Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Щуко Владимир Алексеевич
Архитектор Щуко Владимир Алексеевич.jpg
Родившийся( 1878-10-17 )17 октября 1878 г.
Тамбов
Умер19 января 1939 г. (1939-01-19)(60 лет)
Москва
НациональностьРоссийская Империя , Советский Союз
Род занятийАрхитектор
УпражнятьсяЩуко и Гельфрейх партнерство
ЗданияРоссийская Государственная Библиотека
ПроектыДворец Советов

Владимир Алексеевич Щуко (русский: Влади́мир Алексе́евич Щуко́ , IPA:  [ɕːʉˈko] ; 17 октября 1878 - 19 января 1939), русский архитектор, член петербургской школы русского неоклассицизма, известный своими гигантскими многоквартирными домами, отвергающими все следы модерна ». [1] После русской революции 1917 года Щуко постепенно принял модернистские идеи, разработав свою собственную версию модернизированного неоклассицизма вместе со своим партнером Владимиром Гельфрейхом.. Щуко и Гельфрейх преуспели в довоенный период сталинской архитектуры, реализовав такие громкие проекты, как Библиотека им. Ленина , станции Московского метрополитена и соавторы нереализованного Дворца Советов . Щуко был также плодовитым художником-постановщиком , автором 43 драматических и оперных декораций.

Биография [ править ]

Ранние годы [ править ]

Владимир Щуко родился в Тамбове в семье военного. В 1896 году поступил в архитектурный класс Леона Бенуа в Императорской Академии художеств и окончил его в 1904 году. Его академическими наставниками были Владимир Мате и Илья Репин , а его одноклассниками были Николай Лансере , Иван Рыльский. , Александр Таманян и Николай Васильев ; класс 1904 года был безусловно самым сильным в Академии. [2] Проект 1904 Выпускные Щуко, в дворец для наместника на Дальнем Востоке России, был объявлен лучшим в своем классе, но не имел шансов когда-либо быть построен во время или после русско-японской войны ; он был несомненно неоклассическим и продемонстрировал необычную способность сохранять неоклассический дух в дизайне, значительно большем, чем любые предшествующие неоклассические здания. [3] Дважды, в 1904 и 1906 годах, Академия предоставляла ему спонсируемые государством учебные поездки в Италию ; В 1901 году он также побывал на Шпицбергене и часто занимался сохранением дома. Щуко был членом влиятельной неправительственной Комиссии по изучению и описанию Старого Петербурга , общества сохранения, возглавляемого Леоном Бенуа, [4]а позже входил в состав Совета Музея Старого Петербурга, основанного в 1907 году. [5] Как Николай Рерих сказал в панегирике 1939 года: «Он глубоко понимал стиль русского ампира , он любил итальянский восемнадцатый век. У него был от природы прекрасный вкус; все, что исходило от него, было благородным по форме и функциям ". [6]

Дореволюционная практика [ править ]

Щуко в 1912 году, Иван Куликов

Его первым реальным проектом, выполненным по возвращении из Италии в 1907 году, были фасады двух соседних жилых домов на Каменном острове в Санкт-Петербурге (Марковские дома, 1908–1910), которые сразу же стали популярными и были скопированы коллегами-архитекторами и включены в учебники. по русской архитектуре. [7] [8] Первый, на Каменноостровском проспекте, 65, построенный по его новому гигантскому заказу , до сих пор используется в качестве справочника в русских учебниках архитектуры. Здание с гигантскими ионическими колоннами, охватывающими четыре этажа и увенчанным пятым, скрытым в сложном карнизе , было построено в стиле итальянского Возрождения . Щуко украсил плоскую стену за пределами главногопортик с лоджиями, чередующимися с резным рельефом, - образец, который стал обычным явлением в сталинской архитектуре 1930-х годов . [1] [8] Второй, под № 63, озадачил современных критиков тем, что он монументален, но не является ни историческим, ни современным, «стилем, подходящим для современной городской архитектуры». Критики особенно хвалили его строгую обработку окон, утопленных в плоской стене [1], еще одного будущего элемента сталинской архитектуры. «Ответвления неоклассицизма Щуко проявились во многих других, менее очевидных формах во время ретроспективной фазы советской архитектуры - по сути, до конца 1950-х годов». [1] Однако, в отличие от своего современника Ивана Фомина, Щуко мало строили в Санкт-Петербурге. Его другие известные дореволюционные проекты, русские павильоны в стиле ампир , были построены в Риме и Турине для Международной художественной выставки 1911 года и вскоре были демонтированы. [8]

