 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
|
Ван Цзяньвэй ( кит . :汪建伟; пиньинь : Ван Цзянвэй ; родился 28 октября 1958 г.) - художник новых медиа, перформансов и инсталляций из Пекина, Китай. [1]
Детство и юность, 1958–1983 гг. [ Править ]
Родился в деревне Суйнин , провинция Сычуань , Китай в 1958 году, Ван Jianwei жил в традиционной семье военных до 1966 г. Оба его родители были солдатами, и он провел свое детство в военных лагерях, также известных как budui Dayuan .
В 1966 году лидеры коммунистической партии Китая начали Великую пролетарскую культурную революцию , которая выступала за «уничтожение четырех старых» (старых идей, старой культуры, старых обычаев и старых привычек). В это время отец Вана переехал на деревенскую ферму, чтобы пройти перевоспитание у крестьян и рабочих до 1974 года, когда он вернулся на работу и воссоединился со своей семьей.
После окончания средней школы в 1975 году Ван также переехал в деревню. В свободное время Ван отправился в город, чтобы в частном порядке изучать живопись с художником-постановщиком, который работал в местной оперной труппе провинции Сычуань. Через запрещенные государством книги Ван познакомился с русской литературой и живописью. В это время он также начал учиться рисовать в реалистическом стиле.
После двух лет перевоспитания Ван был призван в Народно-освободительную армию в 1977 году, когда он служил военным инженером и специалистом по операциям в казарме в уезде Цинхэ провинции Хэбэй к югу от Пекина. Во время службы в армии он не занимался никаким искусством.
В 1983 году он встретил Чжу Гуанян, армейскую медсестру, незадолго до своей выписки. Менее чем через год они поженились. Ван и Чжу жили отдельно почти семь лет из-за строгой государственной политики в отношении мест проживания, известной как система регистрации домохозяйств хукоу. Чжу был зарегистрирован в Пекине, а Ван был привязан к своим родителям еще в Чэнду, провинция Сычуань. [2]
Введение в западное и современное искусство, 1983–1987 гг. [ Править ]
В 1983 году военные назначили Ваня работать менеджером магазина в Институте живописи Чэнду , Чэнду Хуаюань . За это время он получил доступ к различным стилям западного искусства из Института и города, когда он создал серию рисунков пером и набросков посетителей в местной чайной. Затем эти рисунки стали основой для серии групповых картин, известной как серия «Чайный домик» (1980–1990). В это время Ван написал « Дорогая мать» (1983), произведение, обновившее академический реалистический стиль Сычуаньской школы живописи, стиль, разработанный студентами Сычуаньского института изящных искусств , Сычуань Мэйшу Сюэюань . Стиль фокусируется на деталях повседневной жизни и дает произведения, которые часто носят меланхоличный и поэтичный характер.«Дорогая мама» выиграла золотую награду в своей категории на Шестой национальной выставке изящных искусств в Национальной художественной галерее (ныне Национальный художественный музей Китая ) в 1984 году. Выставка включала работы молодых ученых-выпускников и признанных художников Китая. У Вана этот опыт вызвал вопросы о термине «художник». [2]
В 1984 году Ван познакомился со своим будущим учителем Чжэн Шэнтянем, который только что вернулся в Китай из Соединенных Штатов и привез с собой много материалов, отсылающих к современному западному искусству. Это был первый раз, когда Ван увидел документацию об инсталляции и окружающем искусстве , которая оказала глубокое влияние на его более поздний стиль. [2]
«Искусство 85 новой волны» (« 85 Xinchao meishu yundong ») в период с 1985 по 1989 гг. Было общенациональным авангардным движением, которое стимулировалось расширением контактов и обменов с современным международным миром искусства. В 1985 году в Национальной художественной галерее прошел проект Rauschenberg Overseas Culture Interchange, который познакомил Ванга с работами Роберта Раушенберга , художника, оказавшего значительное влияние на молодых художников-авангардистов и, в частности, на развитие искусства инсталляции в Китае. В том же году Ван поступил в аспирантуру по масляной живописи в Чжэцзянской академии изящных искусств, ныне Китайской академии искусств.в Ханчжоу, провинция Чжэцзян; он получил высшее образование в 1987 году. Во время учебы в аспирантуре он прочитал множество ранее запрещенных книг по западной литературе и философии и испытал влияние экзистенциалистов, таких как Жан-Поль Сартр , Альбер Камю и Хорхе Луис Борхес . [2]
