Венский Сецессион

Венский Сецессион

Вверху: Дом сецессиона в Вене, спроектированный Йозефом Марией Ольбрихом (1897–1898); Центр: Выдержки из Бетховена Фриз по Густав Климт (1902 г.); Внизу: дворец Стокле , Брюссель, автор Йозеф Хоффманн (1905–1911).
Активные годы	c.  1897–1914

Венский сецессион ( немецкий : Wiener Сецессиона , также известный как Союз австрийских художников , или Vereinigung Bildender Künstler Österreichs ) является искусство движения, тесно связано с югендстиля , который был образован в 1897 году группой австрийских живописцев, графиков, скульпторы и архитекторы, в том числе Йозеф Хоффман , Коломан Мозер , Отто Вагнер и Густав Климт . Они вышли из Ассоциации австрийских художников в знак протеста против ее поддержки более традиционных художественных стилей. Их самым влиятельным архитектурным сооружением было здание Сецессиона.спроектированный Джозефом Марией Ольбрихом как место для экспозиций группы. Их официальный журнал назывался Ver Sacrum, в котором публиковались стилизованные и влиятельные произведения графического искусства. В 1905 году сама группа раскололась, когда некоторые из самых видных членов, включая Климта, Вагнера и Хоффмана, подали в отставку из-за спора о приоритетах, но она продолжала функционировать и функционирует до сих пор из своей штаб-квартиры в здании сецессиона.

История [ править ]

Основание [ править ]

Венский Сецессион был основан 3 апреля 1897 года художником Густавом Климтом , дизайнером Коломаном Мозером , архитекторами Йозефом Хоффманном и Йозефом Мария Ольбрихом , Максом Курцвейлом , Вильгельмом Бернатциком и другими. Архитектор Отто Вагнер присоединился к группе вскоре после ее основания. Цели, заявленные при основании, включали установление контактов и обмен идеями с художниками за пределами Австрии, оспаривание художественного национализма, обновление декоративного искусства; создание «тотального искусства», объединяющего живопись, архитектуру и декоративное искусство; и, в частности, противодействуя господству официальной Венской Академии художеств, Венской Кюнстлерхауси официальные художественные салоны с его традиционной ориентацией на историзм .

Движение получило свое название от движения Munich Secession, которое было основано в 1892 году. Цели нового движения в Вене были изложены литературным критиком Германом Бахром в первом выпуске нового журнала, созданного группой под названием Ver Sacrum («Священный мир »). Весна"). Бар писал: «Наше искусство - это не борьба современных художников против художников прошлого, но продвижение искусства против разносчиков, которые выдают себя за художников и которые коммерчески заинтересованы в том, чтобы искусство не расцвело. - это проблема нашего Отделения. Это не спор по поводу эстетики, а противостояние двух различных духовных состояний ». ^[1]

Вначале Сецессион состоял из пятидесяти членов, и сначала он избрал своим президентом художника Густава Климта . Среди других основателей или первых членов были архитектор Йозеф Хоффманн , дизайнер Коломан Мозер , дизайнер и архитектор Йозеф Мария Ольбрих , художники Макс Курцвейл и чех Альфонс Муха , ^[2] которые проживали в Париже и уже были известны своим модерном. плакаты. ^[1] Известный художник Рудольф фон Альт , восемьдесят пять лет, был выбран почетным президентом группы, и он возглавил делегацию, которая пригласила императора Франца-Иосифапосетить первую выставку. ^[1]

Первым архитектурным проектом Сецессиона было создание выставочного пространства, которое познакомит Вену с международными художниками и художественными движениями. Архитектором был Йозеф Мария Ольбрих , ученица Отто Вагнера ; и его купольное здание галереи со скульптурным фризом над входом в центре Вены стало символом движения. Это была первая специализированная галерея современного искусства в городе. ^[3] Это помогло венской публике познакомиться с французскими импрессионистами и другими людьми.

Особой известностью пользовалась 14-я сецессионная выставка 1902 года, спроектированная Йозефом Хоффманном и посвященная Людвигу ван Бетховену . В центре стояла статуя Бетховена работы Макса Клингера, вокруг которой был установлен фриз Климта Бетховена. Фриз Климта был отреставрирован и сегодня его можно увидеть в галерее.

Раскол внутри Сецессиона [ править ]

В 1899 году Ольбрих покинул Вену, чтобы присоединиться к Дармштадтской колонии художников . В 1900 году он получил гессенское гражданство и больше не работал в Австрии .

