Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Ксерокопирование (иногда, в более общем смысле, называемое копировальным искусством , электростатическим искусством или ксерографией ) - это вид искусства, зародившийся в 1960-х годах. Отпечатки создаются путем помещения объектов на стекле , или PLATEN , из копировальной машиныи нажав кнопку «Пуск», чтобы создать изображение. Если объект не плоский, или крышка не полностью закрывает объект, или объект перемещается, полученное изображение каким-либо образом искажается. Кривизна объекта, количество света, попадающего на поверхность изображения, и расстояние от крышки до стекла - все это влияет на окончательное изображение. Часто при правильной манипуляции можно получить довольно призрачные изображения. Основные методы включают: прямое отображение, копирование предметов, размещенных на столе (обычная копия); Коллаж «Натюрморт», вариация прямого изображения с элементами, размещенными на столе в формате коллажа, ориентированного на то, что находится на переднем или заднем плане; Печать с наложением, метод построения слоев информации один поверх предыдущего путем печати на одном и том же листе бумаги более одного раза; Копировать наложение,техника работы или вмешательства в механизм цветоделения цветного копировального аппарата; Раскрашивание, изменение плотности цвета и оттенка, регулируя элементы управления экспозицией и цветовым балансом; Дегенерация - это копия копии, ухудшающая качество изображения по мере создания последующих копий; Копирование движения, создание эффектов путем перемещения объекта или изображения на столе в процессе сканирования. Каждая машина также создает разные эффекты.

Доступное искусство [ править ]

Искусство Xerox появилось вскоре после того, как были созданы первые копировальные аппараты Xerox . Его часто используют в коллажах , мейл-арте и книжном искусстве . Публикация совместных мэйл-артов в небольших изданиях произведений искусства Xerox и пересылаемых по почте книжных произведений была целью Международного общества художников- копировщиков (ISCA), основанного Луизой Одес Недерланд . [1] [2]

Марионетки , фотография литографии с ксерографической прямой визуализации двух ручных кукол ХХ века в 2002 г.

На протяжении всей истории копировального искусства часто упоминаются Сан-Франциско [3] и Рочестер. Рочестер был известен как мировая столица визуализации благодаря компаниям Eastman Kodak и Xerox, в то время как многие художники с новаторскими идеями создавали передовые работы в Сан-Франциско. Наряду с компьютерным бумом происходил взрыв копировального искусства. Копировальные магазины возникали по всему Сан-Франциско [4], а доступ к копировальным устройствам позволял создавать недорогое искусство уникальных изображений. Множественные распечатки сборок и коллажей означали, что художники могли более свободно делиться своей работой. Печать по запросу означала изготовление книг и журналов в копировальном магазине на углу без цензуры и с небольшими затратами средств. Художники комиксов могли быстро использовать части своей работы снова и снова.

Цветная 3D-копия от Джинни Ллойд

Ранняя история 1960-1970-х годов [ править ]

Первыми признанными художниками, создавшими копировальное искусство, являются Чарльз Арнольд-младший и Уоллес Берман. Чарльз Арнольд-младший, преподаватель Рочестерского технологического института , сделал первые фотокопии с художественным замыслом в 1961 году с помощью большой камеры Xerox в экспериментальных целях. Уоллес, которого называли «отцом» искусства сборки, использовал фотокопировальный аппарат Verifax (Kodak), чтобы делать копии изображений, которые он часто совмещал в формате сетки. [5] Берман находился под влиянием его кружка битников в Сан-Франциско, а также сюрреализма, дадаизма и каббалы. Соня Лэнди Шеридан начала преподавать первый курс по использованию копиров в Художественном институте Чикаго в 1970 году. [6]

В 1960-х и 1970-х годах Эста Несбитт была одним из первых художников, экспериментировавших с ксерокопированием. [7] Она изобрела три метода ксерографии, названные транскапса, фото-транскапса и хромакапса. [7] Несбитт тесно сотрудничала с Анибалом Амбером и Мерл Инглиш в Xerox Corporation, и компания спонсировала ее художественные исследования с 1970 по 1972 год. [8]

Сет Сигелауб и Джек Вендлер сделали « Без названия» ( Xerox Book ) с художниками Карлом Андре , Робертом Барри , Дугласом Хюблером , Джозефом Кошутом , Солом Левиттом , Робертом Моррисом и Лоуренсом Вайнером в 1968 году. [9] [10]

Зависимость художников-копировщиков от одних и тех же машин не означает, что они разделяют общий стиль или эстетику. Такие разные художники, как Ян Берн (художник-концептуалист / художник-технолог, который сделал еще одну ксерокопию в 1968 году), [11] Лори Рэй Чемберлен (панк-вдохновленная цветная ксероксистка, представленная в середине 1970-х годов) и Хелен Чедвик (художница-феминистка, использующая свою собственную body как предмет в 1980-х) использовали копировальные аппараты для самых разных целей.