В 1913 году Щуко начал строительство Городского здания в стиле неоклассицизма в Киеве ; он был частично достроен во время Первой мировой войны и перестроен по переработанному проекту Щуко в 1920-х годах. Позже в здании размещалась штаб-квартира Коммунистической партии Украины , гестапо , а ныне Служба безопасности Украины . Помимо киевского проекта, Щуко выполнил единственную архитектурную работу во время войны: отстроил Мемориальный зал Академии художеств (1914–1915); Еще один петербургский проект - здание банка на Невском проспекте - остался незавершенным.

Сценический дизайн [ править ]

Первая театральная постановка Щуко был сделан на 1907-1908 сезон старого времени театра в Санкт - Петербурге, а затем еще один сезон в 1911-1912 годах ( Кальдерон «s Чистилище святого Патрика ). [9] Ранняя театральная постановка Щуко отошла от модернизированного возрождения Мир искусства, поскольку художник остановился на точном воссоздании романтизма начала 19 века . [9] Позже, в 1919-1920s, Щуко был подвергнут критика за « Schillerisation из Шекспира » путем введения ненужной романтики в средневековые условия. [9]

Первая мировая война и последовавшая за ней Гражданская война в России на десятилетие приостановили почти все строительные проекты, но театр процветал. Архитектор превратил в театр снова, вошел в состав совета Николай Евреинов «s Привал Komediantov кабаре в 1916 году [10] В 1918 году Щуко и Мстислав Добужинский сотрудничал с театром художественной драмы , как сценографов; компания развалилась после производства « Эль Бурладора» Тирсо де Молины . [11]

В феврале 1919 года Щуко, Добужинский и Бенуа переехали в только что открывшийся Большой драматический театр . Щуко получил постоянную работу в качестве главного дизайнера [12], «замечательно появляясь в нужное время в нужном месте, чтобы создать атмосферу театра« большого стиля »». [9] Компания, склоняющаяся к классическим произведениям, зарабатывала деньги на «легких» мелодрамах, таких как « Заговорщица-заговорщица » Алексея Толстого 1925 года , также созданная Щуко, которая стала долгожданным хитом. [13] Спектакли Щуко периода Гражданской войны (1919 Дон Карлос , 1920 Отелло и Арвид Ярнефельт)« Разрушение Иерусалима» ) предшествовало монументальным стереотипам соцреализма 1930-40-х годов, однако, начиная с « Двенадцатой ночи» 1921 года, он уменьшил видимые размеры и величие своих декораций. [9] Щуко часто нанимал театрального художника Ореста Аллегри , известного своим изобретательным подходом к иллюзии перспективы . Современные критики оценивают « Дона Карлоса» 1919 года как высшую оценку художника в театре. [9]

В 1925-1927 годах Щуко также оформил серию оперных спектаклей «Кольцо нибелунгов» [14] и балет [15] в Мариинском театре . После переезда в Москву в конце 1920-х годов Щуко сотрудничал с Большим и Малым театрами , поставив в 1937 году « Бориса Годунова» .

От модернизма к сталинизму [ править ]

Хотя в проекте «Библиотека имени Ленина» работало много художников, авторство фриза принадлежит Щуко.

Владимир Гельфрейх , младший партнер Щуко в советское время, окончил тот же академический класс Леона Бенуа в 1914 году. [16] Их первая сохранившаяся практическая работа - реконструкция площади перед Смольным институтом - была выполнена в 1923–1924 годах. . [17] В 1925 году Щуко спроектировал пьедестал и архитектурное оформление для знаменитого памятника Сергея Евсеева « Ленин на крыше броневика» на площади Финляндского вокзала . Памятник был явно предназначен « чтобы обеспечить контрапункт к статуе Петра Великого , то Медный всадник ». [18]Памятник Евсееву-Щуко первым установил «канонический» образ Ленина и получил широкое распространение; [19] это оказалась последняя заметная работа архитектора в Санкт-Петербурге.

