Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Литография А. Э. Шалон (слева направо) Карлотты Гризи , Мари Тальони , Люсиль Гран и Фанни Черрито в Па-де-Катр , 1845 г.

Важное место женщин в танце восходит к истокам цивилизации. Наскальные рисунки, египетские фрески, индийские статуэтки, древнегреческое и римское искусство и записи придворных традиций Китая и Японии - все это свидетельствует о важной роли, которую женщины играли в ритуальных и религиозных танцах с самого начала. В средние века то , что стало известно как балет, зародилось на итальянских придворных фестивалях, когда женщины часто играли роли мужчин. Однако именно во Франции конца 17 века Парижская опера поставила первых знаменитых балерин. В то время как женщины начали доминировать на балетной сцене в 18 веке, это было с появлением романтического балета.в 19 ​​веке они стали бесспорным центром притяжения, звезды, сыгравшие главные роли в произведениях Мариуса Петипа , появлялись в театрах по всей Европе, от миланского Ла Скала до Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В последнее время женщины сыграли ведущую роль в развитии различных форм современного танца, включая фламенко и экспрессионистский танец .

История [ править ]

Женщины всегда играли доминирующую роль в танце, как видно из его ранней истории, вплоть до появления формальных танцев в 15 веке, которые превратились в балет .

Античность [ править ]

Наскальные рисунки, датируемые 6000 годом до нашей эры, изображают танцующих женщин. Примеры можно увидеть в пещере Аддаута недалеко от Палермо и в Рока-дель-Морос в Каталонии . В Древнем Египте женщины исполняли ритуальные танцы для религиозных церемоний, таких как похороны, о чем свидетельствуют фрески на гробницах фараонов. [1] Самые старые записи организованных танцев и профессиональных танцовщиц происходят из Египта. Особенно в Древнем Царстве женщины были организованы в группы, известные как хенер , к которым, по-видимому, мужчины присоединились только на более позднем этапе. [2]

На Индийском субконтиненте также есть ранние свидетельства танцующих женщин, в первую очередь бронзовая статуэтка из Мохенджо-Даро в долине Инда, датируемая примерно 2500 годом до нашей эры. [3] [4] В то время как раннее участие мужчин в танцевальных ритуалах, по-видимому, было связано с охотой и боями, женский танец был прежде всего связан с плодородием, как сельскохозяйственным, так и человеческим. [5]

  • Танцующие женщины, пещеры Эль Когул, Лерида

  • Статуэтка танцующей девушки из Мохенджо-Даро , 2500-1500 гг. До н.э.

  • Древнеегипетский танцор, ок. 1200 г. до н.э.

  • Могила Небамуна ок. 1400 г. до н.э.

Танцы классического Крита и Греции, кажется, находились под влиянием танцев Древнего Египта . [6] Есть много примеров древнегреческого искусства VI и V веков до нашей эры, изображающих танцующих женщин. [5] Девы Делоса танцевали в кругу в честь Аполлона [7], а Терпсихора была музой танца. [8] В VI веке до н.э. хорос стал постоянной чертой греческого театра, в то время как женщины, известные как дионисийки, часто изображаемые на греческих вазах, танцуют по-френси, прославляя Диониса , бога вина.[9] В Древнем Риме певицы и танцовщицы выступали на ежегодных празднованиях Исиды, которые включали мистические пьесы, представляющие воскресение Осириса . [10]

  • Музыкант и танцор, Афины, 460 г. до н.э.

  • Греческая танцующая девушка, V век до нашей эры.

  • Греческая терракотовая статуэтка танцующей Менады , III век до н.э.

  • Танцовщица в вуали, терракота, c. 100 г. до н.э.

  • Фреска дионизического танца посвящения, Помпеи, ок. 60 г. до н.э.

В Библии есть несколько рассказов о танцах женщин, в частности о праздновании под руководством Мириам после пересечения Красного моря, когда женщины, как говорят, танцевали и играли на ручных барабанах. [11] После того, как Давид вернулся после убийства Голиафа , женщины вышли петь и танцевать. [12] В Новом Завете Матфей рассказывает историю о том, как Саломея танцевала для Ирода , чтобы получить голову Иоанна Крестителя. [13]

  • Танец Мириам, Псалтырь Томича, ок. 1360

  • Танец Саломеи, Роберт Фаулер (1885)

Китай и Япония [ править ]

