Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Velvet Underground )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о группе. Для одноименных альбомов см. The Velvet Underground & Nico и The Velvet Underground (альбом) ; для книги см . Бархатное метро (книга) ; для документального фильма см . Бархатный андерграунд (фильм) .

Вельветовое метро
Бархатное метро в 1966 году. Сверху слева по часовой стрелке: Лу Рид, Стерлинг Моррисон, Джон Кейл, Морин Такер, Нико.
Бархатное метро в 1966 году. Сверху слева по часовой стрелке: Лу Рид , Стерлинг Моррисон , Джон Кейл , Морин Такер , Нико .
Исходная информация
Также известный как
  • Колдуны
  • Падающие шипы
ИсточникНью-Йорк , Нью-Йорк , США
Жанры
Активные годы1964–1973, 1990, 1992–1993, 1996
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтvelvetundergroundmusic .com
Прошлые участники

The Velvet Underground - американская рок- группа, образованная в Нью-Йорке в 1964 году певцом / гитаристом Лу Ридом , мультиинструменталистом Джоном Кейлом , гитаристом Стерлингом Моррисоном и барабанщиком Ангусом Маклизом . В 1965 году Маклайза заменил Мо Такер , который играл на большинстве записей группы. Группа выступала под разными именами, прежде чем обосноваться на The Velvet Underground в 1965 году. Поп-исполнитель Энди Уорхол стал их менеджером в 1966 году, и они выступали в качестве домашней группы в художественном коллективе Уорхола, известном как « Фабрика».»и передвижное мультимедийное шоу Уорхола« Взрывающийся пластик неизбежно » с 1966 по 1967 год. Их дебютный альбом, The Velvet Underground & Nico (с немецким певцом и моделью Нико ), был выпущен в 1967 году к критическому безразличию и плохим продажам, но с тех пор стал критично получивший признание: в 2003 году Rolling Stone назвал его «самым пророческим рок-альбомом из когда-либо созданных» [5] [6]

Группа выпустила еще три альбома ( White Light / White Heat (1968), The Velvet Underground (1969) и Loaded (1970), в последних двух Дуг Юл заменил Кейла, но ни один из них не оправдал ожиданий звукозаписывающих компаний). или Рида, лидера группы; группа функционально распалась в 1971–1972 годах, когда все, кроме Юла, покинули группу. За этим последовал неудачный тур по Великобритании с Юлом в качестве лидера группы и с новыми музыкантами в 1973 году, а в 1973 году вышел последний альбом группы. имя, Сжать(1973), состоящий в основном из Yule с несколькими сессионными музыкантами, на какое-то время ознаменовал конец группы. Все участники продолжали совместно работать над сольными работами друг друга на протяжении 1970-х и 1980-х годов, и в 1985 году был выпущен ретроспективный «раритетный» альбом VU. Полное воссоединение группы произошло в начале 1990-х годов с участием Reed-Cale. - Состав Tucker-Morrison отыграл серию хорошо принятых концертов в 1993 году и выпустил концертный альбом Live MCMXCIII . После смерти Моррисона в 1995 году оставшиеся три участника вместе сыграли одно выступление в своем Зале славы рок-н-ролла в 1996 году, когда группа в последний раз выступала вместе в музыкальном плане.

Группа, объединяющая рок и авангард, достигла небольшого коммерческого успеха за время своего существования, но теперь она признана одной из самых влиятельных групп в рок, андеграундной , экспериментальной и альтернативной музыке. [7] [8] Провокационная тематика, музыкальные эксперименты и часто нигилистические взгляды, исследованные в работе группы, оказали влияние на развитие панк-рока и музыки новой волны . [7] В 2004 году Rolling Stone оценил группу № 19 в своем списке « 100 величайших артистов всех времен ». [9]В 2017 году исследование каталога AllMusic показало, что Velvet Underground занимает пятое место в его базе данных по влиянию артистов. [10] Группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году Патти Смит .

История [ править ]

Предкарьерный и ранний этапы (1964–1966) [ править ]

Основы того, что впоследствии стало Velvet Underground, были заложены в конце 1964 года. Певец, автор песен и гитарист Лу Рид выступал с несколькими недолговечными гаражными группами и работал автором песен на Pickwick Records (Рид описал свое пребывание там как « Кэрол Кинг для бедняков »). [11] Рид встретил Джона Кейла , валлийца, который переехал в Соединенные Штаты, чтобы изучать классическую музыку после получения стипендии Леонарда Бернстайна . Кейл работал с композиторами-экспериментаторами Джоном Кейджем , Корнелиусом Кардью и Ла Монте Янгом , а также выступал с композиторами Янга.Хотя Театр вечной музыки интересовался и рок-музыкой. [12] Использование Янгом расширенных дронов оказало бы сильное влияние на раннее звучание группы. Кейл был приятно удивлен, обнаружив, что экспериментальные тенденции Рида схожи с его собственными: Рид иногда использовал альтернативные гитарные строчки для создания гудящего звука. Пара репетировала и выступала вместе; их партнерство и общие интересы проложили путь к тому, что позже стало Velvet Underground.

Первой группой Рида с Кейлом были Primitives, недолговечная группа, собранная для выпуска недорогих записей и поддержки анти-танцевального сингла «The Ostrich», написанного Ридом, к которому Кейл добавил отрывок для альта. Рид и Кейл наняли Стерлинга Моррисона - однокурсника Рида в Сиракузском университете - в качестве замены Уолтеру Де Марии , который был третьим членом Примитивов. [13] Рид и Моррисон играли на гитарах, Кейл играл на альте, клавишных и басу, а Ангус Маклиз присоединился к ударным инструментам, чтобы завершить первоначальный отряд из четырех человек. Этот квартет сначала назывался Warlocks, затем Falling Spikes. [14] Бархатный андерграундМайкла Ли - современная книга в мягкой обложке для массового рынка о секретной сексуальной субкультуре начала 1960-х; Друг Кейла и партнер Dream Syndicate Тони Конрад показал его группе, и МакЛиз предложил использовать название в качестве названия группы. [15] Согласно Рид и Моррисону, группе понравилась название, считая его запоминающимся «подземного кино», и подгонку как Рид уже написали « Венеру в мехах », песню , вдохновленную Леопольд фон Захер-Мазох «s книги одноименного , в котором говорилось о мазохизме. В ноябре 1965 года группа сразу и единогласно приняла новое название The Velvet Underground .

Недавно названный Velvet Underground репетировал и выступал в Нью-Йорке. Их музыка была в целом гораздо более расслабленной , чем позже стала бы: Кейл описал эту эпоху как напоминают биения поэзии, с Maclise играет нежную «Капель и скороговорка ритмы за гулом». [16]

В июле 1965 года Рид, Кейл и Моррисон записали демо-запись в своем лофте на Ладлоу-стрит без Маклайза, потому что он отказывался быть привязанным к расписанию и приходил на репетиции группы только тогда, когда хотел. [17] [18] Когда он ненадолго вернулся в Великобританию, Кейл попытался передать копию записи Марианне Фейтфулл , [19] надеясь, что она передаст ее Мику Джаггеру , солисту Rolling Stones . Из этого ничего не вышло, но демо в конечном итоге было выпущено на бокс-сете 1995 года Peel Slowly and See .

Менеджер и музыкальный журналист Аль Ароновиц организовал для группы первое оплачиваемое выступление - 75 долларов (608 долларов в долларах 2019 года [20] ) для выступления в Summit High School в Саммите, штат Нью-Джерси, на разогреве у Myddle Class . Когда они решили выступить, МакЛиз внезапно покинул группу, протестуя против того, что он считал распродажей ; он также не хотел, чтобы ему говорили, когда начинать и когда прекращать играть. «Ангус был увлечен искусством», - сообщил Моррисон. [11]

Маклиз была заменена Морин «Мо» Такер , младшей сестрой друга Моррисона Джима Такера. Стиль игры Такер был довольно необычным: она обычно играла стоя, а не сидя, и использовала сокращенную барабанную установку, состоящую из том-томов , малого барабана и перевернутого бас-барабана , используя молотки так же часто, как и барабанные палочки, и редко использовала тарелки (она признает, что всегда ненавистные тарелки). [21]Когда группа попросила ее сделать что-нибудь необычное, она повернула басовый барабан на бок и играла стоя. После того, как ее барабаны были украдены из одного клуба, она заменила их мусорными баками, принесенными извне. Ее ритмы, одновременно простые и экзотические (под влиянием таких записей, как Babatunde Olatunji и Bo Diddley ), стали жизненно важной частью музыки группы, несмотря на первоначальные возражения Кейла против присутствия женщины-барабанщика. [22] Группа регулярно выступала в Café Bizarre и заработала репутацию многообещающего ансамбля.

