Led Zeppelin - дебютный альбом английской рок- группы Led Zeppelin . Он был выпущен 12 января 1969 года в США и 31 марта в Великобритании на лейбле Atlantic Records .
Лед Зеппелин | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Лед Зеппелин | ||||
Выпущенный | 12 января 1969 г. | |||
Записано | Сентябрь – октябрь 1968 г. | |||
Студия | Олимпик , Лондон | |||
Жанр | ||||
Длина | 44 : 56 | |||
Этикетка | Атлантический | |||
Режиссер | Джимми Пейдж | |||
Led Zeppelin хронология | ||||
| ||||
Синглы от Led Zeppelin | ||||
|
Альбом был записан в сентябре и октябре 1968 года в Olympic Studios в Лондоне, вскоре после образования группы. Он содержит смесь оригинального материала, отработанного на первых репетициях, а также ремейки и обработки современных блюзовых и народных песен. Сессии проходили до того, как группа заключила контракт на запись, и в общей сложности длились 36 часов; Они были оплачены непосредственно Джимми Пейджем , основателем, лидером и гитаристом группы, и менеджером Led Zeppelin Питером Грантом и стоили 1782 фунта стерлингов (что эквивалентно 29 546 фунтам стерлингов в 2019 году). Их продюсировал Пейдж, к которому в качестве музыканта присоединились участники группы Роберт Плант (вокал, губная гармошка), Джон Пол Джонс (бас, клавишные) и Джон Бонэм (ударные). На одном из треков в качестве гостя выступает перкуссионист Вирам Джасани . Треки были сведены другом детства Пейджа Глином Джонсом , а культовая обложка альбома, изображающая катастрофу в Гинденбурге, была разработана Джорджем Харди .
Led Zeppelin продемонстрировали слияние блюза и рока в группе, и их взгляд на зарождающееся звучание хард-рока сразу же стал коммерчески успешным как в Великобритании, так и в США, достигнув топ-10 в чартах альбомов в обеих странах, а также в нескольких других странах. занял первое место в альбомном чарте Испании. Многие песни были длиннее и не подходили для выпуска в качестве синглов для радиопередачи, и Пейдж не хотел выпускать «синглы», поэтому был выпущен только один сингл, « Good Times Bad Times » (при поддержке « Communication Breakdown ») . Тем не менее, из-за воздействия на рок- радиостанции, ориентированные на альбомы , и роста популярности группы, многие песни альбома стали основными в радиоэфире классического рока .
Задний план
В июле 1968 года английская рок-группа Yardbirds распалась после того, как два основателя группы Кейт Релф и Джим Маккарти покинули группу, а третий, Крис Дреджа , вскоре после этого ушел и стал фотографом. [1] Четвертому участнику, гитаристу Джимми Пейджу , оставили права на имя и договорные обязательства на серию концертов в Скандинавии . Страница спросил приправленный сеанса игрока и аранжировщик Джон Пол Джонс присоединиться в качестве басиста, и выразил надежду на работу Терри Рид как певца и Procol Harum «s BJ Wilson в качестве барабанщика. Уилсон по-прежнему был приверженцем Procol Harum, и Рид отказался присоединиться, но порекомендовал Роберта Планта , который встретился с Пейджем в его эллинге в Пэнгборне , Беркшир, в августе, чтобы поговорить о музыке и работе над новым материалом. [1] [2]
Пейдж и Плант поняли, что у них хорошая музыкальная химия, и Плант попросил друга и бывшего товарища по группе Джона Бонэма сыграть на барабанах для новой группы. Состав Пейджа, Плант, Джонса и Бонэма впервые отрепетировал 19 августа 1968 года (за день до 20-летия Планта), незадолго до турне по Скандинавии под названием «New Yardbirds», исполнив старый материал Yardbirds и новые песни. такие как « Нарушение связи », « Я не могу бросить тебя, детка », « Ты меня потрясла », « Детка, я тебя брошу » и « Сколько еще раз ». [3] После того, как они вернулись в Лондон после тура, Пейдж изменил название группы на Led Zeppelin , и группа вошла в Olympic Studios в 23:00 25 сентября 1968 года, чтобы записать свой дебютный альбом. [1] [2]
Запись