Вторая половина 1920-х годов ознаменовалась громкими архитектурными конкурсами, в которых доминировали архитекторы-модернисты. Щуко и Gelfreikh потерял Киев Пассажирский Железнодорожный вокзал конкурс на Павла Алешина и Андрей Вербицкий , [20] , но в 1928 году обеспечил выигрышную ставку на конкурс на лучший проект библиотеки имени Ленина в Москве. Первоначальный проект [21] представлял собой сложную сеть малоэтажных домов, выходящих на Моховую улицу, и высотную π-образную башню главного хранилища в задней части квартала. Строительство началось в 1930 г. [22]и был практически завершен в 1941 году; расширения продолжались в 1970-е годы. Построенная конструкция отличается сложностью первоначального предложения; Хранилище, построенное в 1941 году, представляет собой простую 19-этажную вытянутую плиту. [23] Среди многих художников, участвовавших в оформлении библиотеки, Щуко лично создал скульптурный фриз, выходящий на Моховую и Воздвиженку. Современные авторы считают Библиотеку, наряду со станцией Маяковской , ближайшим приближением Москвы к стилю ар-деко и сравнивают ее с дворцом Шайо 1937 года в Париже . [24]

В 1930 году Щуко и Гельфрейх начали строительство большого (на 2500 и 850 мест) оперного театра в Ростове-на-Дону . Открытый конкурс на проектирование ростовского театра выиграло семейное товарищество Бархиных , но после оглашения результатов Щуко лично приехал в Ростов и уговорил комиссаров отказаться от проектов Бархиных. Конструктивистский театр был завершен в 1935 году, когда Щуко работал над Дворцом Советов. Тщательно продуманный набор вращающихся сцен предоставил продюсерам и дизайнерам беспрецедентную свободу, даже позволяя маршировать живой кавалерией на сцене. Несмотря на отмеченный наградами внешний вид и планировку, театр никогда не использовался по прямому назначению: плохая акустика.сделал его бесполезным для музыки, и он не произвел ни одного оперного спектакля. Он был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен в 1963 году; На этот раз главный зал был уменьшен до 1200 мест, но приобрел надлежащую акустику. [25]

Дворец Советов [ править ]

Щуко и Гельфрейх участвовали в первых публичных этапах конкурса на Дворец Советов (1931–1932); их самым известным проектом была большая копия Дворца Дожей в Венеции . Последний, закрытый этап конкурса выиграл Борис Иофан . 10 мая 1933 года Иофан был объявлен победителем и получил официальное указание переделать свое предложение, чтобы увенчать его гигантской статуей Ленина размером от 50 до 75 метров. [26] Через четыре недели (4 июня) Иофана «снабдили» двумя «помощниками» - Щуко и Гельфрейхом, [26] оба его старшие коллеги, имеющие более длительный опыт успешной практики управления строительством с 1900-х годов. Согласно общепринятым историческим источникам, Щуко и Гельфрейх были назначены потому, что грандиозный проект нужно было завершить быстро, и истеблишмент опасался, что Иофан недостаточно опытен, чтобы справиться с ним в одиночку. [27] Современные историки, такие как Дмитрий Хмельницкий, утверждают, что эта концепция была собственным видением Сталина, навязанным через Щуко и Гельфрейха и усовершенствованным благодаря их опыту. [26] Все авторы согласны с тем фактом, что трио изначально не согласилось с размещением статуи Ленина: [27] [28]Щуко настоял на том, чтобы статую буквально поставили на главном зале, как и предписывалось постановлением, а Иофан предлагал более сложные решения. Концепция Щуко возобладала. Позже бывшие соратники Иофана и Щуко прокомментировали сильные трения и беспорядки на ранних этапах их совместной работы; Щуко и Гельфрейх действительно навязали свое видение Иофану, используя контакты с Максимом Горьким, чтобы установить прямую связь со Сталиным. [29] В 1934 году трио отправилось в Соединенные Штаты, чтобы изучить американские технологии строительства небоскребов, встретив Фрэнка Ллойда Райта , который был хорошо осведомлен о работе Иофана и не любил ее. [30]

Щуко был вовлечен в проект Дворца Советов до своей смерти в 1939 году и прожил достаточно долго, чтобы стать свидетелем того, как основание Дворца было возведено «как космический корабль, приземлившийся в центре Москвы». [30] Одновременно он спроектировал сохранившийся Большой Каменный мост (с Николаем Калмыковым, Владимиром Гельфрейхом, Михаилом Минкусом ), виадук и городской театр в Сочи (с Гельфрейхом) и оригинал, 1938–1939, Центральный павильон Всероссии. Выставочный центр .