В Китае также существует долгая зарегистрированная история женщин-танцоров со времен династии Чжоу (ок. 1046–256 до н.э.), достигшей пика в династии Тан (618–907 гг.). [14] Хоровые танцы, исполняемые женщинами династии Чжоу, были известны как си . В древних театральных представлениях, называемых байси, вероятно, участвовали танцующие девушки в платьях с развевающимися шелковыми рукавами. [15] Тексты периода Весны и Осени (771–476 гг. До н.э.) содержат описания профессиональных танцующих девушек, в то время как танец Нишан Юйи, созданный императором Ли Лунцзи (685–762), изображает девственных женщин, танцующих, как будто в волшебном мире. . [16]В Японии XII века сирабёси были известны своими танцами и поэзией. Одной из самых известных была придворная танцовщица Сидзука, которая появляется в японской литературе того периода. [17]

  • Китайская танцовщица из династии Тан

  • Статуэтки музыкантов и танцовщиц, династия Суй (ок. 600 г. н.э.)

  • Танцующие фигуры, династия Тан, 7 век

  • Танцовщица из династии Тан

  • Танцовщица, династия Хань

  • Сидзука из Японии XII века

Индия [ править ]

В Индии девять классических танцев . Некоторые из них выполняются исключительно женщинами, такими как Мохиниаттам . Другие исполняются с мужчинами, например, Катхак .

  • Бхаратанатьям
  • Катхак
  • Кучипуди
  • Одисси
  • Саттрия
  • Манипури
  • Мохинияттам

Средние века [ править ]

В средние века , когда христианство распространилось по Европе, церковь в целом не одобряла танцы, хотя часто танцевали на народных гуляниях , особенно в начале мая. Во Франции и Италии цепные и круговые танцы, такие как карола и треска, были популярны с 4 по 14 века. [18] Обычно их танцевали в замкнутом кругу, мужчины и женщины держались за руки. [19] В Италии оживленная сальтарелло из Неаполя стала популярной в 14-15 веках. Группы куртизанок, одетых как мужчины, исполняли танец на маскарадах . [20]

  • Танцующий гимн ( Роман де ла Роз , ок. 1250 г.)

  • Средневековый танец

  • Сальтарелло, иллюстрированный Бартоломео Пинелли

  • Роскошный бал Екатерины Медичи в 1573 году

Возникновение балета [ править ]

В 15 веке придворные гуляния в Италии становились все более сложными, часто с официальными танцами. Одним из первых мастеров был Доменико да Пьяченца (ок. 1400–1470), который составил руководство по танцам: De arte saltandi et choreas ducendi . [21] Во Франции профессиональные танцы тоже начали формироваться, когда танцоры выступили перед Генрихом III Французским в Фонтенбло в начале 1580-х годов. Дальнейшие презентации были сделаны для Людовика XIII , который часто сам играл главную роль. Но это было, прежде всего, во времена правления Людовика XIV.(1643–1715), что были заложены основы так называемого балета. Король не только записал правила танца, но и основал в 1661 году Королевскую академию танцев , которая превратилась в современный балет Парижской оперы . [5] Многие из ранних балетов были созданы итальянско-французским композитором Жаном Батистом Люлли и французским хореографом Пьером Бошаном , которому часто ассистировал Мольер . [22]

Изначально женские роли в ранних балетах исполняли юноши; но в 1681 году молодая женщина, известная как мадемуазель де Лафонтен, танцевала в « Триумфе любви» Люлли . [23] В период с 1681 по 1693 год она была ведущей балериной по крайней мере в 18 других постановках Парижской оперы, что доказало исключительную важность женщин в балете. [24] Де Лафонтен сменила Мария-Тереза ​​де Сублиньи, которая стала первой балериной, выступившей в Лондоне, когда она появилась с Клодом Баллоном в 1699 году. [25]Саблиньи, которую считали лучшей балериной своего времени, с красивыми глазами и прекрасной фигурой, танцевала в Парижской опере с 1688 года до своей пенсии в 1707 году. [26]

Следующей ведущей танцовщицей Оперы была Франсуаза Прево (1680–1741), чья точность, легкость и грация внесли большой вклад в классический балет. [27] Она убедила дирижера Жана-Фери Ребеля сочинить сюиты специально для балета. Его Caprice , Boutade , Les Caractères de la danse и La Terpsichore принесли ей немалый успех. В частности, ее личная интерпретация шагов в Caprice послужила примером для других солисток, в то время как она превратила Caractères в последовательность, иллюстрирующую разные типы любовников, как мужчин, так и женщин. Прево обучил двух очень успешных танцоров,Мари Камарго (1710–1770) и Мари Салле (1707–1756), которые добавили свои личные предпочтения к своим Caractères , каждый из которых разработал индивидуальный стиль. Они займут ее место в качестве прима-балерин после того, как она уйдет из оперы в 1730 году. [28] [29]

