Вариация (музыка)

Франц Шуберт - Экспромт в си-бемоль Экспромт си-бемоль (D 935) №3 Франца Шуберта. Тема с вариациями на тему из « Розамунды» Шуберта . Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В музыке , изменение является формальной методикой , в которой материал повторяется в измененном виде. Изменения могут включать мелодию , ритм , гармонию , контрапункт , тембр , оркестровку или любую их комбинацию.

Вариационные техники [ править ]

Двенадцать вариаций Моцарта на тему «Ah vous dirai-je, Maman» (1785), известная в англоязычном мире как « Twinkle, Twinkle, Little Star », является примером ряда распространенных вариационных техник. Вот первые восемь тактов темы:

Тема Ah je vous dirai maman, такты 1–8

Мелодическая вариация [ править ]

Первая вариация Моцарта украшает и развивает простую мелодическую линию:

Ah je vous dirai maman Var 1

Ритмические вариации [ править ]

Пятая вариация прерывает устойчивый пульс и создает синкопированные отклонения :

Ah je vous dirai maman Var 5

Гармоническая вариация [ править ]

Седьмая вариация представляет собой новые мощные аккорды , которые заменяют простые гармонии, изначально подразумеваемые темой, продолжительной серией нисходящих квинт:

Малый режим [ править ]

В тщательно продуманной восьмой вариации Моцарт переходит от мажорной лада к параллельной минорной , сочетая при этом три техники: контрапункт , подвешивание и имитацию :

Полное исполнение можно услышать, перейдя по этой ссылке: Слушайте.

Другие примеры [ править ]

Техники вариации часто используются в произведениях, которые сами по себе не являются темами и вариациями. Например, когда вступительная двухтактовая фраза Ноктюрна Фа минор Шопена возвращается позже в пьесе, она мгновенно повторяется как элегантная мелодическая переработка:

Фортепианная пьеса Дебюсси «Reflets dans l'Eau» (1905) открывается последовательностью аккордов:

Эти аккорды открываются в арпеджио, когда они возвращаются позже в пьесе:

Перейдите по этой ссылке, чтобы ознакомиться с полным исполнением «Reflets dans l'Eau» . Иногда мелодическая вариация возникает одновременно с оригиналом. В Beethoven «s „Waldstein“ фортепианная сонате, основная второй-субъектная тема открытия движения, которое в сонатной форме , слышатся в левой руке пианиста, в то время как правая рука играет украшенную версию. (См. Также гетерофонию .)

Хотя большинство вариантов имеют тенденцию развивать данную тему или идею, есть исключения. В 1819 году Антон Диабелли поручил венским композиторам создать вариации на свой собственный вальс:

Бетховен внес огромный набор из 33 вариаций на эту тему. Тринадцатая из них выделяется своей, казалось бы, умышленной эксцентричностью и решимостью свести данный материал к минимуму:

Уилфрид Меллерс описывает эту вариацию как «комически разрушительную ... Исходная тональная последовательность выдвигается телескопически, а двухтактовые последовательности поглощаются паузами ». ^[2]

Вариации на материал, исходный от других композиторов [ править ]

Многие композиторы взяли за основу для разработки произведения других авторов. Джон Доуленд «s Lachrimae часто используется другими композиторами в качестве основы для множества вариаций в течение 17 - го века . Написанная в 1700 году, последняя часть скрипичной сонаты Арканджело Корелли соч. 5 No. 9 открывается довольно редкой мелодической строкой:

Композитор Корелли и бывший ученик Франческо Джеминиани создал следующую «игровую версию» ^[3] :

По словам Николаса Кука , в версии Джеминиани «все ноты линии скрипки Корелли ... поглощены совершенно новой мелодической организацией. С его характерным ритмическим паттерном вступление Джеминиани - это мелодия, которой нет у Корелли ... тогда как в оригинальной версии первые четыре такта состоят из недифференцированного потока четвертных нот и составляют единую фразу, версия Geminiani имеет три последовательных повторения характерной фразы - тактовой фразы и контрастирующей заключительной фразы, создавая сильно акцентированный даунбит качественный." ^[4]