Пейдж сказал, что на создание альбома (включая микширование) ушло всего около 36 часов студийного времени (в течение нескольких недель), добавив, что он знал это из-за суммы, внесенной в студийный счет. [4] Одной из основных причин короткого времени записи было то, что материал, выбранный для альбома, был хорошо отрепетирован и подготовлен группой во время скандинавского тура. [5] [6]
Группа еще не подписала контракт, и у звукозаписывающей компании не было денег, которые можно было бы тратить на чрезмерное студийное время. Пейдж и менеджер Led Zeppelin Питер Грант оплатили сеансы самостоятельно. [5] Сообщенные общие расходы на студию составили 1782 фунта стерлингов. [7] Самофинансирование было важно, потому что это означало, что они могли записывать именно то, что хотели, без вмешательства звукозаписывающей компании. [8]
Для записи Пейдж играл психоделически окрашенного Fender Telecaster - подарка от друга Джеффа Бека после того, как Пейдж рекомендовал ему присоединиться к Yardbirds в 1965 году, заменив Эрика Клэптона на соло-гитаре. [9] [10] [a] Пейдж играл на Telecaster через усилитель Supro и использовал Gibson J-200 для акустических треков альбома. В " Your Time Is Gonna Come " он использовал стальную 10-струнную педальную гитару Fender . [10] [11]
Производство
Led Zeppelin спродюсировал Пейдж и спроектировал Глин Джонс , которые знали друг друга с подросткового возраста в пригороде Эпсома . [12] По словам Пейджа, большая часть альбома была записана вживую, с добавлением наложений позже. [13]
Пейдж использовал подход «расстояние делает глубину» в производстве. Он использовал естественную атмосферу комнаты для усиления реверберации и текстуры записи на пластинке, демонстрируя нововведения в звукозаписи, которым он научился в дни своих сессий. В то время большинство музыкальных продюсеров размещали микрофоны прямо перед усилителями и барабанами. [8] Для Led Zeppelin Пейдж разработал идею разместить дополнительный микрофон на некотором расстоянии от усилителя (до 20 футов (6 м)), а затем записать баланс между ними. Пейдж стал одним из первых продюсеров, записавших "окружающий звук" группы: расстояние задержки ноты от одного конца комнаты до другого. [14] [15]
Из-за живой записи в некоторых песнях вокал Планта перетек на другие треки. Позже Пейдж заявил, что это был естественный продукт мощного голоса Планта, но добавил, что утечка «звучит намеренно». [14] В «You Shook Me» Пейдж использовал технику « обратного эха ». Он включает в себя прослушивание эха перед основным звуком (а не после него) и достигается путем переворачивания ленты и записи эха на запасную дорожку, а затем снова переворачивая ленту, чтобы получить эхо, предшествующее сигналу. [14]
Это был один из первых альбомов, выпущенных только в стерео. До этого альбомы выпускались отдельно в моно и стерео версиях. [5]
Состав
Песни на Led Zeppelin пришли с первых репетиций группы, которые затем были усовершенствованы в скандинавском туре. Группа была знакома с материалом, когда они вошли в Olympic, чтобы начать запись, поэтому альбом был быстро завершен. Плант участвовал в написании песен, но не получил кредит из-за неистекших договорных обязательств перед CBS Records . [16] Ему задним числом присвоили кредит на «Хорошие времена, плохие времена», [17] «Твое время придет», [18] «Нарушение связи», [19] «Детка, я тебя оставлю», [ 20] и «Сколько еще раз». [21]
Сторона первая
" Good Times Bad Times " был коммерчески звучащим треком, который считался дебютным синглом группы в Великобритании и был выпущен в качестве такового в США. Помимо демонстрации всей группы и их нового тяжелого стиля, он отличался запоминающимся припевом и множеством гитарных наложений. [22] Несмотря на то, что трек был сильным, Led Zeppelin редко исполняли его вживую. Одним из немногих случаев, когда он исполнялся, был концерт памяти Ахмета Эртегуна в 2007 году [23].