«Искусство 85 новой волны» вдохновило на важную выставку нового китайского искусства, шоу « Китай / авангард» 1989 года в Национальной художественной галерее, которое привлекло большое внимание китайских властей и помогло ускорить протесты на площади Тяньаньмэнь в 1989 году . В результате чистки протестующих реформистов активность авангарда снизилась, но в то же время китайское авангардное искусство привлекло повышенное внимание международного мира. В 1990 году Ван встретился и познакомился с находящейся в Пекине арт-группой под названием New Measurement Group ( Xin kedu ), в которую входили Чэнь Шаопин, Гу Дексинь и Ван Луян. Группа поделилась многими взглядами Вана на концептуальные и экспериментальные художественные практики и создание искусства. [2]
Произведения искусства и выставки [ править ]
После окончания Чжэцзянской академии изящных искусств Ван создал свою серию « Чайный домик » (1989–1990), на которой изображены пожилые жители, пьющие чай и проводящие время в местных чайных. Он разработал свой фирменный стиль, используя документальную практику изучения, наблюдения, зарисовок и взаимодействия со своими предметами. По сути, он проводил культурное исследование микросообщества. Его визуальная трактовка течения времени и движения предметов напоминала работы Фрэнсиса Бэкона , хотя он не знал о последних до 1990 года. Серия « Чайный домик » была показана на персональной выставке во Дворце культуры национальностей.в Пекине в 1991 году, и в то же время Ван рассматривал возможность распространения своей практики на инсталляцию и концептуальное искусство; он все больше подходил к искусству, науке и философии как к методологиям пересмотра новой политики и исследовательских стратегий для будущего Китая. [2]
В 1992 году Ван заинтересовался «серой системой», также известной как « серый реляционный анализ ». Эта теория систем, представленная китайским математиком Дэн Джулуном в 1982 году, предоставила методологию, ориентированную на изучение проблем с использованием частичной или неопределенной информации. Ван создал свою первую тщательно продуманную концептуальную инсталляцию « Документ» (1992) у себя дома. С помощью Document Ван стремился активировать то, что он назвал «серой зоной» или «промежуточным» пространством, сигнализируя о прогнозах в комбинированном художественном и научном экспериментальном процессе. Год спустя Ван также создал Инцидент¬-процесс, состояние (1993), инсталляцию, включающую видео, текст и скульптуру в Центре искусств Гонконга., вдохновленный серой системой. [2]
Вдохновленный книгой биолога о науке о выращивании сельскохозяйственных культур, Ван вернулся в деревню, где прошел перевоспитание, и вместе с местным фермером поставил спектакль « Циркуляция - посев и сбор урожая» (1993–1994).
Заинтересовавшись пространством и языком, Ван снял видео « Производство» (1997), которое является характерным представителем его ранних работ, сочетающих повседневные жизненные пространства и пространства культурного производства. Работа задокументировала социальное взаимодействие в избранных общественных местах культурного производства. [2]
В 2000 году Ван отказался от своего документального формата, чтобы создать работы, объединяющие визуальное искусство и новую форму экспериментального театра: он произвел Paravent (2000), нелинейное повествовательное театральное представление и видео о переосмыслении истории, представленные на nl: Kunstenfestivaldesarts в Брюсселе и Брайтон Фриндж в Брайтоне, Великобритания. Это его первая мультимедийная работа-перформанс и первая работа с участием актеров.