Камарго оказалась огромным успехом не только благодаря своей великолепной работе ног (особенно ее entrechat à quatre ), но и потому, что она представила немного более короткие юбки и новые прически. [30] Она также отказалась от обуви на высоком каблуке, представив танцевальные тапочки, которые облегчили выполнение более сложных упражнений. [31] Танцуя сложные номера, которые раньше выполнялись исключительно мужчинами, Камарго еще больше укрепил имидж балерины. [32]

Салле больше стремился к балету, чем к умелой демонстрации техники, как это предпочитали сторонники традиционного балета. Она считала, что музыка, шаги, декор и костюмы должны способствовать изящному, выразительному представлению, сочетающему пантомиму с танцем в том, что стало известно как ballet d'action . Поскольку многие в Парижской опере не разделяли ее взглядов, она решила переехать в более либеральный Лондон. В 1734 году в Ковент-Гардене она произвела фурор в роли Галатеи в балете « Пигмалион» , который она поставила сама. Отказавшись от обычной одежды балерины, она решила носить простую кисейную тунику и позволить волосам свободно падать на плечи. [33]В следующем году она даже решила одеться мужчиной, исполняя роль Купидона, но отзывы были крайне критичными. В результате она вернулась в Париж, где танцевала в Опере до выхода на пенсию в 1740 году в молодом возрасте 33 лет. После этого она время от времени танцевала для двора в Версале . [28]

Во второй половине 18 века доминирующей звездой Парижской оперы была Мари-Мадлен Гимар, которая, возможно, не владела техникой Салле, но, тем не менее, была известна своими чувственными движениями, многочисленными поклонниками и экзотической одеждой. Среди других звезд - Мари Аллард (1738–1802), которая присоединилась к Парижской опере в 1756 году, где ее обучал Гаэтан Вестрис , став не только этуилем, но и его женой. Несмотря на то, что она была довольно тучной и часто беременной, она была известна своей впечатляющей работой ног. [34]

  • Мария-Тереза ​​де Сублиньи (ок. 1700 г.)

  • Франсуаза Прево (ок. 1723)

  • Мария Камарго , картина Николя Ланкре (ок. 1730 г.)

  • Мари Салле (ок. 1730)

  • Мари-Мадлен Гимар (ок. 1774 г.)

Романтический балет [ править ]

Наиболее успешным периодом для артистов балета были 1830–40-е годы, когда они стали великими звездами романтического балета . Шведка итало-итальянского происхождения Мария Тальони (1804–1884) не только преуспела в Парижской опере, когда она танцевала «Сильфиду» в 1832 году, но и распространила свою известность на балет Мариинского театра в Санкт-Петербурге, а также на сцены Берлина, Милана и Лондона вплоть до ее выхода на пенсию. 1847 г. Именно она разработала балет на пуантах (танцы на кончиках пальцев), одновременно представив новую моду в одежде и укладке волос, которая стала популярной во всей Европе. Австрийка Фанни Элсслер (1810–1884) получила известность и богатство, танцуя кокетливые испанские танцы.cachucha in Le Diable boiteux , выступая не только в Австрии, Германии, Франции, Англии и России, но и в Соединенных Штатах. Тем не менее в 1845 году она отказалась танцевать со своими соперницами Мари Тальони, Карлоттой Гризи , Фанни Черрито и Люсиль Гран в « Па де Катр» Жюля Перро . [35] [36]

Представленный в Театре Ее Величества в Лондоне, Pas de Quatre произвел фурор, объединив четырех величайших балерин того времени. Помимо Мари Тальони, Гризи (1819–1899) из Италии прославился своей Жизелью как в Париже, так и в Санкт-Петербурге , а Черрито из Неаполя стал звездой миланского театра Ла Скала . Гран (1819–1907), датчанин, обучавшийся у Бурнонвиля, жил в Париже, но также танцевал в Лондоне, Санкт-Петербурге и Милане, прежде чем обосноваться в Германии. [35]

  • Мария Тальони в « Зефире и Флоре» (ок. 1831 г.)

