Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про альбом Гила Скотта-Херона и Брайана Джексона. Чтобы узнать о песне Дуга Эшдауна, см. Winter in America (песня) .

Зима в Америке
Зима в Америке.jpg
Студийный альбом поГил Скотт-Херон и Брайан Джексон
ВыпущенныйМай 1974 г.
Записано
  • 4–5 сентября 1973 г.
  • 15 октября 1973 г.
СтудияD&B Sound ( Сильвер-Спринг, Мэриленд )
Жанр
Длина44 : 27
ЭтикеткаСтрата-Восток
Режиссер
  • Гил Скотт-Херон
  • Брайан Джексон
Хронология Гила Скотта-Херона
Революция не будет транслироваться
(1974)		Зима в Америке
(1974)		Первая минута нового дня
(1975)
Синглы из фильма "Зима в Америке"
  1. " The Bottle "
    Год выпуска: 1974

Winter in America - студийный альбом американского вокалиста Гила Скотта-Херона и клавишника Брайана Джексона . Он был записан с сентября по октябрь 1973 года в студии D&B Sound в Сильвер-Спринг, штат Мэриленд, и выпущен в мае 1974 года на лейбле Strata-East Records . Скотт-Херон и Джексон спродюсировали альбом в урезанной манере, опираясь на традиционные африканские звуки и R&B, в то время как фортепианные аранжировки Джексона уходили корнями в джаз и блюз . Тема « Зима в Америке» касается афроамериканского сообщества и центральной части города 1970-х годов.

Альбом стал дебютным релизом Скотта-Херона и Джексона для Strata-East после спора с их бывшим лейблом и ухода из группы. Это оказался их единственный релиз для независимого джазового лейбла. После выпуска « Зима в Америке» было ограничено распространение в Соединенных Штатах и ​​быстро стало редкостью для печати. Однако благодаря промоушену его единственного сингла " The Bottle " он получил значительно больший коммерческий успех, чем предыдущие работы Скотта-Херона и Джексона. Альбом дебютировал под номером шесть на Billboard ' s Top Jazz Альбомы картировать и в конечном итоге продано более 300000 копий в Соединенных Штатах.

Несмотря на то, что при выпуске его критически игнорировали, « Зима в Америке» заслужила ретроспективное признание нескольких писателей и музыкальных критиков как величайшая совместная работа Скотта-Херона и Джексона . Наряду с его критическим признанием, он был отмечен несколькими критиками за его влияние на производные музыкальные формы, такие как нео-соул и хип-хоп , так как многие артисты этих жанров находились под влиянием лирического и музыкального подхода Скотт-Херона и Джексона к музыкальному творчеству. альбом. 10 марта 1998 года альбом Winter in America был впервые переиздан на компакт-диске в США на лейбле Scott-Heron's Rumal-Gia Records.

Фон [ править ]

Покинув свой прежний лейбл Flying Dutchman Records , Гил Скотт-Херон подписал контракт с джазовым лейблом Strata-East в Нью-Йорке в начале 1973 года в сопровождении джазового клавишника и автора песен Брайана Джексона, с которым он работал над своими предыдущими студийными альбомами. , Части человека (1971) и Свободная воля (1972). [2] Хотя некоторые источники утверждают, что это могло быть связано с финансовыми или творческими разногласиями, [3] Скотт-Херон утверждал, что переход произошел из-за нежелания продюсера Боба Тиле выставить Джексону совместный счет. [4]К моменту переезда в Strata-East Скотт-Херон и Джексон добились того, что слушатели R&B и соул-музыки заметили андерграунд , особенно из-за политического и социального характера их музыкальных тем, а также из-за того, что Скотт-Херон делает акцент на афроамериканцах. культура и социальное положение в его произведениях. [5] Их музыкальное сочетание джаза, блюза, соула и стилей разговорного слова помогло им заработать некоторое внимание среди менее популярных слушателей черной музыки в то время. [6]

Социальные обстоятельства и музыкальные события предшествовали подписанию Скотт-Херона и Джексона со Strata-East. После падения популярности в традиционных джазовых формах во время движения за гражданские права и черный силы движения , черной гордость и Afrocentric настроений многих черными американцами появились. [7] В период с 1970 по 1974 год организация Партии Черных пантер была нейтрализована, и панафриканизм вошел в моду. [8] После прорывов в свободном джазе и авангарде Орнетт Коулман и Джона Колтрейна, творческий застой среди большинства джазовых музыкантов, наступивший в течение десятилетия, который привел к эклектизму, когда ни один стиль или концепция джаза не поддерживали дух времени среди исполнителей. [9] [10] Тем не менее, джазовый фьюжн получил широкое признание благодаря стилистическому использованию рока и фанка, несмотря на то, что он был предметом споров в кругах джазовых пуристов . [11] Выделено произведениями Роя Эйерса , Херби Хэнкока и Дональда Берда , джаз-фанктакже возникла в ответ на растущую популярность фанка, что привело к тенденции фанк-ритмов среди джазовых музыкантов, ранее придерживавшихся традиции хард-бопа, как попытки воссоединиться со своей афроамериканской аудиторией. [12] Это повлияло на популярность работ Скотта-Херона и Джексона на черной андеграундной сцене, причем первый получил репутацию «уличного поэта», в то время как его работа с Джексоном послужила ранней записью джазовой поэзии . [6] [13]

Скотт-Херон стремился расширить свои социально сознательные, ориентированные на чернокожих темы темы и самостоятельно создать более концептуальный альбом, чем предполагалось в его предыдущей работе. [6] Стремление Скотт-Херона и Джексона к более творческому контролю над своими записями побудило их подписать контракт со Strata-East Records. Основанный в 1971 году джазовыми музыкантами Чарльзом Толливером и Стэнли Коуэллом в ответ на отсутствие интереса крупных звукозаписывающих компаний к своим записям, лейбл Strata-East стал известен тем, что подписывал контракты с артистами, которые записывались с различными стилями джазовой музыки с темами общественного сознания. и черный национализм, а также «минималистичный, но захватывающий графический дизайн» для его релизов. [14]