Энди Уорхол и неизбежный взрыв пластика (1966–1967) [ править ]

В 1965 году , после того , как введен в Velvet Underground кинопроизводителем Барбара Рубин , [23] Энди Уорхол стал менеджером группы и предложил использовать немецкий родившийся певец Нико (родился Christa Пеффгена) несколько песен. Репутация Уорхола помогла группе получить более высокий статус. Он помог группе заключить контракт с лейблом MGM Verve Records, выступив в качестве номинального « продюсера », и дал Velvets полную свободу действий в создании звука.

Во время их пребывания с Энди Уорхолом группа стала частью его мультимедийного роуд-шоу Exploding Plastic Inevitable , в котором фильмы Уорхола сочетались с музыкой группы, в которой использовались минималистичные устройства, такие как дроны. Уорхол включил группу в свое шоу, чтобы «использовать рок как часть более крупной междисциплинарной художественной работы, основанной на перформансе» (Макдональд). [ требуется полная цитата ] Они отыграли концерты в течение нескольких месяцев в Нью-Йорке, затем путешествовали по Соединенным Штатам и Канаде до его последней партии в мае 1967 года. [24] В течение короткого периода в сентябре 1966 года, когда Кейл был болен, авангардист -гардовый музыкант Генри Флинт и друг Рида Ричард Мишкин [25]по очереди прикрывал его. [26]

Шоу включало 16-миллиметровые кинопроекции Уорхола в сочетании со стробоскопическим световым шоу, разработанным Дэнни Уильямсом. Из-за яркого света группа стала носить солнцезащитные очки на сцене. [27] Ранние промо-плакаты называли группу «неизбежным взрывом пластика». Вскоре это изменилось на «неизбежный взрыв пластика».

В 1966 году МакЛиз временно вернулся в Velvet Underground для нескольких выступлений EPI, когда Рид страдал от гепатита и не мог выступать. Во время этих выступлений Кейл пел и играл на органе, Такер переключился на бас-гитару, а Маклиз был на барабанах. Также на этих выступлениях группа часто играла расширенный джем, который они назвали "Букер Т" в честь музыканта Букера Т. Джонса . Некоторые из этих выступлений были выпущены как контрафакт ; они остаются единственным альбомом MacLise с Velvet Underground.

По словам Моррисона, МакЛиз сожалел о том, что покинул Velvet Underground, и хотел вернуться, но Рид специально запретил это и дал понять, что это ограничение было временным. МакЛиз по-прежнему вел себя эксцентрично со временем и коммерцией и шел по своим часам: например, он опаздывал на полчаса на одно выступление и продолжал полчаса барабанить, чтобы компенсировать свое опоздание, спустя много времени после того, как сет закончился. законченный. [17]

В декабре 1966 года Уорхол и Дэвид Далтон разработали третий выпуск мультимедийного фильма « Аспен» . [28] В этот выпуск «журнала», который продавался по цене 4 доллара (32 доллара в долларах 2019 [20] ) за копию и был упакован в коробку на петлях, которая выглядела как стиральный порошок Fab, были включены различные буклеты и буклеты, один из них был комментарий к рок-н-роллу Лу Рида, еще одной рекламной газеты EPI . Также прилагался двусторонний гибкий диск : первая сторона была произведена Питером Уокером , музыкальным партнером Тимоти Лири.; и вторая сторона под названием "Loop", приписанная Velvet Underground, но на самом деле записанная Кейлом в одиночку. "Loop", запись исключительно пульсирующей звуковой обратной связи, завершающейся закрытым грувом , была "предшественником Metal Machine Music [Рида] ", - говорят архивисты Velvets MC Костек и Фил Мильштейн в книге The Velvet Underground Companion . [29] "Loop" также предшествует индустриальной музыке .

Бархатное метро и Нико (1967) [ править ]

Основная статья: The Velvet Underground и Нико
Нико в фильме Энди Уорхола « Взрывающаяся пластмассовая неизбежность» , где она выступала с Velvet Underground, примерно в 1966 или 1967 годах.

По настоянию Уорхола Нико спел с группой три песни из их дебютного альбома The Velvet Underground & Nico . Альбом был записан в основном в Scepter Studios в Нью-Йорке в апреле 1966 года, но по неясным причинам некоторые песни были перезаписаны в TTG Studios в Лос-Анджелесе вместе с новой песней « Sunday Morning », позже в том же году продюсером Тома Уилсона. . Альбом был выпущен Verve Records в следующем году, в марте 1967 года. Обложка альбома известна своим дизайном Уорхола: желтая банановая наклейка с надписью «Peel slow and see» рядом с кончиком. Те, кто удалил банановую кожуру, обнаружили под ней очищенный от кожуры розовый банан.

Одиннадцать песен продемонстрировали динамический диапазон Velvets, отклоняясь от стремительных атак « I'm Waiting for the Man » и « Run Run Run », гудящих «Venus in Furs» и « Heroin », звенящих и небесных «Sunday Morning». », тихой« Femme Fatale »и нежной« I'm Be Your Mirror », а также любимой песне группы Уорхола« All Tomorrow's Party ». [30] Курт Лодер позже назовет «All Tomorrow's Party» «завораживающим шедевром готик-рока ».[30] Завершением альбома стала авангардная " Песня смерти Черного Ангела".", за которым последовал длинный, насыщенный отзывами" Европейский сын ", который Рид посвятил своему сиракузскому профессору Делмору Шварцу .

Общее звучание было обеспечено невозмутимым вокалом Рида и Нико, гудящим альтом, басом и клавишными Кейла, экспериментальной авангардной гитарой Рида, часто исполняемой Моррисоном гитарой в стиле R&B или кантри , а также простым, но стабильным и этническим битом Такера с редким использованием тарелок. Техника, используемая во многих песнях, представляла собой «барабанный бой», стиль ритм-гитары с восьмью нотами, который использовал Рид. [31] Хотя Кейл был обычным басистом группы, если бы он переключился на альт или клавишные, Моррисон обычно играл бы на басу. Несмотря на свое мастерство игры на инструменте, Моррисон ненавидел играть на басу. [32] [33] И наоборот, в некоторых песнях Рид и Моррисон играли на своих обычных гитарах с Кейлом на альте или клавишных, но никто не играет на басу.

Альбом был выпущен 12 марта 1967 года (после долгой задержки Verve) и достиг 171 строчки в чарте Top 200 журнала Billboard. [34] Коммерческому росту альбома препятствовал судебный иск: так как на задней обложке альбома была фотография группы на сцене с проецируемым за ними неавторизованным изображением актера Эрика Эмерсона из фильма Уорхола, Chelsea Girls , Emerson подал иск на 500 000 долларов (3 833 832 доллара в долларах 2019 года [20] ) за использование своего изображения. [35]Вместо того, чтобы компенсировать Emerson убытки, MGM Records отменила все распространение альбома на почти два месяца, пока юридические проблемы не были урегулированы (к этому времени запись потеряла свой скромный коммерческий импульс), и все оставшиеся копии были удалены. альбом. [35] К тому времени, когда пластинка была перераспределена по магазинам, она столкнулась с жесткой конкуренцией на рынке. Альбом был переиздан почти одновременно с Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band в июне 1967 года, что еще больше затруднило выпуск. [36] Что касается задержки MGM / Verve с выпуском альбома, бизнес-менеджер Уорхола Пол Моррисси однажды сказал следующее: «Verve / MGM не знали, что с ними делать.Velvet Underground и Нико, потому что это было так необычно. Его не выпускали почти год. Том Уилсон из Verve / MGM купил у меня альбом только из-за Нико. Он не видел в Лу [Риде] таланта » [36]. В 1982 году Брайан Ино сказал, что, хотя в первые годы существования альбома было продано всего 30 000 копий,« каждый, кто купил один из этих 30 000 копий, создал группу » [37].

