Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Концерт для скрипки
по Сибелиуса
Sibelius edelfeldt.jpg
Композитор в 1904 году, по Альберту Эдельфельту.
КлючРе минор
КаталогСоч. 47
ПериодПоздний романтический / ранний модерн
ЖанрКонцерт
Сочиненный1904 (г. 1905) (1904)
Движения3
Подсчет очковСкрипка с оркестром
Премьера
Дата8 февраля 1904 г. (1904-02-08)
Место расположенияХельсинки
ДирижерЖан Сибелиус
Исполнители

Концерт для скрипки в ре - минор , Op. 47, был написан Яном Сибелиусом в 1904 году, переработан в 1905 году. Это его единственный концерт . Он симфонический по своему размаху, соло скрипки и всех частей оркестра равноправными голосами. Расширенная каденция солиста берет на себя роль развивающей части первой части.

История [ править ]

Первоначально Сибелиус посвятил концерт известному скрипачу Вилли Бурместеру , который обещал сыграть концерт в Берлине . Однако по финансовым причинам Сибелиус решил представить его премьеру в Хельсинки , и, поскольку Бурместер был недоступен для поездки в Финляндию, Сибелиус нанял Виктора Новачека (1873–1914), [1] венгерского скрипичного педагога чешского происхождения, который тогда преподавал в этой школе Хельсинкский институт музыки (ныне Академия Сибелиуса ).

Премьера первой версии концерта состоялась 8 февраля 1904 года под управлением Сибелиуса. Сибелиус едва успел закончить работу к премьере, у Новачека было мало времени на подготовку, а пьеса была такой сложной, что стала бы серьезным испытанием даже для более опытного игрока. Учитывая эти факторы, со стороны Сибелиуса было неразумно выбрать Новачека, который был педагогом, а не признанным солистом, и неудивительно, что премьера обернулась катастрофой. [2] Однако Новачек не был тем плохим игроком, которым его иногда называют. Он был первым скрипачом, нанятым Мартином Вегелиусом для Хельсинкского института, а в 1910 году он участвовал в премьере струнного квартета Сибелиуса Voces intimae , получившей положительные отзывы. [3]

Сибелиус отказался от публикации этой версии и внес существенные исправления. Он удалил много материала, который, по его мнению, не работал. Премьера новой версии состоялась 19 октября 1905 года, когда Берлинский придворный оркестр дирижировал Рихардом Штраусом . Сибелиуса не было. Вилли Бурместера снова попросили стать солистом, но он снова был недоступен, поэтому выступление продолжалось без него, а лидер оркестра Карел Халирж занял место солиста. Burmester был так обижен , что он отказался когда - либо играть концерт, и Сибелиус вновь посвятил его венгру «вундеркинд» Ференц фон Vecsey , [4] , который был в возрасте всего лишь 12 в то время. Веси отстаивал эту работу, впервые выполнив ее, когда ему было всего 13 лет.[2], хотя он не мог адекватно справиться с чрезвычайными техническими требованиями, предъявляемыми к работе. [5]

Первоначальная версия была заметно требовательнее к продвинутым навыкам солиста. Это было неизвестно миру до 1991 года, когда наследники Сибелиуса разрешили одно живое выступление и одну запись на лейбле BIS; оба играли Леонидас Кавакос и дирижировал Осмо Вянскя . Доработанная версия по-прежнему требует от солиста высокой технической возможности. Оригинал несколько длиннее, чем исправленный, включая темы , не сохранившиеся после исправления. Некоторые части, такие как самое начало, большая часть третьей части и части второй, вообще не изменились. Каденция в первой части точно такая же, как и для партии скрипки.

В настоящее время разрешено небольшому количеству оркестров и солистов исполнить оригинальную версию на публике. Премьера в Южном полушарии, только третье публичное выступление [6], была дана 28 ноября 2015 года Максимом Венгеровым с Квинслендским симфоническим оркестром [7] под управлением Николаса Картера . [6]

Музыка [ править ]

Это единственный концерт, который написал Сибелиус, хотя он написал несколько других пьес меньшего масштаба для сольного инструмента и оркестра , в том числе шесть юморесков для скрипки с оркестром.

Примечательной особенностью произведения является то, как расширенная каденция солиста берет на себя роль развивающего участка в первой части сонатной формы . Дональд Тови назвал финальную часть « полонезом для белых медведей ». [8] Однако он не собирался вести себя уничижительно, продолжая: «В более легких и более свободных концертных формах, изобретенных Мендельсоном и Шуманом, я не встречал более оригинального, более виртуозного и более волнующего произведения, чем произведение Концерт для скрипки Сибелиуса ».

По большей части скрипичное письмо чисто виртуозное, но даже самые эффектные пассажи чередуются с мелодичными. Этот концерт в основном симфонический по объему, полностью отходя от часто более легких, «ритмичных» аккомпанементов многих других концертов. У солирующей скрипки и всех частей оркестра в произведении одинаковый голос.

Подсчет очков [ править ]

Концерт рассчитан для скрипки соло , 2-х флейт , 2-х гобоев , 2-х кларнетов , 2-х фаготов , 4-х валторн , 2-х труб , 3-х тромбонов , литавр и струнных .