Лейбл также был известен тем, что воплощал в жизнь концепцию «кондоминиума». [14] Первоначально задуманная и написанная Коуэллом, она давала артистам полномочия и ответственность за записанный материал независимо, а также возможность передавать мастер-пленки на лейбл для распространения. [14] Артисты Strata-East имели больший контроль над своими записями, чем предлагали крупные лейблы в то время. [14]Музыкальный журналист Кевин Мойст позже написал о концепции «кондоминиума» лейбла: «Идея заключалась в том, чтобы попытаться создать независимое культурное пространство вне мейнстрима, которое могло бы функционировать самодостаточно и быть по-настоящему совместным для его участников. Цель заключалась в том, чтобы жить в нем. вовлеченный путь, в котором искусство, общество, духовность и политика могли бы все вместе объединиться в единое целое. Это (суб) культурное обновление воплощено в музыке, созданной Strata-East ». [14] Философия лейбла в отношении управления артистами и этики звукозаписи пошла на пользу таким артистам, как Гил Скотт-Херон и Брайан Джексон.[14] Скотт-Херон и Джексон смогли выпустить более эстетично персонализированные записи для Strata-East, чем позволяло большинство мейнстрим-лейблов.[15]

Запись и производство [ править ]

Для записи альбома Джексон предложил небольшую студию, расположенную за пределами Вашингтона, округ Колумбия, в Силвер-Спринг, штат Мэриленд . [6] Сессии проходили в сентябре и октябре 1973 года в D&B Sound Studios в Silver Spring. [16] По словам Скотта-Херона, главная комната студии была настолько маленькой, что, когда два музыканта записывались, Джексон был вынужден уйти рядом с кулером, играя на флейте в коридоре студии, в то время как Скотт-Херон пел в главной комнате. Однако Скотт-Херон чувствовал себя комфортно в маленькой студии. [6] Хосе Уильямс был зачислен в качестве звукорежиссера для альбома. [6] Уильямс помогал Скотту-Херону и Джексону, которые работали над постановкой под названиемPerpis-Fall Music, Inc. , продюсером, и он полностью спроектировал записи для альбома. [6]

Сессии записи послужили первым продакшеном для Скотт-Херона, Джексона и Хосе Уильямса. [17] [18] Как третье неофициальное сотрудничество между Скоттом-Хероном и Джексоном, запись альбома включала больше участия Джексона, чем раньше. [19] Джексон рассказал об этом опыте в интервью All About Jazz , заявив: «У него был такой способ обращения со словами, и я подумал про себя:« Люди должны слышать это ». Я предлагал музыку, и я подумал. если мы сможем взять его слова и сделать это племенное знание ритмичным и музыкальным, мы сможем привлечь людей, чтобы они его услышали ». [19]

В отличие от своих записей Flying Dutchman и последующих записей Arista, Winter in America использовала скудное качество продукции и небольшое количество сессионных музыкантов. [15] Небольшой состав группы поддержки, в которую вошли барабанщик Боб Адамс и басист Дэнни Боуэнс, внесли свой вклад в несколько сокращений. [6] [15] Адамс и Боуэнс, которые учились у Скотта-Херона в Университете Линкольна , прибыли из колледжа в Пенсильвании в последний день записи 15 октября 1973 года. [6] [20] Скотт-Херон и Джексон. обработали большую часть вокала, написания песен и инструментовки, и Уильямс помогал им в продюсировании. [6]

На сессиях 4 и 5 сентября играли и записывались только Джексон и Скотт-Херон. Ограниченный персонал во время этих сессий позволял им полагаться в основном на традиционные африканские и R&B звуки и влияния, наряду с более творческим и артистическим контролем над проектом. [15] Более половины песен альбома были написаны и спродюсированы Джексоном в соавторстве. [21] Его вклад также помог укрепить его партнерство со Scott-Heron, что привело к дальнейшим совместным рекордам до их разрыва в 1978 году. [22]

Музыка и тексты песен [ править ]

Тема « Зима в Америке » касается афроамериканского сообщества и городской жизни 1970-х годов. (фото Джона Х. Уайта , запечатлевшее жизнь афроамериканцев в южной части Чикаго, май 1974 г.)

Подобно его дебютному студийному альбому Pieces of a Man , « Зима в Америке » Скотт-Херон тренирует свои способности баритона и глубокого тенора с некоторыми элементами разговорной речи. [16] [23] Альбом послужил переходом к более традиционным песенным структурам, в отличие от дебютного концертного альбома Скотта-Херона A New Black Poet - Small Talk at 125th и Lenox (1970), который полностью состоял из устных песен. Поэзия и стиль рэпа из его предыдущего альбома Free Will . [16] По словам музыкального писателя Карла Кили, пьесы о человеке и зима в Америке.демонстрируют дальнейший отход Скотта-Херона от его выдающейся личности «злого и воинствующего поэта». [23] Сценарист BBC Online Дэрил Исли написал, что фильм «захватывает Скотта Херона в поворотный момент, в значительной степени оставляя его тяжелые рэпы позади в пользу парящей атмосферы, а его стихи и песни освещаются великолепными инструментами Джексона». [24] Кроме того, в альбоме больше тем, связанных с социальными комментариями, афроцентризмом и балладой, чем в Pieces of a Man . [25] « Зима в Америке» отличается более лаконичным звучанием и меланхоличным настроением, а песни продолжительностью более четырех минут, в отличие от « Свободной воли»., который подвергся критике за краткость и ограниченность во времени. [26] [27]

Характерное звучание Скотта-Херона на альбоме уходит корнями в блюз , джаз и соул . [15] [28] Он назвал свой мягкий сплав стиля «блюзологией, наукой о чувствах». [28] Композиции Скотт-Херона и Джексона для « Зимы в Америке» включают элементы африканской музыки , тяжелую перкуссию и песнопения . [15] В них также представлены декорации, вступления и мистические интермедии, на которые повлиял стиль фри-джаза современных исполнителей, таких как Pharoah Sanders иАбдулла Ибрагим . [15] Джексон писал аранжировки, которые, как правило, были более прямолинейным материалом, включая классические джазовые бриджи в свои композиции. [15] Скотт-Херон, как главный лирик и вокалист, проявил больше поп-музыки в своих композициях и создал неизгладимые зацепки , на которые повлияла популярная музыка для черных того времени. [15] Объединив свои различные подходы к сочинению музыки , Скотт-Херон и Джексон создали многокультурный, рассеянный звук, который вызывал афробит и стиль мировой музыки таких артистов, как Фела Кути, во времена популярности африканской музыкальной сцены.[15]