Другие художники, которые активно использовали машины, включают: Кэрол Ки, Сара Уиллис, Джозеф Д. Харрис, Тайлер Мур, Коллектив Копирайта Камдена, а также:

в континентальной Европе

  • Гай Блеус
  • Алигьеро Боэтти ( Nove Xerox AnneMarie , 1969) [11]
  • Бруно Мунари ( серия Xerografie , начатая в 1963 г.) [12]
  • М. Ванчи Штирнеманн

в Соединенном Королевстве

  • Грэм Харвуд [13]
  • Тим Хед
  • Дэвид Хокни
  • Элисон Марчант
  • Рассел Миллс

в Бразилии

  • Пауло Бруски  [ pt ]
  • Леон Феррари
  • Худинилсон-младший  [ pt ]
  • Эдуардо Кац
  • Летисия Паренте
  • Марио Рамиро

в Канаде

  • Эвергон

в США

  • Пати Хилл
  • Джинни Ллойд
  • Том Нортон [14] [15]
  • Соня Лэнди Шеридан [16]

В середине 1970-х Пати Хилл проводила художественные эксперименты с копировальным аппаратом IBM. [17] [18] Ксерокопии Хилла были выставлены в Центре Помпиду в Париже, Музее современного искусства де ла Виль де Пари и Стеделийк в Амстердаме, а также в других местах в Европе и США. [19]

Признание формы искусства [ править ]

Сан - Франциско был активный Xerox сцены искусства , которая началась в 1976 году с LaMamelle галереей с All Xerox экспоната и в 1980 году Международная художественная выставка Copy , [20] Куратор и организованной Джинни Ллойд , также был проведен в LaMamelle галерее. [21] Выставка побывала в Сан-Хосе, Калифорния и Японии. Ллойд также сделал первый рекламный щит копировального искусства (первый из трех) на грант Фонда Eyes and Ears Foundation.

Галерея под названием Studio 718 переехала в район бит-поэтов в районе Северного пляжа Сан-Франциско . Он разделял пространство частично с Postcard Palace, где несколько художников-копировщиков продавали выпуски открыток, а также размещал Xerox 6500. Примерно в то же время календари с цветными копиями, выпущенные в нескольких изданиях, сделанные Барбарой Кушман, продавались в ее магазине и галерее A Fine Hand.

В 1980 году Мэрилин МакКрей была куратором выставки Electroworks, проходившей в Музее Купер-Хьюитта и Международном музее фотографии в Доме Джорджа Истмана. [22] В Смитсоновском музее дизайна Cooper Hewitt было представлено более 250 экземпляров гравюр, книг, выпущенных ограниченным тиражом, графики, анимации, тканей и трехмерных предметов, созданных художниками и дизайнерами.

Образец манипуляции с копией искусства Джинни Ллойд

В 1981 году в Galeria Motivation в Монреале, Канада, была проведена выставка копировального искусства. [23] Выставка PostMachina в Болонье, Италия, проходившая в 1984 году, представляла произведения копировального искусства. [24]

В мае 1987 года художник и куратор Джордж Мюлек написал в Штутгарте о международной выставке «Medium: Photocopie», в которой он исследовал «новые художественные способы обработки фотокопии». [25] Книга, сопровождавшая выставку, спонсировалась главным образом Институтом Гете в Монреале при дополнительной поддержке Министерства по делам культуры Квебека (Ministere des Affaires Culturelles du Quebec).

Полная коллекция ISCA Quarterlies размещена в Собрании искусства книги Яффе Специальных коллекций библиотеки Уимберли Атлантического университета Флориды в Бока-Ратон, Флорида . [2] Коллекция началась в 1989 году с нескольких томов, переданных в дар Музею современной книги Бьенес в Форт-Лодердейле, Флорида. В 2010 году в отеле Jaffe прошла выставка копировального искусства Джинни Ллойд, на которой были представлены ее работы и коллекция копировального искусства. [26] Она читает лекции и ведет семинары в Jaffe по истории и технике копирования. Ранее она вела семинар в 1981 году в Academie Aki, Other Books and So Archive и Jan Van Eyck Academie в Нидерландах; Центр ресурсов изображений в Кливленде [27] и Калифорнийский университет в Беркли.

