Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( май 2014 г. ) |
Сессионные музыканты , студийные музыканты или бэк-музыканты - это музыканты, нанятые для выполнения сессий звукозаписи или живых выступлений. Термин sideman также используется в случае живых выступлений, таких как сопровождение записывающегося артиста в туре. Сессионные музыканты обычно не являются постоянными или официальными членами музыкального ансамбля или группы. Они работают за кулисами и редко добиваются личной славы в качестве солистов или руководителей групп . Тем не менее, лучшие сессионные музыканты хорошо известны в музыкальной индустрии , а некоторые из них стали общественно признанными, например, Wrecking Crew , TheMuscle Shoals Rhythm Section [2] и The Funk Brothers, которые работали с Motown Records .
Многие сессионные музыканты специализируются на игре на обычных инструментах ритм-секции, таких как гитара , фортепиано , бас или ударные . Другие - специалисты, играющие на медных , деревянных и струнных инструментах . Многие сессионные музыканты играют на нескольких инструментах, что позволяет им играть в более широком диапазоне музыкальных ситуаций, жанров и стилей. Примеры «удвоения» включают контрабас и электрический бас , акустическую гитару и мандолину , фортепиано и аккордеон , саксофон и другие деревянные духовые инструменты.
Сессионные музыканты используются, когда музыкальные навыки необходимы на краткосрочной основе. Обычно музыканты сессии используются записи студии для обеспечения минусовки для других музыкантов для записи сессий и живых выступлений; запись музыки для рекламы , кино, телевидения и театра . В 2000-х термины «сессионный музыкант» и «студийный музыкант» были синонимами, хотя в прошлые десятилетия «студийный музыкант» означал музыканта, связанного с одной звукозаписывающей компанией , звукозаписывающей студией или развлекательным агентством . [3]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Июнь 2021 г. ) |
Сессионные музыканты могут играть в широком диапазоне жанров или специализироваться на определенном жанре (например, кантри или джазе ). Некоторые сессионные музыканты с классической музыкой могут сосредоточиться на записях музыки к фильму . Даже в рамках конкретной жанровой специализации может быть даже больше специализированных подспециализаций. Например, суб-специализация исполнителей на трубачей сессии - «специалист высокого уровня».
График работы сессионных музыкантов часто зависит от условий, установленных союзами или ассоциациями музыкантов, поскольку эти организации обычно устанавливают правила относительно расписания выступлений (например, относительно продолжительности сессий и перерывов). Продолжительность работы может быть короткой, например, один раз, в случае записи короткой демонстрационной песни, или до нескольких недель, если записывается музыка к альбому или фильму.
Условия вознаграждения часто устанавливаются ассоциациями и союзами музыкантов. Некоторые музыканты могут получить минимальную ставку шкалы, установленную профсоюзом. Очень востребованные сессионные музыканты могут заработать намного больше. Ставки профсоюзов могут варьироваться в зависимости от того, является ли запись музыкой или записью фильма / телевидения. Хотя расценки на фильмы / телепрограммы могут быть ниже, могут существовать также остаточные платежи, чтобы компенсировать им повторные показы, продажу DVD, использование потоковой передачи и т. Д.
Сессионным музыкантам часто приходится приносить свои собственные инструменты, например, гитару, бас, деревянные духовые или медные. Ожидается, что у студийных музыкантов будут инструменты профессионального уровня, находящиеся в хорошем состоянии. В некоторых случаях студия звукозаписи может предоставить более крупные или тяжелые инструменты, например, рояль или орган Hammond и динамик Leslie . В некоторых случаях, а сессионные музыканты могут принести некоторые инструменты или музыкальные передачи и использовать их с более крупными инструментами, которые предусмотрены студиями, такие как синтезатор плеер, который может принести стойку синтезаторов модулей и подключить их к студии MIDI контроллера этапу пианино. Точно так же, если в студии есть набор хорошо известных басовых усилителей и кабинетов динамиков, басисту, возможно, придется принести только свои басы и блоки эффектов .
Требование читать различные виды нотной записи, импровизировать и / или « играть на слух » зависит от типа сеанса записи и жанров исполняемой музыки. Ожидается, что классические музыканты и многие джазовые и популярные музыканты будут читать ноты и читать с листа . В джазе, роке и многих других жанрах популярной музыки от исполнителей можно ожидать, что они будут читать таблицы аккордов и импровизировать аккомпанемент и соло. В музыке кантри от исполнителей можно ожидать чтения диаграмм Нэшвиллской системы счисления и импровизации аккомпанемента и соло. Ожидается, что во многих стилях традиционной и народной музыки исполнители должны уметь играть на слух.
Сессионным музыкантам необходимо тонкое чувство стилей игры и идиом, используемых в разных жанрах. Например, саксофонист, который в основном играет джаз, должен знать стиль R&B, если его просят импровизировать соло в песне R&B. Точно так же басист, которого попросили импровизировать ходячую басовую линию в рокабилли- песне, должен знать стандартные линии и клише, используемые в этом жанре.
Независимо от стилей музыкальной сессии, которую играют музыканты, некоторые качества универсальны: пунктуальность в прибытии на сессию; ритмическая и интонационная точность; умение играть в хорошем ансамбле и отличное сочетание с другими исполнителями; готовность следовать указаниям руководителей групп , музыкальных директоров и музыкальных продюсеров ; и иметь хороший музыкальный вкус в отношении выбора музыкальных украшений и музыкальных фразировок .
Этот раздел нуждается в расширении . Вы можете помочь, добавив к нему . ( Июль 2020 г. ) |
В течение 1950-х и 1960-х сессионные музыканты обычно были активны в местных сценах записи, сосредоточенных в таких местах, как Лос-Анджелес , Нью-Йорк , Нэшвилл , Мемфис , Детройт и Muscle Shoals . [4] [5] [6] На каждой местной сцене был свой кружок сессионных музыкантов "А-списка", таких как The Nashville A-Team, которая играла на многочисленных кантри- и рок-хитах той эпохи, две группы музыкантов в Мемфисе , и Memphis Boys, и музыканты, которые поддержали записи Stax / Volt , и Funk Brothers из Детройта, которые играли на многихЗаписи Motown . [5]
В то время мульти-трековое оборудование, хотя и было обычным, было менее сложным, а инструментальные минусовки часто записывались «горячо» с ансамблем, играющим живьем в студии. [7] Музыканты должны были быть доступны «по вызову», когда продюсерам требовалась роль, чтобы заполнить временной интервал в последнюю минуту. [8] В 1960-х годах Лос-Анджелес считался лучшим местом для звукозаписи в Соединенных Штатах - поэтому студии постоянно бронировались круглосуточно, а время сеанса было очень востребованным и дорогостоящим. [9] Песни нужно было записывать быстро, за минимальное количество дублей. [10] В этой среде у продюсеров и руководителей звукозаписи в Лос-Анджелесе было мало терпения из-за ненужных расходов или напрасной траты времени, и они зависели от услуг надежных резервных музыкантов, на которых можно было рассчитывать, что они будут записывать в различных стилях с минимальной практикой или затратами и создавать хиты. короткий заказ. [8] [11]
Студии группа представляет собой музыкальный ансамбль , который находится в службе в студии звукозаписи с целью сопроводительной записи художников , которые клиенты студии. Использование студийных групп было более распространенным в 1960-х годах с такими группами, как Booker T. & MG's . Преимущество регулярной группы, подход, который олицетворяет южную душу , состоит в том, что у группы гораздо больше опыта совместной игры, что позволяет им лучше понять ансамбль.
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Февраль 2018 г. ) |