Джазовые аранжировщики часто разрабатывают вариации на темы других композиторов. Например, аранжировка Джилом Эвансом 1959 года песни Джорджа Гершвина « Лето » из оперы « Порги и Бесс» является примером вариации путем изменения оркестрового тембра . Вначале Эванс представляет единственную вариацию, которая повторяется пять раз в слегка различных инструментальных комбинациях. Они создают неотразимый фон, постоянно меняющийся звуковой гобелен, над которым трубач Майлз Дэвис свободно импровизирует свой собственный набор вариаций.. Уилфрид Меллерс (1964) писал, что «[я] не призвал импровизатора типа и качества Дэвиса, чтобы исследовать через аранжировку Гила Эванса нежную хрупкость, присущую мелодии« Summer-time »... Между ними, сольная линия и гармоничный цвет создают музыку, одновременно невинную и напряженную от опасений ". ^[5]

Форма изменения [ править ]

Формы вариаций включают основной бас , пассакалью , чакону , а также тему и вариации. ^[6] Основной бас, пассакалия и чакона обычно основаны на коротких мотивах остинато, обеспечивающих повторяющуюся гармоническую основу, и также обычно представляют собой непрерывно развивающиеся структуры. Тем не менее, тематические и вариационные формы основаны именно на мелодических вариациях, в которых основная музыкальная идея или тема, повторяется в измененной форме или сопровождается другим способом. Структура темы и вариации обычно начинается с темы (которой самой иногда предшествует вступление), обычно длиной от восьми до тридцати двух тактов; каждая вариация, особенно в музыке восемнадцатого века и ранее, будет иметь ту же длину и структуру, что и тема. ^[7] Эта форма, возможно, частично возникла из-за практической изобретательности музыкантов; «Придворные танцы были длинными; мелодии, сопровождавшие их, были короткими. Их повторение становилось невыносимо утомительным и неизбежно приводило к тому, что музыкант предавался импровизированным вариациям и орнаментам»; ^[8] однако формат танца требовал, чтобы эти вариации сохраняли ту же продолжительность и форму мелодии.

Вариантные формы можно записать в виде свободно стоящие произведений для солирующих инструментов или ансамблей, или могут представлять собой движение большего куска. Большая часть джазовой музыки построена на основном шаблоне темы и вариаций. ^[9]

Примеры включают в себя « Salvator Mundi» Джона Булла , канонические вариации Баха на тему «Vom Himmel hoch da komm 'ich her» , « Пассакалия и фуга до минор» , « Скрипка Чакона» и ( сюита для скрипки соло ре минор ), вариации Корелли « La Folia » , Бетховена Диабелли Вариации , финал Брамса «ы Четвертая симфония , Вариации на тему Гайдна , соч. 56, Элгар » s Enigma Вариации , Франка «sСимфонические вариации и« Дон Кихот» Рихарда Штрауса . ^[10] И« Смерть» Шуберта , и «Девичий квартет», и « Форель- квинтет» берут свои названия из его песен, используемых в качестве вариационных движений. ^[10]

Берсёз Шопена для фортепиано, соч. 57, первоначально назывался Variantes и состоит из 16 непрерывных вариаций основного баса.

История вариаций [ править ]

Хотя первый изолированный пример появился в 14 веке, произведения в форме тематических и вариационных произведений впервые появляются в начале шестнадцатого века. ^[11] Возможно , самый ранний опубликованный пример является diferencias для виуэлы по Луисам де Narvaez (1538). ^[7] Излюбленной формой вариаций в музыке эпохи Возрождения были подразделения., тип, в котором основной ритмический ритм последовательно делится на меньшие и меньшие значения. Основной принцип: начинать с простых вариаций и переходить к более сложным, всегда присутствовал в истории вариационной формы, поскольку он обеспечивает способ придания общей формы вариационному набору, а не позволяет ему просто формировать произвольную форму. последовательность.

Клавишные произведения в вариационной форме были написаны рядом английских композиторов 16-го века, в том числе Уильямом Бердом , Хью Астоном и Джайлсом Фарнаби . Яркими примерами вариаций раннего барокко являются «чакконе» Клаудио Монтеверди и Генриха Шютца . ^[12] Два известных вариации наборов из эпохи барокко, как первоначально написана для клавесина , являются Георг Фридрих Гендель «S Гармоничное Кузнечный набор, и Иоганн Себастьян Бах » s Вариации Гольдберга, BWV 988 .

