Уильям Поухида - визуальный художник и бывший искусствовед, родился в 1976 году в Нью-Йорке . Работы Поухиды критичны и обращены к миру современного искусства .
Уильям Поухида | |
---|---|
Родившийся | 1976 г. |
Национальность | Американец |
Образование | Хантер Колледж |
Известен | рисунок , живопись , письмо |
Известная работа | Как Новый музей покончил жизнь самоубийством с банальностью Hashtagclass |
Движение | постмодерн , иллюстрация |
Образование
Поухида получил степень магистра изящных искусств в живописи в Хантер-колледже в январе 2002 года.
Карьера
Темы включали создание списка «врагов», а также письма, адресованные современным кураторам (таким как Zach Feuer Gallery ), коллекционерам и критикам с просьбой о признании. Его работа 2009 года «Стена отношений» включает портреты, взятые с сайта Artforum «Scene & Herd». Он также создает портреты , полностью нарисованные по памяти. [1]
Ранняя карьера
В 2004 году Поухида начал составлять списки врагов, создавая портреты каждого врага графитом и гуашью с оскорблениями, написанными под каждым лицом. Мало кто из них был исключен из этих списков, и его отец не исключение, которого на портрете обозначает слово «провал». Эти ранние работы, которые находились на выставке в Platform Gallery, а также в галереях в Вильямсбурге, отображают вещественные доказательства тяжелого труда художника, измеренные в пятнах пота и кофе, оставленных на бумаге. [2]
Он дополнил свои первоначальные списки врагов Списком врагов Сиэтла, характерным для северо-запада Тихого океана, нацелившись, в частности, на художника из Такомы Дейла Чихули и северную пятнистую сову . [3] На выставке 2006 года в галерее Platform дебютировал рисунок из более чем 300 небольших исследований головы под названием « Все, кого я когда-либо встречал по памяти (что я могу вспомнить)» , который критик Brooklyn Rail Джеймс Калм описал как «мета-рисунок», демонстрирующий уровень амбиций и приверженность воплощению в жизнь той идеи, что есть у многих людей, но большинство из них на самом деле не пойдет. [4] Выставка также включала шестнадцатеричные рисунки тогдашнего президента США Джорджа Буша и нью-йоркского галериста Зака Фейера и вымышленную десятку лучших на Artforum, написанную им самим. [3]
Нью - Йорк журнал блог был представлен в Нью - Йорке журнала передней обложке, для показа Powhida по адресу Шредера Ромеро Gallery (ныне Schroeder Romero & Shredder ) в 2007 году работа с его персональной выставки Это произведение художественной литературы на Шредера Ромеро включает в себя Рукописная статья на девяти страницах, в которой рассказывается о статье, которую Ариэль Леви написал о Дэш Сноу для журнала. [5] К этому времени он разработал технику trompe-l'œil , отображающую страницы из журналов, а также листы записной бумаги с синей линией, как если бы они были оторваны от реальных источников и приклеены к стене. Эти листы записной книжки со списками под заголовками «Предложения» и «Причины» предлагают комично искаженное мировоззрение, стирающее границы фактов и вымыслов в культуре искусства знаменитостей, движимой эго. [4]
В розыгрыше 2009 года под названием «Шансы после бума» Поухида сделал спекулятивную ставку на то, что молодые художники будут иметь значение через 10 лет. [6]
Как Новый музей совершил самоубийство с помощью банальности
Поухида создал рисунок под названием « Как новый музей совершил самоубийство с банальностью » для обложки Brooklyn Rail в ноябре 2009 года . Рисунок был выпущен тиражом из 20 гравюр, проданных двумя галереями, которые представляют Powhida, Schroeder Romero & Shredder из Нью-Йорка и Чарли Джеймса из Лос-Анджелеса.
