Whistlejacket является холст , масло картина примерно от 1762 британского художника Джордж Стаббс , показывая маркиз Rockingham «s скакуна примерно в натуральную величину, дыбы против простого фона. Холст большой, лишен какого-либо другого содержания, кроме некоторых сдержанных теней, и Стаббс уделил особое внимание деталям внешнего вида лошади. В The Independent он был описанкак «образец безупречной красоты арабской чистокровной породы». [1] Семья Фицуильям , наследники бездетного Рокингема, хранила картину до 1997 года, когда финансирование из фонда лотереи наследия позволилоНациональная галерея в Лондоне приобрела его за 11 миллионов фунтов стерлингов. [2]
Свистулька | |
---|---|
Художник | Джордж Стаббс (1724–1806) |
Год | c. 1762 г. |
Середина | Масло на холсте |
Габаритные размеры | 292 см × 246,4 см (115 дюймов × 97 дюймов) |
Место расположения | Национальная галерея, Лондон |
Стаббс был специалистом по конному искусству, которого в 1762 году Рокингем пригласил провести «несколько месяцев» в Вентворт-Вудхаусе в Йоркшире , его главном загородном доме. Стаббс написал много портретов лошадей с человеческими фигурами и без них, но героический масштаб и отсутствие фона Уистлиджекета «беспрецедентны» в его работах и портретах лошадей в целом, и «современники были так удивлены, что одна лошадь должна занимать огромный холст. что легенды быстро развивались, «объясняющие, почему картина была незаконченной, ни одна из которых не кажется правдоподобной или подтвержденной доказательствами для современных искусствоведов. [3] На самом деле, самые ранние полотна Стаббса во время его визита в 1762 году включали пару гораздо меньших картин, изображающих группы стоящих лошадей, в том числе Уистлиджекет, в горизонтальном формате «как классический фриз» с аналогичным медово- бежевым фоном, нарушенным лишь небольшими частями. тени у ног. [4] Казалось бы, идея оставить портреты без обычного пейзажного фона была идеей Рокингема. [5]
Стаббс изображает Уистликета, поднимающегося на леваду , но с головой, повернутой к зрителю, в позе, сравнимой с рядом более ранних монументальных конных портретов , включая примеры Рубенса и Веласкеса , но в них упор делается на всадника. [6] Здесь лошадь одна и находится в естественном состоянии, производя «романтический этюд в одиночестве и свободе». [7] Как и многие другие картины Стаббса, изображающие лошадей и других животных в дикой природе, в том числе несколько версий лошади, на которую напал лев, сидящий на спине, картина является ранним намеком на романтизм , а также вызовом скромным людям. место анималистической живописи занимает в иерархии жанров . [8]
Стаббс в большей степени, чем любой предыдущий художник, создавал по-настоящему индивидуальные портреты конкретных лошадей, уделяя пристальное внимание деталям их формы. Мельчайшие пятна, вены и мышцы, сгибающиеся чуть ниже поверхности кожи, видны и воспроизводятся с большой осторожностью и реалистичностью. Whistlejacket уже ушел на пенсию после довольно успешной гоночной карьеры, но был окрашен в эту необычную форму, чтобы показать «в высшей степени красивый образец чистокровной арабской лошади во всей ее красе». [9]
История живописи
Знания Стаббса в физиологии лошадей были непревзойденными для любого художника; он изучал анатомию в Йорке, а с 1756 года он провел 18 месяцев в Линкольншире, где проводил вскрытие и эксперименты на мертвых лошадях, чтобы лучше понять физиологию животного. Он подвешивал трупы с помощью блока и снасти, чтобы лучше рисовать их в разных положениях. Тщательные записи и рисунки, сделанные им во время учебы, были опубликованы в 1766 году в «Анатомии лошади» . Еще до публикации своей книги преданность Стаббсу своему предмету принесла ему плоды: его рисунки были признаны более точными, чем работы других конных художников, и вскоре последовали заказы от аристократических покровителей.