В классической эпохи , Вольфганг Амадей Моцарт написал большое количество вариаций, таких как первое движение его фортепиано Соната ля, К. 331 , или в финале его кларнета квинтета . Йозеф Гайдн специализировался на наборах двойных вариаций , в которых представлены две связанные темы, обычно второстепенная и мажорная, а затем они чередуются; выдающиеся примеры - медленная часть его Симфонии № 103 , Барабанная дробь и Вариации фа минор для фортепиано, H XVII: 6. ^[7]

Людвиг ван Бетховен написал множество вариаций за свою карьеру. Некоторые из них были независимыми, например, Вариации Диабелли , соч. 120, а Героическая Вариации ми ♭ мажор, соч. 35 . Другие образуют отдельные части или части движений в более крупных произведениях, таких как первая часть Сонаты для фортепиано № 12, соч. 26 , или вариации заключительной части Третьей симфонии ( Eroica ) . Наборы вариаций также встречаются в некоторых из его поздних работ, таких как медленная часть его струнного квартета № 12, соч. 127 , вторая часть его последней сонаты для фортепиано № 32, соч. 111 , и медленная третья частьДевятая симфония, Op.125 .

Франц Шуберт написал пять наборов вариации , используя свой собственный Lieder как темы. Среди них - медленная часть его струнного квартета Death and the Maiden D. 810, интенсивный набор вариаций на его мрачную ложь (D. 531) с тем же названием. Фортепианный квинтет Ля Шуберта ( The Trout , D. 667) также включает вариации на его песню The Trout D. 550. Вторая часть Фантазии до мажор включает набор вариаций на тему Der Wanderer ; действительно, работа в целом получила свое популярное название от лжи.

В эпоху романтизма вариационная форма получила дальнейшее развитие. В 1824 году Карл Черни представил свои вариации для фортепиано с оркестром на тему австрийского национального гимна Gott erhalte Franz der Kaiser , соч. 73. ^[13] Фредерик Шопен написал четыре набора для фортепиано соло, а также вариации на тему «La ci darem la mano» из оперы Моцарта « Дон Жуан» , соч. 2, для фортепиано с оркестром (1827). Еще один пример такой формы - « Серия вариаций» Феликса Мендельсона .

Иоганнес Брамс написал множество вариаций; некоторые из них основаны на темах более старых композиторов, например, Вариации и Фуга на тему Генделя (1861; фортепиано) и Вариации на тему Гайдна (1873; оркестр). Последнее произведение считается первым набором вариаций только для оркестра, который был самостоятельным произведением, а не частью симфонии, сюиты или другого более крупного произведения. ^[14] « Деревенская свадебная симфония» Карла Гольдмарка (1875) начинается с набора вариаций в качестве первой части. Антонин Дворжак «s Симфонические вариации (1877) и Эдвард Элгар » s Enigma Вариации(1899 г.) - другие известные примеры. « Вариации на тему Чайковского» (1894) Антона Аренского - одно из самых популярных его произведений.

Наборы вариаций также были составлены известными композиторами двадцатого века, в том числе

• Сергей Рахманинов ( Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром и его вариации для фортепиано соло на темы Шопена и Корелли ),
• Чарльз Айвз ( Вариации на тему «Америка» , 1891),
• Эрне Донаньи ( Вариации на детскую мелодию для фортепиано с оркестром, соч.25, 1914),
• Арнольд Шенберг ( Вариации для оркестра , соч.31, и тема с вариациями, соч. 43а и 43б),
• Игорь Стравинский ( Pulcinella : XV Gavotta con due variazioni, 1920; Октет : II Tema con variazioni, 1922; Концерт для черного дерева : III, 1945; и Вариации: Памяти Олдоса Хаксли , 1963–64),
• Альбан Берг (Акт 1, Сцена 4 и начало Акта 3 Сцена 1 из Воццека ),
• Оливье Мессиан (« Тема и вариации для скрипки и фортепиано», 1932),
• Миклош Рожа , Тема, вариации и финал (1933),
• Джордж Гершвин ( Вариации на тему «У меня ритм» для фортепиано с оркестром, 1934),
• Антон Веберн ( Вариации , соч.27 для фортепиано, и вариации, соч.30 для оркестра),
• Рейнхольд Глиер ( Концерт для арфы в E ♭ : II, 1938),
• Пауль Хиндемит (« Симфонические метаморфозы тем» Карла Марии фон Вебера , 1943),
• Бенджамин Бриттен (включая « Вариации на тему Фрэнка Бриджа» , 1937 г., и «Путеводитель по оркестру для молодых людей [Вариации и фуга на тему Перселла]», 1946 г.);
• Уильям Уолтон (вторая часть Сонаты для скрипки и фортепиано, 1947–49, и Вариации на тему Хиндемита, 1963),
• Леонард Бернстайн (часть 1 его Симфонии № 2: Эпоха беспокойства , 1949, является прологом и 14 вариациями),
• Луиджи Ноно ( Variazioni canoniche sulla serie dell'op. 41 di A. Schönberg , 1950),
• Джон Кейдж , Вариации I – VIII (1958–67), Гимны и вариации , для двенадцати усиленных голосов (1979),
• Бен Джонстон , струнный квартет № 4 «Восхождение» (вариации на тему «Удивительная грация», 1973),
• Фредерик Ржевски , «Объединенный народ» никогда не будет побежден! (1975),
• Франс Гейзен , De grote variatie для органа (1975),
• Кристобаль Хальфтер , Variaciones sobre la Resonancia de un Grito , для 11 инструментов, ленты и живой электроники (1976–77),
• Эндрю Ллойд Уэббер , Вариации для виолончели и рок-группы (1977),
• Стив Райх ( Вариации для духовых, струнных и клавишных , 1979),
• Джон Макгуайр , Сорок восемь вариаций, для двух фортепиано (1976–80) и
• Джон Уильямс , Вариации на тему «С днем ​​рождения» для оркестра (1995).