Название рисунка взято из сообщения в блоге Джеймса Вагнера. [7] В работе представлены карикатуры на людей, участвовавших в скандальной выставке Нового музея , в том числе Джеффа Кунса в роли Хауди Дуди , что, по мнению Эдварда Винклемана, является иронией, учитывая, насколько работа Поухиды обязана Кунсу. [8] Новый попечитель музея, ставший центром разногласий, Дакис Джоанну , купил копию рисунка Поухиды у своего дилера в Нью-Йорке за 1500 долларов. [9]
Дэвид В. Киль, куратор Музея американского искусства Уитни , сказал, что рисунки, подобные этому, в котором Новый музей обвиняется в кумовстве , раскрывают тайные вещи, о которых люди не хотят говорить. [10]
Позже Powhida ответил на критику в статье, опубликованной в блоге Art: 21 . [11]
Art Basel Майами-Бич Хувервилль
На стенде Charlie James Gallery на Pulse Art Fair Поухида представил созданный им и художницей Джейд Таунсенд рисунок размером 40 на 60 дюймов под названием Art Basel Miami Beach Hooverville , изображающий трущобы мира искусства с художниками, дилерами, критиками и кураторами, собирающимися в очереди за едой. . , Кто есть кто из мира искусств собирается за пределами конференц - центра , в котором Art Basel Miami Beach проходит, и который Powhida описывает как «брюхо зверя» . [10] В левом нижнем углу мега-коллекционеры Марти Маргилес, Дон Рубелл, Чарльз Саатчи и Эли Брод делают ставки на петушиный бой с миниатюрными изображениями Дэмиена Херста и Джеффа Кунса . [12]
Художественный критик из нью-йоркского журнала Джерри Зальц назвал рисунок «большой вонючей бомбой в мире искусства» и столь необходимой институциональной критикой . Он предложил, чтобы музей поручил Похиде разработать проект, рассчитанный на один год, в результате которого получился бы рисунок мира искусства в пятнадцать футов высотой и двадцати футов в ширину. [13]
#класс
#class - это месячная серия мероприятий в Winkleman Gallery в Нью-Йорке, которые проходили с 20 февраля по 20 марта 2010 года и были организованы Поухидой и художницей Дженнифер Далтон . [14] #class пригласил приглашенных художников, критиков , ученых, дилеров , коллекционеров и всех, кто хотел бы принять участие, чтобы изучить, как искусство создается и воспринимается в нашей культуре, а также определять и предлагать альтернативы и / или реформы существующему рынку. система. [15]
Поухида долгое время сотрудничал с художницей Дженнифер Далтон, которая работала с ним над созданием открыток соболезнования арт-миру для Art Basel в 2008 году [10] и была соруководителем гипотетической постапокалиптической художественной галереи для выставки Поухиды « Написание на стене» . [16]
Критический прием
В своем обзоре выставки Поухиды « Письмо на стене» в 2009 году Холланд Коттер из New York Times назвал Поухиду «линчевателем мира искусства, виртуозным рисовальщиком, заядлым каллиграфом и автобиографом-фантазером». [16] Художественный критик Джерри Зальц назвал Поухиду вторым лучшим событием 2009 года в своей оценке искусства в Нью-Йорке в том году, высоко оценив его рисунок для Brooklyn Rail, а также его весеннюю выставку в Schroeder Romero. [17]
Критики проводят сравнения между его обличениями в мире искусства и критиками социальных критиков и сатириков 18-го и 19-го веков Уильяма Хогарта , [4] Оноре Домье , Анри Мейера и Поля Ирибе . Критики также указали на специфику его практики. Например, его выставка 2009 года в галерее Чарли Джеймса привлекла профессиональных актеров из Лос-Анджелеса, талантливых вокалистов и киностудии для создания его видео «Powhida (трейлер)». Другие работы исследовали медиа-изображения места при установке его работ в Нью-Йорке, Сиэтле и Аспене, Колорадо . [18]
Дэмиен Пещера Нью - Йорк Таймс , который назвал Powhida « овод о создании искусства,» отметил, что художник собственной восходящих FAME представляет проблему для художника , который критикует рынок искусства , как феодальная и знаменитости одержимы. Нью-йоркский дилер , ставший директором Музея современного искусства Джеффри Дейч, занимает аналогичную позицию, говоря: «Ирония заключается в том, что, разоблачая культуру знаменитостей искусства, он сам становится знаменитостью ... Так что снимаю шляпу перед ним». [10]
Лия Оллман из Los Angeles Times утверждала, что в творчестве художника есть два разных голоса: оба - Уильям Поухида, Поухида - «персонаж», а Поухида - «автор». [19] В интервью 2007 года Поухида намекнул на эту идею, сказав: «Я много пишу, пишу беллетристику». [20]
Стиль жизни
В пресс-релизе « Это произведение фантастики» в Schroeder Romero Поухида написал: «Я не могу вечно сидеть в своей студии, напиваться и кричать на своих помощников». [5] Он прибыл на открытие этой выставки с синяком под глазом и порезом. [20] После просмотра набора рисунков Поухиды о ночи, полной алкоголя и драк в барах, искусствовед Джеймс Калм, приняв рисунки за чистую монету, предложил художнику несколько личных советов по трезвости. [4] В других сообщениях описывается более социально ответственный художник, который работает учителем в государственной средней школе в Бруклине. [21]
Публикации
В 2007 году Powhida сотрудничал с Джеффом Паркером над книгой Back of the Line, опубликованной Decode . Регина Хакетт из Post-Intelligencer сравнила его объект с «ужасающей точностью полицейского художника-зарисовщика». Во время чтения книги в Сиэтле Поухида и Паркер попытались организовать атаку на одну из его собственных работ. [22]
Цитировать
По сообщению NPR, Powhida отметил, что «на одном единственном аукционе богатые коллекционеры купили почти миллиард долларов современного искусства на Christie's в Нью-Йорке». Далее он прокомментировал: «Если бы у вас был 2-процентный налог только на аукционах в Нью-Йорке, вы, вероятно, могли бы удвоить бюджет NEA за две ночи». [23]
Рекомендации
- ^ Каплан, Стивен. «Уильям Поухида в сказке о трех обложках». ВЕЩЬ. 25 декабря 2009 г.