В 1903 году Хоффманн и Мозер основали Wiener Werkstätte как общество изящных искусств с целью реформирования прикладного искусства (декоративно-прикладного искусства). В 1907 году Винер Веркштетте и Хоффманн лично стали членами-основателями Deutscher Werkbund .

Вскоре внутри Сецессиона возникло важное разделение между теми, кто хотел отдать предпочтение живописцам и традиционным изящным искусствам, и другими, в том числе Климтом, Хоффманном, Вагнером, Мозером и другими, которые выступали за равное отношение к декоративному искусству. Этот спор достиг апогея в 1905 году, когда видный художник группы Карл Молл предложил Сецессиону приобрести Галерею Митке в качестве источника для своих работ. Это поддержали Климт, Вагнер, Гофман, Мозер и другие. Члены Совета поставили вопрос на голосование, и Климт и его сторонники проиграли в один голос. 14 июня 1905 года Климт, Гофман, Мозер и группа других художников вышли из Сецессиона. ^[3]

Спустя годы [ править ]

Сецессион продолжал функционировать после ухода Климта, Хоффмана, Вагнера и их сторонников, проводя регулярные выставки в здании Сецессиона, но им не хватало оригинальности и азарта более раннего периода. Дизайнер Питер Беренс стал членом Сецессиона в 1938 году. Во время режима Гитлера и нацистов здание Сецессиона было разрушено как символ декадентского искусства, но после войны было полностью восстановлено.

В 1945 году, после войны, Хоффманн вновь присоединился к Венскому Сецессиону, художественному движению, из которого он, Климт и Вагнер резко ушли в 1905 году. Он был избран президентом Сецессиона с 1948 по 1950 год. ^[4] Сецессион продолжает функционировать и сегодня. , проведение регулярных выставок в Зале Сецессион.

Жанры искусства [ править ]

Живопись и графика [ править ]

• Вампир в Ver Sacrum # 12 (1899) стр. 8 от Эрнста Штера

• Раздел Бетховена Фриз по Густава Климта в сецессиона (1902)

• Плакат 14-й сецессионной выставки (1902 г.) Альфреда Роллера

• Dance by Koloman Moser (1902), inspired by dancer Lois Fuller

• Illustration to The Goose Girl by Maximilian Liebenwein, published in Ver Sacrum in 1902

• Advertising poster of Grado by Josef Maria Auchentaller (1906)

• Woman in a Yellow Dress by Max Kurzweil (1907)

• The Kiss by Gustav Klimt (1907–08)

Architecture[edit]

Along with painters and sculptors, several prominent architects were associated the Vienna Secession, most notably Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner and Josef Hoffmann. In 1897-98 Olbrich designed the Secession Building to display the art of Klimt and the members of the group, and also by foreign artists, including Max Klinger, Eugène Grasset, Charles Rennie Mackintosh, and Arnold Bocklin. Josef Hoffmann became the principal designer of exhibitions at the Secession House. The dome and stylized facade became a symbol of the movement.

A group of artists including Koloman Moser, Othmar Schimkowitz, Jože Plečnik, and others, under the direction of architect Otto Wagner, decorated two apartment buildings Wagner designed; the Linke Wienzeile Buildings in 1898–1899. The building at Linke Wienzeile 40 is known as Majolikahaus or Majolica House. Its facade is entirely covered with majolica, or colorful fired clay tiles in floral designs.^[5] The Art Nouveau ornaments of its facade was done by his student Alois Ludwig [de].^[6] The other building, Linke Wienzeile 38, is known as House with medallions because of its decor of gilded stucco medallions by Wagner's student and frequent collaborator, Koloman Moser. The most ornate earlier decoration was removed but later restored.

