Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Вильгельм фон Каульбах - фотография 1864 г.

Вильгельм фон Каульбах (15 октября 1805 г. в Бад-Арользене , Вальдек  - 7 апреля 1874 г., Мюнхен ) был немецким художником, известным в основном как художник-монументалист, но также как иллюстратор книг. Его фрески украшают здания в Мюнхене . Он связан с дюссельдорфской школой живописи .

Биография [ править ]

Образование [ править ]

Его отец совмещал живопись и гравировку с ювелирным делом. Семья была настолько бедной, что он и его сестра были рады получить от крестьян даже черствый хлеб в обмен на гравюры отца. Это , как говорят, предложил ему свою раннюю работу, Падение манну в пустыне». Но средства были найдены места Вильгельма, в юности семнадцати, в Дюссельдорфе Академии изящных искусств , к которому скульптор Раух получил его Академия тогда становилась известной под руководством Петра фон Корнелиуса., из которых он стал отличным учеником. Молодой Каульбах боролся с невзгодами, даже с голодом. Но его храбрость никогда не отступала; и, объединив гений с промышленностью, он вскоре стал лидером молодой национальной партии, стремившейся возродить искусство Германии. [1]

Фрески Мюнхена [ править ]

Эскизы фресок Новой Пинакотеки, 1850 г.

Амбициозная работа, с помощью которой Людвиг I Баварский стремился превратить Мюнхен в немецкие Афины, предоставила молодому художнику подходящую сферу деятельности. Корнелиусу было поручено выполнить огромные фрески в Глиптотеке , и по его обычаю зимой с помощью Каульбаха и других рисовать карикатуры в Дюссельдорфе, а летом в сопровождении лучших учеников выполнять цветные рисунки на стенах музея в Мюнхене. В 1824 году Корнелиус стал директором Мюнхенской Академии художеств.. Каульбах, которому еще не исполнилось двадцати лет, последовал за ним, поселился в Мюнхене, усердно работал над общественными работами, выполнял независимые заказы, а в 1849 году, когда Корнелиус уехал в Берлин, стал директором академии, которую занимал. до его смерти. [1]

Каульбах по примеру мастеров Средневековья развил практику настенного или монументального декора; он еще раз соединил живопись с архитектурой и продемонстрировал творческое плодородие и готовность к ресурсам, которых почти не было со времен Рафаэля и Микеланджело . [1] Под руководством Корнелиуса он спроектировал (1825–188 гг.) Множество фресок для новых зданий в Мюнхене, включая «Аполлон и музы» для потолка Одеона; рисунки из «Битвы при Германе» Клопштока , а также из произведений Гете и ВиландаСтихи для королевского дворца; чисто классические иллюстрации истории Амора и Психеи для дворца герцога Макса; и множество аллегорических фигур для аркад дворцового сада. [ необходима цитата ]

В начале серии его многочисленных работ появился знаменитый Нарренхаус , ужасающие воспоминания об одном сумасшедшем доме недалеко от Дюссельдорфа; композиция тем более заслуживает упоминания для точек соприкосновения с Хогартом . Примерно к той же категории принадлежат иллюстрации Райнеке Фукс . [1] После Нарренхауса его следующая великая работа - Битва гуннов или Битва призраков., представляющий легенду о продолжающейся битве в воздухе между духами гуннов и римлян, павших перед стенами Рима, в наибольшей степени проявил его талант символического и аллегорического. Граф Рачинский поручил ему написать картину сепией, и он закончил ее в 1837 году. Теперь король Саксонии предложил ему руководство Дрезденской академией с жалованьем в 2000 талеров; но Каульбах предпочел остаться в Мюнхене, хотя получил от короля Баварии только 800 флоринов. [ необходима цитата ]