  • Фанни Элсслер в La Cachucha (1836)

  • Карлотта Гризи в Жизель (1841)

  • Фанни Черрито в La Vivandière (1844)

  • Люсиль Гран в La Cachucha (1838)

  • Полин Леру в Le Diable Amoureux (1840)

Несколько известных итальянских балерин появились во второй половине 19 века, достигнув своего зенита в России. Уроженка Италии Вирджиния Цукки (1849–1933) сначала танцевала в Италии и Германии, но ее интерпретации балета Мариуса Петипа в России были настолько успешными, что царь настоял на том, чтобы она присоединилась к балету Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В середине 1880-х годов она сыграла в « Коппелии» , «Филле мала гардэ» и «Эсмеральда» , совершив революцию в балете в России благодаря необычайной силе своих постановок. [37] Пиерина Леньяни(1863–1930) из Милана пошла по тому же пути, также танцуя в Мариинском с 1892 года, где она исполнила знаменитые роли в балетах Петипа, включая Золушку , Лебединое озеро и Раймонду , получив титул прима-балерины ассолюта . [38] Карлотта Брианца (1867–1930), также из Милана, впервые получила известность в театре Ла Скала, с которым она гастролировала по Соединенным Штатам. Больше всего ее помнят за то, что она танцевала Аврору на премьере оперы Петипа « Спящая красавица» в 1890 году. [39] [40]

  • Вирджиния Цукки в La Esmeralda (1886)

  • Пиерина Леньяни в La Perle (1896)

  • Карлотта Брианца в " Эсмеральде" (около 1890 г.)

Балет ХХ века [ править ]

Новый, более динамичные подходы к балету , разработанному с начала 20 - го века, наиболее влиятельным существом Сергеем Дягилев «s балеты русы , продвижением инновационного сотрудничества между хореографами, композиторами и танцорами. [41] Одной из первых звезд была Анна Павлова (1881–1931), которая получила известность, танцуя «Умирающего лебедя» в постановке Михаила Фокина перед тем, как присоединиться к Русскому балету в 1909 году. [42] Ее соперница Тамара Карсавина (1885–1978), который также выступал с Русскими балетами, запомнился прежде всего созданием главной роли в опере Фокина « Жар-птица» . [43] Ольга Спессивцева (1895–1991) танцевала с Мариинским в Санкт-Петербурге, но также гастролировала с Русскими балетами, танцуя Аврору в балете Дягилева « Спящая принцесса» (1921) в Лондоне. [44]

  • Анна Павлова (1912)

  • Тамара Карсавина (1911)

  • Ольга Спессивцева (1934)

Балет также начал развиваться в Лондоне, во многом благодаря усилиям двух женщин. Уроженка Польши Мари Рамбер (1888–1982), которая также приобрела опыт работы с Ballets Russes, в 1926 году основала Балетный клуб (позже - Rambert Dance Company), представив новых хореографов, таких как Фредерик Эштон . Еще более влиятельная Нинетт де Валуа (1898–2001) проработала три года с Ballets Russes, прежде чем в 1931 году создала лондонский балет Вик-Уэллса (позже ставший Королевским балетом), где Алисия Маркова (1910–2004) была первой прима-балериной в главной роли. в балетах из классических постановок Мариинского театра. В 1937 году Маркова уехала, чтобы создать собственную туристическую компанию. Десять лет спустяМарго Фонтейн (1919–1991) стала прима-балериной труппы. [45] Пик ее славы пришелся на 1961 год, когда она начала сотрудничество с Рудольфом Нуреевым , сначала в « Жизель» , до выхода на пенсию в 1979 году. [46]

  • Мари Рамбер , в центре (1943)

  • Алисия Маркова (1940)

  • Марго Фонтейн (1957)

По мере развития балета в Соединенных Штатах, Мария Талльчиф (1925–2013), первая крупная американская прима-балерина, была продвинута хореографом Брониславой Нижинской (1891–1972), когда она присоединилась к Русскому балету Монте-Карло в Нью-Йорке в 1942 году. Она танцевала в качестве солистки в аранжировках Джорджа Баланчина к « Песне о Норвегии» в 1944 году. Как жена Баланчина, она вскоре стала звездой Нью-Йоркского городского балета . [47] Люсия Чейз (1897–1986) была соучредителем Американского балетного театра в 1939 году и стала его художественным руководителем более 40 лет, руководя постановкой большого количества новых балетов. [48]Несколько выдающихся американских балерин появились на протяжении многих лет , включая Гелси Киркленд (1952 г.р.), который исполнил главную роль в Жар - птица , когда ей было всего 17 лет , [49] и Сюзанн Фаррелл (родился в 1945) , который был звездой Баланчина Дон Кихот в 1965. [50]

