Петер фон Корнелиус (23 сентября 1783 - 6 марта 1867) был немецким художником ; один из главных представителей движения назареев .
Жизнь
Ранние годы
Корнелиус родился в Дюссельдорфе . С двенадцати лет он посещал уроки рисования в Дюссельдорфской академии. [1] Его отец, который был суперинтендантом Дюссельдорфской галереи и профессором академии, умер в 1799 году, после чего Корнелиус поддерживал свою семью своей работой в качестве портретиста и иллюстратора. В письме к графу Рачиньскому он писал:
На долю меня и старшего брата выпало следить за интересами многочисленной семьи. Это было в то время, когда мою мать пытались убедить, что для меня будет лучше посвятить себя ювелирному делу, чем продолжать заниматься живописью - в первую очередь, вследствие времени, необходимого для того, чтобы получить квалификацию. для искусства, и в следующем, потому что художников уже было очень много. Моя дорогая мать, однако, отвергла все эти советы, и я почувствовал, что меня побуждает двигаться дальше неконтролируемым энтузиазмом, которому уверенность моей матери придала новую силу, которая подкреплялась постоянным страхом, что меня отстранят от изучения этого искусство, которое я так любил. [2]
Его ранняя основная работа была украшением хора церкви св Квирина в Нойс , [2] по заказу Canon Wallraff Кёльна в 1803 году [1] В 1809 году он начал серию рисунков , иллюстрирующую Гете Фауст , первая часть который был опубликован годом ранее. [3] Для них Корнелиус использовал линейный стиль, на который сильно повлияло факсимильное издание молитвенника Дюрера для Максимилиана I. [1] Шесть изображений были показаны поэту, который одобрил их. Корнелиус продолжил серию после своего переезда в Рим, и она была опубликована в двенадцати гравюрах между 1816 и 1826 годами под названием Bilder zu Goethe's Faust . [3] Он переехал во Франкфурт в 1809 году и работал там, пока не перебрался в Рим два года спустя. [1]
Рим
Корнелиус прибыл в Рим 14 октября 1811 года и вскоре стал одним из самых многообещающих членов Лукасбунда или «Братства назареев», группы молодых немецких художников, проживающих в городе, в которую входили Иоганн Фридрих Овербек , Фридрих Вильгельм Шадов , Филипп Файт , Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и Людвиг Фогель , братство (некоторые из которых выбрали разрушенный монастырь для своего дома), объединились для решительного изучения и взаимной критики. [2] В Риме Корнелиус вместе с другими членами братства участвовал в украшении Casa Zuccari (резиденция Якоба Саломона Бартольди , генерального консула Пруссии), [4] и Виллы Массими , в то же время также работает над дизайном иллюстраций « Песни о Нибелунгах» . [2]
Вернуться в Германию
В 1819 году Корнелиус оставил фрески на вилле Массими незавершенными и вернулся в Германию, будучи вызван в Мюнхен наследным принцем Баварии, впоследствии королем Людвигом I , для постановки декораций для его новой галереи скульптур, Глиптотеке . [1] В 1821 году он стал директором Дюссельдорфской академии, помимо работы на Людвига. [1] Вскоре он обнаружил, что внимание к столь широко разделенным обязанностям несовместимо со справедливым исполнением любой из них, и поэтому в конце концов он оставил свой пост в Дюссельдорфе, а некоторые из его учеников последовали за ним в Мюнхен, чтобы помочь ему там. После смерти директора Лангера в 1824–185 он стал директором Мюнхенской академии . [2]
Работает в Мюнхене и Берлине
Фрески Людвигскирхе в Мюнхене, по большей части разработанные и выполненные Корнелиусом, были, пожалуй, самыми важными фресками своего времени. Большая фреска Страшного суда над главным алтарем в этой церкви имеет размеры 62 фута (19 м) в высоту и 38 футов (12 м) в ширину. Фрески Творца, Рождества и Распятия в одном здании также имеют большой размах. Среди других крупных работ в Мюнхене - его украшения в Пинакотеке и Глиптотеке; Те, что находятся в последнем здании, в зале богов и зале героев-мифов, возможно, наиболее известны. Примерно в 1839–1840 годах он уехал из Мюнхена в Берлин, чтобы работать над серией карикатур, изображающих Апокалипсис , для цикла фресок, заказанных Фридрихом Вильгельмом IV для предполагаемого «Кампо Санто» или королевского мавзолея в Берлине. [2] Король отказался от своих планов после революции 1848 года , но Корнелиус продолжал работать над карикатурами до конца своей жизни. [5]
Он поддерживал тесный контакт с миром искусства в Риме и вернулся туда в период с 1853 по 1869 год [1].