During this period, Otto Wagner also built extraordinarily stylized stations for the new Vienna urban transport system, the Stadtbahn, which also became the symbols of the Secession style. The most famous of these is the Karlsplatz Stadtbahn Station in the center of Vienna,^[7] Joseph Maria Olbrich was his collaborator for this project. The style of these buildings marked a transition toward more geometric forms, and the beginnings of modernism.^[8]

Wagner's later buildings built after 1899, including the Church of St. Leopold (1902–1907) and especially the Austrian Postal Savings Bank (1903–1906, extended at 1910–12), had straight lines and geometric forms, a striking use of new materials, such reinforced concrete and aluminum, and a minimum of decoration on the facade or inside.^[9]

The work of Josef Hoffmann also showed a gradual transition away from floral designs and curving lines. His best-known building, the Palais Stoclet in Brussels, had a tower of stacked cubic forms, minimum ornament on the facade, and an interior of right angles and geometric designs. The only Art Nouveau elements were the murals by Gustav Klimt. The Palais Stoclet best illustrated Hoffmann's transition from Art Nouveau toward modernism. ^[10]

• Secession Building by Joseph Maria Olbrich (1897-8)

• Floral design by Alois Ludwig on the facade of one of the Linke Wienzeile Buildings by Otto Wagner (1898)

• A medallion by Koloman Moser and sculptures by Othmar Schimkowitz at Linke Wienzeile 38 (1898)

• Church of St. Leopold by Otto Wagner (1902-1907)

• Austrian Postal Savings Bank by Otto Wagner (1904-1912)

• Stoclet Palace by Josef Hoffmann in Brussels (1905-1911)

Furniture[edit]

Secession architects often designed furniture to accompany their architectural projects, along with carpets, lamps, wallpaper, and even bathroom fixtures and even towels. The furniture presented by the Secession at the 1900 Paris Universal Exposition was particularly praised, and won international attention for its creators, including Else Unger and Emilio Zago.^[11]

Later in the movement, in 1902, the architect Otto Wagner designed chairs using modern materials, including aluminum, combined with wood, to match the architecture of his Austrian Postal Savings Bank building. In 1905 Josef Hoffmann produced an adjustable-backed chair which reflected the more geometric forms of the late Secession.

• Armchair by Otto Wagner (1898–99)

• Cabinet by Joseph Maria Olbrich, of maple, fruitwood, ebony and brass (c. 1900) (Los Angeles County Museum of Art)

• Armchair by Joseph Maria Olbrich made for the Darmstadt Artists' Colony (1900)

• Otto Wagner, Armchair of beechwood, aluminum, and cane under the upholstery (1905–06) (Montreal Museum of Fine Arts)

• Cabinet made for the offices of the newspaper Die Zeit, Otto Wagner, (1902)

• Wagner, Otto, Portable table made for Wagner's villa (1904)

• Bookcase by Koloman Moser (1902) (Los Angeles County Museum of Art)

• Inlaid Armoire by Koloman Moser (1903) (Leopold Museum)

• Adjustable-back chair Model 670 "Sitzmaschine" by Josef Hoffmann (1905)

Glass[edit]

Glass, particularly stained glass windows, played a significant part in the Vienna Secession. Leopold Forstner was in important artist in this domain, working closely with Otto Wagner and other architects. He designed the windows for the Austrian Postal Savings Bank, one of the landmarks of the Vienna Secession style, and also for the St. Charles Borromeo Cemetery Church, the most notable of Vienna Secession churches.

Another notable figure in Secession glass art was Johann Loetz Witwe, who made a striking series of iridescent vases which won a gold medal at the 1900 Paris Exposition.

• Vase by Johann Loetz Witwe (1900)

• Iridescent vases by Johann Loetz Witwe (1900)

• Stained glass window of St. Charles Borromeo Cemetery Church by Leopold Forstner (1908-1911)

Ceramics[edit]

Mosaics of ceramic tiles were another important element of the Vienna Secession style. They were used to decorate both building facades and interiors. Otto Wagner used them to decorate the Majolika House, where they served both as decoration and for a practical purpose; the facade could be efficiently cleaned with the use of fire hoses.

• Altar mosaics of Church of St. Leopold by Bruno Mayer (1903-1907)

Other genres[edit]

• The monument to Mark Antony by Arthur Strasser (1899)

• Beethoven torso statue by Max Klinger for XIV Secession exhibition (1902)

• A lamp in St. Charles Borromeo Cemetery Church

• Ankeruhr [de] clock by Franz Matsch (1911-1914)

Influence[edit]

Art Nouveau is called after Vienna Secession in languages of former Austro-Hungary: Hungarian: szecesszió, Czech: secese, Slovak: secesia, Polish: secesja. Vienna Secession also influenced the Polish movement Młoda Polska (Young Poland), that was also inclusive of other than Art Nouveau artistic styles and encompassed a broader approach to art, literature, and lifestyle.^[12]

Vienna Secession influenced not only movements but also particular architects, e.g. Russian Illarion Ivanov-Schitz who created his own unique style on its base.