- ^ Хакетт, Регина. «Все видения этих художников находятся в« бумажной волоките »» . Сиэтл Пост-Интеллидженсер. 3 декабря 2004 г.
- ^ a b Грейвс, Джен. «Я еще никто» . Незнакомец. 6 апреля 2006 г.
- ^ a b c d Калм, Джеймс. «Уильям Поухида: это произведение художественной литературы» . Бруклинский Рейл . Июнь 2007 г.
- ^ a b Вольф, Рэйчел. «Журнал« Нью-Йорк »любит Уильяма Поухиду. В некотором роде». Журнал Нью-Йорк. 11 мая 2007 г.
- ^ Орден, Эрика. «Наконец, сыграйте на всякий случай (но просто для удовольствия)» . Журнал Нью-Йорк. 26 апреля 2009 г.
- ^ Вагнер, Джеймс. «Новый музей совершает самоубийство с банальностью» . Jameswagner.com. 25 сентября 2009 г.
- ^ Дэвис, Бен. «Десять историй на 2009 год» . Журнал Artnet . 28 декабря 2009 г.
- ^ Neyfakh, Леон. «Шутник мира искусства» . The New York Observer. 16 марта 2010 г.
- ^ a b c d Пещера, Дэмиен. «Настраивая мир искусства с большими деньгами на его собственной территории» . Нью-Йорк Таймс . 6 декабря 2009 г.
- ^ Powhida, Уильям. «Слияние этики и морали» . Art21.org. 18 марта 2010 г.
- ^ Маза, Эрик. «Художник Уильям Поухида издевается над Art Basel с огромным рисунком, называя Майами« Гувервиль »» . Майами Нью Таймс. 17 марта 2010 г.
- ^ Зальц, Джерри. «Уильям Поухида смеется надо мной, и мне это нравится» . Журнал Нью-Йорк. 9 марта 2010 г.
- ^ Джексон, Кэндис. «#Class Exhibit Challenge New Museum Show» . Wall Street Journal. 1 января 2010 г.
- ^ Линдхольм, Эрин. «Искусство толпы» , Artinamericamagazine.com. 16 февраля 2010 г.
- ^ a b Коттер, Голландия. «Искусство в обозрении: письмо на стене» . Нью-Йорк Таймс . 7 мая 2009 г.
- ^ Зальц, Джерри. «Раскрытая классика и новые формы: лучшее искусство 2009 года» . Журнал Нью-Йорк . 20 декабря 2009 г.
- ^ Тафт, Кэтрин. «Выбор критиков: Уильям Поухида в Чарли Джеймсе». Артфорум . 19 ноября 2009 г.
- ^ Гудман, Дэвид. «Что может сделать один рисунок» . Журнал Бомба . 3 декабря 2009 г.
- ^ a b Симмонс, Эндрю М. "Уильям Поухида в Шредере Ромеро" . Журнал Whitehot . Май 2007 г., выпуск 3.
- ^ Хакетт, Регина. «Грубые тирады Уильяма Поухиды сладки в мире искусства» . Сиэтл Пост-Интеллидженсер . 21 апреля 2006 г.
- ^ Hacket, Regina. «Страх и ненависть в Сиэтле» . Сиэтл Пост-Интеллидженсер . 12 сентября 2007 г.
- ^ Нед Улаби (директор) (2014-05-15). «В дорогих городах голодный художник из Богемии быстро стареет» . Война с бедностью, 50 лет спустя . NPR . Проверено 31 мая 2014 .
Внешние ссылки
- Веб-сайт Уильяма Поухиды
- Обзор New York Times для ABMB Hooverville
- Обзор New York Times для письма на стене
- Отзыв Дэвида Хоселита на Art Forum
- обзор по Джеймсу Kalm в Бруклинском Rail
- [1] Пресс-релиз Шредера Ромеро