Белый свет / Белая жара и уход Кейла (1968) [ править ]

Основная статья: Белый свет / Белая жара

Нико ушел после того, как Вельветы разорвали отношения с Энди Уорхолом. Рид однажды прокомментировал их уход Уорхола: «Он сел и поговорил со мной.« Ты должен решить, чем ты хочешь заниматься. Ты хочешь с этого момента просто играть в музеи и художественные фестивали? Или ты хочешь. начать двигаться в другие районы? Лу, ты не думаешь, что тебе стоит подумать об этом? Так что я подумал об этом и уволил его. Потому что я подумал, что это одно из действий, которые нужно сделать, если мы собираемся отойти от этого… » [38] Вскоре Стив Сесник был назначен на замену менеджером, к большому сожалению огорчение Кейла, который считает, что Сесник пытался продвинуть Рида как лидера группы за счет гармонии в группе. И Кейл, и Рид называли Сесника «змеей» в разных интервью после ухода из группы.[39]В сентябре 1967 года Velvet Underground начали запись своего второго альбома White Light / White Heat с Томом Уилсоном в качестве продюсера.

Группа часто выступала вживую, их выступления становились все громче и жестче и часто включали длительные импровизации .

Уорхол договорился о том, чтобы группа заключила с Vox договор с Vox, чтобы они могли использовать оборудование Vox, включая педали спецэффектов и орган, бесплатно. [40] [41] Стерлинг Моррисон чувствовал, что они были первой американской группой, получившей одобрение Vox. [42]

Стерлинг Моррисон предложил следующие комментарии относительно записи:

Произошла фантастическая утечка, потому что все играли так громко, а в студии было так много электронного мусора - все эти фаззеры и компрессоры. Гэри Келлгрен , обладающий сверхкомпетентностью , неоднократно говорил нам: «Вы не можете этого сделать - все иглы на красном». и мы отреагировали так же, как и всегда: «Послушайте, мы не знаем, что там происходит, и мы не хотим об этом слышать. Просто сделайте все, что в ваших силах». Итак, альбом получился нечетким, весь этот белый шум ... мы хотели сделать что-то электронное и энергичное. У нас была энергия и электроника, но мы не знали, что это нельзя записать ... то, что мы пытались сделать, было по-настоящему поджарить треки. [43]

Бархатный андерграунд на рекламном фото, рекламирующем White Light / White Heat . Слева направо: Рид, Моррисон, Кейл, Такер.

Кейл сказал, что в то время как в дебюте были моменты хрупкости и красоты, White Light / White Heat были «сознательно анти-красотой». [44] Заглавный трек представляет собой резкое начало; басист Кейл перезаписывает фортепиано, которое было описано как «помесь Джерри Ли Льюиса и Генри Коуэлла ». [45] Наряду с дерзкими песнями, такими как « Sister Ray » и « I Heard Her Call My Name », был мрачный комикс « The Gift », рассказ, написанный Ридом и рассказанный Кейлом с его невозмутимым валлийским акцентом . Медитативная "Here She Comes Now" позже была перепечатана на Galaxie 500 ,Кабаре Вольтер , Нирвана и другие. Альбом был выпущен 30 января 1968 года и на две недели попал в чарт Billboard Top 200 под номером 199.

Напряжение нарастало: группа устала получать мало признания за свою работу, а Рид и Кейл тащили Velvet Underground в разные стороны. Различия проявились на последних сессиях записи, которые группа провела с Джоном Кейлом в 1968 году: три песни в стиле поп в стиле Рида («Temptation Inside Your Heart», «Stephanie Says» и «Beginning to See the Light») и альт- направил дрон в направлении Кейла («Привет, мистер Рейн»). Кроме того, некоторые песни, которые группа исполнила с Кейлом на концерте или которые он написал в соавторстве, были записаны только после того, как он покинул группу (например, «Walk It and Talk It», «Ride into the Sun» и «Графиня из Гонконга»).

Рид вызвал Моррисона и Такера на встречу в кафе «Ривьера» в Вест-Виллидж без ведома Кейла и сообщил им, что Кейла нет в группе; когда Моррисон возразил, Рид сказал, что либо Кейла уволили, либо Вельветы были распущены. [46] Ни Моррисон, ни Такер не были довольны этой идеей, но, столкнувшись с выбором: либо отказаться от Кейла, либо вообще отказаться от группы, пара неохотно встала на сторону Рида. [7] [47]

Часто сообщалось, что перед отъездом Кейла (вслед за Белым светом / Белым жаром ) между его творческими порывами и Рида шла борьба: экспериментальные тенденции Кейла контрастировали с более традиционным подходом Рида. Однако, по словам Тима Митчелла, Моррисон сообщил, что, хотя между Ридом и Кейлом существовала творческая напряженность, ее последствия с годами преувеличивались. [48] Кейл отыграл свое последнее выступление с группой на Бостонском чаепитии в сентябре 1968 года и вскоре был уволен.

По словам Майкла Карлуччи, друга Роберта Куайна , «Лу сказал Куайну, что причина, по которой ему пришлось избавиться от Кейла в группе, заключалась в том, что идеи Кейла были слишком распространены. У Кейла было несколько дурацких идей. Он хотел записать следующий альбом с усилителями под водой, и [Лу] просто не мог этого допустить. Он пытался сделать группу более доступной ». [ необходима цитата ] [ кто? ] В конце концов, Рид послал Моррисона сказать Кейлу, что он ушел из группы. [49]

Дуг Юл присоединяется к The Velvet Underground (1969) [ править ]

Основная статья: The Velvet Underground (альбом)
Бархатный андерграунд с Йоль; слева направо: Рид, Такер, Юл и Моррисон

Перед началом работы над их третьим альбомом Кейла заменил музыкант Дуг Юл из бостонской группы Grass Menagerie, который был близким соратником группы. [50] Юл, уроженец Нью-Йорка, переехал в Бостон, чтобы поступить в Бостонский университет по специальности театральный, но покинул программу через год, чтобы продолжить заниматься музыкой. [51] Юл впервые увидел выступление Velvets на студенческом мероприятии в Гарвардском университете в Кембридже в начале 1968 года, [52] и когда группа играла на Бостонском чаепитии позже в том же году, группа остановилась в квартире Юла на Ривер-стрит. который он арендовал у их дорожного менеджера Ханса Онсагера (который тесно сотрудничал с их менеджером Стивом Сесником). Именно в этот период Моррисон услышал, как Юл играет на гитаре в своей квартире, и упомянул Риду, что Юл занимается на гитаре и быстро поправляется. [53] Именно после этого обсуждения Стив Сесник позвонил Юлу и пригласил его на встречу с группой в Max's Kansas City в Нью-Йорке в октябре 1968 года, чтобы обсудить присоединение к Velvets перед двумя предстоящими концертами в Кливленде, штат Огайо, в клуб La Cave. [54] [55] После встречи с Ридом, Сесником и Моррисоном у Макса, Юла попросили взять на себя бас-гитару и орган в группе, и вскоре он также будет заниматься вокалом. После нескольких месяцев выступлений в США в конце 1968 года группа быстро записала свой третий альбом The Velvet Underground.Студия TTG в Голливуде, Калифорния. Он был выпущен в марте 1969 года. Фотография на обложке была сделана Билли Неймом . Дизайн обложки для LP был разработан Диком Смитом, в то время штатным художником MGM / Verve. Выпущенный 12 марта 1969 года, альбом не попал в чарт Billboard Top 200.