Чарльз Уотсон-Вентворт, 2-й маркиз Рокингемский, был политиком- вигом , впоследствии дважды премьер-министром и исключительно богатым даже по меркам этой богатой группы. В 1762 году он поручил Стаббсу создать серию портретов своих лошадей, одним из которых был Уистлиджекет. [10] Он также был коллекционером произведений искусства, заказав несколько работ в Италии во время своего Гранд-тура в конце 1740-х годов, но его большие увлечения в свободное время были, как правило, для его класса, скачками и азартными играми . Его жена писала о своих надеждах, что он ограничится азартными играми «только на траве , потому что всегда есть возможность получить какое-то удовольствие, но не наименьшее в других видах». [11] Wentworth House, как его тогда называли, был «перестроен его отцом в огромных масштабах», и пустые стены нуждались в заполнении. [12] Гораций Уолпол во время упомянутого ниже визита в 1766 году жаловался на безлюдный парк: «Этот лорд не любит ничего, кроме лошадей, и вольеры для них заменяют все». [13]
Архивы Вентворта, «хотя и необычно полные, но не содержат четких указаний на комиссию по покраске Whistlejacket », хотя некоторое указание на вероятную цену происходит из квитанции Стаббса от 30 декабря 1762 года за «Восемьдесят гиней за одно изображение льва и другое. лошади, большой как жизнь », вероятно, другая картина для лондонского дома Рокингема. [14] Ранее в 1762 году Стаббс нарисовал второй портрет Уистлджекета с двумя другими безымянными жеребцами и женихом, Джошуа или Саймоном Коббом. [15]
Согласно истории из биографии Стаббса, написанной его другом и коллегой по живописи Озиасом Хамфри , когда портрет был почти закончен, Уистлиджекета случайно привел к нему конюх, и он жестоко отреагировал на него, обратившись к нему как к конкурирующему жеребцу и подняв мальчик держит его полностью оторванным от земли в попытках атаковать картину. История, вероятно, возникла у самого Стаббса, но, вероятно, слишком хороша, чтобы быть правдой; он ясно напоминает знаменитую историю Плиния Старшего о Зевксисе и Парразии . [16]
Когда Вентворт был реконструирован под руководством более позднего графа Фицуильяма , была создана 40-футовая квадратная «Комната Уистлджекет», чтобы продемонстрировать картину, с портретами только одной семьи сэра Джошуа Рейнольдса и сэра Томаса Лоуренса, чтобы составить ей компанию. [17] Вентворт Вудхаус перестал быть занятым семьей после Второй мировой войны, и картина была отдана в аренду Кенвуд-хаусу в Лондоне с 1971 по 1981 год, галерее Тейт с 1984 по 1985 год и Национальной галерее с 1996 года, прежде чем она была приобретена в следующем году. год. [18] Теперь он выставлен в центре комнаты 34 и обрамлен дверными проемами в конце длинной анфилады, так что его можно увидеть через десять промежуточных комнат из крыла Сэйнсбери на другом конце галереи. [19] Он неизменно входит в десятку самых популярных картин Национальной галереи [20] в различных формах репродукции. Картина находится в «очень хорошем состоянии» и была « облицована , очищена и отреставрирована за несколько лет до приобретения». [21]
Легенды о происхождении
Одна история заключалась в том, что Рокингем намеревался заказать конный портрет Георга III ; Стаббс будет рисовать лошадь, в то время как два других известных портретиста и пейзажиста будут рисовать короля и пейзаж соответственно. В одном из рассказов картина якобы должна была сопровождать конный портрет Георга II такого же размера, сделанный Дэвидом Морье , но затем Рокингем передумал. По словам Горация Уолпола, во время визита в Вентворт, где его, вероятно, показала экономка, картина предназначалась в качестве подарка королю, но Рокингем якобы не потрудился поддержать продвижение картины после того, как впал в немилость, и приказал повесить его незавершенным в Вентворте Вудхаусе. [22]
Еще одна причина, по которой картина «незакончена», - это то, что Рокингем был настолько впечатлен яростной реакцией Уистлджекета, когда он столкнулся с Стаббсом, работающим над картиной в его конюшне, что приказал повесить картину без дальнейшего украшения. Стаббс создал для Рокингема и другие изображения лошадей на пустом фоне, ничто в картине не указывает на то, что она не завершена, а детализация теней, отбрасываемых задними ногами Уистлджекета на землю, предполагает, что именно так Стаббс задумал увидеть картину.