" Babe I'm Gonna Leave You " была переработкой песни, написанной Энн Бредон в 1950-х годах. Пейдж слышал песню, записанную Джоан Баез для ее альбома 1962 года Joan Baez in Concert . Это был один из первых номеров, над которым он работал с Плантом, когда они впервые встретились в Пэнгборне в августе 1968 года. Пейдж играл на треке и акустике Gibson J-200, и Telecaster. Плант изначально спел песню в более тяжелом стиле, похожем на другие выступления на альбоме, но Пейдж уговорил его перезаписать ее, чтобы на треке было немного света и тени. [24] [23]
"You Shook Me" была блюзовой песней на слова Уилли Диксона и соответствовала британскому блюзовому буму, который продолжался во время записи альбома. Джонс, Плант и Пейдж исполнили соло на органе Hammond , губной гармошке и гитаре соответственно. Пейдж поставил обратное эхо на трек, который тогда был новым производственным устройством, на вызов и ответ между вокалом и гитарой ближе к концу. Песня была записана Джеффом Беком для альбома Truth (1968), и впоследствии Бек сказал, что он недоволен тем, что Led Zeppelin скопировали его аранжировку. [11]
" Dazed and Confused " был написан и записан Джейком Холмсом в 1967 году. В оригинальном альбоме Пейдж назван единственным композитором; Холмс подал в суд за нарушение авторских прав в 2010 году, и в следующем году было достигнуто внесудебное соглашение. The Yardbirds регулярно исполняли эту песню на концертах в течение 1968 года, включая несколько сеансов на радио и телевидении. Их аранжировка включала в себя секцию, в которой Пейдж играл на гитаре со скрипичным смычком - идея, предложенная Дэвидом Маккаллумом-старшим, с которым Пейдж познакомился во время сессий. Пейдж также использовал гитарное соло для одной из последних записей Yardbirds "Think About It". В адаптации Led Zeppelin песни "Dazed and Confused" использовались некоторые другие тексты, в то время как Джонс и Бонэм разработали аранжировку, чтобы приспособить их к своему стилю игры. [11] [25]
Песня была важной частью живого выступления Led Zeppelin на протяжении их ранней карьеры и стала средством групповой импровизации, которая в конечном итоге растянулась до более чем 30 минут. Импровизация иногда включала в себя отрывки из другой песни, в том числе «The Carage» и «Walter's Walk» (выпущенные позже на Houses of the Holy и Coda соответственно), « Woodstock » Джони Митчелла и « San » Скотта Маккензи. Франциско (Обязательно носите цветы в волосах) ». Он был ненадолго исключен из концертного выступления в 1975 году после того, как Пейдж повредил палец, но был восстановлен до конца тура. Последнее полноценное живое выступление во время основной карьеры Led Zeppelin было в Earl's Court в Лондоне в конце того же года, после чего скрипичный смычок гитарного соло песни был исполнен как отдельная пьеса. Он был возрожден как полноценное песенное исполнение для концерта памяти Ахмета Эртегуна в 2007 году. [11] [25]
Сторона вторая
"Your Time Is Gonna Come" начинается с того, что Джонс играет соло на органе без аккомпанемента, которое переходит в куплет. Пейдж играет на акустической и педальной гитаре. В треке есть переход в "Black Mountain Side", акустический инструментал, основанный на аранжировке Берта Янша на традиционную народную песню " Black Water Side " и навеянный народной игрой Янша и Джона Ренборнов . Песня регулярно исполнялась вживую как попурри с сольным гитарным номером Yardbirds "White Summer". [11]
"Communication Breakdown" был построен вокруг гитарного риффа Пейджа и стал одной из первых мелодий, над которыми работала группа. Им понравилось играть его вживую, и, следовательно, это было регулярной частью их сета. Его играли с перерывами на протяжении всей карьеры группы, часто на бис. [26] [27]
«I Can't Quit You Baby» - еще один блюзовый номер, написанный Уилли Диксоном. Он был записан вживую в студии и аранжирован в более медленном и непринужденном стиле по сравнению с некоторым другим материалом на альбоме. [16]