«Зима в Америке» сопоставляет темы ностальгической надежды с социальными проблемами начала 1970-х годов, особенно в афроамериканском сообществе и городских районах . [29] [30] Также заметной темой в лирике Скотта-Херона является вера людей в свою культуру в мрачной, нищей среде. [23] Альбом представляет собой исследование Скотт-Хероном сохранения своих культурных корней в удручающей обстановке. [31] Другие темы включают любовь, отцовство, свободу, алкоголизм и политические скандалы. [23] Темы социального разочарования и состояния человека, представленные в альбоме, также изображены на Зимнем альбоме.коллаж, представляющий мрачные, угрюмые образы бедности , разложения и смерти в городских районах и гетто . [3] [6] Созданный художницей Пегги Харрис, коллаж был размещен на внутреннем конверте оригинальной пластинки и в буклете переиздания компакт-диска « Зима в Америке » . [6]

Песни [ править ]

Стиль и темы альбома иллюстрируются завершающим альбомом треком "Peace Go with You, Brother" с блюзовым, джазовым вокалом и афроцентрической лирикой Скотта-Херона в сопровождении проникновенных фортепианных аранжировок Джексона. [16] Это мечтательная, капризная звуковая картина, созданная электрическим пианино Джексона Rhodes , которая напоминает In a Silent Way - эру джаза Майлза Дэвиса . [3] [23] В "Peace Go with You, Brother" Скотт-Херон критикует эгоизм некоторых членов его поколения, а также людей за то, что они забывают об их общей человечности. [23]Песня продолжает исследовать значение культурных корней человека, независимо от того, где они расцветают. [3] « Реки моих отцов » самый длинный трек альбома и особенности барабанщик Боб Адамс качели -Style барабан обода выстрелов и пианиста Джексона широко, блочные аккорды , играть в сине- под влиянием стиля. [32] Скотт-Херон использует водный мотив, распространенную метафору в афро-американской культуре, чтобы вызвать чувство дома и свободы и представить веру среди разочарований современного чернокожего мужчины. [32]Как гласит вступительный куплет и припев: «Ищу выход из этой путаницы / Я ищу знамение, отнеси меня домой / Позволь мне лечь у ручья и дай мне быть в нескольких милях от всего / Реки моих отцов, не могли бы вы отнести меня домой ". Рассказчик умоляет «реку» доставить его домой, что раскрывается в последние секунды песни, когда Скотт-Херон тихо шепчет « Африка ». [32]

Меланхолическая, ностальгическая песня о любви "A Very Precious Time" содержит возвышающий тембр флейты Джексона и радостное пение Скотта-Херона. [23] В то время как его тексты изображают реквием невинности и первой любви, [23] общий посыл песни исследует концепцию ностальгии как средства остаться в настоящем, несмотря на потерю надежды или веры, которая может быть вызвана борьба настоящего в противоположность прошлому. [16] Темп альбома подхвачен вступительным словом "Back Home", в котором содержится концепция семьи и ее положительные ценности. [23] " The Bottle " - это комментарий о злоупотреблении алкоголем с карибскимигармонии битов и флейты Джексона. [3] В то время она стала популярной на вечеринках . [3] Французский музыкальный критик Пьер Жан-Критин называет ее «эпической песней [...], чей заразительный ритм все еще может зажигать танцполы более тридцати лет спустя». [3] Танцевальная и популярная музыка, а также социальное послание песни сделали ее привлекательной для слушателей после ее выпуска в качестве сингла. Позднее Скотт-Херон сказал об успехе и стиле сингла: «Поп-музыка не обязательно должна быть дерьмом». [3] «The Bottle» также затрагивает проблемы наркомании , абортов и тюремного заключения , а также показывает Скотта-Херона на клавиатуре.[3] [23] [33] Несмотря на мрачные наблюдения, "The Bottle" стала фаворитом концертов и одной из самых популярных песен Скотта-Херона. [23] За ним следуют задушевные, медленные треки «Песня для Бобби Смита» и «Твой папа любит тебя»; [23] последняя - интроспективная баллада и ода дочери Скотта-Херона Джиа Луизе. [34]

Во время сессии 15 октября 1973 года барабанщик Боб Адамс и басист Дэнни Боуэнс внесли свой вклад в треки «Peace Go with You», «Rivers of My Fathers», «Back Home» и «The Bottle». [6] Адамс, однако, был разочарован тем, что "H 2 Ogate Blues" пришлось исключить из альбома. [6] Первоначально песня служила вводным монологом относительно Уотергейтского инцидента, который использовал Скотт-Херон на своих концертах, и она содержит элементы прото-рэпа и говорящего блюза , в которых ритмичная речь или почти речь сопровождается свободной мелодией и строгий ритм . [23]Студийная версия, которая была записана во время сессий альбома, не предназначалась для альбома до возражения Адамса, поскольку Скотт-Херон сказал, что «никто за пределами Вашингтона, похоже, не понимал, о чем, черт возьми, я говорю». [6] Скотт-Херон позже пересмотрел опыт в примечаниях к переизданию альбома 1998 года. По мнению Адамса о «H 2 Ogate Blues», он написал, что «он ответил, что даже если люди не разбираются в политике, это все равно чертовски смешно». [6] На записи Скотт-Херон заявил:

Итак, мы сели, чтобы сделать один дубль, «живую импровизацию» под блюзовую поддержку ... и стихотворение было написано с помощью нескольких учетных карточек с примечаниями, чтобы быть уверенным, что я правильно понял ссылки, не спотыкаясь. (Я все равно споткнулся) После того, как мы закончили, мы послушали его воспроизведение через открытый студийный микрофон и стали слушателями ... Стихотворение сработало хорошо. Было такое ощущение, что в альбоме не хватало. Не только политический аспект, но, как сказал Боб, для смеха. Сам по себе Уотергейтский инцидент не был забавным и не имел его более широких последствий, но как освобождение, снятие напряжения Зимы в Америке он обеспечил идеальную посадку. [6]