Станция Московского метрополитена « Электрозаводская» , изначально спроектированная Щуко и Гельгрейхом в 1938 году (проекты были обнародованы в апреле 1938 года), была завершена через пять лет после смерти Щуко. Сталинская премия « Электрозаводская» была присуждена Гельфрейху и Игорю Рожину , без Щуко; современные упоминания о Московском метрополитене восстанавливают Щуко в качестве одного из трех соавторов. [31]

Семья Щуко [ править ]

Щуко был дважды женат. По словам Татьяны Щуко (1934 г.р.), ее отец оставался религиозным человеком, несмотря на все политические назначения, до самой смерти и не скрывал своей веры от общественности. [32]

  • Его сын Борис, театральный художник, был арестован по обвинению в контрреволюции и сумел выжить в трудовых лагерях Ухты . Члены семьи были уверены, что преследование Бориса спровоцировало безвременную смерть архитектора в возрасте шестидесяти лет. [32]
  • Дочь Марина Щуко (1915–1979) была актрисой, училась в училище Большого драматического театра . Вырвавшись из ловушки блокады Ленинграда в 1941 году, она бродила по разным провинциальным театрам, пока не провела 25-летнюю карьеру в драматическом театре в Вологде . [33]
  • Другая дочь, Татьяна Щуко, 1934 года рождения, тоже стала драматической актрисой. Она играла в театрах Санкт-Петербурга 50 лет с 1958 года и продолжала активную деятельность по состоянию на конец 2008 года. [32] [34] Среди ее последних наград - Государственная премия Российской Федерации за 2002 год Малому драматическому театру ( Лев Додин). театр) постановка Московского хора . [35]

Двоюродным братом Владимира Щуко в свое время был двоюродный брат Владимира Щуко, архитектор Юрий Щуко, автор Центрального павильона ВВЦ в 1954 году и младший архитектор Большого Дома 1931-1932 годов . Юрий Щуко вместе с тремя другими сотрудниками работал с Владимиром Щуко над проектом советского павильона для Всемирной выставки 1937 года в Париже 1936 года . Этот конкурс выиграл Иофан. [36]

Сын Юрия Щуко, Владислав Щуко (1942–2007), был инженером-строителем и профессором Владимирского государственного университета . [37]

Заметки [ править ]