"How Many More Times" был заключительным концертным номером группы в начале их карьеры. Песня была импровизирована на основе старого номера Howlin 'Wolf " How Many More Years " и гитарного рифа Пейджа, который спонтанно перерос в джем-сейшн . Трек включает в себя раздел с болеро, похожий на " Beck's Bolero " Джеффа Бека (который был написан и представлен Пейджем), а также переходы на "Rosie" и " The Hunter ", которые были импровизированы во время записи. Пейдж играл на гитаре со скрипичным смычком в средней части трека, как в "Dazed and Confused". [16] [28]
Неизданный материал
Две другие песни с олимпийских сессий, " Baby Come On Home " и " Sugar Mama ", были исключены из альбома. Они были выпущены на переиздании ретроспективного альбома Coda 2015 года . [29]
Произведение искусства
Led Zeppelin ' s передняя крышка, которая была выбрана страница, имеет черно-белое изображение горящего Гинденбург дирижабль, сфотографировали Сэм Шир 6 мая 1937, во время катастрофы Гинденбурга . [30] Изображение относится к происхождению самого названия группы: когда Пейдж, Бек и Кейт Мун и Джон Энтвистл из The Who обсуждали идею создания группы, Мун пошутил: «Это, вероятно, полетит, как воздушный шар». , и Entwistle, как сообщается, ответил: "ведущий дирижабль!" [15]
На задней обложке изображена фотография группы, сделанная Дреей. Весь дизайн обложки альбома координировал Джордж Харди , с которым группа продолжит сотрудничество для будущих обложек. [5] Сам Гарди также создал переднюю крышку иллюстрации, что делает известный оригинальный черно-белую фотографию в чернила , используя рапидограф техническую ручку и Mezzotint технику. [30]
Харди напомнил, что первоначально он предложил группе дизайн, основанный на вывеске старого клуба в Сан-Франциско - многократное изображение дирижабля дирижабля в облаках. Пейдж отказался, но он был сохранен в качестве логотипа для задней обложки первых двух альбомов Led Zeppelin и ряда ранних рекламных объявлений в прессе. [30] В первом британском издании название группы и логотип Atlantic были бирюзовыми. Когда позже в том же году он был переведен на оранжевый принт, конверт с бирюзовым принтом стал предметом коллекционирования. [5]
Обложка альбома получила дальнейшее широкое внимание, когда на концерте в феврале 1970 года в Копенгагене группа была объявлена «Нобами» в результате юридической угрозы со стороны аристократки Евы фон Цеппелин (родственницы создателя самолета Zeppelin ). Фон Цеппелин, увидев, что логотип « Гинденбург» горит в огне, пригрозил судебным иском в связи с проходящим концертом. [31] [32] В 2001 году Грег Кот написал в журнале Rolling Stone, что «Обложка Led Zeppelin ... показывает, как дирижабль Гинденбург во всей его фаллической красе горит в огне. Изображение отлично передает музыку. внутри: секс, катастрофа и все взрывы ». [33]
Критический прием
Альбом рекламировался в избранных музыкальных изданиях под слоганом «Led Zeppelin - единственный способ летать». [5] Первоначально он получил плохие отзывы. В язвительной оценке журнал Rolling Stone заявил, что группа предложила «мало того, о чем ее близнец, Jeff Beck Group , не сказал так хорошо или лучше три месяца назад … чтобы заполнить пустоту, образовавшуюся в результате кончины Cream , они получат найти продюсера, редактора и некоторый материал, достойный их коллективного таланта », назвав Пейджа« ограниченным продюсером »и критикуя его писательские способности. Он также назвал Плант «таким же пижонским, как Род Стюарт , но далеко не таким захватывающим». [34] [35] Из-за плохой прессы Led Zeppelin избегали разговоров с ними на протяжении всей своей карьеры. В конце концов, их репутация хорошей живой группы восстановилась из уст в уста. [36]
Рок-журналист Кэмерон Кроу много лет спустя заметил: «Это было время« супергрупп », яростно раскрученных групп, которые едва могли справиться с этим, и Led Zeppelin поначалу боролись против течения, чтобы доказать свою подлинность». [37] Несмотря на шаткую прессу, некоторые фанаты считают альбом одним из лучших альбомов группы.