В результате получилась резкая критика Скоттом-Хероном тогдашнего президента США Ричарда Никсона и его вице-президента Спиро Агнью , а также других политиков, вовлеченных в скандал; Уотергейтский инцидент еще не завершился, когда песня была записана. [23] Скотт-Херон представляет песню с короткой речью, в которой обсуждает блюз и ссылается на текущие события: «Но недавно у нас был Фрэнк Риццо с« Блюзом детектора лжи ». '". [35] Финальная строка припева напрямую отсылает к Никсону и скандалу: «И есть те, кто клянутся, что видел короля Ричарда / Под той помойкой - Уотергейт».[35]Его тексты варьируются от юмора до критических обличений политической коррупции и социальных проблем. [23] Он имеет лирическое сходство с анти-Никсоновской песней Стиви Уандера " You Haven't Done Nothin ' " (1974). [23]Альбом завершается репрессиями над вступительным треком. Музыкальный писатель Карл Кили сказал о его значении: «Возвращение рефрена из« Peace Go with You Brother »добавляет ощущение целостности, чтобы закончить запись, идею о том, что альбом прошел через заботы, страхи, удовольствия Гила Скотта-Херона. , надеется и, наконец, его явная неприязнь к Ричарду Никсону, прежде чем вернуться к вступительному заявлению, в надежде, что запись, возможно, заставила этого эгоистичного брата больше задуматься о своем мире и о тех, кто находится в нем, вместо того, чтобы жить в одиночестве. наложенный пузырь ". [23]

Заглавный трек, которого не было на оригинальном LP, был записан после выхода альбома по предложению Пегги Харрис, художницы, создавшей зимний коллаж для внутреннего конверта LP. [6] Изначально Скотт-Херон и Джексон хотели, чтобы на Winter in America не было заглавного трека, что контрастировало с тенденцией их предыдущего лейбла включать в свои работы заглавные треки. [36] Цель названия альбома - описать общую тему песен « Зима в Америке » . По словам Скотта-Херона, заглавная песня «отделяется от остальной лирики, лучше, или хуже, или иначе». [36]Студийная версия "Winter in America" ​​была выпущена на его следующем альбоме, The First Minute of a New Day (1975), а концертная версия, записанная в 1982 году в клубе Black Wax Club в Вашингтоне, округ Колумбия, была включена в переиздание компакт-диска 1998 года. из зимы в Америке . [16] В песне представлены поэтические отсылки и тексты песен Скотта-Херона, которые изображают Америку в антиутопическом государстве, где «демократия - тряпичная тряпка на углу», «лес похоронен под шоссе», «малиновки сидят на голых верхушках деревьев» и, в заключение, «никто не воюет, потому что никто не знает, что спасать». [37]

Название и упаковка [ править ]

Первоначальное название альбома должно было быть Supernatural Corner , названное в честь обложки , но позже было изменено Скоттом-Хероном на Winter in America . [6] И название, и песня "Supernatural Corner" были исключены из альбома, так как название не будет понятно людям, которые не видели дом, на который намекает название. [6] Согласно Гилу Скотту-Херону, первоначальное название относилось к тому, что казалось ему домом с привидениями в районе Логан Серкл в Вашингтоне, округ Колумбия , куда Скотт-Херон и Джексон переехали до записи в 1973 году. [ 6]На обложке изображена картина в виде коллажа с восточным графическим орнаментом и маленькая фигурка Брайана Джексона. Он был создан Юджином Коулсом, другом и коллегой Джексона и Скотт-Херона из исторически сложившегося черного колледжа государственного университета Моргана . [6] « Сверхъестественный уголок » Коулза был использован в качестве обложки альбома, поскольку Скотт-Херон первоначально поручил Коулзу разработать коллаж. [6]

Пересмотренное название « Зима в Америке» должно было представить использование Скоттом-Хероном сезона зимы как метафору и концепцию его взглядов на проблемы, с которыми сталкивается общество в его время. Название также должно было отразить городские социологические темы, представленные в альбоме, которые проявились в большинстве предыдущих работ Скотта-Херона. [6] Скотт-Херон назвал название «общей атмосферой альбома», а также метафорой общей темы альбома. [6] Зима зародилась на фоне социальных, экономических и политических проблем в Соединенных Штатах в начале 1970-х, включая стагфляцию и нефтяной кризис 1973 года.это имело большой эффект зимой, крахом фондового рынка 1973 года , скандалом Уотергейта и упадком городов. Далее он подробно остановился на социальной концепции зимы и афроцентризма в том, что касается жизни в такие времена, и того, как название отражается на самом времени, в примечаниях к оригинальной обложке LP:

В конце 360 градусов Зима - это метафора: термин, используемый не только для описания сезона льда, но и периода нашей жизни, через который мы путешествуем. В глубине души мы чувствуем, что весна не за горами: весна братства и единства духа среди цветных людей. Все движутся, ищут. В наших душах существует беспокойство, которое заставляет нас задавать вопросы, открывать и бороться с системой, которая не дает нам пространства и времени для нового выражения. Западные ледовики попытались исказить время. Дополнительные месяцы в календаре и дневной свет спасли то, что было восточным стандартом. Зима приближается к самому депрессивному периоду в истории этой индустриальной империи с угрозами нехватки нефти и энергетических кризисов.. Но мы, как черные люди, были источником бесконечной энергии, бесконечной красоты и бесконечной решимости. Мне есть что рассказать вам о завтрашней любви и свете. Увидимся весной. [6]

В интервью 2009 года с февраля Jalylah Баррелл из Vibe журнала, Gil Scott-Heron обсудили концепцию альбома и название, а также социальную и политическую атмосферу во время зимы в Америке ' записи с. [36] Оглядываясь назад, он заявил: «Мы почувствовали, что натолкнулись на что-то, что люди не понимали или не признавали, но это сезон, в который мы входили, не на три месяца, а на продолжительный период времени. A много людей , которые представлены летом и весной и осенью были убиты и убиты. единственный сезон левый зима. ... Бобби Кеннеди и доктора Кинга и Джона Кеннеди, это были люди, которые представляли весну и лето, и они их убили. Итак, мы хотели сделать альбом о том, где мы были. И мы не пытались угнетать людей, черт возьми, они жили этим, они уже знали, но мы пытались описать это и, конечно же, не одни ... мы чувствовали, что частью этого были люди, отвечающие за политическая структура. Это были снеговики ... » [36]

Выпуск и прием [ править ]

Ретроспективные профессиональные обзоры
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[38]
Руководство по записи КристгауC + [39]
Down Beat4.5 / 5 звезд[40]
Вилы9,3 / 10 [41]
Необрезанный4/5 звезд[42]