Резкие, резкие тенденции на первых двух записях почти полностью отсутствовали на их третьем альбоме. Это привело к более мягкому звучанию под влиянием народной музыки., предвидевший стиль написания песен, который вскоре сформирует сольную карьеру Рида. В то время как Рид затронул широкий спектр лирических тем на первых двух альбомах Velvet Underground, лирические темы третьего альбома были более «интимными» по своей природе. Написание песен Рида также охватило новую эмоциональную почву, что можно было услышать в песнях «Pale Blue Eyes», «Jesus», «Beginning to See the Light» и «I'm Set Free». Индивидуальный тон темы альбома привел к тому, что Рид захотел создать "закрытый" микс, который выдвинул вокал на передний план, уменьшив при этом инструментарий альбома. Второй (и более широко распространенный) микс - это стереомикс, сделанный штатным звукорежиссером MGM / Verve Вэлом Валентином. Еще одним фактором изменения звучания стала группа »По слухам, усилители Vox и различные фуззбоксы были украдены из аэропорта, когда они были в турне, и они получили замену, подписав новое соглашение об одобренииSunn . Вдобавок Рид и Моррисон приобрели подходящие 12-струнные электрогитары Fender , но Дуг Юл преуменьшает влияние нового оборудования.

Звонкие гитарные партии Моррисона и мелодичная бас-гитара Юла и гармоничный вокал используются в альбоме заметно. [ согласно кому? ] Песни и пение Рида имеют сдержанный и конфессиональный характер, [ по мнению кого? ] и он разделял ведущий вокал с Yule, особенно когда его собственный голос отказывался от стресса. [56] Дуг Юл спел ведущий вокал в песне Candy Says (о суперзвезде Уорхола Кэнди Дарлинг ), которая открывает пластинку, а редкий вокал Мо Такера используется в песне After Hours, которая закрывает альбом, потому что Рид чувствовал, что ее «невинный» голос более правдоподобен для грустной песни. [57] На альбоме есть экспериментальный трек "The Murder Mystery", в котором все четыре участника группы (Рид, Юл, Такер и Моррисон) читают разные тексты, иногда одновременно, а также балладу "Pale Blue Eyes".

Год в пути и "потерянный" четвертый альбом (1969) [ править ]

The Velvet Underground провели большую часть 1969 года в гастролях как в США, так и в Канаде, и не добились больших успехов в коммерческом плане. Несмотря на эти коммерческие неудачи, группа сосредоточилась на гастрольных выступлениях, исполняя как переработанные песни из своих прошлых альбомов, так и дебютировав новые песни, которые войдут в альбом Loaded , такие как "New Age", "Rock". и ролл », и« Сладкая Джейн ». В то время как группа продолжала проводить расширенные импровизации на своих живых выступлениях, к 1969 году они сосредоточились на напряженных живых выступлениях, [ цитата необходима ], и несколько живых выступлений, которые группа играла в этот период, в конечном итоге были выпущены в виде концертных альбомов много лет спустя. Концертный альбом 1969: The Velvet Underground Live(с Ридом, Юлом, Моррисоном и Такером) был записан в октябре 1969 года, но выпущен на Mercury Records только в 1974 году по настоянию рок-критика Пола Нельсона , который в то время работал в A&R для Mercury. Нельсон попросил певца и автора песен Эллиота Мерфи написать заметки для двойного альбома. В своих записях Мерфи описал сцену через 100 лет в будущем, когда студент слушал класс «классический рок-н-ролл» и слушал Velvet Underground. Он задавался вопросом, что бы студент сделал с музыкой, и заключил: «Я бы хотел, чтобы это было через сто лет с сегодняшнего дня (я терпеть не могу этого ожидания)». [58] [59]

В этот период группа отыграла серию концертов в ноябре 1969 года в залах Matrix и Family Dog в Сан-Франциско; записи этих выступлений были выпущены в 2001 году в виде тройного концертного альбома Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes , в который вошли Рид, Юл, Моррисон и Такер. В течение 1969 года группа периодически записывалась в студии, создавая много многообещающего материала (как синглов, так и разовых), который так и не был официально выпущен в то время из-за споров с их лейблом. Песни, которые многие считают лучшими на этих сессиях звукозаписи, были выпущены годами позже, в 1985 году, в сборнике под названием VU . Альбом VUотмечает переходное звучание между тихим шепотом третьим альбомом и движением группы к более позднему стилю поп-рока их последней записи Loaded . [ согласно кому? ] Две песни Velvets, записанные в этот период, позже были использованы в саундтреках к фильмам: «Stephanie Says» была использована в фильме 2001 года The Royal Tenenbaums ; "I'm Sticking With You" содержит редкую вокальную партию Мо Такера – Лу Рида с аккомпанирующим пианино Дугом Юлом и был включен в фильм « Юнона» .

Остальные записи, а также некоторые альтернативные дубли и инструментальные треки были позже объединены в альбом Another View, который был выпущен в 1986 году. После ухода Рида, он позже переработал некоторые из этих песен для своих сольных альбомов за эти годы: «Стефани говорит. "," Океан "," Я не могу это выдержать "," Лиза говорит "и" Сундук Энди ", а также" Она моя лучшая подруга ", которую изначально спел Дуг Юл.

К 1969 году звукозаписывающие компании MGM и Verve уже несколько лет теряют деньги. Был нанят новый президент, Майк Керб , и он решил расторгнуть контракты на запись 18 их исполнителей, которые якобы прославляли наркотики в своих текстах, включая их многочисленные противоречивые и убыточные выступления. Группы, связанные с наркотиками или хиппи, были выпущены MGM; тем не менее MGM настаивала на сохранении права собственности на все мастер-ленты своих записей, и, по словам представителя MGM в журнале Rolling StoneСтатья 1970 года, «это было не восемнадцать групп, [Curb] была неверно процитирована. Сокращения были частично связаны с наркосценой - возможно, треть из них была связана с наркотиками. Остальные были исключены, потому что они не были Продам ". Позже Лу Рид заметил в выпуске Creem за 1987 год, что, хотя он и не верил, что MGM отказалась от «Velvets» в пользу ассоциаций наркотиков, он все же признал: «Мы хотели уйти оттуда». [49]

Загружен , беременность Такера и место жительства Макса (1970) [ править ]

Основная статья: Загружен

Cotillion Records (дочерняя компания Atlantic Records , специализирующаяся на блюзе и южном соуле ) подписала контракт с Velvet Underground на выпуск последнего студийного альбома с Lou Reed: Loaded . Название альбома отсылает к просьбе Atlantic о том, чтобы группа выпустила альбом, «наполненный хитами». Хотя пластинка не стала хитом, которого ожидала компания, она содержит самую доступную поп-музыку, которую исполнила Velvet Underground, [ по словам кого? ] и две самые известные песни Рида, [ по словам кого? ] «Сладкая Джейн» и «Рок-н-ролл».

Во время записи Loaded Дуг Юл играл более заметную роль в группе и при поддержке Рида спел ведущий вокал в четырех песнях: «Who Loves the Sun», открывшей альбом «New Age», «Lonesome Cowboy». Билл »и финальный трек« Oh! Sweet Nuthin ». Юл однажды так прокомментировал запись Loaded : «Лу во многом полагался на меня в плане музыкальной поддержки, а также в плане гармоний, вокальных аранжировок. Я много сделал для Loaded . Это как бы перешло к рекреационной записи Лу и Дуга». [60]

В то время как третий LP Velvets был записан в основном вживую в атмосфере сотрудничества, основная часть Loaded была написана в студии. В дополнение ко всем обязанностям баса и фортепиано на Loaded , Юл также сыграл несколько соло-гитарных партий и сыграл на ударных в пяти из десяти треков альбома (особенно в песнях "Rock and Roll" и "Sweet Jane") [61] так как Мо Такер (который считался барабанщиком альбома) отсутствовал в декрете, чтобы родить своего первого ребенка, дочь по имени Керри. Другие партии ударных исполнили инженер Адриан Барбер , сессионный музыкант Томми Кастанаро и Билли Юл (младший брат Дуга Юла), который в то время еще учился в старшей школе. [62]Во время занятий Стерлинг Моррисон возобновил учебу в Городском колледже Нью-Йорка . Хотя он внес гитарные треки в альбом, он начал делить свое время между классами, сессиями и выступлениями у Макса, оставив Риду и Юлу большую часть аранжировок. [63]

Именно во время сессий записи Loaded Velvets (с Билли Юлом, замещающим ударные) обеспечили себе легендарную девятинедельную резиденцию (с 24 июня по 28 августа 1970 года) в нью-йоркском ночном клубе Max's Kansas City , сыграв два длинных сета. за ночь, и демонстрируя измененные аранжировки старых песен с их предыдущих альбомов, а также демонстрируя новый материал, который вскоре войдет в состав Loaded . Последнее живое выступление Рида с группой в Max's было неофициально записано и было выпущено два года спустя, в 1972 году, как Live at Max's Kansas City , также на Atlantic Records.

