Женская музыка — это музыка женщин , для женщин и о женщинах. [1] Жанр возник как музыкальное выражение феминистского движения второй волны [2] , а также движения за труд , гражданские права и движение за мир . [3] Движение (в США) было начато исполнительницами-лесбиянками , такими как Крис Уильямсон , Мег Кристиан и Марджи Адам , афроамериканскими музыкантами, включая Линду Тиллери , Мэри Уоткинс , Гвен Эйвери [4] и активистами, такими какБернис Джонсон Рейгон и ее группа Sweet Honey in the Rock , а также активистка движения за мир Холли Ниар . [3] Женская музыка также относится к более широкой индустрии женской музыки, которая выходит за рамки артистов-исполнителей и включает студийных музыкантов , продюсеров , звукорежиссеров , техников , кавер-исполнителей, дистрибьюторов , промоутеров и организаторов фестивалей, которые также являются женщинами. [1]
Ранняя женская музыка существовала в разных формах, но каждая рассматривала музыку как нечто, выражающее жизнь. По словам Рут Соли, истоки феминистской музыки пришли из религии, где традиции Богини выражали внутреннюю жизнь тех, кто жил. [5] Она также заявила, что этот тип музыки всегда был творчески сложным и что меняющиеся культурные стандарты на протяжении многих лет затрудняли создание стандартов в производстве. Исследование Соли показало, что эта ранняя музыкальная форма не была похожа на художественную форму некоторых из наиболее известных музыкантов, особенно Бетховена и Баха, и что такая феминистская музыка была создана, чтобы нравиться мужчинам, и соответствовала совершенно другим стандартам. красоты. [5]
В 1963 году Лесли Гор придумал песню « You Don't Own Me », выражающую угрозу эмансипации, поскольку певец говорит любовнику, что он / она не владеет ею, что они не должны говорить ей, что делать или что говорить. , и что они не должны выставлять ее напоказ. Текст песни стал источником вдохновения для молодых женщин и иногда упоминается как фактор феминистского движения второй волны . [6] Позже Лесли Гор подверглась критике за то, что остальные ее песни не соответствовали феминистским устремлениям и ожиданиям. [7] [8] [9]
В конце 1960-х - начале 1970-х годов в Соединенных Штатах некоторые люди считали [10] , что в популярной музыке было мало «позитивных женских образов» и «отсутствие возможностей для женщин-исполнителей». [11] Они рассматривали женщин как имеющих невыгодное положение в этой области из-за их различия в поле. [12] В то время крупные звукозаписывающие компании США подписали контракты только с несколькими женскими группами, включая Fanny , Birtha , The Deadly Nightshade , Goldie and the Gingerbreads и группу Isis , в которую они превратились . [13] В ответ на это предполагаемое отсутствие включения женщин в мейнстрим некоторые феминистки решили, что женщинам необходимо создать отдельное пространство для женщин для создания музыки. Затем лесбийский и феминистский сепаратизм использовался как «тактика, которая сосредоточила женскую энергию и дала огромный импульс росту и развитию женской музыки». [14]