После выхода оригинального стерео LP в мае 1974 года у альбома не было дефицита и распространения из-за политики независимого распространения релизов своих артистов лейблом Strata-East. [6] Следовательно, Winter in America стал рассматриваться многими фанатами как великий «потерянный» альбом Гила Скотта-Херона до надлежащего переиздания на компакт-диске через тридцать лет после его первого выпуска. [15] Альбом стал их первым совместным проектом, в котором Джексон получил совместный счет за выпуск. [15] В отличие от предыдущих альбомов Скотта-Херона, Winter in America добилась некоторого коммерческого успеха с помощью рекламных ресурсов в виде андерграундных музыкальных диджеев.и клубные промоутеры, несмотря на ограниченное распространение альбома. [43] Хотя он не попал в чарт Billboard Pop Albums США, альбом попал в чарт Top Jazz Albums и достиг шестой строчки. [44] Winter in America вошла в список Top Jazz Albums 29 июня 1974 года и оставалась там в течение 40 недель, до 29 марта 1975 года. [21] Согласно статье 1990 года о Скотте-Хероне в Los Angeles Times , альбом в итоге стал продаваться. более 300 000 экземпляров. [45]

Единственный сингл Winter in America " The Bottle" вскоре стал андерграундным и культовым хитом после своего выпуска. [46] Несмотря на свою андерграундную репутацию, песня стала одним из самых успешных синглов Скотта-Херона, заняв 15-е место в хит-параде R&B Singles Chart . [33] Согласно статье о Скотте-Хероне в ноябрьском выпуске журнала Billboard за 1974 год , успех сингла «сделал его последний альбом« Зима в Америке »национальным бестселлером и предвещает его широкую популярность. . " [47] Успех «Бутылки» также привел к Джексону и Скотту-Херону.s следующий контракт на запись сArista Records , основанная в конце 1974 года, стала лейблом, на котором они добились дальнейшего успеха и большего количества коммерческих сообщений. [28] После их подписания исполнительный директор Arista Клайв Дэвис сказал о Скотт-Хероне в интервью журналу Rolling Stone : «Он не только отличный поэт, музыкант и исполнитель - три качества, которые я ищу, которые редко сочетаются друг с другом, - но и лидер. общественной мысли ». [28] Наряду с одобрением руководителей Arista, Winter in America была хорошо принята андеграундной музыкальной сценой, на которой Скотт-Херон заработал большую часть своих поклонников и укрепил репутацию Скотта-Херона как социально сознательного и сознательного артиста.[43]

В ретроспективных обзорах « Зима в Америке» была хорошо встречена критиками, которые назвали ее одним из лучших альбомов Скотта-Херона. [2] [16] [48] Барни Хоскинс из журнала Uncut похвалил альбом, назвав его «интроспективным сезонным предложением от темнокожего певца-певца и пианиста». [49] Он также хвалил его критическое содержание и назвал его «шедевром меланхолии гетто и абсолютного политического авторитета». [42] Рон Винн из AllMusic написал о выступлении Скотта-Херона в том смысле, что он был «самым праведным и провокационным на этом альбоме», но при этом признал вклад Джексона. [38] BBC Online Дэрил Исли назвал альбом «впечатляющим произведением» и написал, что его заглавный трек «должен играть стандартно на всех курсах современной истории, как снимок неестественных надежд и устремлений после Уотергейта и войны во Вьетнаме в середине 70-х в Америке». [24] The Washington Post ' s Ричард Харрингтон цитируется "The Bottle" и "H 2 Ogate Blues" , как "классический Scott-Heron работает" в обзоре его переиздание. [50] Автор Los Angeles Times Майк Бём заметил, что его заглавный трек «стал печальным похоронным звеном для надежд 60-х на трансформацию перемен», и назвал его «прекрасным произведением настроения, отражающим то, что он»это похоже на то, чтобы чувствовать себя подавленным в своей душе событиями внешнего мира, которые кажутся неконтролируемыми ». [51] Дэнни Экклстон изMojo назвал это «сплав Rhodes -laden souljazz с [Scott-Heron] 's бритвой битой-поэзией» и язвителен, "гнев, радикализм, юмор и испуг от прото-рэппера,счастьювыздоровел и свободу. " [52]

Обозреватель журнала Dream Кевин Мойст заявил, что альбом «еще больше оживил его смесь уличной поэзии, душевного духа, политической приверженности и культурного самовыражения чернокожих». [14] Он также отметил , историю лейбла Strata-East, и подвели итоги зимы в Америке ' значение s, заявив , что «Радикально заряжена , но в музыкальном плане в основном резко и неброский, мелодичный и душевный , как ад, иногда полный поток полосы в то время как в другие - просто голос и фортепиано, и все они крепко свисают под меланхолическим облаком запоздалости [...] Тематически альбом уходит корнями даже дальше, чем его предшественники, в привлечении культурной энергии черных как источника силы для противостояния грядущему политическому / культурному Ледниковый периодв Америке. Но Скотт-Херон никогда не был одномерным спекулянтом, и его перо здесь так же обоюдоострое, как и всегда, врезаясь в растущую саморазрушительность и тенденции к распродаже / покупкам , которые фрагментировали чернокожее сообщество, как и раньше. остро, поскольку он пронзает зло в Белом доме . Столь же крутой, сколь и сдержанный, и на самом деле он совсем не устарел ». [14] The Observer назвал альбом« краеугольным камнем джазового фьюжн с социальным сознанием в придачу ». [53] Музыкальный писатель Карл Кили похвалил его. Вокальная зрелость Скотта-Херона от его предыдущей работы, и отметил влияние Джексона на улучшение и расширение мелодического содержания музыки. [23]Кили прокомментировал, что это демонстрирует «эволюцию Скотта-Херона от политизированного поэта до проникновенного певца». [23] Писатель Pitchfork Майкл А. Гонсалес приветствовал его гуманистические качества, заявив, что он «смело провозглашает, насколько мы действительно важны, через большие картины и интимные снимки, переведенные в джаз, блюз, соул и литературу». [41]

Однако писатель Houston Press Пол Дж. Макартур неоднозначно отозвался о качестве его продукции и назвал « Зиму в Америке » «самым устаревшим» из переизданий Скотта-Херона. [15] Критик Village Voice Роберт Кристгау сказал, что, за исключением танцевальной "The Bottle", у Скотта-Херона "был лучший бит и чуть менее мелодия", когда он читал устно. [39] В отдельной части он приветствовал запись заглавного трека альбома 1975 года как «пробуждение нашего уныния, которое столь же безупречно, сколь и амбициозно». [54]

Наследие и влияние [ править ]

Песни для альбома были семплированы несколькими исполнителями хип-хопа .