Движения [ править ]

Внешний звук
Исполняет Исаак Стерн с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди
значок аудио I. Allegro moderato
значок аудио II. Адажио ди Молто
значок аудио III. Аллегро ма не танто

Как и большинство концертов, произведение состоит из трех частей :

  1. Allegro moderato (со множеством смены темпа) ре минор , in2
    2     в основном, с некоторыми разделами в 6
    4     а также 4
    4     время
  2. Адажио ди мольто B ♭ мажор и ин4
    4     время
  3. Аллегро, ma non tanto ре мажор и ин3
    4     время

I. Allegro moderato [ править ]

Первая часть открывается мягкой пульсацией струн пианиссимо. Затем солист вступает с характерной фразой IV – V – I ре минор G – A – D. Скрипка объявляет тему и на короткое время повторяется кларнетом, а затем переходит в развивающий материал.

Более низкие деревянные духовые и литавры сопровождают солиста в нескольких тиражах. Почти каденционные арпеджио, двойные остановки и другие пробежки сопровождаются повторением темы деревянных духовых инструментов. Затем солист играет короткую квазикадензию с восходящими гаммами велоси и быстрыми фигурациями «снизу-середина-верх-середина» с быстрым переходом струн и спиккато.. После стремительно восходящей фигуры скрипки соло в ломаных октавах, струны затем нагло вступают в первый раз, объявляя вторую тему. Затем эта вторая тема продолжается фаготами, а затем кларнетами перед тем, как снова появляется солист. Скрипка играет мягкую проработку основной темы, а затем быстрое арпеджио, которое переходит в ту же вторую тему, сыгранную теплыми и страстными шестыми, а затем affettuoso октавами. Солист мягко парит в медленном арпеджио D ♭, который переходит во вторую тему с изящными нотами на октаву ниже; Далее следует трель на одной струне, и вторая тема снова играет на другой струне. Еще одно оркестровое тутти ведет к скрипичной каденции, которая затем переходит в перепросмотр., вторая тема исполняется скрипкой на полтона выше, чем раньше. Длинная трель солиста внезапно переходит в быструю и зажигательную коду с нисходящими хроматическими октавами, быстрыми и широкими переходами к гармоникам и рикошетным поклоном. Восходящий каскад двойных остановок и последняя буква D завершают первое движение.

II. Adagio di molto [ править ]

Вторая часть очень лирична. Краткое вступление кларнетов и гобоев переходит к сольной партии (на струне G) поверх струн пиццикато . Диссонирующий аккомпанемент духовых инструментов доминирует в первой части песенной части.

В средней части скрипка соло играет восходящие ломаные октавы, с флейтой в качестве основного голоса аккомпанемента, одновременно играя нисходящие ноты. Движение заканчивается тем, что струны воспроизводят основную тему поверх соло скрипки.

III. Allegro, ma non tanto [ править ]

Заключительная часть открывается четырьмя тактами ритмической перкуссии, при этом нижние струны играют цифры «восьмая нота - шестнадцатая нота - шестнадцатая нота». Скрипка смело вступает в первую тему струны G. Этот первый раздел предлагает полное и блестящее отображение скрипичной гимнастики с двойными стопами стаккато смычком вверх и бег с быстрым перекрещиванием струны, затем октавами, который ведет к первому тутти .

Вторая тема подхвачена оркестром и представляет собой почти вальс ; скрипка использует ту же тему в вариациях , с арпеджио и двойными остановками. Еще один короткий отрывок, завершающийся серией октав, представляет собой переход к повторению первой темы.

Кларнет и медная медь вводят заключительную часть. Отрывок гармоник на скрипке предшествует сардоническому переходу аккордов и невнятным двойным остановкам. Прохождение ломаных октав приводит к нескольким невероятно героическим строкам дабл-стопов и парящих октав. Краткое оркестровое тутти начинается перед тем, как скрипка доводит вещи до финиша с масштабом ре мажор вверх, возвращаясь вниз в плоском супертонике (затем повторяется). Концерт завершается расцветом восходящих отдельных шестнадцатых нот, перемежающихся решительным реом скрипки с оркестром.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Ruth-Эстер Hillila; Барбара Бланшар Хонг (1 января 1997 г.). Исторический словарь музыки и музыкантов Финляндии . Издательская группа "Гринвуд". С. 198–199. ISBN 9780313277283.
  2. ^ а б Дж. Майкл Аллсен. "Примечания к программе Симфонического оркестра Мэдисона" . Университет Висконсин-Уайтуотер. Архивировано из оригинала 4 мая 2009 года. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  3. ^ Эндрю Барнетт (2007). Сибелиус . Издательство Йельского университета. п. 205. ISBN 978-0300111590.
  4. ^ Эндрю Барнетт (2007). Сибелиус . Издательство Йельского университета. п. 172. ISBN. 978-0300111590.
  5. ^ Фрэнсис Шелтон (2008). «Сибелиус: Пеллеас и Мелизанда, Концерт для скрипки; Бетховен: Симфония № 6« Пастораль » » . MusicalCriticism.com .
  6. ^ a b QSO и Максим Венгеров . Дата обращения 5 мая 2016.
  7. ^ QSO Пресс - релиз: «ноября великолепный месяц музыки для QSO», 3 сентября 2015 . Дата обращения 5 мая 2016.
  8. ^ Тови, Дональд Фрэнсис . Очерки музыкального анализа , 1935–39

Внешние ссылки [ править ]

  • Концерт для скрипки с оркестром Сибелиуса, соч.47 : партитуры в проекте международной библиотеки партитур
  • Сибелиус: Концерт для скрипки в исполнении Хилари Хан , дирижер Микко Франк , с Филармоническим оркестром Радио Франции