Настоящее - генератор Ван дер Граафа» . AllMusic . Дата обращения 4 августа 2014 .
  67. От кутюр, Франсуа. "Реальное время - генератор Ван дер Граафа" . AllMusic . Дата обращения 4 августа 2014 .
  68. ^ Б Робин Eggar (29 мая 2005). «В проге верят» . Санди Таймс . Проверено 21 августа 2012 года .
  69. ^ "Генератор Ван дер Граафа" . WDR . Дата обращения 4 августа 2014 .
  70. Перейти ↑ Hammill, Peter (декабрь 2005 г.). «Информационный бюллетень« Диван Звук »от 28 декабря 2005 г.» . ДиванЗвук . Дата обращения 4 августа 2014 .
  71. ^ a b Хэммилл, Питер (март 2007 г.). «Информационный бюллетень« Диван звук »от 31 марта 2007 г.» . ДиванЗвук . Дата обращения 4 августа 2014 .
  72. ^ "Генератор Ван дер Граафа в Парадизо, Амстердам, 14 апреля 2007" . Проверено 21 августа 2012 года .
  73. ^ "Гувейский художественный рок-фестиваль" . Проверено 5 сентября 2012 года .
  74. ^ "Генератор Ван дер Граафа" . Программа тура NEARfest . С. 10–13 . Дата обращения 4 августа 2014 .
  75. ^ "Генератор Ван дер Граафа на NEARfest, Вифлеем, Пенсильвания, США" . Проверено 21 августа 2012 года .
  76. ^ a b c "Интервью Анила Прасада с Питером Хэммиллом" . Проверено 20 марта 2013 года .
  77. ^ «Последние новости» . Диван Звук . Проверено 17 января 2013 года .
  78. ^ "Бывший басист Van Der Graaf Generator Ник Поттер уходит" . Классический рок . 18 января 2013 . Проверено 24 апреля 2014 года .
  79. Перейти ↑ Brown, Helen (30 июня 2013 г.). «Генератор Ван дер Граафа: Барбакан» . Daily Telegraph . Дата обращения 4 августа 2014 .
  80. ^ "Venezia, prende il volo EarlyBird, il progetto ecologista italo-russo" . Россия вне заголовков (на итальянском языке). 9 июня 2014. Архивировано из оригинала 7 декабря 2014 года . Проверено 11 февраля 2015 года .
  81. ^ "Мерлин Атмос" . ДиванЗвук . Проверено 11 февраля 2015 года .
  82. ^ "Quietus - Обзоры - Генератор Ван дер Граафа" . Quietus . Дата обращения 14 мая 2015 .
  83. ^ Дом Лоусон. "После Потопа: Генератор Ван дер Граафа на обзоре BBC 1968–77 - мощность прога" . Хранитель . Дата обращения 14 мая 2015 .
  84. ^ "Не беспокоить - Cherry Red Records" . cherryred.co.uk . Дата обращения 3 октября 2016 .
  85. ^ "Генератор Ван дер Граафа - Не беспокоить" . Quietus . 23 сентября 2016 . Проверено 31 января 2019 года .
  86. ^ а б Macan 1997 , стр. 157.
  87. ^ Мэннинг 2011 , стр. 30.
  88. ^ "Заметки о переиздании компакт-диска Aerosol Grey Machine" . Проверено 18 октября 2012 года .
  89. ^ a b c Мэннинг 2011 , стр. 31.
  90. ^ a b Лоусон, Дом (14 октября 2016 г.). «Van der Graaf Generator:« Мы все еще любим заниматься рэкетом » » . Хранитель . Проверено 25 января 2019 года .
  91. ^ Додд, Филип (2005). Книга Рока . Павильон. п. 471. ISBN. 978-1-86205-695-4.
  92. ^ Питер Хэммилл . "И. С. Бах - Вариации Гольдберга - Хью Бентон - орган" . Проверено 18 октября 2012 года .
  93. ^ Йонссон, Даррел (22 января 2009). «Коллективное музыкальное видение» . Пражская почта . Дата обращения 4 августа 2014 .
  94. Карл Даллас (13 ноября 1976 г.). «Генераторная игра» . Создатель мелодий . Проверено 5 января 2012 года .
  95. ^ Мэннинг 2011 , стр. 32.
  96. ^ Интернет-архив Wayback Machine . Web.archive.org (2 ноября 2013 г.). Проверено 24 апреля 2014 года.
  97. Перейти ↑ Kavanagh 2002 , p. 58.
  98. ^ a b c Christopulos & Smart 2005 , стр. 90.
  99. ^ "Q Magazine - Деньги за вопросы" . Проверено 21 августа 2012 года .
  100. ^ «Поп / Рок» Арт-Рок / Экспериментальная часть »Нео-Прог» . AllMusic . Проверено 28 июля 2015 года .
  101. Манн, Рэйчел (20 мая 2013 г.). "This Must Be The Plaice: Любимые альбомы Фиша" . Quietus . Дата обращения 4 августа 2014 .
  102. ^ Бакли, Дэвид (октябрь 2003a). "Назад в будущее". Mojo . № 119. с. 50.
  103. ^ "Van Der Graaf Generator выпустит 13-й альбом Do Not Disturb в сентябре" . Июнь 2016 . Проверено 23 июня +2016 .
Источники
  • Бакли, Питер, изд. (2003). Грубый путеводитель по року . Грубые направляющие. ISBN 978-1-85828-457-6.
  • Кристопулос, Джим; Смарт, Фил (2005). Генератор Ван дер Граафа, Книга: История группы Генератор Ван дер Граафа с 1967 по 1978 год . Фил и Джим Издатели. ISBN 978-0-9551337-0-1.
  • Макан, Эдвард (1997). Классика: английский прогрессивный рок и контркультура . Oxford University Press, США. ISBN 978-0-19-988009-6.
  • Джексон, Дэвид (июль 1990). «Интервью Мика Диллингема с Дэвидом Джексоном» (Интервью). Беседовал Мик Диллингем.
  • Кавана, Дэвид (май 2002 г.). «Беги за свою жизнь! Генератор Ван дер Граафа» . Mojo .
  • Мэннинг, Тоби (август 2011 г.). "Генератор Ван дер Лаафса" . Коллекционер пластинок .
  • Московиц, Дэвид (2010). Слова и музыка Джими Хендрикса . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-37592-7. Проверено 23 октября 2012 года .
  • Пауэлл, Марк (2005). Ремастированный CD Pawn Hearts (Примечания для СМИ). Генератор Ван дер Граафа. Virgin / EMI. CASCDR 1051.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Питера Хэммилла (www.SofaSound.com)
  • Сайт поклонников генератора Ван дер Граафа (www.VanDerGraafGenerator.co.uk)
  • Официальный сайт проекта Earlybird (www.Shabalin.it/Earlybird-Project)
  • Биография Van der Graaf Generator Джейсоном Энкени, дискография и обзоры альбомов, кредиты и релизы на AllMusic.com
  • Дискография Van der Graaf Generator, релизы альбомов и кредиты на Discogs.com
  • Биография, дискография, ссылки на альбомы и отзывы пользователей Van der Graaf Generator на ProgArchives.com
  • Альбомы Van der Graaf Generator будут прослушиваться в потоковом режиме на Play.Spotify.com