Однако реакция прессы на альбом была не совсем негативной. В Великобритании альбом получил высокую оценку в Melody Maker . Крис Уэлч написал в обзоре под названием «Джимми Пейдж торжествует - Led Zeppelin - это газ!»: «Их материал не основан на очевидных блюзовых риффах, хотя, когда они их играют, они избегают изможденной слабости большинства так называемых британцев. блюз-группы ». [38] В Оз , Феликс Деннис считал его одним из тех редких альбомов , которые «бросает вызов немедленной классификации или описания, просто потому что это настолько очевидно , поворотный момент в рок - музыке , что только время оказывается способным сдвигая его в конечном итоге перспективы». [39] Сравнивая запись с их последующим Led Zeppelin II , Роберт Кристгау написал в The Village Voice, что дебют был «более тонким и амбициозным в музыкальном плане», а не таким хорошим », потому что тонкость побеждала эффект. другими словами, это было действительно случайно для такой музыки, но музыка действительно обладала реальной силой и весомостью: сочетание зрелищности и подавляющей физической силы ». [40]
Альбом имел коммерческий успех. Первоначально он был выпущен в США 12 января 1969 года, чтобы извлечь выгоду из первого концертного тура группы по Северной Америке . До этого Atlantic Records распространила несколько сотен предварительных копий на white label ключевым радиостанциям и обозревателям. Положительная реакция на его содержание, вкупе с хорошей реакцией на вступительные концерты группы, привела к тому, что альбом получил 50 000 авансовых заказов. [41] Альбом достиг 10 места в чарте Billboard. [42] Альбом получил золотой сертификат в США в июле 1969 года. [43]
Наследие
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [44] |
Блендер | [45] |
Энциклопедия популярной музыки | [46] |
МузыкаHound Rock | 4/5 [47] |
Катящийся камень | [48] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [49] |
Sputnikmusic | 3/5 [50] |
Том Халл - в сети | A– [51] |
Успех и влияние альбома широко признаны даже в публикациях, которые поначалу были настроены скептически. В 2006 году Rolling Stone прокомментировал оригинальность музыки и тяжелый стиль Zeppelin, сравнив их с Cream, Jimi Hendrix , MC5 и Stooges , но повторил, что они имеют массовую популярность. [15] Led Zeppelin был назван Стивеном Томасом Эрлевином как «важный поворотный момент в развитии хард-рока и хэви-метала». [52] По словам специалиста по искусству и культуре Майкла Фэллона, он «объявил о появлении нового громкого музыкального жанра» в металле. [53] и BBC как «продукт 1960-х, чей часто напыщенный стиль знаменовал начало нового десятилетия». [54] Шелдон Пирс из Consequence of Sound расценил его как «оду Zeppelin прогрессивным метаморфозам рока» и «первое хард-рок-домино» для их будущих достижений: «Его оркестровка авантюрно пронизывает хард-рок и хэви-метал с блюзовыми оттенками, которые часто вызывают струны горько рыдать, словно пораженные злым умыслом ». [55]
Исследователь популярной музыки Рональд Залкинд охарактеризовал альбом как «блестящее, хотя и жесткое наступление блюз-рока». [56] Мартин Попофф утверждал, что, хотя альбом, возможно, и не был первым хэви-металлическим альбомом, в нем действительно была песня «Communication Breakdown», которая, скорее всего, стала первой металлической песней, «с серьезным автоматом между цифрами. ". [57] В 2003 году VH1 назвал Led Zeppelin 44-м величайшим альбомом всех времен. В том же году, альбом занял 29 - е на Rolling Stone ' s 500 величайших альбомов всех времен (их самый высокий альбом наброска в списке); сопроводительная аннотация гласила: «Хэви-метал по-прежнему живет в своей тени» [58], сохраняя рейтинг в пересмотренном списке 2012 года [59] и занимая 101-е место в пересмотренном списке 2020 года. [60] В 2004 году альбом был занесен в Зал славы Грэмми . [61] Джимми Пейдж, заметил Aerosmith «s Джо Перри ,«был невероятным продюсером , и он написал все эти великие песни. Когда он резал первый альбом дирижаблей, он знал , что он хотел. Его видение было настолько более глобальным , чем Джефф и Эрика . Игра на гитаре была лишь частью головоломки ... Я всегда должен иметь при себе первые четыре альбома Led Zeppelin ». [62]