Ван был художником в Художественном центре Уокера в Миннеаполисе, Миннесота, в 2003 году, когда представил перформанс и мультимедийную инсталляцию « Подвижный вкус» ; Кроме того, он выставил « Жизнь в другом месте на Уокере» в рамках выставки «Как широты становятся формами: искусство в глобальную эпоху» , международной группы, которая исследовала, как меняющееся восприятие места влияет на создание современного искусства и его поглощение культурой в целом. [2]
В 2004 году Ван посетил Осенний фестиваль в Париже , во время которого он представил Ceremony (2003), крупномасштабную мультимедийную работу, включающую театр, перформанс и новые медиа, в Центре Жоржа Помпиду . Церемония исследовала историческую интерпретацию и ее связь с пониманием реальности сегодня, особенно в Китае.
В проекте Вана « Добро пожаловать в настоящую пустыню» (2010), организованном Culturescapes , Базель, задействованы перформанс, анимация, театральная постановка для кино и пятиканальный видеокомпонент. Работа основана на истории о мальчике-подростке, который вместе с семьей переехал из сельского Китая в город и пристрастился к компьютерным играм. Восемь спектаклей были представлены в Пекине, Цюрихе и Женеве, а пятиканальный видеокомпонент был показан на 11-й биеннале в Шардже в 2013 году. Эта работа была значимой в творчестве Вана, поскольку она основывалась на выступлениях как на событиях и подчеркивала его Согласно философии, производство искусства - это постоянная репетиция, в которой непрерывный процесс становится центральным. [2]
Работы Вана появлялись на международных художественных ярмарках и выставках на протяжении более чем десятилетий, при этом многие работы служат представлением китайского современного авангарда и инсталляционного искусства. Он был приглашен на Первую биеннале в Кванджу в Южной Корее в 1995 году, которая стала первой биеннале современного искусства в Азии. В июне 1997 года Ван и Фэн Мэнбо стали первыми китайскими современными художниками, принявшими участие в Documenta, где была показана продукция Ваня . Три года спустя Ван участвовал в 3-й Шанхайской биеннале , которая была первой китайской биеннале, в которой помимо традиционных форм искусства участвовали художники из разных стран и новых медиа. В последующие годы Ван также присоединился к Двадцать пятой биеннале в Сан-Паулу.(2002) и пятидесятая Венецианская биеннале (2003). Выставленные работы (в дополнение к работам выше) включают Reproduction (1995), My Visual Archive (2003), Flying Bird (2005), Dodge (2006), Hostage (2008) и Yellow Signal (2011). [2]
За последние два десятилетия он также встретился со многими всемирно известными художниками, кураторами, коллекционерами и влиятельными людьми, включая Кэтрин Дэвид , куратор Documenta X в 1997 году, и Хоу Ханру , куратора Венского сецессиона , ныне консультанта-куратора Инициатива китайского искусства Фонда семьи Роберта Х.Н. Хо в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [2]
Храм времени в музее Соломона Р. Гуггенхайма [ править ]
В 2014 году Ван представил Ван Цзяньвэй: Храм времени , первую из трех комиссий Китайской художественной инициативы Фонда семьи Роберта Х.Н. Хо в музее Гуггенхайма. Инициатива, стартовавшая в 2013 году, была создана для продвижения достижений современных китайских художников и расширения дискурса о современном китайском искусстве путем поручения китайским художникам создания крупных работ, которые будут выставлены в музее и войдут в его постоянную коллекцию. [2]
Эта выставка исследует связь искусства и социальной реальности. Его весьма инновационные произведения искусства рассматривают пространство и время сложным образом: исходя из того, что создание произведений искусства может быть непрерывной репетицией, соединяя театр, изобразительное искусство и кино. [3] Ван Цзяньвэй: Храм времени - первая персональная выставка художника в Северной Америке. Эта выставка включает инсталляцию, живопись, фильм и постановку живого театра. [2]
Роберт Яу Чунг Хо, председатель Фонда семьи Роберта Х.Н. Хо, о выборе Вана для первой комиссии Китайской художественной инициативы: «Ван Цзяньвэй - художник, который глубоко вовлечен в китайское художественное сообщество с 1980-х годов. Он известен своими Интеллектуальные и наводящие на размышления наблюдения за современным китайским искусством и обществом. Совершенно заслуженно, что такой разносторонний и влиятельный художник был выбран для создания сборника работ для первой комиссии Инициативы китайского искусства Фонда семьи Роберта ХН Хо. " [4]
Избранные работы по заказу «Храма времени» [5]
- Храм времени , 2014. Холст, масло, акрил, четыре панели.