  1. ^ а б в г Брамфилд, стр. 257
  2. ↑ Лисовский, с. 332
  3. ↑ Лисовский, с. 326
  4. ^ Джонсон, стр. 68
  5. ↑ Джонсон, стр.69
  6. ^ Рерих, 1939. Цитата: «Он понимал глубоко русский ампир, он любил итальянский восемнадцатый век.
  7. ↑ Лисовский, с. 327
  8. ^ a b c Брамфилд, стр. 253
  9. ^ a b c d e f Хмелева
  10. ^ Уварова, с. 532
  11. ^ Вайнер, стр. 216
  12. ^ Русский театр, 1919
  13. ^ Русский театр, 1925
  14. ^ Bartlett, стр. 241, 253-257
  15. ^ Русский театр, 1927
  16. ↑ Лисовский, с. 348
  17. ↑ Лисовский, с. 349–350
  18. ^ Bonnell, стр. 150
  19. ^ Кертис, стр. 61
  20. ↑ Вадим Алешин. Конкурс на фасад здания вокзала в г. Киеве . Мемориал Павла Алешина. Архивировано из оригинального 14 февраля 2008 года . Проверено 13 декабря 2008 .
  21. ^ «Конец 1920 - й концепция проект для библиотеки имени В. И. Ленина» . ленинка.ру . Проверено 14 декабря 2008 .
  22. ^ «Библиотека Ленина после 1917 года» . Российская государственная библиотека . Архивировано из оригинала на 2008-02-09 . Проверено 14 декабря 2008 .
  23. ^ Первоначально 18 этажей; 19-й этаж был надстроен в 1960-х годах.
  24. Перейти ↑ Rappaport, AG (ноябрь 2004 г.). "Библиотека Ленина" . Звезда .
  25. ↑ Пугачева, Елена (2007). «Достопримечательности Ростова» . rostov-region.ru . Проверено 12 декабря 2008 .
  26. ^ a b c Хмельницкий, с. 52–53
  27. ^ а б Акихша, Козлов, Хохфилд с. 134
  28. ↑ Хмельницкий, с. 54–55
  29. ↑ Хмельницкий, с. 55, цитирует воспоминания соратника Иофана Исаака Эйгеля , напечатанные в Германии в 1994 году.
  30. ^ a b Акихша, Козлов, Хохфилд с. 137
  31. ↑ Кавтарадзе, стр.76, 82
  32. ^ a b c Елена Горфункель (2002). «Интервью с Татьяной Щуко» . Журнал Дело, 18 ноября 2002 г.
  33. ^ "Марина Щуко" . Администрация Вологодской области . Официальный сайт. Архивировано из оригинала на 2011-07-22 . Проверено 12 декабря 2008 .
  34. ^ "Профиль Татьяны Щуко" . Театр Льва Додина . 2008. Архивировано из оригинала на 2009-02-12 . Проверено 14 декабря 2008 .
  35. ^ «Отчет о присуждении Государственной премии России 2003 г.» . Официальный сайт Президента России . 2003. Архивировано из оригинала на 2008-06-20 . Проверено 12 декабря 2008 .
  36. ^ "Конкурс 1936 года для советского павильона на Парижской выставке 1937 года" (на русском языке). Московский музей архитектуры . Архивировано из оригинала на 2010-11-26 . Проверено 14 декабря 2008 .
  37. ^ "Владислав Щуко. Некролог" . Владимирский государственный университет . 2007 . Проверено 12 декабря 2008 .[ мертвая ссылка ]

Ссылки [ править ]

  • Акинша, Козлов, Хохфилд (2007). Святое место: архитектура, идеология и история в России . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-11027-2.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  • Бартлетт, Розамунд (1995). Вагнер и Россия . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-44071-4.
  • Боннелл, Виктория Э. (1999). Иконография власти: советские политические плакаты при Ленине и Сталине . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-22153-6.
  • Брамфилд, Уильям К. (1991). Истоки модернизма в русской архитектуре . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-06929-9.
  • Кертис, Пенелопа (1999). Скульптура 1900-1945: По Родену . Издательство Оксфордского университета. п. 61 . ISBN 978-0-19-284228-2. Щуко.
  • Джонсон, Эмили Д. (2006). Как Санкт-Петербург научился изучать себя: русская идея краеведения . Penn State Press. ISBN 978-0-271-02872-9.
  • Кавтарадзе, Сергей (2005). «Московскому метро 70 лет (Московскому метро 70 лет)». Музей мирового искусства . 14 . ISSN  1726-3050 .
  • Хмелева, Надежда (2005). "Художники Мира Искусства в Большом драматическом театре" . Наше наследие . 73 .
  • Хмельницкий, Дмитрий (2007). Зодчий Сталин (Зодчий Сталин ). Новое Литературное Обозрение, Москва. ISBN 5-86793-496-9.
  • Лисовский, Владимир. Леонтий Бенуа и петербургская школа (Леонтий Бенуа и петербургская школа ). Санкт-Петербург: Коло. ISBN 5-901841-44-1.
  • Рерих, Николай (1993). Художники жизни . Московский Рерихов Центр.
  • Русский театр 1824-1941 (Русский театр. 1824-1941) . 3 . Москва: ВАМ. 2006. ISBN 5-98234-007-3. Архивировано из оригинала на 2007-10-23 . Проверено 14 декабря 2008 .
  • Уварова, Елизавета (2004). Эстрада России. XX век (Эстрада России. ХХ век ). Москва: Olma Media Group. ISBN 978-5-224-04462-7.
  • Вайнер, Джек (1991). «Кальдерон в России» . Calderón dramaturgo . Издание Райхенбергера. ISBN 978-3-923593-99-6. ISBN 3923593996 , ISBN 978-3-923593-99-6 .