Уилл Буртин был графическим дизайнером из Кельна, Германия , который был известен тем, что на своих выставках объединял дизайн и научные концепции. Он был влиятельным дизайнером, педагогом и теоретиком в Германии и США . Он прибыл в Соединенные Штаты в 1939 году, спасаясь от нацизма в Германии . [1] В США он работал в журнале Fortune Magazine и преподавал в Институте Пратта и Школе дизайна Парсонса . Он разработал множество экспонатов для таких компаний, как Eastman Kodak , IBM , Smithsonian, Mead Paper , Union Carbide , Herman Miller Furniture и Информационное агентство США . [2] Он получил множество наград и признаний за свою работу, включая золотую медаль от AIGA . Многие из его экспонатов были рецензированы в крупных потребительских журналах, таких как Newsweek и Life Magazine . Он был включен в Зал славы Клуба художественных директоров в 1974 году. Уилл Буртин умер 18 января 1972 года в больнице Mount Sinai в Нью-Йорке. Причиной смерти Буртина была мезотелиома , рак, вызванный воздействием асбеста. [3]
Уилл Буртин | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 18 января 1972 г. | (64 года)
Занятие | Графический дизайнер |
Ранняя жизнь в Германии
Уилл Буртин родился в Кельне , Германия , в семье Августа и Гертруды Бюртин 27 января 1908 года. Образование Буртина было прервано в начале Первой мировой войны, когда немецкие армии заняли его начальную школу для кавалерийских казарм. Буртин также не окончил среднюю школу; Вместо этого Буртин начал изучать топографию в Handwerkskammer Köln. После окончания учебы Буртин изучал графический и промышленный дизайн в Kölner Werkschulen (Кельнская академия изящных и прикладных искусств) в 1926 году. Во время изучения топографии и искусства Буртин проходил практику в наборной студии доктора Филиппа Кнолля. Он работал с Knöll на выставках в GeSoLei в Дюссельдорфе. [3]
В 1927 году Буртин открыл свою собственную дизайнерскую студию в Кельне , в которой он создавал буклеты, плакаты, шрифтовые книги, выставки, дисплеи, рекламу и фильмы для немецких, французских и других клиентов. Эта студия у него была с 1927 по 1938 год. В 1930 году Буртин начал преподавать в Берлине, где познакомился со студенткой факультета искусств Хильде Мунк. Буртин и Мунк поженились в 1932 году, и Мунк стала партнером в дизайн-студии ее мужа Entwurfe Bürtin (Дизайн Буртина). [3]
Во время войны нацистская партия была полна решимости завоевать общественное мнение, которое привлекло внимание партии к Уиллу Буртину, надеясь, что он примет должность арт-директора и будет руководить созданием пропагандистских проектов. Нацистские чиновники начали просить Буртина работать на их дело, одновременно пытаясь убедить его развестись с женой-еврейкой. Буртин смог отклонить ранние попытки нацистов нанять его. Буртин всегда утверждал, что его рабочий график и без того слишком напряженный, чтобы брать на себя другую ответственность. Однако в 1937 году нацистский министр пропаганды Йозеф Геббельс официально попросил Буртина стать директором по дизайну министерства. Буртин сослался на то, что у него нет частных клиентов, чтобы выиграть время.