  • Русский балет Монте-Карло , Щелкунчик (1940)

  • Мария Талльчиф (1954)

  • Сюзанна Фаррелл (1965)

Другие формы танца [ править ]

Танцор фламенко

Женщины также внесли значительный вклад в большинство других форм танца, в частности фламенко , современного танца , экспрессионистского танца , танца живота и кабаре, которые привели к возникновению музыкального театра . [51]

Фламенко [ править ]

Музыка фламенко зародилась на юге Испании в 15 веке, вероятно, в результате влияния мавров, возможно, из Индии. В то время как многие певцы, появившиеся в 18 веке, были мужчинами, женщины становились все более известными как танцоры. [52] Одним из первых была Хуана ла Макаррона (1860–1947), которая впервые выступила в Севилье с певцом Сильверио Франконетти, но вскоре стала популярной не только в Испании, но и во всей Европе. [53] Лола Флорес (1923–1995) запомнилась пением и танцами андалузского фольклора, особенно фламенко, копла и чоти . [54] Ангелита Варгас(1946 г.р.) считается одной из величайших звезд андалузского танца фламенко, гастролирует по Европе, США, Японии и Австралии. [55]

Современные танцы в США [ править ]

Под руководством женщин к концу 19 века начали развиваться различные стили современного танца . Лой Фуллер (1862–1928) из Чикаго была одним из пионеров. Она использовала свой собственный естественный подход к движению и импровизации, позже став звездой театра Фоли-Бержер в Париже. [56] Вдохновленная греческим искусством, Айседора Дункан (1877–1927) из Сан-Франциско проложила путь к современному стилю свободного танца, считая, что более важно выражать сущность жизни через движение, а не следовать предписаниям классического балета. [57] Выросла на ферме в Нью-Джерси, Рут Сен-Дени.(1879–1968) разработала собственные интерпретации восточного танца как выражения спиритизма. [58] Американка Марта Грэм (1894–1991) оказала значительное влияние на развитие современного танца через свой нью-йоркский Центр современного танца Марты Грэм . [59] Другие женские фигуры, которые внесли свой вклад в развитие событий в середине 20-го века, включают Дорис Хамфри (1895–1958), ставившую афроамериканские спиричуэлы, и Хелен Тамирис (1905–1966), сыгравшую важную роль в постановке ранних мюзиклов. [60] [61] Другой крупный хореограф бродвейских мюзиклов родился в Германии.Ханя Холм (1893–1992), ученица Мэри Вигман . [62]

  • Лой Фуллер (1896)

  • Айседора Дункан (1903)

  • Рут Сен-Дени (1916)

  • Марта Грэм (1948)

Экспрессионистский танец [ править ]

Немецкая Мэри Вигман считается создательницей экспрессионистского танца . Вдохновленная восточной перкуссией, она часто подчеркивала мрачность. [63] Герта Файст (1896–1990), также из Германии, была танцовщицей и хореографом-экспрессионистом. Она основала свою школу в Берлине, сочетая гимнастику с нудизмом и танцами, хотя позже ее амбиции были серьезно ограничены нацистами. [64] Также партнер Вигмана, Грет Палукка (1902–1993) открыла свои собственные школы в Германии в 1920-х и 1930-х годах, но позже они были закрыты из-за ее еврейского происхождения. [65] Один из ее учеников, Дор Хойер(1911–1967), которая также была сотрудником Мэри Вигман, разработала свои собственные программы перед Второй мировой войной в Германии, Нидерландах, Дании и Швеции. После войны она стала руководителем балета Гамбургской государственной оперы . [66]

  • Мэри Вигман (1959)

  • Грет Палукка (1930-е)

  • Дор Хойер

Танец живота [ править ]

Хотя история танца живота возникла в далеком прошлом, в Европе и Северной Америке он был завезен в конце 19 века. Несколько египетских киноактрис исполняли танец живота в мюзиклах 1930-х и 1940-х годов. [67] Ранние звезды включали Тахиа Кариока (1919–1999), Самиа Гамаль (1924–1994) и Нелли Мазлум (1929–2003). [68] С 1960-х годов танец живота становился все более популярным в Соединенных Штатах с участием таких звезд, как Далила (танцовщица живота) (1936–2001), Далена и Серена (1933–2007). [69]

  • Египетская исполнительница танца живота, Всемирная выставка в Чикаго (1893 г.)