Зима в Америке была признана музыкальными писателями одним из ярких примеров раннего рэпа, наряду с ранними произведениями The Watts Prophets и The Last Poets . [31] "The Bottle" перепела латинский соул- музыкант Джо Батаан для его альбома Afrofilipino (1975). [8] Записи, представленные на альбоме, наряду с другими композициями Скотта-Херона / Джексона, были семплированы исполнителями хип-хопа. Это еще больше расширило наследие Скотта-Херона как одного из прародителей хип-хопа. [15] Разнообразное звучание и мягкие инструменты, представленные на альбоме, Скотт-Херон назвал блюзологией., позже вдохновил художников нео-соул в 1990-х и помог укрепить наследие Скотт-Херона и Джексона в этом жанре. [28] О наследии Джексона All About Jazz описал его как «одного из первых архитекторов нео-соула», а его раннюю работу со Скоттом-Хероном как «вдохновляющий и музыкальный Розеттский камень для движения нео-соул». . [19] Пьер Жан-Критин из французского музыкального журнала Vibrations.написал о Скотте-Хероне и альбоме, заявив: «Как художник, который воспринимает свои альбомы как газеты и подобные свидетельства, Гил Скотт-Херон является одним из лучших американских наблюдателей и комментаторов социальной реальности, а также одним из самых творческих и влиятельных людей. фигурами в афро-американской музыке, и этот знаковый альбом объявил о его прибытии ». [3]

Альбом также ознаменовал переход Скотта-Херона из поэта -битника в автора-исполнителя с полноценной группой. [55] Он развил этот мелодический подход в своих следующих работах с Брайаном Джексоном, «Первая минута нового дня» (1975) и « От Южной Африки до Южной Каролины» (1976). [55] Хотя в то время альбом не оказал прямого влияния на черную музыкальную сцену, он оказался одним из самых успешных LP-релизов лейбла Strata-East с точки зрения продаж и привлекательности для целевой аудитории . [6] В то время как единственный альбом Скотт-Херона и Джексона для независимого лейбла Winter in Americaпомог Strata-East Records добиться значительной известности среди других нью-йоркских дистрибьюторов соул и джазовой музыки в течение 1970-х, в то время как последний жанр, по мнению многих пуристов джаза, находился в периоде творческой неразберихи и упадка. [14] Описывая лейбл и выпущенные им музыкальные произведения, Кевин Мойст из журнала Dream заявил: «Разнообразие и экспериментирование музыки, а также высокое качество многих из этих экспериментов делают ее более похожей на золотой век творчества, в котором доминирующей идеей было смешение новых идей и смешение культурных стилей и художественных жанров или продвижение существующих стилей к новым крайностям ». [14] По словам Ника Дедина из Rhapsody , Winter in America.оказал влияние на другие места, заявив, что «этот глубоко прочувствованный (а иногда и очень фанковый) альбом помог сломить пионера протестного джазового соула и рэпа широкой публике с хитовым синглом« The Bottle »». [56]

Альбом был переиздан с ранее неизданным бонусным материалом лейблом Rumal-Gia Скотта-Херона в 1998 году после проекта переиздания, возглавляемого Скоттом-Хероном после того, как он получил право собственности на свои записи 1970-х годов. [57] значение и влияние Пластинки в музыке привели к большой ретроспективной его пользе среди музыкальных писателей и критиков, как показаны в зимнем " рейтинге s в нескольких„лучших из“публикации опросов. Winter in America заняла 67 место в списке 100 лучших черных альбомов New Nation за июнь 2004 года. [58] Альбом был также указан в музыкальном справочнике « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» (2006). [59]Позже "The Bottle" заняла 92 место в списке 150 лучших синглов всех времен по версии журнала NME и была включена в 1010 песен журнала Q , которые вы должны иметь! публикация. [60] Заглавный трек был включен в список 7500 самых важных песен 1944–2000 годов писателя Брюса Поллока в 2005 году и занял 82 - е место в списке 100 песен, которые стоит запомнить от Blow Up . [61]

Список треков [ править ]

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1.«Мир тебе, брат (Ас-Салам-Алайкум)»Гил Скотт-Херон, Брайан Джексон5:27
2." Реки Отцов Моих "Скотт-Херон, Джексон8:19
3."Очень драгоценное время"Скотт-Херон, Джексон5:17
4."Домой"Скотт-Херон, Джексон2:51
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1." Бутылка "Скотт-Херон5:14
2."Песня для Бобби Смита"Скотт-Херон4:38
3."Твой папа тебя любит"Скотт-Херон3:25
4."H 2 Огейт Блюз"Скотт-Херон8:08
5."Мир иди с тобой, брат (Ва-Алайкум-Салам)"Скотт-Херон, Джексон1:10
  • Первая и вторая стороны были объединены как треки 1–9 на переизданиях компакт-дисков. [62]
Бонус-треки на CD 1998 года
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
10."Зима в Америке" (Концерт в Музее восковых фигур, 1982)Скотт-Херон8:23
11."Песня для Бобби Смита" (Альтернативный вариант)Скотт-Херон4:46
12."Твой папа любит тебя" (концерт в Blues Alley, 1981)Скотт-Херон4:25
13."The Bottle / Guan Guanco" (концерт в Blues Alley, 1981)Скотт-Херон11:56

Персонал [ править ]

Кредиты к фильму « Зима в Америке» взяты из вкладышей. [62]

Музыканты [ править ]

  • Гил Скотт-Херон - вокал, электрическое пианино
  • Брайан Джексон - электрическое пианино, акустическое пианино, флейта, вокал
  • Дэнни Боуэнс - бас-гитара крыла
  • Боб Адамс - барабаны (ловушки)

Производство [ править ]

  • Perpis-Fall Music, Inc. - продюсер
  • Хосе Вильямс - инженер
  • Малкольм Сесил - ремастеринг
  • Вера Савчич, Адам Шор - исполнитель переиздания. режиссер
  • Дэн Хендерсон - менеджер
  • Юджин Коулз - картина на обложке
  • Пегги Харрис - лайнер-коллаж
  • Monique de la Tour / Rumal-Gia, David Lau - художественное направление переиздания
  • Скотт Таунсенд - дизайн переиздания
  • Тони Серранте, Гэри Прайс - фотографии лайнера

Графики [ править ]