История лошади
Whistlejacket был каштановый жеребец , с льняным -coloured гривой и хвостом, как полагает, оригинальная окраска дикой арабской породы. Это была чистокровная скаковая лошадь, рожденная в 1749 году на конном заводе сэра Уильяма Миддлтона, 3-го баронета в замке Белсей в Нортумберленде [23], и названа в честь современного средства от простуды, содержащего джин и патоку . Его отцом был Могол, а дедом - Годольфин Араб ; через свою плотину он также происходил от турка Байерли и различных других арабов и турок. Он участвовал в гонках с 1752 года, выиграв много гонок на Севере. Он проиграл Джейсону в King's Plate в Ньюмаркете в 1755 году [24], но выиграл в следующем году, [25] когда он был также узко побежден Spectator за пластину Jockey Club в Ньюмаркете в 1756 году. Вскоре после этого он был продан Маркиз Рокингем. Он, как известно, выиграл четырехмильную гонку в Йорке в августе 1759 года у сильного спортсмена, опередив Брута в длину, а затем ушел в конюшню, когда ему было десять лет. [26]
Он был побежден всего четыре раза за свою гоночную карьеру, но был известен своим темпераментом, и им было трудно управлять. [27] Он был «в среднем успешным в племенном заводе» и, должно быть, умер до смерти Рокингема в 1782 году, так как он не числится в записях о последующей продаже племенного завода; если бы он был жив, ему было бы за тридцать. Он не был так знаменит, как его отец и дед, но упоминается в четвертом акте классической комической пьесы Оливера Голдсмита « Она идет к завоеванию» (1773), когда планируется побег : «У меня есть пара лошадей, которые будут летать, как свистулька ". [28]
Заметки
- ^ Джордж Стаббс, художник, Джуди Эгертон , The Independent , 25 ноября 2007 г.
- Перейти ↑ Egerton (1998), 240
- Перейти ↑ Egerton (1998), 245
- ↑ Egerton (1998), 243–244; Ландри, 157–158 (показано на обоих изображениях); они 99 х 190,5 / 187 см, зарегистрированные в счетах Рокингема 15 августа 1762 года, по цене 195,5 фунтов стерлингов за пять картин (Эгертон). Оба остаются в семье, но были выставлены на выставке Стаббса в галерее Тейт Британия и Художественной галерее Уокера в Ливерпуле в 2006-7. Изображенные ниже Кобылы и Жеребята - это не те, на которых изображен Уистлиджекет.
- Перейти ↑ Egerton (1998), 243–244
- ↑ Egerton, 245. Например, « Святой Георгий и дракон» Рубенса (Рубенс) в Прадо.
- ^ Джонс
- ^ Ландри, 149-150, 153-155, 156
- Перейти ↑ Egerton (1998), 244–245
- Перейти ↑ Egerton (1998), 242–243
- Перейти ↑ Egerton (1998), 243
- Перейти ↑ Egerton (1998), 242
- Перейти ↑ Egerton (1998), 244
- Перейти ↑ Egerton (1998), 246
- Перейти ↑ Egerton (1998), 244
- ^ Лэндри, 152–153, дающий отчет Хамфри полностью; Эгертон не упоминает историю
- Перейти ↑ Egerton (1998), 246
- Перейти ↑ Egerton (1998), 240
- ^ "Whistlejacket" и посмотрите связанный план этажа.
- ↑ Ландри, 149
- Перейти ↑ Egerton (1998), 242
- ↑ Egerton (1998), 245; см. также Landry, 157
- Перейти ↑ Egerton (1998), 244–245
- ↑ Крупный забег между 1634 и 1765 годами, "ИСТОРИЯ КОРОЛЕВСКИХ И КОРОЛЕВСКИХ ПЛАСТИН В ВЕЛИКОБРИТАНИИ И ИРЛАНДИИ С 1634 ПО 1765 ГОД"
- ^ "Родословная и гонка Whistlejacket" . Чистокровные родословные. Архивировано из оригинального 27 августа 2018 года . Проверено 27 августа 2018 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- Перейти ↑ Egerton (1998), 244–245
- Перейти ↑ Egerton (1998), 246
- Перейти ↑ Egerton (1998), 244–245
Рекомендации
- Эгертон (1998): Эгертон, Джуди, Каталоги Национальной галереи (новая серия): Британская школа , 1998, ISBN 1857091701
- «Джордж Стаббс» . Национальная галерея . Проверено 1 апреля 2010 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- Джонс, Джонатан (2000-04-22). "Whistlejacket, Джордж Стаббс (1762)" . Хранитель . Лондон . Проверено 1 апреля 2010 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- Лэндри, Донна, Благородные скоты: как восточные лошади преобразовали английскую культуру , 2008, JHU Press, ISBN 0801890284 , 9780801890284, Google Книги
- " Свистулька " . Национальная галерея . Проверено 1 апреля 2010 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
дальнейшее чтение
- Джордж Стаббс, художник: raisonné каталога , Джуди Эгертон, Yale University Press, 2007, ISBN 0-300-12509-7