  • Тахия Кариока (1920)

  • Далила (танцовщица живота) (1963)

  • Ранда Камель, Каир (2007)

  • Рэйчел Брис , Ренн (2012)

Кабаре [ править ]

Женщины начали петь и танцевать в кабаре Парижа в 1890-х годах, подчеркивая женское тело, вводя соблазнительные движения, подчеркивая их грудь и бедра. Большинство из них не имели формального образования, за исключением Клео де Мерод (1875–1966), который покинул Парижскую оперу, чтобы выступить в Фоли-Бержер . [70] Главным хореографом был уроженец Алжира Марикита (1830–1922), ставший руководителем балета в Фоли-Бержер и Комической опере . Звезды того периода включали испанскую La Belle Otero из Галисии , получившую известность в Cirque d'été Шарля Франкони в 1890 году, [71] Эмильен д'Алансон(1869–1946), которая танцевала в Folies Bergère, и Мата Хари, родившаяся в Голландии (1876–1917), которая с 1905 года прославилась своим храмовым танцем в индонезийском стиле, сначала в Париже, а затем в других европейских столицах. [70] [72] Ла Гулю (1866–1929) помнят тем, что в 1890-х годах танцевали канкан в Мулен Руж . [73]

  • Marquita и Эмильена д'Алансон (1893)

  • Клео де Мерод (ок. 1897)

  • La Belle Otero (около 1905 г.)

  • Мата Хари (1906)

  • Ла Гулю (ок. 1890)

См. Также [ править ]