Уход Рида и выпуск Loaded (1970) [ править ]

Разочарованная отсутствием прогресса группы и столкнувшаяся с давлением со стороны менеджера Стива Сесника.Рид решил покинуть группу в течение последней недели концертов Max's в Канзас-Сити в августе 1970 года. Хотя Рид сообщил Такеру, который присутствовал на концерте, но не играл с группой из-за своей беременности, что он планирует покинуть группу. в свой последний вечер он не сказал ни Моррисону, ни Йолу. В интервью 2006 года Юл сказал, что Сесник дождался одного часа, прежде чем группа должна была выйти на сцену на следующий вечер, прежде чем уведомить его, что Рид не приедет. «Я ожидал появления [Лу], я думал, он опоздал». Юл обвинил Сесника в уходе Рида. «Сесник спланировал уход Лу из группы. У них с Лу были отношения, в которых Лу зависел от него в плане моральной поддержки, и он доверял ему, и Сесник в основном сказал:« Да пошли вы к черту ». ...Лу, должно быть, было трудно это услышать, потому что он зависел от него, поэтому он ушел ".[64] Несмотря на то, что Loaded был доработан и сведен, он еще не был мастеринен и должен был быть выпущен Atlantic только в ноябре того же года. Рид часто говорил, что был полностью удивлен, когда увиделв магазинах Loaded . Он также сказал: «Я оставил им их альбом, полный моих хитов».

Рид был обеспокоен редактированием стиха из загруженной версии " Sweet Jane ". [65] « Нью Эйдж » также был изменен: как было записано изначально, его заключительная строка («Это начало новой эры» в исполнении Юла) повторялась еще много раз. [ необходима цитата ] Также был удален короткий перерыв в "Рок-н-ролле". (Для 1995 года бокс - сет Пил медленно и см , альбом был представлен как задумано Рид, [ править ]двухдисковое издание "Fully Loaded" включает полные версии "Sweet Jane" и "New Age".) С другой стороны, Юл указал, что альбом был практически закончен, когда Рид покинул группу и что Рид знал о большинстве, если не обо всех, правках. [66]

Вживую на шоу Max's , Squeeze и Final VU (1970–1973) [ править ]

С менеджером Стивом Сесником, стремящимся заполнить заказы (после ухода Лу Рида), и с ожидаемым выпуском Loaded в ноябре 1970 года, группа теперь со Стерлингом Моррисоном на гитаре, Мо Такером на барабанах, Уолтером Пауэрсом на басу и Дугом. Юл взял на себя ведущий вокал и гитару, играл периодические шоу для продвижения альбома с ноября 1970 по август 1971, давая концерты по США [67]. К этому моменту Стерлинг Моррисон получил степень в Городском колледже Нью-Йорка. После выступления в Хьюстоне, штат Техас , он покинул группу в августе 1971 года, чтобы получить степень доктора философии. в средневековой литературе в Техасском университете в Остине. Он собрал пустой чемодан, и когда пришло время группе возвращаться в Нью-Йорк , он сказал им в аэропорту, что остается в Техасе и уходит из группы - последний участник-основатель, который ушел. [68] Заменой Моррисона стал певец / клавишник Уилли Александр . В этом кратком составе группа отыграла несколько концертов в США и Канаде в сентябре 1971 года, а в октябре и ноябре 1971 года группа отыграла несколько концертов в Англии, Уэльсе и Нидерландах, чтобы поддержать европейский релиз 1971 года Loaded , некоторые из них. которые собраны на бокс-сете Final VU 2001 года [69]После сингла в Пенсильвании в начале января 1972 года состав Yule, Tucker, Alexander и Powers распался. [69]

В мае 1972 года Atlantic выпустила Live at Max's Kansas City , запись последнего выступления Velvet Underground с Ридом (также с Дугом Юлом, Моррисоном и Билли Юлом), сделанная фанатом Бриджид Полк 23 августа 1970 года. гласность вокруг релиза и растущий интерес к Velvet Underground в Европе, Сесник смог заключить контракт на выпуск одного альбома с Polydor в Великобритании, а в ноябре и декабре 1972 года в Великобритании было организовано несколько рекламных шоу. К Юлу был быстро собран новый состав Velvet Underground для выступлений в Великобритании. Этот краткий состав Velvet Underground состоял из Юла, гитариста Роба Норриса (позже группы The Bongos ), басиста Джорджа Кея (Кшижевски) и барабанщика.Марк Наузиф . После того, как Сесник не приехал в Лондон, чтобы встретиться с группой с необходимым оборудованием и деньгами для тура, [70] они отыграли несколько концертов, чтобы получить достаточно денег для перелетов обратно в США, и Юл покинул группу, когда короткое турне закончилось. в декабре 1972 года. Именно в течение этого короткого периода в Великобритании Юл записал альбом Polydor (в конечном итоге названный Squeeze ) под названием Velvet Underground практически сам, с помощью только барабанщика Deep Purple Иэна Пэйса и нескольких других сессионных музыкантов. неуказанная лондонская студия. В то время как Юл намеревался нанять Такера для игры на барабанах на SqueezeСесник наложил вето на свое решение и заявил, что нанять ее «слишком дорого». [71]

Squeeze был выпущен в феврале следующего, 1973 года, только в Европе, с минимальным продвижением со стороны лейбла и не получил должного внимания со стороны фанатов и критиков. Стивен Томас Эрлевин отмечает, что альбом получил «одинаково ужасные отзывы» при первом выпуске [72], а в начале 1970-х NME Book of Rock считал его «альбомом Velvet Underground только по названию». [73] Когда его спросили о Squeeze , Юл намекнул, что менеджер группы Стив Сесник организовал альбом исключительно в качестве денежной уловки. «Сесник бросил вторую версию группы в Англии без денег и оборудования и просто оставил нас там искать дорогу обратно. Он дал мне шесть копий Squeezeкак платить. У меня никогда не было денег. Когда вы подписываетесь с ASCAP или BMI, вы получаете аванс. Он не только договорился с ними, но и подписал мое имя и взял деньги » [74].

Несмотря на негативные отзывы об альбоме при его первом выпуске, в последние годы альбом пересматривался как критиками, так и музыкантами с более сочувственными и положительными отзывами. В 2011 году музыкальный писатель Стивен Шехори включил Squeeze в свою серию «Преступно игнорируемые альбомы» для The Huffington Post и в пространном обзоре альбома дал следующую положительную оценку Squeeze : «если вы вырвете его из оков его темной спины» -story, Squeeze - это не что иное, как квинтэссенция прослушивания музыки ". [75] Британская группа Squeeze взяла свое название от названия, согласно Крису Диффорду., который высказал следующее мнение об альбоме в интервью 2012 года: «Это странная пластинка, но название определенно произошло от этого ... Ретроспективно мне она очень нравится. В ней есть какая-то наивность. " [76]

Хотя Юл положил конец Velvet Underground в конце 1972 года, его группа, Билли Юл, Джордж Кей и гитарист Дон Сильверман (позже известный как Нур Хан), была неправильно объявлена ​​Velvet Underground на двух концертах в Бостоне и Лонг-Айленде. . Члены группы возражали против выставления счетов (по инициативе их тур-менеджера); по словам Юла, промоутер не должен был называть группу Velvet Underground. [69] В конце мая 1973 года группа и тур-менеджер расстались, тем самым положив конец Velvet Underground до тех пор, пока классический состав Рида, Такера, Моррисона и Кейла не воссоединился в 1990-х.