Эти работы, вместе с эпизодическими фигурами или отрывками в сложных живописных драмах, показывают, насколько доминирующим и неудержимым было чувство сатиры и наслаждения весельем у художников; характер во всей своей широте и резкости изображен с острейшим наслаждением, и временами сардоническая улыбка переходит в самый громкий смех. Таким образом, иногда гротеск вырождается в пошлость, грандиозный - в смешное, как в сатире на фреску «Век косичек» за пределами Новой Пинакотеки . И все же эти исключительные излишества были вызваны не слабостью, а чрезмерной властью. Каульбах очень старался стать греком и итальянцем; но он так и не достиг Фидия или Рафаэля; короче кровь Дюрера , Гольбейна и Мартина Шенгауэратекла по его венам. Произведения искусства в Мюнхене в середине XIX века были в таком количестве, чтобы не допустить первоклассного качества, и Каульбах получил роковую возможность покрыть стены и холсты на акр. [1]

История человечества [ править ]

Разрушение Иерусалима .

Работая до сих пор почти исключительно фресками, он провел некоторое время в Венеции и год в Риме, чтобы подготовиться к написанию мультфильма маслом для новой Пинакотеки, завершив его в 1846 году. Примерно в то же время он начал свои знаменитые проекты, иллюстрирующие картину истории человечества для Нового музея в Берлине, которые были выполнены его учениками и завершены в 1860 году. Они состоят из шести фресок, изображающих Вавилонскую башню , Гомера и греков , Разрушение Иерусалима , Битву гуннов ( нем. : Hunnenschlacht - картина, которая вдохновила симфоническую поэму 1857 года Hunnenschlacht.от Листа ), Крестоносцы у ворота Иерусалима , и Эпоха Реформации . Разрушение Иерусалима было копией более ранней картины маслом, которой очень восхищался Фридрих Вильгельм I из Пруссии, которая к тому времени уже находилась в коллекции Людвига I Баварского. [2]

Эти основные картины, длина которых по отдельности составляет 30 футов, каждая из которых состоит более чем из ста фигур больше натурального размера, были окружены второстепенными композициями, составляющими в общей сложности более двадцати. Идея заключалась в том, чтобы собрать вокруг исторических драм мира главных агентов цивилизации; Таким образом, здесь были собраны аллегорические фигуры архитектуры и других искусств, науки и других царств знания вместе с законодателями времен Моисея , не забывая при этом Фридриха Великого.. Для этого впечатляющего дидактического и театрального представления было выбрано Треппенхаус или парадная лестница в Новом музее в Берлине; поверхность представляла собой гранулированную абсорбирующую стену, специально подготовленную; технический метод был известен как «жидкое стекло» или «жидкий кремень», настой кремнезема, обеспечивающий постоянство. Та же среда была использована в более поздних фресках Вестминстерского дворца . [3] Лестница была сильно повреждена во время Второй мировой войны, и остались только следы работы Каульбаха. [4]

Его проницательные и эффектные манеры также принесли ему немало занятий в качестве книжного иллюстратора. Среди его гравированных рисунков - галерея Шекспира, галерея Гете и фолио Евангелий . Что касается этих примеров мюнхенской школы, утверждалось, что Каульбаху не повезло, так как он нашел Корнелиуса в качестве учителя и короля Людвига в качестве покровителя, что он пытался заниматься предметами, выходящими далеко за его пределы, полагая, что его восхищение ими было одинаковым. как вдохновение; и восполнял недостаток настоящего воображения смесью интеллекта и фантазии. Тем не менее, в таких композициях, как Разрушение Иерусалима и Битва гуннов., Каульбах проявляет творческое воображение. Как драматический поэт, он рассказывает историю, изображает персонажей, схватывает действие и ситуацию и таким образом как бы берет зрителя штурмом. Время от времени манера поведения может быть шумной и разглагольствованной, но в остальном эффект огромен. Мультфильм, который, как это принято в немецком искусстве того времени, превосходит окончательную картину, был исполнен художником в расцвете сил, в возрасте тридцати лет. В этот период, как здесь видно, знания были почти абсолютными; тонкое чувство прекрасного; игривые, нежные, твердые на ощупь; вся обработка художественная. [5]

Поздняя работа [ править ]

Шметтерлинге ( Бабочки ), ок. 1860 г.
(разрушен в 1945 г.).

