Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Море 1 (Дельфины) , холст, масло, картина Уильяма Фредерика Ритчеля, ок. 1928, Художественный музей Гонолулу

Уильям Фредерик Ритчель , также известный как Вильгельм Фредерик Ритчель (1864–1949), был калифорнийским художником- импрессионистом, который родился в Нюрнберге, Германия, 11 июля 1864 года.

Германия и Нью-Йорк [ править ]

После завершения своего образования в региональной гимназии и индустриальной школе, Вильгельм оставил ученичество литографа и с 1883 по 1887 год служил в Императорском флоте Германии, где он начал рисовать и украшать большие морские ракушки, одна из которых была подарена будущему королю Англии Эдуарду. VII . Как племянник Эрнеста Ритчеля, немецкого скульптора и основателя Дрезденской художественной школы, он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Карла Рауппа (1837–1918) и Вильгельма фон Каульбаха (1805–1874) в период с 1888 по 1894 год. и стал членом Kunstverein München . Его морские пейзажи и этюды лошадей выставлялись по всей Германии и в Париже. [1][2] [3] [4] В ответ на приглашение своего кузена-врача он отплыл в ноябре 1895 года в Нью-Йорк. Согласно переписи населения США в июне 1900 года, он был вдовцом, художником и жителем графства Саффолк, штат Нью-Йорк. [5] Позже в том же году он женился на Белле «Зора» Холлингсворт, вдове из Техаса, которая была на десять лет моложе, и переехал в Манхэттен. 16 июня 1904 года он стал натурализованным гражданином и в последующие годы посетил Европу, включая Норвегию, Францию ​​и Нидерланды. [6] [7] До начала 1930-х годов Нью-Йорк оставался важным местом для выставки и продажи его картин. Одна из его первых выставок состоялась в 1901 году в Художественной галерее Карриер; в том же году он был избран членом клуба Салмагунди., где он выставлялся почти 40 лет. [8] Он был награжден почетным званием клуба в 1912 году и медалью Исидора в 1923 году. Он был частым сотрудником Национальной академии дизайна, где он был избран членом ассоциации (ANA) в 1910 году и национальным академиком (NA) в 1914 году. и где он получил премию Карнеги (1912–13), два почетных знака (1921 и 1926) и три беспрецедентных раза премию Фонда рейнджеров (1920-е годы). [7]

Карьера в Калифорнии [ править ]

Свое первое лето он провел недалеко от Кармел-бай-зе-Си, Калифорния , в 1911 году. Шесть лет спустя он купил «сезонный коттедж» в соседнем Кармел-Хайлендс и в 1919 году начал строительство своего знаменитого каменного замка или «орлиного гнезда» в Хайлендс. Согласно переписи населения США в январе 1920 года его официальным местом жительства был Манхэттен. [9] По словам его подруги-художника Дженни В. Кэннон , он занимал замок в качестве своего постоянного дома весной 1921 года. [7] Он выставлялся в Клубе искусств и ремесел Кармель между 1913 и 1924 годами и продолжал часто выставляться. член более двух десятилетий в Carmel Art Association, где он получил множество наград и был президентом и членом совета директоров. [7] В 1914 году он несколько раз встречался с Уильямом Мерриттом Чейзом , который преподавал в летнем классе в Кармеле. Два года спустя он вызвался спроектировать и расписать декорации для местного Лесного театра . [10]

Его морские пейзажи побережья Калифорнии и сцены из его путешествий к Южным морям (1922 и 1924–25) пользовались огромной популярностью в коммерческих галереях по всей территории Соединенных Штатов и часто продавались по рекордным ценам. Он женился на своей третьей жене, скульпторе Норе Гавел, в 1930 году. Ритчел умер 11 марта 1949 года в своем доме-студии в Кармел Хайлендс . [7]

Неполный список выставок [ править ]