- Храм времени , 2014. Холст, масло, акрил.
- Time Temple 1 , 2014. Дерево и резина, семь частей.
- Time Temple 2 , 2014. Дерево, резина и сталь, пять частей.
- Time Temple 3 , 2014. Две части из дерева, латуни и резины.
- Time Temple 4 , 2014. Дерево и краска, две части.
- Time Temple 5 , 2014. Дерево и сталь, три части.
- Утреннее время исчезло , 2014. Фильм, снятый в Пекине.
- Библиотека спиральных рамп , 2014. Перформанс, две части.
Избранные персональные выставки [ править ]
- Ван Цзяньвэй , Дворец культуры национальностей, Пекин, Китай, 1991 год.
- Ван Цзяньвэй , Гонконгский центр искусств, Гонконг, 1992.
- Инцидент-процесс, штат , Гонконгский центр искусств, Гонконг, 1992.
- Церемония , Институт современного искусства, Лондон, Великобритания, 2003 г.
- Ван Цзяньвэй: Гигантские ступени , Центр современного азиатского искусства 4A, Сидней, Австралия, 2004 г. Поездка в Австралийский фонд экспериментального искусства, Аделаида, Австралия, 2004–2005 гг.
- Релятивизм: летящая птица неподвижна , Chambers Fine Art, Нью-Йорк, США, 2005–2006. Побывал в галерее Арарио, Пекин, Китай, 2006.
- Додж , Шанхайская художественная галерея, Шанхай, Китай, 2006.
- Перекрестная инфекция , Хеббель-ам-Уфер, Берлин, Германия, 2007 г.
- Дилемма: тройная развилка на дороге - последние работы Ван Цзяньвэя , Chambers Fine Art, Нью-Йорк, США, 2007.
- Заложница , Музей современного искусства Зендай , Шанхай, Китай, 2008.
- Симптом: Большая сценическая работа Ван Цзяньвэя , Терминал современного искусства OCT, Шэньчжэнь, Китай, 2008.
- Time-Theatre-Exhibition , Музей современного искусства, Пекин, 2009.
- Ван Цзяньвэй: Желтый сигнал , Центр современного искусства Улленс, Пекин, Китай, 2011.
- Ван Цзяньвэй: ... событие созрело, завершилось с учетом всех несуществующих человеческих результатов , Пространство долгого марша, Пекин, Китай, 2013.
- Ван Цзяньвэй: Храм времени , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2014–2015 гг.
Кураторская выставка [ править ]
- Он Ан: Что заставляет меня понимать то, что я знаю? , Центр современного искусства Улленс, Пекин, Китай, 2009.
Почести и награды [ править ]
- Грант FCA, Фонд современного искусства , 2008.
- Ван Цзяньвэй представлял Китай на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году.
Ссылки [ править ]
- ^ Тинари, Филипп и Энджи Беккер, (2009) «Ганс Ульрих Обрист: Китайские интервью», первое издание, Пекин.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м н Ван Jianwei - время храм . Публикации музея Гуггенхайма. 2014. ISBN. 9780892075164.
- ^ "Храм времени" в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
- ^ Соломона Р. Гуггенхайма (2014) «Ван Jianwei: Храм Времени», «Заявление» Роберт Яу Chung Ho, с.12.
- ↑ В коллекции Фонда Соломона Р. Гуггенхайма.
Внешние ссылки [ править ]
- Персональная выставка в музее Гуггенхайма: Ван Цзяньвэй: Храм времени
- Ван Цзяньвэй в Art Basel.
- Chambers Fine Art
- Пространство долгого марша
- Отзыв Татьяны Истмиан на Brookly Rail
- Интервью для журнала интервью ЭМИЛИ ВАСИК: ВАН ЦЗЯНЬВЕЙ В ПРОЦЕССЕ
- Обзор в Художественном музее Уокера