Пост-VU разработки (1972–1990) [ править ]

Рид, Кейл и Нико объединились в начале 1972 года, чтобы отыграть концерт в Париже в клубе Bataclan . Этот концерт был контрабандным и наконец получил официальный релиз как Le Bataclan '72 в 2003 году. До этого Кейл и Нико занимались сольной карьерой. Нико также начал сольную карьеру с Кейлом, продюсером большинства ее альбомов. Рид начал сольную карьеру в 1972 году после короткого отпуска. Стерлинг Моррисон какое-то время был профессором, преподавал средневековую литературу в Техасском университете в Остине, затем на несколько лет стал капитаном буксира в Хьюстоне. Мо Такер поднял семью, прежде чем вернуться к небольшим концертам и записи в 1980-х; Моррисон был в нескольких гастрольных группах, включая группу Такера.

Впоследствии Юл гастролировал с Лу Ридом и играл на его альбоме Sally Can't Dance , а Юл (по просьбе Рида) также внес гитарные и басовые треки в альбом Рида Coney Island Baby , который можно услышать в бонусном издании альбома ( выпущен в 2002 г.). Юл стал участником American Flyer , затем полностью ушел из музыкальной индустрии и снова появился в начале 2000-х.

В 1985 году Polydor выпустил альбом VU , в котором собраны неизданные записи, которые могли бы составить четвертый альбом группы для MGM в 1969 году, но так и не были выпущены. Некоторые песни были записаны, когда Кейл еще был в группе. Другие неизданные записи группы, некоторые из которых представляют собой демо-записи и незаконченные треки, были выпущены в 1986 году под названием Another View .

18 июля 1988 года Нико умер от кровоизлияния в мозг в результате велосипедной аварии.

Чешский драматург-диссидент Вацлав Гавел был поклонником Velvet Underground и в конечном итоге стал другом Лу Рида. Хотя некоторые приписывают группе название « Бархатная революция » 1989 года , положившая конец более чем 40-летнему коммунистическому правлению в Чехословакии, Рид отметил, что название « Бархатная революция» происходит от ее мирного характера - никто «на самом деле не пострадал. "во время тех событий. [77]Рид также дал по крайней мере одно радиоинтервью, в котором заявил, что это было названо Бархатной революцией, потому что все диссиденты слушали Velvet Underground, ведущие к свержению, и эта музыка послужила источником вдохновения для последующих событий. После избрания Гавела президентом сначала Чехословакии, а затем Чехии, Рид посетил его в Праге. [78] 16 сентября 1998 года, по просьбе Гавела, Рид выступил в Белом доме на государственном обеде в честь Гавела, устроенном президентом Биллом Клинтоном . [79]

Воссоединения и смерть Моррисона (1990–1996) [ править ]

The Velvet Underground реформировались в 1993 году. Слева направо: Моррисон (сзади), Такер, Кейл и Рид.

В 1990 году Рид и Кейл выпустили « Песни для Дреллы» , цикл песен об Энди Уорхоле, умершем в 1987 году. Хотя Моррисон и Такер работали с Ридом и Кейлом после распада Velvet Underground, « Песни для Дреллы» были впервые. пара работала вместе на протяжении десятилетий, и начали формироваться предположения о воссоединении, подогреваемые одноразовым появлением Рида, Кейла, Моррисона и Такера, чтобы сыграть "Heroin" в качестве выхода на бис к кратким песням для Дреллы, действие которых происходит в Джуи. ан-Жоза , Франция. Лу Рид и Стерлинг Моррисон также присоединились к Джону Кейлу для выхода на бис на его шоу в Нью-Йоркском университете 5 декабря 1992 года.

Состав Рида-Кейла-Моррисона-Такера официально воссоединился без Юла (включение которого поддерживал Моррисон) в 1992 году [13], начав свою деятельность с европейского турне, начавшегося в Эдинбурге 1 июня 1993 года, и включая выступление в Гластонбери, которое появился на обложке NME . Кейл спел большинство песен, которые изначально исполнял Нико. А также обивку крыши (с Луны на разогреве), то Бархат выполняется как разогреве пять дат U2 «ы Zoo TV Tour . После успеха европейского реюнион-тура Velvet Underground были предложены даты тура по США, а также MTV Unplugged.трансляции и, возможно, даже несколько новых студийных записей. Прежде, чем что-либо из этого могло осуществиться, Кейл и Рид снова поссорились, снова распустив группу. [13]

30 августа 1995 года Стерлинг Моррисон умер от неходжкинской лимфомы после возвращения в свой родной город Покипси, штат Нью-Йорк, в возрасте 53 лет. [13] Когда классический состав группы был занесен в Зал славы рок-н-ролла в США. В 1996 году Рид, Такер и Кейл в последний раз реформировали Velvet Underground. [13] Дуг Юл не был введен в должность и не присутствовал. На церемонии группа была введена в должность Патти Смит, и трио исполнило "Last Night I Said Goodbye to My Friend", написанную в честь Моррисона.

Воссоединение NYPL, смерть концерта Рида и Грэмми (2009–2017) [ править ]

В декабре 2009 года, чтобы отметить 45-ю годовщину образования группы, Рид, Такер и Юл (без Кейла) дали редкое интервью в Нью-Йоркской публичной библиотеке . [80]

The Velvet Underground продолжает существовать как нью-йоркское партнерство, управляющее финансовыми аспектами и аспектами бэк-каталога для участников группы. В январе 2012 года оставшиеся в живых участники группы возбудили судебный иск против Фонда Энди Уорхола для визуальных искусств за несанкционированное использование бананового дизайна дебютного альбома. [81] [82] Коробки с четырьмя студийными альбомами группы к сорок пятой годовщине, включая значительно расширенный бонусный материал, появились с 2012 по 2015 год; Живой бокс-сет The Complete Matrix Tapes , включающий в себя ремикшированные и обновленные версии серии профессионально записанных выступлений 1969 года, также появился в 2015 году.

27 октября 2013 года Лу Рид умер в своем доме в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, в возрасте 71 года. Ранее в том же году ему сделали пересадку печени. [83] Джон Кейл ответил на смерть Рида, сказав: «Мир потерял прекрасного автора песен и поэта… Я потерял своего« школьного приятеля »». [84]

В 2017 году Джон Кейл и Морин Такер воссоединились, чтобы исполнить « I'm Waiting for the Man » на концерте Grammy Salute to Music Legends. [85]

Наследие [ править ]

The Velvet Underground считается одной из самых влиятельных групп в истории рока. Их первые четыре альбома вошли в список 500 величайших альбомов всех времен Rolling Stone . [86] Они были названы 19-м величайшим художником по версии того же журнала [87] и 24-м величайшим художником по опросу VH1. В 1996 году они были занесены в Зал славы рок-н-ролла . [88] Критик Кристгау считает их «число три полосы из 60 - х, после того, как Битлз и Джеймс Браун и его знаменитый Flames ». [89] AllMusicписали, что «немногие рок-группы могут заявить, что они открыли так много новых территорий и сохраняют такой постоянный блеск в записях, как Velvet Underground в течение их недолгого существования [...] нововведения Velvets, которые объединили энергию рока с энергией. звуковой авангард авангарда и привнес новый уровень социального реализма и сексуальной извращенности в рок-лирику - были слишком резкими для мейнстрима ». [7]

Участники группы [ править ]

Хронология [ править ]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография The Velvet Underground
  • Бархатное подполье и Нико (1967)
  • Белый свет / Белая жара (1968)
  • Бархатное подполье (1969)
  • Загружен (1970)
  • Сжать (1973)

См. Также [ править ]