Помимо Кармела, он выставлялся и часто получал награды: Институт Пратта (Нью-Йорк); Folsom Galleries (Нью-Йорк); Нью-Йоркский клуб акварели; Macbeth Galleries (Нью-Йорк); Галереи Эйнсли (Нью-Йорк); Институт Карнеги в Питтсбурге (почетное упоминание в 1912 году); Ежегодники Пенсильванской академии изящных искусств ; Milch Galleries (Нью-Йорк); Панамско-Тихоокеанская международная выставка (Золотая медаль 1915 г.); Бостонский арт-клуб; Художественный клуб Филадельфии (Золотая медаль в 1918 и 1924 годах); Художественный институт Чикаго(Премия Харриса 1920-х годов); Королевская академия искусств (Лондон); Парижский салон (почетное упоминание в 1928 году); Ежегодник американского искусства в Спрингвилле (приз за покупку в 1930 году), Cannell & Chaffin Galleries (Лос-Анджелес); Stendahl Galleries (Лос-Анджелес); Салон Biltmore (Лос-Анджелес); Kanst Galleries (Лос-Анджелес); Музей искусств Лос-Анджелеса в выставочном парке; Калифорнийское общество цвета воды; Общегосударственный ежегодник Художественной лиги Санта-Крус (первая премия 1930 и 1937 гг .; почетное упоминание в 1941 г.); Hotel Del Monte Art Gallery (Монтерей); Ярмарка штата Калифорния (первая премия 1917, 1926, 1936 и 1941; вторая премия 1927 и 1940); Ассоциация искусств Сан-Франциско; Галерея Гамп (Сан-Франциско); Богемный клуб(Сан-Франциско); Дворец Почетного легиона (Сан-Франциско); Галерея Курвуазье (Сан-Франциско); Художественная галерея Стэнфордского университета (Пало-Альто), и особенно Оклендская художественная галерея, где он получил одиннадцать крупных наград. [7]

Публичные коллекции [ править ]

Среди публичных коллекций, хранящих произведения Уильяма Фредерика Ритчела: Художественный музей Государственного университета Аризоны (Темпе, Аризона), Институт искусств Чикаго , Художественный музей Крокера (Сакраменто, Калифорния), Художественный музей Давенпорта (Давенпорт, Айова), Галерея Фишера. (Университет Южной Калифорнии, Лос-Анджелес), Художественный музей Гонолулу, Музей Ирвина (Ирвин, Калифорния), Художественный музей Монтерея (Монтерей, Калифорния), Художественный музей Университета Бригама Янга ( Прово, Юта ), Музей Ньюарка ( Ньюарк) , Нью-Джерси ), Оклендский музей Калифорнии ( Окленд, Калифорния), Пенсильванская академия изящных искусств ( Филадельфия ), Смитсоновский музей американского искусства ( Вашингтон, округ Колумбия ), Художественный музей Спрингвилля ( Спрингвилл, Юта ) и Музей искусств Университета Аризоны ( Тусон, Аризона ).

Ссылки [ править ]

  1. ↑ New York Times , 13 мая 1906 г., стр. 34.
  2. ↑ San Francisco Chronicle , 8 ноября 1925 г., pD-3.
  3. ↑ Оса (Сан-Франциско), 1 апреля 1933 г., стр. 12.
  4. ↑ Carmel Pine Cone : 8 июля 1938 г., стр. 11; 25 августа 1939 г., стр. 5; 23 апреля 1943 г., стр.2.
  5. ^ Перепись США 1900 года (ED 794, лист A).
  6. ^ Паспорт США Применение No.105667. Паспорт выдан 3 июня 1905 года в Нью-Йорке.
  7. ^ Б с д е е Эдвардс, Роберт W. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1 . Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 124–127, 146–148, 179–182, 194–197, 259, 594–605, 690. ISBN 9781467545679.Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на сайте Организации традиционных изящных искусств ( http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa557.htm ).
  8. ↑ New York Times : 23 февраля 1903 г., стр. 3; 28 января 1906 г., стр. М-8; 18 января 1938 г., стр. 26.
  9. ^ Перепись США 1920 года (ED 1059, лист 6B).
  10. ↑ The Christian Science Monitor , 25 июля 1916 г., стр. 6.

Библиография [ править ]

  • Эдвардс, Роберт В., Дженни В. Кэннон: невыразимая история арт-колоний Кармел и Беркли , Vol. 1, Окленд, Калифорния: East Bay Heritage Project, 2012, ISBN 9781467545679 . 
  • Гердтс, Уильям Х., Искусство в Америке: два века региональной живописи, 1710-1920 , Нью-Йорк, Abbeville Press, 1990.
  • Художественная галерея Окленда, картины Уильяма Ритчела; Картины и скульптура Джорджа Алоиса Лейснера , Окленд, Калифорния: Художественная галерея Окленда, 1947.
  • Папаниколас, Тереза ​​и ДеСото Браун, Art Deco Hawai'i , Гонолулу, Художественный музей Гонолулу, 2014, ISBN 978-0-937426-89-0 , стр. 100