Последний период художника не приносит нового ухода; его последние работы выделяются преувеличением ранних характеристик. Серия рисунков, иллюстрирующих Гете, имела огромный успех, была мелодраматична и удовлетворяла народный вкус. Огромный холст, более 30 футов в длину, « Морской бой у Саламина» , написанный для Максимилианеума в Мюнхене, демонстрирует богатое воображение и легкость в композиции; маневренность также сохраняет свою крупность и энергичность; но в этом изумительном сценическом шуме умеренность и простота природы развеяны, и вся атмосфера становится горячей и лихорадочной. [3]

Его пылкий протестантизм , который в последние годы жизни отдалил его от Корнелиуса, который, по определению, был католиком , наиболее ярко выражен в его « Дон Педро де Арбуес, Инквизитор», который, появившись во время Вселенского собора ( 1869-70) , произвел фурор и вызвал множество споров. Незадолго до своей смерти он работал над большой карикатурой «Потоп»; и он закончил свой « Святой Михаил, покровитель Германии», в одежде небесного посланника с сияющим торжеством, и Наполеон III, его сын и несколько иезуитов съежились у его ног.

След показал, что он жил в Obere Garten Gasse 16½ в Мюнхене около 1850 года. [6] Каульбах был избран иностранным почетным членом Американской академии искусств и наук в 1870 году. [7] Он похоронен в Альтер Зюдфридхоф в Мюнхене. . Его сын Герман (1846–1909) также стал выдающимся художником.

Стиль [ править ]

Стиль Каульбаха был эклектичным; в эпоху Гомера типы и обработка были заимствованы из греческого мрамора и ваз; затем в Вавилонской башне строгость античности уступает место обходительности итальянского Возрождения ; в то время как в « Крестовых походах» композиция погружается в современный романтизм., и таким образом манера уходит в середину 20 века. И все же это схоластически сложенное искусство настолько хорошо приспособлено и плавно смешано, что отбрасывает все несоответствия и становится однородным, как результат единого ума. Но публика жаждала перемен; и поэтому в последующие годы популярность Каульбаха пошла на убыль, и ему пришлось не без беспокойства стать свидетелем подъема противоположной партии натурализма и реализма. [3] Он, пожалуй, наиболее известен своим необычным изображением смерти, разрушения и безумия. [8]

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c d e Аткинсон 1911 , стр. 698.
  2. ^ Карлхольм, Дэн (2006). Искусство иллюзии: представление истории искусства в Германии девятнадцатого века и за ее пределами (2-е изд.). Берн: П. Ланг. п. 236. ISBN. 978-3-03910-958-6.
  3. ^ a b c Аткинсон 1911 , стр. 699.
  4. ^ Киммельман, Майкл. «Для Берлинского музея - современный облик, не скрывающий ран войны» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 марта 2014 года .
  5. ↑ Аткинсон, 1911 , стр. 698–699.
  6. ^ Пол Maucher: алфавитный реестр владельцев домов 1849-1851 Архивированных 2009-03-06 в Wayback Machine , стр. 30.
  7. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава K» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 23 сентября 2016 года .
  8. ↑ Вильгельм Любке, Рассел Стерджис, Очерки истории искусства , стр. 468-469. Книги Google. Доступ 18 июня 2009 г.

Ссылки [ править ]

  •  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Аткинсон, Джозеф Бивингтон (1911). « Каульбах, Вильгельм фон ». В Чисхолме, Хью (ред.). Encyclopdia Britannica . 15 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 698–699.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бинг, Юлий (1879). «Каульбах, Вильгельм фон»  . В Рипли, Джордж; Дана, Чарльз А. (ред.). Американская циклопедия .