  • Бостонское чаепитие (концертная площадка)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Баннистер, Мэтью (2007). Белые парни, белый шум: мужественность и гитарный инди-рок 1980-х . ISBN компании Ashgate Publishing, Ltd. 978-0-7546-8803-7.
  2. ^ "Прото-панк" . AllMusic . Проверено 25 сентября 2016 года .
  3. ^ Уолкотт, Джеймс (2015). Критическая масса: четыре десятилетия эссе, обзоров, ручных гранат и ура . Knopf Doubleday Publishing. п. 129. ISBN 9780767930635. Проверено 3 июня 2017 года .
  4. ^ Розенберг, Стюарт (2009). Рок-н-ролл и американский пейзаж: рождение индустрии и распространение популярной культуры, 1955–1969 . iUniverse. ISBN 978-1-4401-6458-3.
  5. ↑ RS 500 Greatest Albums 18 ноября 2003 г.
  6. ^ 13-The Velvet Underground и Нико Роллинг Стоун, 1 ноября 2003 г.
  7. ^ a b c d Унтербергер, Ричи. «Бархатный андерграунд - биография и история» . AllMusic . Проверено 26 марта 2017 года .
  8. ↑ Кот, Грег (21 октября 2014 г.). "The Velvet Underground: столь же влиятельны, как и The Beatles?" . BBC . Проверено 25 ноября 2016 года .
  9. ↑ Джулиан Касабланкас, «Бархатное подземелье» (№ 19) , в «Бессмертных: первые пятьдесят» , Rolling Stone , № 946 (15 апреля 2004 г.), доступ осуществлен 29 апреля 2007 г.
  10. ^ Копф, Дэн; Вонг, Эми X. (7 октября 2017 г.). «Окончательный список музыкантов, которые больше всего повлияли на нашу жизнь» . Кварц .
  11. ^ а б Дэвид Фрике , вкладыши для бокс-сета « Пилить медленно и видеть» (Polydor, 1995).
  12. ↑ Джон Кейл, как сказал Марку Майерсу. «Инкубатор бархатного подполья» . Wall Street Journal . Проверено 27 января 2013 года .
  13. ^ a b c d e Колин Ларкин , изд. (1997). Девственная энциклопедия популярной музыки (краткое издание). Девственные Книги . п. 1216. ISBN 1-85227-745-9.
  14. ^ Скотт Шиндер, Энди Шварц (2008). Иконы рок . Издательская группа "Гринвуд". п. 312. ISBN 9780313338472.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  15. ↑ Йованович, Роб (2012). Увидеть свет: внутри бархатного подполья . Макмиллан. п. 38. ISBN 9781250000149.
  16. ↑ Цитируется Дэвидом Фрике в его заметках кбокс-сету« Пилить медленно и видеть» ( Polydor , 1995).
  17. ^ а б Биография Ричи Унтербергера. "Ангус МакЛиз | Биография и история" . AllMusic . Проверено 8 ноября 2015 года .
  18. ^ Мецгер, Ричард. "DREAMWEAPON: Искусство и жизнь Ангуса МакЛиза, оригинального барабанщика Velvet Underground" . Опасные умы . Проверено 8 ноября 2015 года .
  19. ^ Джон Кейл и Виктор Бокрис Что валлийский для Zen London: Bloomsbury, 1999
  20. ^ a b c Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–» . Проверено 1 января 2020 года .
  21. ^ Coston, Daniel (29 октября 2013). «Хроники Костона: интервью с Мо Такером, 1997, часть первая» . Danielcoston.blogspot.com.au . Проверено 8 ноября 2015 года .
  22. ^ Бокрис, Виктор (1994). Трансформер: История Лу Рида . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Саймон и Шустер. стр. 99, 101. ISBN 0-684-80366-6. Кейл, ужаснувшийся простому предложению, чтобы «цыпочка» играл в их большой группе, пришлось успокоить обещание, что это сугубо временное явление.
  23. ^ Кугельберг, Йохан. «Рождество на Земле: Барбара Рубин» . Бу-ура Галерея . Архивировано из оригинального 14 июня 2014 года . Проверено 5 апреля 2016 года .
  24. ^ «Биография Энди Уорхола: от бархатного подполья до Баскии» . Maxskansascity.com .[ неудачная проверка ]
  25. ^ Ховард Саунс (22 октября 2015). Записки из бархатного подполья: жизнь Лу Рида . Случайный дом. п. 19. ISBN 9781473508958.
  26. ^ Ховард Саунс (22 октября 2015). Записки из бархатного подполья: жизнь Лу Рида . Случайный дом. п. 67. ISBN 9781473508958.
  27. ^ Бокрис, Виктор ; Маланга, Джерард (2009) [1983]. Встревоженный: Бархатная подземная история . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-003-8. Именно в это время The Velvets начали носить темные очки на сцене не из-за того, что пытались быть крутыми, а потому, что световое шоу временами могло ослеплять.
  28. ^ "Аспен № 3: проблема поп-арта" . Ubu.com . Проверено 29 октября 2011 года .
  29. ^ Heylin, Клинтон (1997). Бархатный подпольный компаньон: четыре десятилетия комментариев (серия «Компаньон Ширмера», № 8): Альбин, Иии Зак, Альбин Зак: Книги . ISBN 0028646274.
  30. ^ a b Курт Лодер, "Liner notes - VU CD by the Velvet Underground", декабрь 1984, Verve Records - 823 721-2 Europe, "завораживающий шедевр готик-рока (" All Tomorrow's Party "- любимая Velvets Tune Уорхола).
  31. ^ Натан Брэкетт, Кристиан Дэвид Хоард (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone . Саймон и Шустер. п. 296. ISBN. 9780743201698.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  32. ^ Хоффман, Эрик. «Экзамены: экзамен Джона Кейла» . Психическое заражение . Проверено 24 октября 2014 года . Когда мне приходилось играть на альте, Стерлингу приходилось играть на бас-гитаре, что он ненавидел.Согласно веб-сайту, это цитата из автобиографии Джона Кейла « Что такое валлийский дзен» (NY: St. Martin's Press (2000)).
  33. ↑ Том Пиннок (18 сентября 2012 г.). «Джон Кейл на The Velvet Underground и Нико» . Необрезанный . Проверено 7 марта 2015 года .
  34. ^ "Бархатное подполье" . Billboard.com .
  35. ^ a b Ховард Соунс (22 октября 2015 г.). Записки из бархатного андеграунда: жизнь и музыка Лу Рида . Случайный дом. п. 96. ISBN 9780857522672.
  36. ^ а б Джо Гарвард (2004). Бархатное метро и Нико . A&C Black. п. 141.
  37. ↑ Кристин МакКенна (октябрь 1982 г.). «Ино: Путешествие во времени и восприятии» . Музыкант . Проверено 8 ноября 2012 года .
  38. ^ "Слова и гитара: История музыки Лу Рида - Билл Браун - Google Книги" . Проверено 8 ноября 2015 года .
  39. ^ "вухероэс" . Richieunterberger.com. 23 августа 1970 . Проверено 8 ноября 2015 года .
  40. ^ Скотт Шиндер, Энди Шварц (2008). Иконы рок . Издательская группа "Гринвуд". п. 317. ISBN 9780313338472.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  41. ^ Питер Хоган, Питер К. Хоган (2007). Бархатный андеграунд . Грубые направляющие. п. 30.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  42. ^ Виктор Бокрис (28 октября 2009). Встревоженный: Бархатная подземная история . Омнибус Пресс. п. 59. ISBN 9780857120038.
  43. ^ Хоган, Питер (1997). Полное руководство по музыке бархатного андеграунда . Лондон: Омнибус Пресс. п. 19. ISBN 0-7119-5596-4.
  44. ↑ Джереми Рид (13 октября 2014 г.). Жизнь и музыка Лу Рида . Music Sales Limited. п. 51. ISBN 9781783231898.