В 2018 году куратор музея Уитни Мишель Доннелли представила « Эксперименты в электростатике» , выставку ксерографических работ, созданных американскими художниками в период с 1966 по 1986 год. [28]

Текущее изображение [ править ]

Копировальные аппараты дополняют искусство, как это видно из сочетания цветной ксерографии сюрреалиста Яна Хэтэуэя с другими носителями, многослойного цветного карандаша Кэрол Хейфец Нейман посредством последовательных прогонов процесса цветного фотокопирования (1988-1990) или использования Р.Л. Гибсоном крупномасштабных изображений. ксерография, например, в Psychomachia (2010).

В 1991 году независимый кинорежиссер Чел Уайт завершил работу над 4-минутным анимационным фильмом под названием « Хореография для копировальной машины (фотокопия ча-ча-ча) ». Все изображения на пленке были созданы исключительно с использованием уникальных фотографических возможностей одноцветного фотокопировального аппарата Sharp для создания последовательных изображений рук, лиц и других частей тела. Многослойные цвета были созданы путем съемки анимации с помощью фотографических гелей. В фильме воплощена фантастическая эстетика с элементами чувственного и абсурдного. [29] Берлинский международный кинофестиваль описывает его как «потрясающее эссе о физиогномике в эпоху фото-механического воспроизведения». [30]Кинообщество Остина называет это «несомненно лучшим искусством для копировальных машин с восхитительно ритмичными последовательностями изображений, и все это в ритме ча-ча-ча». [31] Фильм был показан в специальной программе на кинофестивале Сандэнс 2001 года [32] и был удостоен награды за лучший короткометражный анимационный фильм на кинофестивале в Анн-Арборе 1992 года [33]

Производители машин являются очевидным источником финансирования художественных экспериментов с копировальными аппаратами, и такие компании, как Rank, Xerox, Canon и Selex, были готовы предоставить машины в аренду, спонсировать шоу и оплачивать программы для художников-резидентов. [34]

См. Также [ править ]