Публикация | Страна | Награда | Год | Классифицировать |
---|---|---|---|---|
Времена | Великобритания | «100 лучших альбомов всех времен» [63] | 1993 г. | 41 год |
Катящийся камень | Соединенные Штаты | The Rolling Stone 500 величайших альбомов всех времен [60] | 2020 г. | 101 |
премия Грэмми | Зал славы Грэмми [64] | 2004 г. | * | |
Q | Великобритания | «Музыка, изменившая мир» [65] | 7 | |
Роберт Димери | Соединенные Штаты | 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть [66] | 2006 г. | * |
Классический рок | Великобритания | "100 величайших британских рок-альбомов" [67] | 81 год | |
Необрезанный | 100 величайших дебютных альбомов [68] | 7 | ||
Зал славы рок-н-ролла | Соединенные Штаты | Окончательный 200 [69] | 2007 г. | 165 |
Q | Великобритания | 21 альбом, изменивший музыку [70] | 6 |
* обозначает неупорядоченный список
2014 переиздание
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Metacritic | 97/100 [71] |
Оценка по отзывам | |
Источник | Рейтинг |
Хроники Остина | [72] |
Последствия звука | A− [55] |
Вилы | 9,2 / 10 [73] |
Q | [74] |
Катящийся камень | [75] |
Наряду со следующими двумя альбомами группы - Led Zeppelin II и Led Zeppelin III - альбом был ремастеринг и переиздан в июне 2014 года. Переиздание выходит в шести форматах: стандартное издание на компакт-диске, роскошное издание на двух компакт-дисках, стандартная версия для LP, роскошная версия с тремя пластинками, супер-роскошная версия с двумя компакт-дисками и тремя пластинками с книгой в твердом переплете, а также цифровые загрузки с высоким разрешением 24 бит / 96 КБ. [76] Роскошные и супер-роскошные издания содержат бонусный материал с концерта в Олимпии в Париже, записанный в октябре 1969 года, ранее доступный только в бутлегерских формах. [77] Переиздание было выпущено с перевернутой черно-белой версией обложки оригинального альбома в качестве обложки бонусного диска. [76]
Переиздание было встречено широкой критикой. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 обзорам из основных изданий, альбом получил средний балл 97 на основе 10 обзоров. [71] Q счел это улучшением по сравнению с предыдущими ремастерами альбома и поблагодарил Пейдж за вклад в ремастер за то, что он раскрыл больше деталей. [74] Эрлевин нашел бонусный диск «особенно захватывающим» в своем обзоре AllMusic , написав, что «он не жесткий, но в этом его привлекательность, поскольку он показывает, что группа была жизнерадостным, живым зверем, игравшим на сцене иначе, чем они. в студии ". [78] По словам Райана Рида из журнала Paste , «в течение многих лет Zep-Heads терпели мрачную верность ремастеров 90-х» до переиздания, которое «наконец-то пробивает и мерцает, вместо того, чтобы шипеть в пуху». Однако он критически относился к бонусному диску, считая, что он «остается несущественным - само определение« только для завершенных ». ... [Это] демонстрирует Zeppelin в их самом раздутом виде, небрежно шарит по ритмическим репликам и доводя треки до предела ». [77]
Отслеживание
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | " Хорошие времена, плохие времена " |
| 2:46 |
2. | " Детка, я оставлю тебя " |
| 6:42 |
3. | " Ты потряс меня " |
| 6:28 |
4. | " Ошеломлен и сбит с толку " | Пейдж, вдохновленный Джейком Холмсом [e] | 6:28 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | «Твое время придет» |
| 4:34 |
2. | " Черная горная сторона " | Страница | 2:12 |
3. | « Нарушение связи » |
| 2:30 |
4. | " Я не могу бросить тебя, детка " | Диксон | 4:42 |
5. | " Сколько еще раз " |
| 8:27 [i] |
Общая длина: | 44:56 |
- Первая и вторая стороны были объединены как треки 1–9 на переизданиях компакт-дисков.