From the mid-1890s onwards, Mintons in England made major contributions to Art Nouveau ceramics, many designed by Marc-Louis Solon's son Leon Solon and his colleague John Wadsworth. Leon Solon was hired by Mintons after his work was published in the hugely influential design magazine The Studio and he worked for the company from 1895 to 1905, including a brief stint as Art Director. Solon introduced designs influenced by the Vienna Secession, and a range in earthenware made from about 1901 to 1916 was branded as "Secessionist Ware". It was made mostly using industrial techniques that kept it relatively cheap, and was aimed at a broad market. The range concentrated on items bought singly or in pairs, such as jugs or vases, rather than full table services.^[13]

Commemoration[edit]

The Secession movement was selected as the theme for an Austrian commemorative coin: the 100 euro Secession commemorative coin minted on 10 November 2004.

On the obverse side there is a view of the Secession exhibition hall in Vienna. The reverse side features a small portion of the Beethoven Frieze by Gustav Klimt. The extract from the painting features three figures: a knight in armor representing Armed Strength, one woman in the background symbolizing Ambition and holding up a wreath of victory, and a second woman representing Sympathy with lowered head and clasped hands.

On the obverse side of the Austrian € 0,50 or 50 euro-cent coin, the Vienna Secession Building figures within a circle, symbolising the birth of the movement and a new age in the country.

Other Secession artists[edit]

Artists of Vienna Secession not mentioned above are:

Some artists from other cities and countries, like Max Liebermann from Berlin or Auguste Rodin and Eugène Grasset from Paris were made corresponding members.^[2]

See also[edit]

• Secession (art)
• Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900 – the exhibition in National Gallery, London, 2013,
• Art Nouveau
• Art Nouveau in Poland
• Art Nouveau glass art

References[edit]

Bibliography[edit]

• Arnanson, Harvard H. "History of Modern Art". Ed. Daniel Wheeler. 3rd ed. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, Inc, 1986. ISBN 978-0-13-390360-7.
• Borsi, Franco, and Ezio Godoli. "Vienna 1900 Architecture and Design". New York, NY: Rizzoli International Publications, Inc, 1986. ISBN 978-0-8478-0616-4
• "Architecture in Austria in the 20th and 21st Centuries". Ed. Gudrun Hausegger. Basel, SW: Birkhauser, 2006. ISBN 978-3-7643-7694-9
• Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (in French). H.F. Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
• Metzger, Rainer (2018). Vienne - des Années 1900 (in French). Cologne: Taschen. ISBN 978-3-8365-6704-6.
• O'Connor, Anne-Marie (2012). The Lady in Gold, The Extraordinary Tale of Gustav Klimt's Masterpiece, Portrait of Adele Bloch-Bauer, Alfred A. Knopf, New York, ISBN 0-307-26564-1.
• Kathrin Romberg (ed.): Maurizio Cattelan. Text by Francesco Bonami, Wiener Secession, Wien. ISBN 3-900803-87-0
• Schorske, Carl E. "Gustav Klimt: Painting and the Crisis of the Liberal Ego" in Fin-de-Siècle Vienna: Politics and Culture. Vintage Books, 1981. ISBN 978-0-394-74478-0
• Sarnitz, August (2018). Otto Wagner (in French). Cologne: Taschen. ISBN 978-3-8365-6432-8.
• Sekler, Eduard F. "Josef Hoffmann The Architectural Work". Princeton, NJ: Princeton UP, 1985. ISBN 978-0-691-06572-4
• Topp, Leslie. "Architecture and truth in fin-de-siecle vienna". Cambridge, UK: Cambridge UP, 2004. ISBN 978-0-521-82275-6

External links[edit]

Wikimedia Commons has media related to Vienna Secession.

• graphic design of the Vienna Secession
• iKlimt.com, Life and Work of Gustav Klimt
• Exhibition catalogues of the Vienna Secession in the digital library of Belvedere, Vienna
• Josef Hoffmann Biografie at WOKA (de/en)
• Wiener Werkstaette
• Arts and Crafts in Vienna 1900
• Senses: Vienna Secession
• The Vienna Secession in a video-portrait by CastYourArt, Vienna 2011
• "This Kiss to the Whole World" Klimt and the Vienna Secession (NYARC)

Coordinates: 48°12′02″N 16°21′57″E / 48.20056°N 16.36583°E / 48.20056; 16.36583