США Billboard Music Charts (Северная Америка) - Зима в Америке

  • 1974: Лучшие джазовые альбомы - №6 [44]

США Billboard Music Charts (Северная Америка) - "Бутылка"

  • 1974: Лучшие синглы R&B - №15 [33]

История выпусков [ править ]

Зима в Америке была выпущена в 12" виниловые пластинки с, только в стерео формате. [63] Выпущенный в мае 1974 года с ограниченным предложением, запись осталась разошлось почти двадцать пять лет в Соединенных Штатах до 1998 года, когда Скотт -Херон приобрел право собственности на свои записи, за исключением материала для лейбла Flying Dutchman. [15] После этого он инициировал проект переиздания через свой собственный лейбл Rumal-Gia, который заключил дистрибьюторское соглашение с TVT Records . [15] ] Переиздание компакт-диска содержит бонус-треки, в том числе живую версию заглавной песни, а также оригинальные и новые примечания, написанные Гилом Скотт-Хероном. [15]До этого немецкий релиз Winter in America был выпущен в 1992 году, как и ремастированный LP в 1996 году. Однако в них не было этих функций. [22] Другие ремастеры также были выпущены в Европе, как указано ниже. [22] [57] [64]

Область, крайГодЭтикеткаФорматКаталог
Соединенные ШтатыМай 1974 г.Strata-East Recordsстерео винил LPSES-19742
Германия1992 г.Bellaphon RecordsCD660-51-015
Великобритания1996 г.Snapper Music , Charly Recordsдигипак CDSNAP103CD
Соединенные Штаты10 марта 1998 г.Rumal-Gia Records, TVT RecordsCDТВТ-4320-2
Соединенные Штаты1998 г.Румал-Гиа, ТВТобновленный LPТВТ-4320
Италия2001 г.Вернуть записиCDGET-8004
Италия2004 г.Вернутьсяобновленный LPGET-98004

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Backus, Rob (1976). Музыка огня: политическая история джаза (2-е изд.). Книги Авангарда . ISBN 091770200X.
  2. ^ Б Буш, Джон. Биография: Гил Скотт-Херон . Вся музыка. Проверено 9 июля, 2008 г.
  3. ^ Б с д е е г ч я J Жан-Critin (2001), стр. 2.
  4. ^ Мэйкок, Джеймс. « Гил Скотт-Херон и Брайан Джексон: братья по оружию ». Моджо : 2003.
  5. ^ Холден, Стивен. Рецензия: первая минута нового дня . Rolling Stone . Проверено 13 сентября, 2008.
  6. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г аа аб Скотт-Херон (1998), стр. 1-3.
  7. ^ Персонал. « Черный национализм ». Новая Британская энциклопедия : 256. 1987.
  8. ^ a b Гислинг, Дон. Американский Гриот: Интервью Гила Скотта-Херона . Бруклинская железная дорога . Проверено 21 декабря, 2008.
  9. ^ Персонал. « Джон Колтрейн ». Новая Британская энциклопедия : 1987.
  10. ^ Персонал. « Свободный джаз: исследования Орнетт Коулман ». Новая Британская энциклопедия : 1987.
  11. ^ Обозреватель. Жанр: Fusion . Вся музыка. Проверено 4 ноября, 2008 г.
  12. ^ Обозреватель. Жанр: Джаз-фанк . Вся музыка. Проверено 22 декабря, 2008.
  13. ^ Дедина, Ник. О себе: Гил Скотт-Херон . Рапсодия . Проверено 20 марта, 2009.
  14. ^ a b c d e f g h i j Мойст, Кевин. Strata-East Records: Black Spirit, Black Power, Black Music . Журнал Мечты . Проверено 11 октября, 2008.
  15. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Макартур, Пол Дж. Догоняя Гила . Хьюстон Пресс . Проверено 10 июля, 2008 г.
  16. ^ a b c d e f g Страница продукта: Зима в Америке (компакт-диск) . Tower.com . Проверено 8 июля, 2008 г.
  17. ^ Даниэль, Мэтью. Интервью: Брайан Джексон . Сулизмы. Проверено 23 июля, 2008 г.
  18. ↑ Хосе Уильямс . Discogs . Проверено 17 июля, 2008.
  19. ^ a b c Обозреватель. Биография: Брайан Джексон. Архивировано 7 мая 2009 года в Wayback Machine . Все о джазе . Проверено 17 июля, 2008.
  20. ^ Обозреватель. Биография: Дэнни Боуэнс . DigStation. Проверено 16 июля, 2008.
  21. ^ a b Billboard Music Charts: Зима в Америке . Рекламный щит . Проверено 10 июля, 2008 г.
  22. ^ a b c Гил Скотт-Херон и Брайан Джексон . Discogs. Проверено 8 июля, 2008 г.
  23. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Кили, Карл. «Рецензия: Зима в Америке». Соул : 12 января 2009 г.
  24. ^ a b Исли, Дэрил. Обзор: Зима в Америке . BBC Music . Проверено 17 ноября, 2009.
  25. ^ Салам, Мтуме я. Салам, Каламу я. Гил Скотт-Херон и его музыка . Дыхание жизни. Проверено 21 июля, 2008.
  26. ^ Сандерс, Дж Виктория. Обзор: Свободная воля . PopMatters . Проверено 11 июля, 2008.
  27. ^ Ларкин, Колин. «Рецензия: Свободная воля ». Энциклопедия популярной музыки Virgin : 1 марта 2002 г.
  28. ^ a b c d e Бордовиц, Хэнк (июнь – июль 1998 г.). «Гил Скотт-Херон» . Американские видения . 13 (3).  - через  Questia (требуется подписка)
  29. ^ Ларкин, Колин. «Рецензия: Зима в Америке ». Энциклопедия популярной музыки Virgin : 1 марта 2002 г.
  30. ↑ Руби, Майкл. Обзор: Зима в Америке . Amazon.com . Проверено 31 июля, 2009.
  31. ↑ a b Graff (1998), стр. 512-513.
  32. ^ a b c Салам, Мтуме я. Салам, Каламу я. Гил Скотт-Херон: Реки моих отцов . Дыхание жизни. Проверено 21 июля, 2008.
  33. ^ a b c Джонс, Джеки. Поэт-революционер Гил Скотт-Херон, первый бунтарь рэпа . Майами Геральд . Проверено 20 июля, 2008.
  34. ^ Хендерсон, Алекс. Обзор: Настоящие глаза . Вся музыка. Проверено 20 апреля, 2009.
  35. ^ a b Скотт-Херон, Гил. "H²Ogate Blues", Winter in America , Strata-East, 1974.
  36. ^ а б в г Баррелл, Джалила. Свалились вместе: разговор с Гилом Скоттом-Хероном, часть 2 . Vibe . Проверено 20 апреля, 2009.
  37. ^ Салам, Мтуме я. Гил Скотт-Херон: Части человека . Дыхание жизни. Проверено 3 октября, 2008 г.
  38. ^ a b Винн, Рон. Обзор: Зима в Америке . Allmusic . Проверено 8 июля, 2008 г.
  39. ^ a b Кристгау, Роберт (1981). «Путеводитель потребителей 70-х: S» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 089919026X. Проверено 12 марта 2019 г. - через robertchristgau.com.
  40. ^ Коранский, Джейсон. «Рецензия: Зима в Америке ». Даун Beat : 162-163. Ноябрь 2000 г.
  41. ^ a b Гонсалес, Майкл А. (14 января 2018 г.). «Гил Скотт-Херон / Брайан Джексон: Зима в Америке» . Вилы . Проверено 21 января 2018 года .
  42. ^ а б Хоскинс, Барри. « Рецензия: Зима в Америке ». Не вырезано : 115. Июль 2005 г. Обзор рейтинга сохранен на странице продукта 15 августа 2009 г.
  43. ^ a b Скотт-Херон (1998), стр. 4
  44. ^ a b Чарты и награды - Billboard Albums: Winter in America . Вся музыка. Проверено 8 июля, 2008 г.
  45. ^ Sutro, Дирк. Скотт-Херон прыгает через 11 лет . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 31 июля, 2009.
  46. ^ Салам, Каламу я. Биография: Гил Скотт-Херон. Архивировано 18 января 2009 года в Wayback Machine . Все о джазе . Проверено 10 июля, 2008 г.
  47. ^ Обозреватель. " Новая звукозаписывающая компания: Ариста Рекордс ". Афиша : 27. 23 ноября 1974 г.
  48. ^ Фернандо младший, SH " Обзор: Зима в Америке ". Vibe : 150. Март 1998.
  49. ^ Хоскинс, Барни. « Рецензия: Зима в Америке ». Необработанные : 120. Март 2003 г.
  50. ^ Харрингтон, Ричард. « Рецензия: Зима в Америке ». The Washington Post : D.05. 3 июня 1998 г. (Транскрипция оригинального обзора на странице обсуждения )
  51. ^ Бем, Майк. Все еще говорят о революции . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 31 июля, 2009.
  52. ↑ Экклстон, Дэнни (10 декабря 2010 г.). Обзор: Зима в Америке . Mojo . Проверено 12 декабря, 2010.
  53. ^ Обозреватель. Обзор: Зима в Америке . Наблюдатель . Проверено 23 июля, 2008 г.
  54. ^ Кристгау, Роберт. Путеводитель для потребителей: первая минута нового дня . Деревенский голос . Проверено 13 июля, 2008.
  55. ^ a b Колумнист. " Переиздания Скотта-Херона готовы ". Рекламный щит : 23 февраля 1998 г.
  56. ^ Дедина, Ник. Обзор: Зима в Америке . Рапсодия. Проверено 20 марта, 2009.
  57. ^ a b Джонстон, Ник. «Рецензия: Зима в Америке ». Melody Maker : 169: ноябрь 1999 г.
  58. ^ Персонал. « 100 лучших черных альбомов ». New Nation : июнь 2004 г.
  59. ^ Димери, Роберт. «Рецензия: Зима в Америке ». 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть : 7 февраля 2006 г.
  60. ↑ Награды: «Бутылка». Архивировано 24 июля 2008 г. в Wayback Machine . Признанная музыка . Проверено 8 июля, 2008 г.
  61. ↑ Награды: «Зима в Америке» . Признанная музыка . Проверено 18 октября, 2008.
  62. ^ a b Трек-лист и кредиты в соответствии с примечаниями к переизданию компакт-диска Winter in America
  63. ^ Зима в Америке (LP) . Discogs. Проверено 11 июля, 2008.
  64. ^ Зима в Америке (Digipack, SNAP103CD) . Charly / Eonic Ltd. Проверено 13 июля 2008 г.