- Кассетные выпуски поменяны местами на первой и второй сторонах.
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | «Хорошие времена, плохие времена / нарушение связи» |
| 3:52 |
2. | "Я не могу бросить тебя, детка" | Диксон | 6:41 |
3. | " Сердцеед " |
| 3:50 |
4. | "Ошеломлен и сбит с толку" | Пейдж, вдохновленный Джейком Холмсом | 15:01 |
5. | " Белое лето / Черная горная сторона" | Страница | 9:19 |
6. | "Ты потряс меня" |
| 11:56 |
7. | " Моби Дик " |
| 9:51 |
8. | "Сколько еще раз" |
| 10:43 |
Общая длина: | 1:11:12 |
Персонал
Взято из конверта для заметок. [79]
Лед Зеппелин
- Роберт Плант - ведущий вокал, губная гармошка
- Джимми Пейдж - электрические, акустические и педальные стальные гитары , бэк-вокал, продакшн
- Джон Пол Джонс - бас, орган , бэк-вокал
- Джон Бонэм - ударные, литавры , бэк-вокал
Дополнительный музыкант
- Вирам Джасани - табла на "Стороне Черной горы"
Производство
- Крис Дреджа - фотография задней обложки
- Питер Грант - исполнительное производство
- Джордж Харди - дизайн обложки
- Глин Джонс - инжиниринг , сведение
- Джордж Марино - CD ремастеринг
- Джон Дэвис - переиздание 2014 года
Диаграммы
Еженедельные графики
|
|
Сертификаты
Область, край | Сертификация | Сертифицированные подразделения / продажи |
---|---|---|
Аргентина ( CAPIF ) [92] | Золото | 30,000 ^ |
Австралия ( ARIA ) [93] | 2 × Платина | 140,000 ^ |
Канада ( Music Canada ) [94] | Алмаз | 1,000,000 ^ |
Франция ( SNEP ) [96] | Золото | 210 875 [95] |
Италия ( FIMI ) [97] с 2010 г. | Платина | 50 000 |
Япония ( RIAJ ) [98] | Золото | 100 000 ^ |
Нидерланды ( NVPI ) [99] | Золото | 50,000 ^ |
Испания ( PROMUSICAE ) [100] | Платина | 100 000 ^ |
Швейцария ( IFPI Switzerland) [101] | Золото | 25,000 ^ |
Соединенное Королевство ( BPI ) [102] | 2 × Платина | 600 000 ^ |
США ( RIAA ) [103] | 8 × Платина | 8 000 000 ^ |
^ Данные о поставках основаны только на сертификации. |
Заметки
- ^ Пейдж использовал разные гитары для записи более поздних альбомов, особенно Gibson Les Paul . [9]
- ↑ Первоначально зачислено на «Пейдж, Джонс, Бонэм» [79]
- ↑ Первоначально упоминалось как «Традиционный, устроенный Джимми Пейдж» [79]
- ↑ Первоначально приписывается только Диксону [79]
- ↑ Первоначально указано только Пейджу [79]
- ↑ Первоначально зачислено на «Пейдж, Джонс» [79]
- ↑ Первоначально зачислено на «Пейдж, Джонс, Бонэм» [79]
- ↑ Первоначально зачислено на «Пейдж, Джонс, Бонэм» [79]
- ^ В оригинальных изданиях альбома неправильно указано время звучания песни - 3:23 [79] или 3:30. [80]
Рекомендации
- ^ a b c Льюис 1990 , стр. 87.
- ^ a b Колотан, Скотт (27 сентября 2018 г.). «Джимми Пейдж проливает новый свет на создание« Led Zeppelin I » » . Планета Рок. Архивировано 29 сентября 2018 года . Проверено 29 сентября 2018 года .