Необычный вариант был выбран в 1952 году с Вариациями на елизаветинскую тему , набором из шести вариаций на тему Раунда Селленгера для струнного оркестра, в которых каждая вариация была написана разными композиторами, Ленноксом Беркли , Бенджамином Бриттеном , Артуром Олдхэмом , Хамфри Сирлом , Майкл Типпет и Уильям Уолтон .

Грэм Уотерхаус сочинил трио Gestural Variations в 1997 году и Variations for Cello Solo в 2019 году, а Гельмут Лахенманн сочинил трио Sakura-Variationen на японскую песню в 2000 году.

Значительная часть вышеперечисленного состоит из вариаций на тему другого композитора .

Импровизированные вариации [ править ]

Опытные музыканты часто могут импровизировать вариации на тему. Это было обычным явлением в эпоху барокко , когда ария да капо, особенно в медленном темпе, певец должен был иметь возможность импровизировать вариацию во время возвращения основного материала. В этот период, по словам Николаса Кука, часто случалось, что «ответственность за наиболее сложную стадию композиционного процесса ложилась не на композитора, а на исполнителя. В своих инструментальных сонатах композиторы, такие как Корелли, Джеминиани и Гендель, иногда предоставил исполнителю только скелет музыки, которая должна была исполняться; орнамент, который вносит решающий вклад в музыкальный эффект, должен был быть предоставлен исполнителем ". Кук цитирует разработку Корелли (см. Выше) Джеминиани в качестве примера случая, «в котором композитор или исполнитель записал версию одного из этих движений, предназначенную для исполнения».^[3]

Музыканты классической эпохи также могли импровизировать вариации; и Моцарт (см . композиционный метод Моцарта ), и Бетховен произвели сильное впечатление на свою аудиторию, импровизировав. Современные слушатели могут почувствовать, как звучали эти импровизированные вариации, послушав опубликованные произведения, которые, очевидно, представляют собой письменные транскрипции импровизированных исполнений, в частности Фантазию соль минор Бетховена , соч. 77, ^[15] и Вариации Моцарта на арию Глюка , К. 455. ^[16]

Импровизация сложных вариаций на популярную тему - один из основных жанров джаза . По словам Уильяма Остина, практика джазовых музыкантов «больше напоминает вариации популярных песен, сочиненных для клавишных в конце 16-го века Бердом, Буллом, Свелинком и Фрескобальди, чем совокупные вариации Бетховена и Брамса». ^[17] Как правило, используемая тема указывается в самом начале довольно четко. Однако некоторые джазовые музыканты используют более наклонный подход. По словам Гэмбла, «исполнение Чарли Паркером « Объятия тебя »можно полностью оценить, только если мы знакомы с мелодией, поскольку в отличие от многих джазовых представлений, в которых тема сформулирована в начале, а затем следуют импровизации на эту тему, Паркер почти сразу же переходит к импровизации , произнося только фрагмент мелодии в конец пьесы ». ^[18] Знаменитая интерпретация Коулмана Хокинса «Тела и души» демонстрирует похожий подход. «11 октября 1939 года Коулман Хокинс отправился в студию RCA в Нью-Йорке с оркестром из восьми человек, чтобы записать композицию 1930 года Body and Soul. Это был уже любимым среди джазовых музыкантов, но никто никогда не играл , как это. Пианист Джин Роджерс играет прямое вступление из четырех тактов, прежде чем Хокинс нападает на него, соло в течение трех минут, не играя ни одной ноты мелодии, скользя по смене аккорда с такой гармонической логикой, что в конечном итоге он изобретает бибоп » ^[19].

