Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сан-Марко вечером. Просторный, звучный интерьер этого здания послужил источником вдохновения для развития этого музыкального стиля.

Венецианский polychoral стиль был типом музыки позднего Ренессанса и раннего барокко эпохи , которые участвуют пространственно отдельные хоры , поющие в чередовании. Он представлял собой серьезный стилистический сдвиг по сравнению с преобладающим полифоническим письмом среднего Возрождения и был одним из основных стилистических достижений, которые непосредственно привели к формированию того, что сейчас известно как стиль барокко. Обычно для обозначения отдельных хоров используется термин cori spezzati - буквально, отдельные хоры.

История стиля [ править ]

Стиль возник из архитектурных особенностей внушительной базилики Сан-Марко-ди-Венеция в Венеции . Зная о задержке звука, вызванной расстоянием между противоположными лофтами хора, композиторы начали использовать это как полезный специальный эффект. Поскольку было трудно добиться того, чтобы хоры пели одну и ту же музыку одновременно (особенно до того, как были разработаны современные методы дирижирования), такие композиторы, как Адриан Вилларт , маэстро ди капеллы Сан-Марко в 1540-х годах, решили эту проблему, написав антифонную музыкумузыка, в которой противостоящие хоры пели последовательные, часто контрастные музыкальные фразы; стереоэффект оказался популярным, и вскоре другие композиторы подражали этой идее, и не только в соборе Святого Марка, но и в других крупных соборах Италии. Это был редкий, но интересный случай, когда архитектурные особенности одного здания повлияли на развитие стиля, который не только стал популярным во всей Европе, но и определил, отчасти, переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Идея попеременного пения разных групп постепенно переросла в стиль концертато , который в своих различных инструментальных и вокальных проявлениях в конечном итоге привел к таким разнообразным музыкальным идеям, как хоральная кантата , концерт гроссо исоната .

Пик развития стиля пришелся на конец 1580-х и 1590-е годы, когда Джованни Габриэли был органистом Сан-Марко и главным композитором, а Джозеффо Зарлино все еще был маэстро ди капелла . Габриэли был первым, кто конкретно определил инструменты, включая большой медный хор; он также начал определять динамику и разрабатывать эффекты «эха», которыми он прославился. Слава о захватывающей и звучной музыке Сан-Марко в это время распространилась по Европе, и многочисленные музыканты приезжали в Венецию, чтобы послушать, изучить, усвоить и вернуть то, чему они научились, в страны своего происхождения. ГерманияВ частности, это был регион, где композиторы начали работать в местной измененной форме венецианского стиля - в первую очередь Генрих Шютц - хотя полихоральные произведения были сочинены и в других местах, например, многие мессы, написанные в Испании Томасом Луисом де Виктория .

После 1603 г. к и без того значительным силам Сан-Марко добавился бассо континуо - оркестр, солисты, хор - еще один шаг к кантате в стиле барокко . Музыка в Сан-Марко пережила период упадка, но слава музыки распространилась далеко и превратилась в стиль концертато . В 1612 году Клаудио Монтеверди был назначен маэстро ди капелла , и, хотя он возвратил музыкальные стандарты на высокий уровень, мода на полихоральный стиль прошла; концертная музыка, в основном соло, стала теперь нормой; постановки этого позднего периода - это определенно барокко.

Представительные композиторы [ править ]

Примеры стиля [ править ]

См. Также [ править ]

  • Венецианская школа

Ссылки [ править ]

  • «Venice», «cori spezzati», в словаре музыки и музыкантов New Grove , изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2 (примечание: любопытно, что в New Grove нет статей о «полихоральном» или «полихоральном стиле»).
  • Карвер, Энтони Ф, Развитие духовной полихоральной музыки во времена Шюца . Кембридж (Кембриджшир); Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1988. ISBN 0521303982 
  • Гюстав Риз , Музыка эпохи Возрождения . Нью-Йорк, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 
  • Манфред Букофцер , Музыка в эпоху барокко . Нью-Йорк, WW Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5 
  • Новый Гарвардский музыкальный словарь , изд. Дон Рандель. Кембридж, Массачусетс, издательство Гарвардского университета, 1986. ISBN 0-674-61525-5 (есть короткая, но информативная статья по этому поводу .) 

Внешние ссылки [ править ]

  • D-sites.net: «Музыкальное пространство: исследование трех видов звукового пространства»