Жена Буртина Хильда воспользовалась этим, чтобы написать срочное письмо своему кузену Максу Манку в Мэриленд. Она попросила его спонсировать иммиграцию пары в США . Мунк ответил на просьбу Хильды, отправив письменные показания. Показания под присягой от 15 ноября 1937 года позволили Уиллу и Хильде Буртин получить визу в США. Тем временем, вернувшись в Германию , Буртина снова вызвали в Берлин , на этот раз для личной встречи с Адольфом Гитлером. Буртин попытался лишить себя права работать в нацистской партии, упомянув, что его жена Хильда была еврейкой. К несчастью для Буртина, Гитлер ответил, что его жена не является проблемой, и его первым заданием будет создание выставки, предсказывающей влияние нацистской культуры. Снова пытаясь выиграть время, Буртин попросил небольшой отпуск, чтобы все обдумать. Он ответил, что для него большая честь быть назначенным на этот высокий пост, но ему нужен отпуск, чтобы хорошо отдохнуть, прежде чем приступить к своим обязанностям в нацистской партии. Уилл и Хильде Буртин уже решили, что ни при каких обстоятельствах они не будут работать на нацистскую партию. Они смогли забронировать проезд по Роттердаму и бежать в Нью-Йорк , оставив свои личные вещи, взяв только ночные сумки, чтобы обмануть пограничников, и образец листа шрифта Firmin Didot. [3]
Карьера в США
Прибыв в США из Германии, Буртины поселились в Нью-Йорке. Уилл Буртин был нанят для своей первой работы в Munk Aeronautical Laboratory, которая была лабораторией Макса Мунка двоюродного брата Хильды. [3] После работы с Munk Aeronautical Laboratory, Буртин получил контракт с Федеральным агентством работ США , в котором он должен был создать одну крупную выставку, представляющую достижения пяти департаментов Федерального агентства работ . [2] FWA требовал, чтобы выставка путешествовала, а это означало, что она должна быть более чем одномерной. FWA научило Буртина создавать эти типы дизайнов, чтобы он должным образом представил эту концепцию на выставке. Здесь Буртин впервые научился создавать трехмерные конструкции; эта техника помогла ему создать многие из его будущих проектов. В 1939 году Буртин начал преподавать коммуникацию и перспективный дизайн в Институте Пратта в Бруклине, штат Нью-Йорк, а позже был назначен председателем Департамента визуальных коммуникаций в 1959 году [3].
В 1943 году Уилл Буртин был призван в армию США и назначен в Управление стратегических служб. Буртину было поручено создать руководства по оружию для ВВС США и ВВС США. Пособие называлось «Информационный файл наводчика: гибкая артиллерия» . Эти руководства по оружию разрабатывались для обучающихся молодых солдат. Это руководство считалось чрезвычайно важным, поскольку в нем содержалась жизненно важная информация для обучаемых о том, как обращаться с новым огнестрельным оружием. [2] Буртин, очень озабоченный безопасностью бандита, очень серьезно отнесся к этому проекту. Согласно биографии RIT о Буртине, Уилл заявил, что преступник «занимался серьезным делом, в котором его жизнь могла зависеть от быстрого функционирования его знаний и оборудования». [2] Поскольку многие из этих солдат были необразованными, а некоторые неграмотными, это руководство должно было быть ясным, точным и простым для понимания. [3]
Когда Вторая мировая война подходила к концу, Буртин был завербован издателем журнала Fortune Magazine прямо из армии. По словам издателя, «в интересах нации» позволить Буртину досрочно уйти из армии, чтобы работать в журнале. Его наняли на должность арт-директора, на которой он оставался с 1945 по 1949 год. Фортуна позволила Буртину заниматься внештатной работой на стороне, что привело к его партнерству с компанией Upjohn и многими другими, такими как Eastman Kodak , IBM. , Смитсоновский институт , Mead Paper , Union Carbide , Herman Miller Furniture и Информационное агентство США . [2] Он был дизайнером и консультантом по многим проектам этих клиентов. Буртин проводил свою внештатную работу через свою дизайнерскую студию, которую он открыл вместе с Хильдой в Нью-Йорке, под названием Will Burtin, Inc., в 1949 году [2].
Буртин также преподавал искусство рекламы в качестве приглашенного инструктора в колледже Блэк-Маунтин в 1946 году, в штат которого входили также Йозеф и Анни Альберс , Джейкоб и Гвендолин Найт Лоуренс , Лео Лионни , Лео Амино , Жан Варда и другие. [4] В 1950 году Буртин также начал работать в Школе дизайна Парсонса , что побудило AIGA назначить его директором института. [3]
Информационное агентство США , 1958 год.