Стиль и техника
Корнелиус, как художник маслом, не обладал небольшими техническими навыками, и его работы не демонстрируют инстинктивного восприятия цвета. Даже будучи художником-фрескаристом, его способность манипулировать не была большой. Критически рассматривая исполнение в цвете некоторых из его великолепных замыслов, нельзя не почувствовать, что он в этом отношении был не в состоянии отдать им должное. Корнелиус и его соратники старались следовать в своих работах духом итальянских художников. Но итальянский сорт в значительной степени модифицирован наследием Дюрера . Это влияние Дюрера проявляется в тенденции к перенаселенности композиции, в степени ослабления пропорций и скудности контуров обнаженной фигуры, а также в склонности к выбору готических форм для драпировок. Эти особенности заметны даже в главном произведении Корнелиуса «Страшный суд» в Людвигскирхе в Мюнхене. [2]
Сглаживание и отсутствие гибкости контуров обнаженного тела, пожалуй, наиболее заметно в его фресках на классические сюжеты в Глиптотеке, особенно в том, что представляет спор за тело Патрокла . Но, несмотря на эти особенности, в его работах всегда присутствует величие и благородство замысла. Хотя он не был искусным в обращении с кистью, он мог мастерски задумать и сконструировать предмет. Если у него был несовершенный глаз на цвет, он обладал огромной проницательностью, руководя немецкой школой живописи; а его любимый девиз «Deutschland uber alles» указывает направление и силу его патриотизма. Среди его учеников были Карл Герман , Вильгельм фон Каульбах и Адам Эберле . Корнелиус часто полагался на учеников и помощников в выполнении, а иногда даже в разработке проектов, которыми он руководил. Все карикатуры на Глиптотеку были написаны рукой Корнелиуса; в Пинакотеке, однако, хватало его набросков и небольших рисунков, а в Людвигскирхе даже изобретение некоторых предметов было поручено Герману. [2]
Влияние
В 1855 году Теофиль Готье писал, что Корнелиус «пользовался такой знаменитостью, какой пользуются немногие художники в своей жизни», добавив, что им восхищались «как будто он уже мертв». [6] Чтобы осознать и полностью оценить масштаб работы, которую Корнелиус выполнил для Германии, мы должны помнить, что в начале XIX века в Германии не было национальной художественной школы. Германия была в живописи и скульптуре позади всей остальной Европы. Тем не менее, менее чем за полвека Корнелиус основал великую школу, возродил настенную живопись и обратил взоры мира искусства в сторону Мюнхена. Немецкое возрождение настенной живописи оказало влияние на Англию, а также на другие европейские страны и привело к знаменитым конкурсам карикатуры, проводимым в Вестминстер-холле , и, в конечном итоге, к частичному украшению здания парламента . В ноябре 1841 года, когда размышляли над последней работой, Корнелиус в ответ на приглашения посетил Англию. Его мнение было во всех отношениях благоприятным для реализации проекта, и даже в отношении долговечности фрески в английском климате. [2]
Корнелиус в своем учении всегда внушал пристальное и тщательное изучение природы, но под изучением природы он понимал нечто большее, чем постоянное изучение жизни; он имел в виду изучение природы в исследовательском и научном духе. Изучите природу, - вот совет, который он однажды дал, чтобы вы могли познакомиться с ее основными формами. [2]
Смотрите также
- Список немецких художников
Заметки
- ^ a b c d e f g Биография художника в книге " Немецкие мастера девятнадцатого века" , стр. 267.
- ^ Б с д е е г ч я J Thomas 1911 .
- ^ a b "Питер Корнелиус: Illustrationen zu Goethes Faust" (на немецком языке). Goethezeitportal . Проверено 1 марта 2014 года .
- Перейти ↑ Schiff 1981 , p. 18.
- Перейти ↑ Schiff 1981 , p. 19.
- ^ Госсман, Лайонел (2003). «Нежелательные современники: художники-назареи девятнадцатого века» . Искусство девятнадцатого века во всем мире . Проверено 25 февраля 2013 года .
Рекомендации
- Фёрстер, Петер фон Корнелиус (Берлин, 1874 г.).
- Томас, Уильям Кейв (1911). . В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
- Шифф, Герд (1981). «Эпоха тоски» . Немецкие мастера XIX века: живопись и графика ФРГ (Каталог выставки). Метрополитен-музей.
Внешние ссылки
- Немецкие мастера девятнадцатого века: картины и рисунки из Федеративной Республики Германии , полный текстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, который содержит материалы о Петере фон Корнелиусе (№ 17-21)