  • Список танцовщиц
  • Женщины в музыке

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Египетские танцы и музыка" . Кибуц Решафим . Проверено 4 апреля 2014 года .
  2. ^ Патрисия Спенсер. «Женский танец в Древнем Египте» (PDF) . Общество Ракс Шарди . Проверено 4 апреля 2014 года .
  3. ^ «Предыстория и археология» . Национальный музей, Джанпат, Нью-Дели . Проверено 4 апреля 2014 года .
  4. ^ Элизабет Гуэ. "Les grands courants de la danse" (PDF) (на французском языке). Académie de Bordeaux . Проверено 2 апреля 2014 года .
  5. ^ a b c Мишель Ландри. "La Danse au fil des âges" (на французском языке). CÉGEP du Vieux Montréal . Проверено 2 апреля 2014 года .
  6. ^ "Танец в классической Греции" . Encyclopdia Britannica . Проверено 6 апреля 2014 года .
  7. ^ Calame, Claude (1 января 2001). Хор молодых женщин в Древней Греции: их морфология, религиозная роль и социальные функции . Роуман и Литтлфилд. С. 35–. ISBN 978-0-7425-1525-3.
  8. ^ "Терпсичире" . Encyclopdia Britannica . Проверено 6 апреля 2014 года .
  9. ^ «История танца: танец и музыка» . История мира . Проверено 4 апреля 2014 года .
  10. ^ Эдвард И. Блейберг (редактор) (2005). «Женщины в старинной музыке: искусство и гуманитарные науки сквозь века» . Гейл: студенческие ресурсы в контексте . Проверено 6 апреля 2014 года .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  11. ^ Кэрол Мейерс. «Женщины с барабанами, танцы: Библия» . Еврейский женский архив . Проверено 4 апреля 2014 года .
  12. ^ "1 Царств 18: 6" . Библейский центр . Проверено 8 апреля 2014 года .
  13. ^ «Иоанн Креститель обезглавлен, Матфея 14-14» . Библейский портал . Проверено 6 апреля 2014 года .
  14. ^ Zehou Li (2009). Китайская эстетическая традиция . переведена Майей Белл Самей. Гавайский университет Press. п. 5. ISBN 978-0824833077.
  15. ^ Ранняя история китайского театра . Театральная академия Хельсинки. ISBN 978-952-9765-56-0. Проверено 6 апреля 2014 года .
  16. ↑ Ярон Марголин. «История танца Китая» . Израильский танец . Проверено 6 апреля 2014 года .
  17. ^ "История гейш, часть первая: 1100AD - 1750AD" . Бессмертная гейша . Проверено 9 апреля 2014 года .
  18. ^ "Danses médiévales et renaissance" (на французском языке). Ла Маротт . Проверено 6 апреля 2014 года .
  19. ^ Mullally, Роберт (2011). Кэрол: исследование средневекового танца . Фарнем, Суррей, Англия: Ashgate. С. 41–50. ISBN 978-1-4094-1248-9.
  20. ^ Карозо, Fabritio (1995). Куртуазный танец эпохи Возрождения: новый перевод и издание Nobiltà Di Dame (1600) . Courier Dover Publications. С. 43–. ISBN 978-0-486-28619-8.
  21. ^ "De arte saltandi et choreas ducendi" . pbm.com . Проверено 8 апреля 2014 года .
  22. ^ «История балета» . Северо-Восточный университет . Проверено 8 апреля 2014 года .
  23. ^ "Ла Фонтен" . Encyclopdia Britannica . Проверено 9 апреля 2014 года .
  24. ^ "Mlle de Lafontaine" . Оксфордский справочник . Проверено 9 апреля 2014 года .
  25. ^ "Мария-Тереза ​​Саблиньи" . Оксфордский справочник . Проверено 9 апреля 2014 года .
  26. ^ "Le Triomphe de l'amour" (на французском языке). Le magazine de l'opéra baroque . Проверено 9 апреля 2014 года .
  27. ^ "Франсуаза Прево" . Encyclopdia Britannica . Проверено 9 апреля 2014 года .
  28. ^ a b Брукс, Линн (2007). Женская работа: танцевать в Европе до 1800 года . Univ of Wisconsin Press. С. 131–. ISBN 978-0-299-22530-8.
  29. ^ Грескович, Роберт (2005). Балет 101: Полное руководство по изучению и любви к балету . Хэл Леонард Корпорейшн. С. 19–. ISBN 978-0-87910-325-5.
  30. ^ "Мари Камарго" . Encyclopdia Britannica . Проверено 9 апреля 2014 года .
  31. ^ Кассинг, Гейл (2007). История танца: подход интерактивного искусства . Кинетика человека. С. 113–. ISBN 978-0-7360-6035-6.
  32. ^ "La Danseuse: Evolution et Révolution: Les années 1700-1750: Les premières danseuses à l'Opéra" (на французском языке). Гора Холиок . Проверено 10 апреля 2014 года .
  33. Перейти ↑ Garfunkel, Trudy (2002). На крыльях радости . Электронные чтения / Электронные права. С. 20–. ISBN 978-0-7592-2862-7.
  34. ^ "La Danseuse: Evolution et Révolution: Les années 1750–1830" (на французском языке). Гора Холиок . Проверено 11 апреля 2014 года .
  35. ^ а б «Романтический балет» . Музей Виктории и Альберта . Проверено 16 апреля 2014 года .
  36. ^ "La Danseuse: Evolution et Révolution: Les années 1830–1848: La danse romantique" (на французском языке). Гора Холиок . Проверено 16 апреля 2014 года .
  37. ^ "Вирджиния Цукки" . Оксфордский индекс . Проверено 17 апреля 2014 года .
  38. ^ "Пьерина Леньяни" . Оксфордский справочник . Проверено 17 апреля 2014 года .
  39. ^ "Карлотта Брианца" . Оксфордский индекс . Проверено 17 апреля 2014 года .
  40. ^ Прээг, Пегги Ван; Бринсон, Питер (1963). Хореографическое искусство: очерк его принципов и ремесла . Кнопф.