Благодаря своим контактам с OSS Буртин смог получить USIA в качестве постоянного клиента. Самым успешным экспонатом, сделанным для USIA, был «Каламазу… и как он рос!» Каламазу был выбран USIA, чтобы представить повседневную жизнь среднего американского города для демонстрации в Европе. [3] Буртин использовал личные мысли и взгляды среднего гражданина Каламазу на этой выставке. Эта выставка была настолько успешной, что было создано множество различных версий для показа в разных европейских странах, таких как Англия и Германия. [5]
Истман Кодак, 1960–1962 гг.
В 1962 году Буртин смог приобрести Eastman Kodak в качестве еще одного крупного клиента. [3] Работа Буртина с Eastman Kodak включала новые строительные технологии и уникальный дизайн крыши. [5] Цель заключалась в том, чтобы создать иллюзию, что крыша Kodak представляет собой море облаков, по которому могут ходить взрослые и дети. [3] Эти новые методы и дизайн привлекли значительное внимание к павильону Burtin Eastman Kodak на Всемирной выставке 1964–1965 годов. Согласно The Will Burtin Papers , павильон включал в себя «восьмидесятифутовую фотобашню и лунную палубу». Из-за постоянных споров с Kodak договор Буртина с компанией был расторгнут до того, как павильон был официально построен; Совет бетонной промышленности вручил Буртину особую награду в 1964 году за его дизайн. [5]
Юнион Карбайд, 1962 год.
Union Carbide разрабатывал уран для производства ядерного топлива; поэтому компания развернула вокруг этого огромную кампанию и попросила Буртина разработать «Атом в действии». [3] Его выставка была продемонстрирована в штаб-квартире Union Carbide в Нью-Йорке и представляла физику ядерной энергии. [3] Также было представлено изображение плотности атомной энергии. [5] Эта выставка также имела огромный успех и оставалась популярной в течение многих лет. «Атом в действии» несколько лет выставлялся в штаб-квартире Union Carbide. [5]
Компания Upjohn, 1949–1971 гг.
Буртин занял позицию арт-директора издания Scope компании Upjohn , хотя по-прежнему руководил искусством для Fortune , но в том же году покинул Fortune. Scope был журналом, посвященным медицинской, научной и фармацевтической информации. В 1959 году Апджон провел опрос, чтобы узнать, сколько врачей или медицинских работников просмотрели их публикацию, и результаты оказались не такими, как им хотелось бы. [3] Эти результаты побудили Буртина предложить один из самых заметных проектов, который он разработал для Upjohn, - создание модели человеческой клетки. Выставка «Клетка» была первой выставкой, которую разработал Буртин, которая продемонстрировала функцию человека как гигантское трехмерное изображение. Как объясняется в книге « Дизайн и наука: жизнь и работа Уилла Буртина» , «Клетка продемонстрировала взаимосвязь клеточных функций, связи между органеллами и видение - видение Буртина - физической структуры клетки». [3] Поскольку биология еще не выяснила всех функций человеческой клетки, экспонат был описан как «обобщенная» человеческая клетка. [3] "The Cell" имел мгновенный успех, достигнув нескольких городов США, включая Сан-Франциско, Каламазу , Нью-Йорк и Чикаго. Выставка добралась и до Англии. Выставка была рассмотрена в журналах Newsweek и Life Magazine и ее посетили около 40 миллионов человек. [2] [3] Благодаря огромному успеху «Клетки» Буртин создал множество других экспонатов, представляющих принципы биологии для компании Upjohn , в том числе «Мозг» и «Хромосома», обе были очень успешными. [2]
Буртин получил множество наград за свои разработки. Он получил медаль Клуба художественных директоров в 1939, 1941, 1955 и 1958 годах. Он получил награду AMA в 1958 году за свою выставку «Клетка». В 1971 году Буртин был награжден золотой медалью AIGA за свой успешный вклад в область дизайна. Он был введен в Зал славы Клуба арт-директоров в 1974 году [3].