  • Сканография

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Science, Lady (17 августа 2018 г.). «Произведение искусства в эпоху ксерокопирования» . Новое расследование . Проверено 12 декабря 2018 .
  2. ^ а б http://www.library.fau.edu/depts/spc/JaffeCenter/collection/isca/index.php
  3. ^ Ллойд, Джинни. «5 центов за страницу». Новости женщин-художников 7 (6): 11-12 (лето 1982).
  4. ^ Ллойд, Джинни. «Копировальное искусство: Европа и Сан-Франциско». Art Com Magazine 4 (4): 39-40 (весна 1982).
  5. ^ Брюне-Вайнманн, Моник. Copigraphie: Éléments pour une histoire globale / Копиграфия: Элементы для глобальной истории. Les produits logiques LopLop (CD-ROM), Издательство, Монреаль, 2000.
  6. ^ Фирпо, Патрик; Александр, Лестер; Катаянаги, Клаудиа; Дитлея, Стив. Копировальное искусство: первое полное руководство по копировальному аппарату . Нью-Йорк: издательство Ричарда Марека, 1978. ISBN 978-0-399-90016-7 . ООП 
  7. ^ a b "Выставки: поиск исходного материала в архивах американского искусства - Эста Несбитт" . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 3 декабря 2019 .
  8. ^ «Помощь в поисках документов Эста Несбитта, около 1942-1981 гг., В Архиве американского искусства» . Smithsonian Online Visual Achieve (SOVA) . Проверено 3 декабря 2019 .
  9. ^ «Лоуренс Вайнер, Роберт Моррис, Джозеф Кошут, Дуглас Хюблер, Роберт Барри, Сол Левитт, Карл Андре. Без названия (Xerox Book). 1968» . Музей современного искусства (MoMA) . Проверено 12 сентября 2020 .
  10. ^ Kushins, Иордания (2013-09-12). «Секретная роль копировальных машин в современном искусстве» . Gizmodo . Проверено 13 сентября 2020 .
  11. ^ a b Нэрн, Элеонора (2014-01-03). «Рецензии: Ксерография» . Фриз (160). ISSN 0962-0672 . Проверено 13 сентября 2020 . 
  12. ^ Pioselli, Алессандра (март 2019). «Рецензии - Бруно Мунари. Перевод с итальянского Маргариты Шор» . Артфорум . Проверено 12 сентября 2020 .
  13. ^ Medosch, Армин (2007-04-05). «Интервью с Харвудом / Монгрелом: между социальным программным обеспечением и поэтикой» . Medienkunstlabor . Архивировано 15 ноября 2007 года.
  14. ^ "Беседы в центре внимания Polaroid" . Музей Массачусетского технологического института . 2019–2020 гг . Проверено 13 сентября 2020 .
  15. ^ Файфилд, Джордж (1981). «Электрофотографияинстантарт» . Просмотры, Журнал фотографии в Новой Англии . 3 (1): 16–17.
  16. ^ Бонин, Винсент (2007). "Соня Шеридан любит: Процесс: Цвет в цвете I, II (3M)" . Фонд Даниэля Ланглуа . Проверено 13 сентября 2020 .
  17. ↑ Ярдли, Уильям, The New York Times, Arts, New York, NY, 23 сентября 2014 г.
  18. ^ "Личные и поэтические гравюры женщины-пионера копировального искусства" . Гипераллергический . Проверено 21 апреля 2016 .
  19. ^ Torchia, Ричард, Artforum, Проходы, НьюЙорк, НьюЙорк, 2014
  20. ^ Кушман, Барбара. «Копирование искусства: революция в Сан-Франциско». Umbrella {California} 3 (4): 97 (лето 1980 г.)
  21. ^ Ллойд, Джинни, изд. Выставка копировального искусства . Сан-Франциско: углеродная альтернатива, 1980.
  22. ^ Маккрей, Мэрилин, изд. Электротехника . Рочестер, Нью-Йорк: Международный музей фотографии в Доме Джорджа Истмана, 1979. ISBN 0-935398-00-7 . 
  23. ^ Шарбонно, Жак, изд. L'ere du Copie Art . Монреаль, Канада. 1981
  24. ^ Belleti, Фабио, эд, PostMachina . Болонья, Италия. 1984
  25. ^ Художники и мастера. Носитель: Фотокопия (изд. 1987 г.). ISBN 2-89314-094-7.
  26. ^ Томосон, Джон. Tribune, 22 сентября 2010 г. «Выставка углеродных альтернатив», Майами, Флорида.
  27. ^ Ллойд, Джинни. Журнал Umbrella. Том 5, №1. ″ Сообщество мэйл-арта в Европе. ″ Лос-Анджелес, Калифорния.
  28. Рианна Эйзен, Эрика (16 августа 2018 г.). «Произведение искусства в эпоху ксерокопирования». Lady Science : 1 перепечатка статьи.
  29. ^ http://www.chelwhite.com/photocopy-cha-cha/
  30. ^ http://adage.com/article/news/dupe-director-animator-chel-white-makes-copies-xeroxin-stuff-sharp/94099/
  31. ^ http://www.austinfilm.org/page.aspx?pid=3586
  32. ^ http://history.sundance.org/films/2320/choreography_for_a_copy_machine_photocopy_cha_cha
  33. ^ https://www.imdb.com/title/tt0295517/awards?ref_=tt_awd
  34. ^ Уокер, Джон А. Скопируйте это! Историческая перспектива использования копировального аппарата в искусстве . Анн-Арбор, Мичиган: MPublishing, Библиотека Мичиганского университета. 2006 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Библиография Copy Art, составленная Ридом Альтемусом для Леонардо / ISAST
  • Выставка Jaffe Center for the Book Arts Carbon Alternative
  • Урбонс, Клаус (1991). Копирование: Kunst und Design mit dem Fotokopierer (на немецком языке). Кёльн: DuMont Taschenbücher. ISBN 3770126556.
  • Урбонс, Клаус (1994). Электрография. Analoge und digitale Bilder (на немецком языке). Кёльн: DuMont. ISBN 3770132033.
  • Creative Photocopying (1997), Уолтон, С. и Уолтон, С. Аурум Пресс . ISBN 1-85410-476-4 . 
  • Ллойд, Джинни. Давайте сделаем копию искусства самостоятельно . Юпитер, Флорида. ТропиЧаЧа Пресс. 2013. ISBN 978-0-9836070-8-3. 
  • Кейт Эйчхорн, Скорректированная маржа: ксерография, искусство и активизм в конце двадцатого века , Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2016, 216 стр., ISBN 978-0-262-03396-1 [1] 
  • Эрин Алдана, Ксерография: Копирование в Бразилии, 1970–1990 , Сан-Диего, Калифорния: Университет Сан-Диего, 2017, 120 стр., ISBN 978-0-9967593-4-2 [2] 
  • См. Также Библиографию копировального искусства Рида Альтемуса (последнее обновление - март 2003 г.)
  1. ^ «Кейт Эйххорн: Скорректированная маржа» . MIT Press . Проверено 13 сентября 2020 .
  2. ^ «Публикации - Университетские галереи» . Университет Сан-Диего . Проверено 13 сентября 2020 .