  41. ^ Кирсти Brewer (13 октября 2010). «Золотой век русского балета Дягилева ослепляет Лондон шоу Виктории и Альберта» . Культура24 . Проверено 23 апреля 2014 года .
  42. ^ "Легендарная Анна Павлова" . История русского балета . Проверено 23 апреля 2014 года .
  43. ^ "Танцоры Дягилева" . История русского балета . Проверено 23 апреля 2014 года .
  44. ^ "Ольга Спессивцева" (на французском языке). Les étoiles de l'Opéra de Paris . Проверено 23 апреля 2014 года .
  45. ^ «Создание британского балета» . V&A . Проверено 23 апреля 2014 года .
  46. ^ «Рудольф Нуриев и Марго Фонтейн, идеальное партнерство» . Фонд Рудольфа Нуриева . Проверено 23 апреля 2014 года .
  47. ↑ Джек Андерсон (12 апреля 2013 г.). "Мария Талльчиф, ослепительная балерина и муза Баланчина, умерла в возрасте 88 лет" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 апреля 2014 года .
  48. ^ Анна Кисселгофф (19 января 1986). "Dance View: Люсия Чейз помогла создать мир балета, который мы знаем" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 апреля 2014 года .
  49. ^ "Гелси Киркланд" . Biography.com . Проверено 24 апреля 2014 года .
  50. ^ "Биография Сюзанны Фаррелл" . Академия достижений . Проверено 24 апреля 2014 года .
  51. ^ "Танцевальные формы: Введение" . ArtsAlive.ca . Проверено 17 апреля 2014 года .
  52. ^ «Фламенко: Evolución. Etapa Hermética. Primeros cantaores» (на испанском языке). Andalucía.org . Проверено 18 апреля 2014 года .
  53. ^ "La Macarrona" (на испанском языке). Noticias y Ocio . Проверено 18 апреля 2014 года .
  54. ^ "Лола Флорес" . Andalucia.com . Проверено 18 апреля 2014 года .
  55. ^ «Ангелита Варгас» (на французском языке). Апсара Фламенко . Проверено 18 апреля 2014 года .
  56. ^ "Лой Фуллер" . Танец: Национальный центр искусств . Проверено 18 апреля 2014 года .
  57. ^ «Начало современного танца» . Колледж Майами Дейд . Проверено 18 апреля 2014 года .
  58. ^ «Рут Сен-Дени (1879-1968): Божественная танцовщица Америки» (PDF) . Коалиция танцевального наследия . Проверено 18 апреля 2014 года .
  59. ^ "Марта Грэм" . Оксфордский справочник . Проверено 20 апреля 2014 года .
  60. ^ Хендерсон, лол; Стейси, Ли (2014). Энциклопедия музыки ХХ века . Рутледж. С. 41–. ISBN 978-1-135-92946-6.
  61. ^ Полина Тиш. "Хелен Тамарис" . Еврейский женский архив . Проверено 20 апреля 2014 года .
  62. ↑ Дженнифер Даннинг (4 ноября 1992 г.). «Ханя Холм умерла в возрасте 99 лет; влиятельный хореограф» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 апреля 2014 года .
  63. ^ "Экспрессионистический танец: Мэри Вигман" . Танец ХХ века . Проверено 18 апреля 2014 года .
  64. ^ Франк-Мануэль Питер. «Файст» (на немецком языке). SK Stiftung Kultur . Проверено 19 февраля 2014 .
  65. ^ "Грет Палукка" (на немецком языке). Akademie der Künste . Проверено 19 апреля 2014 года .
  66. ^ «Дор Хойер (1911-1967)» (на немецком языке). SK Stiftung Kultur . Проверено 19 апреля 2014 года .
  67. ^ "Bellydance Unveiled: Краткая история" . Aleenah.com . Проверено 20 апреля 2014 года .
  68. ^ Хаммонд, Эндрю (2007). Популярная культура в арабском мире: искусство, политика и СМИ . Американский университет в Каире Press. С. 192–. ISBN 978-977-416-054-7.
  69. ^ Хелен Уолди. "История танца живота ~ Американская Одесса: История современного американского танца живота" . IAMED . Проверено 20 апреля 2014 года .
  70. ^ a b "Танец: эволюция и революция: Les années 1890-1914: La Belle Epoque" . Гора Холиок . Проверено 21 апреля 2014 года .
  71. ^ "La Belle Otero, emblème de la Belle Époque" (на французском языке). Histoire par l'image . Проверено 21 апреля 2014 года .
  72. ^ «Мата Хари: шпион, танцовщица (1876–1917)» . био . Проверено 22 апреля 2014 года .
  73. ^ "Вебер Луиза, dit La Goulue (1866-1929)" (на французском языке). Amis et Passionnés du Père-Lachaise . Проверено 22 апреля 2014 года .

Литература [ править ]

  • Брукс, Линн (2007). Женская работа: танцевать в Европе до 1800 года . Univ of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-22530-8.
  • Калам, Клод (2001). Хор молодых женщин в Древней Греции: их морфология, религиозная роль и социальные функции . Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-0-7425-1525-3.
  • Пьяница, Софи (1995). Музыка и женщины: история женщин в их отношении к музыке . Феминистская пресса в CUNY. ISBN 978-1-55861-116-0.
  • Гость, Айвор (1976). Le Ballet de l'Opéra de Paris: trois siècles d'histoire et de традиционных . Национальный театр оперы.
  • Лексова, Ирена (2012). Древнеегипетские танцы . Courier Dover Publications. ISBN 978-0-486-14870-0.
  • Варадпанде, Манохар Лаксман (2006). Женщина в индийской скульптуре . Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-474-5.