Стиль
Собственная практика г-на Буртина вышла за рамки модели «коммерческого искусства», преобладавшей в 1950-х и 60-х годах. Затем он объединил теорию дизайна с образованием и технологиями. [6] Уилл Буртин сосредоточился на отношениях между пространственными формами и их функциями. Своим видением дизайнера он увидел, как молекулы определенной формы могут быть выражены через визуальное искусство. Примеры работ Буртина включают «Клетку», «Гены в действии» и другие процессы или микроструктуры, которые требовали уникального понимания как искусства, так и науки. Его работы были опубликованы в мировой прессе и различных научных журналах. [7]
Личная жизнь
В 1930 году Буртин начал преподавать в Берлине, где познакомился со студенткой-искусствоведом Хильде Мунк. Буртин и Мунк поженились в 1932 году. Уилл и Хильда Буртин большую часть своей жизни посвятили дизайну и типографике. Оба работали в дизайн-студии Буртина. У пары был один ребенок по имени Кэрол, родившийся 10 октября 1942 года. Уилл и Хильда были женаты с 1932 по 1960 год, когда Хильда проиграла битву с раком. Хильда Буртин умерла 10 октября 1960 года. На момент смерти ей было пятьдесят лет; Уилл и его друг стояли рядом с ней, когда она проходила. 10 октября 1960 года, в тот же день, когда дочери Буртиных, Кэрол, исполнилось восемнадцать лет. Уилл был полон решимости скрыть печальные новости от своей дочери Кэрол; на следующий день, 11 октября, ему позвонила подруга, чтобы сообщить новость о смерти ее матери. Уилл держал это в секрете, пока не скончался, и только когда Кэрол увидела копию свидетельства о смерти матери, она поняла, что ее отец пытается скрыть от нее печальные новости. [3]
В январе 1961 года Буртин снова вышла замуж за графического дизайнера Сипе Пинелеса , давнего друга семьи. Буртин и его дочь Кэрол переехали к Пинелесу, потому что в их доме было слишком много грустных воспоминаний о Хильде Буртин. Позже Пинелес удочерил Кэрол в 1973 году, после смерти Уилла Буртина. [3]
Уилл Буртин умер 18 января 1972 года в больнице на горе Синай в Нью-Йорке. Причиной смерти Буртина стала мезотелиома - рак, вызванный воздействием асбеста. Джордж Клаубер, давний друг, был рядом с Буртином в момент его смерти. Врач Буртина определил, что, возможно, Хильда Буртин умерла от того же рака, имя которого на момент ее смерти не было известно. [3]
Преданность
После смерти Буртина в 1972 году Кливлендский музей здоровья и образовательный центр разместили «Клетку», «Защита жизни», «Мозг» и «Хромосома» в качестве постоянных экспонатов. [3]
Биография Уилла Буртина «Дизайн и наука: жизнь и творчество Уилла Буртина» была опубликована в 2007 году издательством Lund Humphries в Лондоне; совместно с Ashgate Publishing в Нью-Йорке. Авторы: Р. Роджер Ремингтон и Роберт С.П. Фрипп, зять Буртина. [8] [9]
Рекомендации
- ^ Вильц, Эми. "Архив Уилла Буртина в РИТ" . Библиотеки RIT . Проверено 6 ноября 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Б с д е е г ч Вильц, Эми. "Архив Уилла Буртина" . Библиотеки RIT.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т ы т у V Ремингтон, Р. Роджер (2007). Дизайн и наука: жизнь и творчество Уилла Буртина . США: Лунд Хамфрис.
- ^ Бостик, Конни (20 декабря 1999 г.). «Интервью с Джейкобом Лоуренсом и Гвендолин Найт Лоуренс в доме Лоуренсов в Сиэтле, Вашингтон» (PDF) .
- ^ а б в г д "Документы Уилла Буртина" (PDF) . Библиотеки RIT . Проверено 10 декабря 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Уайлд, Лоррейн. «Уилл Буртин: Дизайн и наука» . Проверено 23 ноября 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ "Уилл Буртин" . Зал славы клуба арт-директоров . Проверено 3 октября 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Уайлд, Лоррейн. «Уилл Буртин: Дизайн и наука» . Группа наблюдателей за дизайном . Проверено 14 ноября 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Фрипп, Роберт С.П. «Уилл Буртин - Хронология» . robertfripp.ca . Роберт Фрипп.