Импровизация посредством спонтанных вариаций, орнаментов, украшений и / или изменений мелодии является основой большинства музыкальных произведений в странах Африки к югу от Сахары (традиционной и поп-музыки), простирающейся от мелодии и гармонии до формы и ритмических украшений.

См. Также [ править ]

• Композиторское посвящение (классическая музыка)
• Развитие вариации
• Инверсия
• Матрица (музыка)
• Строфическая форма
• Традиционная гармония в Африке к югу от Сахары
• Тьюн-семья

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Апель, Вилли (1962), Гарвардский словарь музыки.
• Остин, Уильям (1966), Музыка в 20-м веке , Лондон: Дент.
• Биба, Отто, Американский симфонический оркестр: диалоги и расширения , заархивировано из оригинала 5 марта 2009 г. , извлечено 21 декабря 2008 г.
• Браунберенс, Фолькмар (1990), Моцарт в Вене , Нью-Йорке: Grove Weidenfeld, ISBN 0-8021-1009-6.
• Повар, N (1990), Музыка, Воображение и Культура , Оксфорд: Clarendon Press.
• Копленд, Аарон (2002), Что слушать в музыке , пересмотренное издание авторизованного переиздания издания в твердом переплете, изданного McGraw-Hill Book Company, Нью-Йорк: Signet Classic., ISBN 0-451-52867-0.
• Drebes, Джеральд (1992), "Шютц, Монтеверди унд умереть "Vollkommenheit - дер - Musik" - "Es steh Готта AUf" AUS ден "Symphoniae Sacrae" II (1647 г. )" , Шютц-Jahrbuch , 14 : 25-55, заархивированы из оригинал от 3 марта 2016 г..
• Гэмбл, Т. (1984), «Воображение и понимание в музыкальной программе», Британский журнал музыкального образования , Cambridge University Press, 1 (1).
• Ходейр, Андре (2006), Паутро, Жан-Луи (редактор), The André Hodeir Jazz Reader , Ann Arbor: University of Michigan Press, ISBN 978-0-472-09883-5.
• Ирмер, Отто фон (1986), «Предисловие», Бетховен: Klavierstücke , Мюнхен: Г. Генле.
• Льюис, Дж. (17 июня 2011 г.), «Коулман Хокинс записывает« Тело и душа: номер 14 в нашей серии из 50 ключевых событий в истории джазовой музыки », The Guardian.
• Маккоркл, Дональд М., Variationen uber ein Thema von Joseph Haydn (Norton Scores ed.), ISBN 0-393-09206-2.
• Меллерс, Уилфред (1964), Музыка в новой найденной стране: темы и события в истории американской музыки , Лондон: Барри и Роклифф.
• Меллерс, Уилфред (1983), Бетховен и голос Бога , Лондон: Фабер.
• Раймар, Обин (1931), «Предисловие», в Боуэне, Йорк (ред.), Моцарт: Разные пьесы для Pianforte , Лондон: Ассоциированный совет Королевских музыкальных школ.
• Сисман, Элейн (2001), «Вариации», в Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.), Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.), Лондон: Macmillan Publishers.
• Белый, Джон Дэвид (1976), Анализ музыки , Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, ISBN 0-13-033233-X.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Эрхард, Дэмиен (1998), Вариант с Робертом Шуманом. Forme et évolution (Diss. Sorbonne 1997) , Lille: Presses Universitaires du Septentrion, ISBN 2-284-00573-X
• Нельсон, Роберт У. (1948), Техника вариации; Исследование инструментальной вариации от Антонио де Кабесона до Макса Регера , Публикации Калифорнийского университета в музыке, 3 , Беркли: University of California Press.

Внешние ссылки [ править ]

• Страницы классической музыки: вариация
• Вариации на зеленых рукавах