  45. ^ Дойл Грин (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Beatles, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . МакФарланд. п. 162. ISBN. 9781476624037.
  46. ^ Ховард Саунс (22 октября 2015). Записки из бархатного подполья: жизнь Лу Рида . Случайный дом. п. 113. ISBN 9781473508958.
  47. ^ Paytress, Марк (25 ноября 2014). "The Velvet Underground: переизданный 3-й пересмотренный альбом" . Mojo4music.com . Проверено 8 ноября 2015 года .
  48. ↑ Tim Mitchell, Sedition and Alchemy: A Biography of John Cale (2003; Лондон: Peter Owen Publishers, 2004); ISBN 0-7206-1132-6 (10); ISBN 978-0-7206-1132-8 (13); ср. Пресс-релиз , рпт. xsall.nl (март 2004 г.).  
  49. ^ а б "вумит" . Richieunterberger.com . Проверено 8 ноября 2015 года .
  50. ^ Хамельман, Стив (2016). « « Музыка - мой родной язык »: интервью с Дугом Юлом». Исследования рок-музыки . 3 (2): 192–214. DOI : 10.1080 / 19401159.2016.1155385 . S2CID 193102552 . 
  51. ^ "Голова высоко поднятой" . Rocknroll.net .
  52. ^ "Интервью с Дугом Юлом" . Popmatters.com .
  53. ^ "Пэт Томас" . Roomonetwofour.com . Проверено 8 ноября 2015 года .
  54. ^ "Бархатный андерграунд - Живые выступления и репетиции - 1968" . Olivier.landemaine.free.fr . Проверено 8 ноября 2015 года .
  55. ^ prismfilms1 (23 декабря 2013 г.). "Бархатное подполье - Дуг Юл Часть 1" . YouTube .
  56. ↑ Вим Хендрикс (1 мая 2013 г.). Дэвид Боуи - Человек, изменивший мир . Издательство нового поколения. п. 70. ISBN 9780755250530.
  57. ^ Питер Хоган, Питер К. Хоган (2007). Бархатный андеграунд . Грубые направляющие. п. 252.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  58. ^ Уолкнул, Дуглас (8 декабря 2015). «Бархатный андерграунд: Полные матричные ленты » . Pitchfork.com . Проверено 5 февраля 2017 года .
  59. ^ Мерфи, Эллиотт (1972). 1969: The Velvet Underground Live (PDF) (примечания для СМИ) . Проверено 5 февраля 2017 года .
  60. ^ "Интервью Дуга Юла - Perfect Sound Forever" . Furious.com. 21 октября 1995 . Проверено 8 ноября 2015 года .
  61. ^ "Бархатное подземелье - Подборка загруженных" . Olivier.landemaine.free.fr . Проверено 8 ноября 2015 года .
  62. ^ Ховард Саунс (22 октября 2015). Записки из бархатного подполья: жизнь Лу Рида . Случайный дом. п. 94. ISBN 9781473508958.
  63. ^ "vuexc12" . Richieunterberger.com . Проверено 8 ноября 2015 года .
  64. ^ "Бархатное подземелье - Дуг Юл Часть 8" . YouTube. 23 декабря 2013 . Проверено 8 ноября 2015 года .
  65. ^ Ричи Унтербергер (2009). Белый свет / белое тепло: бархатный андерграунд день за днем . Челюстная кость. п. 278.
  66. ↑ Thomas, Pat (21 октября 1995 г.). «Интервью Дуга Юла (Часть 1)» . Идеальный звук навсегда . Проверено 18 марта 2017 года .
  67. ^ «Бархатный андерграунд - Живые выступления и репетиции - 1971–73» . olivier.landemaine.free.fr .
  68. ↑ Мозер, Маргарет (17 марта 2000 г.). "Бархатный неудачник: Стерлинг Моррисон: устная история с интервью" . Хроники Остина . Проверено 24 октября 2014 года .
  69. ^ a b c «Бархатный андерграунд - Живые выступления и репетиции - 1971–73» . Olivier.landemaine.free.fr . Проверено 8 ноября 2015 года .
  70. ^ "Интервью Дуга Юла - Perfect Sound Forever" . Furious.com . Проверено 8 ноября 2015 года .
  71. ^ "Дуг Юл - История" . Olivier.landemaine.free.fr. 26 октября 2008 . Проверено 8 ноября 2015 года .
  72. ↑ Стивен Томас Эрлевин в статье на сайте Allmusic о Squeeze
  73. ^ Ник Логан (редактор) (1975). Новый музыкальный экспресс-буклет рока: Ник Логан: 9780352300744: Amazon.com: Книги . ISBN 0352300744.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  74. ^ "Голова высоко поднятой" . olivier.landemaine.free.fr .
  75. ^ "Преступно игнорируемые альбомы: Squeeze Бархатным андеграундом Дуга Юла | Стивен Шехори" . Huffingtonpost.ca. 22 июня 2011 . Проверено 8 ноября 2015 года .
  76. ↑ Вудбери, Джейсон П. (11 апреля 2012 г.). «Крис Диффорд из Squeeze об Англии, Джоне Кейле и записи Пола Маккартни, которой никогда не было | Phoenix New Times» . Blogs.phoenixnewtimes.com . Проверено 8 ноября 2015 года .
  77. ^ Лу Рид, Гавел в Колумбийском интервью: "7: Бархатная революция и The Velvet Underground" архивации 29 декабря 2007, в Wayback Machine (смТаблицу содержания для "глав"), доступ29 апреля 2007 года
  78. ^ Лу Рид, Гавел в Колумбийском интервью: «4: 1990 визита в Прагу и задачи , стоящие перед Гавел» архивный 26 января 2008 года, на Wayback Machine , доступ29 апреля 2007 года (см оглавления «главы». )
  79. ^ Лу Рид, Гавел в Колумбийском интервью: «8: 1998 Белый дом благотворительный концерт» архивации 25 января 2008, в Wayback Machine , доступ30 апреля 2007 (смотри таблицу содержания для «глав»); ср. "Президент и г-жа Клинтон чтят Его Превосходительство V (á) клаву Гавела, президента Чешской Республики и г-жу Гавлову (á)" , 16 сентября 1998 г., по состоянию на 30 апреля 2007 г .; Стенограмма выступления президента Клинтона , findarticles.com 16 сентября 1998 г., по состоянию на 30 апреля 2007 г.
  80. ^ "Velvet Underground отзывают ссылки на Уорхола" . CBC News . 10 декабря 2009 года архивация с оригинала на 12 декабря 2009 года.
  81. ↑ Жасмин Коулман (11 января 2012 г.). «Velvet Underground защищает дизайн бананового альбома | Музыка | guardian.co.uk» . Лондон: Хранитель . Проверено 23 февраля 2012 года .
  82. ↑ Пелли, Дженн. "Бархатное подполье Фонд Сью Энди Уорхола за банановое изображение" . Pitchfork Media Inc . Проверено 12 января 2012 года .
  83. ^ "Лу Рид, лидер Velvet Underground и рок-пионер, умер в 71 год" . Rolling Stone . 27 октября 2013 . Проверено 27 октября 2013 года .
  84. ^ Wile, Rob (27 октября 2013). «Вот реакция соучредителя Velvet Underground Джона Кейла на уход Лу Рида» . Business Insider . Проверено 27 октября 2013 года .
  85. ^ «Воссоединение Джона Кейла и Мо Такера из The Velvet Underground: Смотреть» . Вилы .
  86. ^ "500 величайших альбомов всех времен Rolling Stone (издание 2012 г.)" . last.fm . Архивировано из оригинального 22 октября 2014 года . Проверено 22 ноября 2014 года .
  87. ^ Касабланкас, Джулиан. «100 величайших художников: 19 - Бархатный андерграунд» . Rolling Stone . Проверено 22 ноября 2014 года .
  88. ^ "Бархатное подполье" . Будущие рок-легенды. 3 января 2007 . Проверено 13 марта 2012 года .
  89. ^ "Роберт Кристгау: CG: Бархатное подполье" . Robertchristgau.com .

Внешние ссылки [ править ]

  • Бархатное метро в Керли
  • Веб-страница Velvet Underground
  • "Кейл о Уорхоле" , Кейл исполняет "Style It Takes" из выступления Джона Кейла на Studio 360 2 июня 2006 г.
  • «Петля» из выпуска 3 Аспен журнала , декабрь 1966