Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( июль 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
В истории музыки , то венецианская школа была тело и работа композиторов , работающих в Венеции от примерно 1550 до примерно 1610 года , многие из которых работают в венецианском стиле polychoral . Венецианские полихоральные произведения конца XVI века были одними из самых известных музыкальных произведений в Европе, и их влияние на музыкальную практику в других странах было огромным. Инновации, внесенные венецианской школой, наряду с современным развитием монодии и оперы во Флоренции , вместе определяют конец музыкального Возрождения и начало музыкального барокко .
История [ править ]
Несколько основных факторов соединились, чтобы создать Венецианскую школу. Первый был политическим: после смерти Папы Льва X в 1521 году и разграбления Рима в 1527 году долгое время доминирующий музыкальный истеблишмент в Риме был затмен: многие музыканты либо переехали в другое место, либо предпочли не ехать в Рим, и Венеция была одной из них. несколько мест, где есть среда, способствующая творчеству. [1]
Другим фактором, возможно, самым важным, было существование великолепной базилики Святого Марка с ее уникальным интерьером и противоположными лофтами для хоров. Из-за просторной архитектуры этой базилики необходимо было разработать музыкальный стиль, в котором задержка звука использовалась бы в интересах, а не боролась с ней: так был разработан венецианский полихоральный стиль , великий антифонный стиль, в котором группы певцов и инструменты играли иногда в оппозиции, а иногда вместе, объединенные звуком органа. Первым композитором, прославившим этот эффект, был Адриан Уилларт , который стал маэстро ди капеллы Сан-Марко в 1527 году и оставался на этом посту до своей смерти в 1562 году. Джозеффо Зарлино, один из самых влиятельных писателей о музыке того времени, назвал Уилларта «новым Пифагором », и влияние Уилларта было огромным не только как композитор, но и как педагог, поскольку большинство последовавших за ним венецианцев учились у него.
Еще одним фактором, способствовавшим богатому периоду музыкального творчества, была печать . В начале 16 века Венеция, процветающая и стабильная, стала важным центром музыкального издательства; композиторы приехали со всех концов Европы, чтобы воспользоваться новыми технологиями, которым тогда было всего несколько десятилетий. Композиторы из Северной Европы, особенно из Фландрии и Франции, уже были известны как самые искусные композиторы в Европе, и многие из них приехали в Венецию. Интернациональный колорит музыкального общества в городе сохранялся до 17 века.
В 1560-х годах в венецианской школе возникли две отдельные группы: прогрессивная группа во главе с Бальдассаре Донато и консервативная группа во главе с Зарлино, который тогда был маэстро ди капелла . Трения между двумя группами достигли пика в 1569 году, когда произошел драматический публичный конфликт между Донато и Зарлино во время праздника Святого Марка . Члены консервативной ветви, как правило, следовали стилю франко-фламандской полифонии и включали Чиприано де Роре , Зарлино и Клаудио Меруло ; членами прогрессивной группы были Донато, Джованни Кроче , а позже Андреа и Джованни Габриэли.. Еще одним предметом разногласий между двумя группами было то, следует ли венецианцам - или, по крайней мере, итальянцам - дать высшую должность маэстро ди капелла на соборе Святого Марка. В конце концов группа, отдавшая предпочтение местным талантам, взяла верх, положив конец доминированию иностранных музыкантов в Венеции; в 1603 г. на эту должность был назначен Джованни Кроче, а в 1609 г. - Джулио Чезаре Мартиненго .
Пик развития венецианской школы пришелся на 1580-е годы, когда Андреа и Джованни Габриэли сочинили огромные произведения для нескольких хоров, групп медных и струнных инструментов и органа. Эти произведения являются первыми, в которых включена динамика , и одними из первых, в которых есть конкретные инструкции для ансамблевого инструментария . В то же время работали органисты: Клаудио Меруло и Джироламо Дирута ; они начали определять инструментальный стиль и технику, которая распространилась в северную Европу в последующих поколениях, достигнув высшей точки в работах Свелинка , Букстехуде и, в конечном итоге, И.С. Баха .
Термин Венецианская школа иногда используется, чтобы отличить ее от современной и обычно более консервативной в музыкальном плане римской школы . Другие важные центры музыкальной деятельности в Италии в то же время включали Флоренцию (родина оперы), Феррару , Неаполь , Падую , Мантую и Милан .
Композиторы [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . Ноябрь 2012 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( |
Основные представители венецианской школы:
- Адриан Уилларт (c.1490–1562)
- Жак Буус (около 1500–1565)
- Андреа Габриэли (около 1532–1585)
- Никола Вичентино (1511–1576)
- Чиприано де Роре (c.1515–1565)
- Джозеффо Зарлино (1517–1590)
- Бальдассаре Донато (1525–1603)
- Аннибале Падовано (1527–1575)
- Констанцо Порта (около 1529–1601)
- Клаудио Меруло (1533–1604)
- Джозеффо Гуами (c.1540–1611)
- Винченцо Беллавере (ум. 1587)
- Джироламо Дирута (ок. 1554 - после 1610 г.)
- Джироламо Далла Каса (ум. 1601)
- Джованни Габриэли (около 1555–1612)
- Джованни Кроче (около 1557–1609)
- Джованни Бассано (около 1558–1617)
- Джулио Чезаре Мартиненго (около 1561–1613)
См. Также [ править ]
- Неаполитанская школа
Ссылки и дополнительная литература [ править ]
- Различные статьи, в том числе «Венеция», в словаре музыки и музыкантов New Grove , изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
- Гюстав Риз , Музыка эпохи Возрождения . Нью-Йорк, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
- Манфред Букофцер , Музыка в эпоху барокко . Нью-Йорк, WW Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5
- Гарольд Глисон и Уоррен Беккер, Музыка в средние века и Возрождение (серия I контуров музыкальной литературы). Блумингтон, Индиана. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X
- Элеонора Селфридж-Филд , Венецианская инструментальная музыка, от Габриэли до Вивальди. Нью-Йорк, Dover Publications, 1994. ISBN 0-486-28151-5
- Денис Арнольд , Монтеверди. Лондон, JM Dent & Sons Ltd, 1975. ISBN 0-460-03155-4
- Бланш Гангвер, История музыки в период Возрождения, 1520–1550 гг . Вестпорт, Коннектикут, издательство Praeger. 2004 г.
Примечания [ править ]
- ^ Gangwere, стр. 246.