Библиография [ править ]

  • Роберт Димери (2006). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть . Вселенная. ISBN 0-7893-1371-5.
  • Джейсон Корански (2000). Down Beat: джаз, блюз и не только . Vol. 1-3. Элмхерст, Иллинойс: Публикации Махера.
  • Ник Джонстон (1999). Melody Maker История популярной музыки 20-го века . Блумсбери, Лондон, Великобритания. ISBN 0-7475-4190-6.
  • Гэри Графф , Джош Фридом дю Лак, Джим МакФарлин (1998). Musichound R&B: Путеводитель по основным альбомам . нападающий Хьюи Льюис , Куртис Блоу . Лондон, Великобритания: Omnibus Press. ISBN 0-8256-7255-4.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  • Персонал (1987). Филип В. Гетц (ред.). Новая Британская энциклопедия . Издание 15, т. 11. Британская энциклопедия . ISBN 0-85229-443-3.
  • Эрик Вейсбард; Крейг Маркс (2003). Руководство по альтернативной записи Spin . 1-е изд. (Рейтинги 1-10) . Нью-Йорк, Нью-Йорк: старинные книги. ISBN 0-679-75574-8.
  • Колин Ларкин (2002). Virgin Энциклопедия популярной музыки . Выпуск 4. Virgin Books . ISBN 1-85227-923-0.
  • Гил Скотт-Херон; Брайан Джексон (1998). Зима в Америке . Примечания к переизданию компакт-диска. 23 E. 4th Street, New York, NY 10003: Ruma-Gia Ltd./TVT Records.CS1 maint: location ( ссылка )
  • Гил Скотт-Херон; Пьер Жан-Критин (2001). Зима в Америке . Примечания к переизданию компакт-диска. Лондон, Великобритания: Charly Licensing Aps / Artistry Music Ltd./Snapper Music Plc.

Внешние ссылки [ править ]

  • Зима в Америке ( Adobe Flash ) на Radio3Net (потоковая копияпри наличии лицензии)
  • Зима в Америке в Discogs (список релизов)