- ^ Lewis & Pallett 1997 , стр. 43.
- ^ Welch 1994 , стр. 28,37.
- ^ Б с д е е Льюиса 1990 , с. 45.
- ^ Lewis & Pallett 1997 , стр. 13.
- Перейти ↑ Lewis 2012 , p. 32.
- ^ а б Льюис 1990 , стр. 15.
- ^ а б Льюис 1990 , стр. 118.
- ^ а б Розен, Стивен (25 мая 2007 г.) [июль 1977 г., в журнале Guitar Player ]. "Интервью Джимми Пейджа, 1977 г.," Modern Guitars " " . Архивировано 5 января 2011 года . Проверено 2 августа 2008 года . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - ^ а б в г д Льюис 1990 , стр. 46.
- ^ Бойль, Жюль. «Легендарный продюсер Глин Джонс раскрывает упущенную возможность для уникального сотрудничества» . Ежедневная запись . Архивировано 16 октября 2015 года . Проверено 7 октября 2015 года .
- ^ «Впервые я встретил Джимми на Толвортском Бродвее, держа в руках мешок экзотической рыбы». Необрезанный : 42. Январь 2009 г.
- ^ а б в Толински, Брэд; Ди Бендетто, Грег (январь 1998 г.). «Свет и тень». Гитарный мир .
- ^ а б в Гилмор, Микал (28 июля 2006 г.). "Длинная тень Led Zeppelin" . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 17 октября 2006 года . Проверено 29 ноября 2017 года .
- ^ a b c Льюис 1990 , стр. 47.
- ^ "Репертуар ACE" . www.ascap.com . Архивировано 27 января 2020 года . Проверено 12 августа 2020 .
- ^ "Репертуар ACE" . www.ascap.com . Архивировано 27 января 2020 года . Проверено 12 августа 2020 .
- ^ "Репертуар ACE" . www.ascap.com . Архивировано 27 января 2020 года . Проверено 12 августа 2020 .
- ^ "Репертуар ACE" . www.ascap.com . Архивировано 27 января 2020 года . Проверено 12 августа 2020 .
- ^ "Репертуар ACE" . www.ascap.com . Архивировано 27 января 2020 года . Проверено 12 августа 2020 .
- Перейти ↑ Lewis 1990 , pp. 45–46.
- ^ а б Льюис 2012 , стр. 36.
- Перейти ↑ Lewis 1990 , p. 27.
- ^ a b Льюис 2012 , стр. 41–42.
- Перейти ↑ Lewis 1990 , pp. 46–47.
- Перейти ↑ Lewis 2012 , p. 45.
- Перейти ↑ Lewis 2012 , p. 47.
- ^ «Кода (переиздание)» . Rolling Stone . 31 июля 2015 года. Архивировано 30 августа 2018 года . Проверено 29 августа 2018 .
- ^ a b c Льюис 2012 , стр. 33.
- Перейти ↑ Lewis 1990 , p. 88.
- ^ Шедвик, Кит. "Led Zeppelin 1968–1980: История группы и их музыки" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 9 октября 2006 года.
- ^ Кот, Грег (13 сентября 2001 г.). " Обзор Led Zeppelin " . Rolling Stone . Архивировано из оригинала на 1 сентября 2006 года . Проверено 4 января 2008 года .
- ^ Джон Мендельсон (15 марта 1969 г.). "Led Zeppelin I" . Rolling Stone . Архивировано 23 декабря 2011 года . Проверено 1 января 2012 года .
- ^ «10 классических альбомов Rolling Stone, изначально панорамированные» . Rolling Stone . Архивировано 21 мая 2021 года . Проверено 24 октября 2018 года .
- ^ Снег, Мат (декабрь 1990). «Апокалипсис тогда». Вопрос . С. 74–82.
- ^ Буклет по Cameron Crowe для Полных студийных записей
- Перейти ↑ Welch 1994 , p. 37.
- ^ "Обзор Оз" . Rocksbackpages.com. Архивировано 28 октября 2012 года . Проверено 1 января 2012 года .
- ^ Кристгау, Роберт (12 февраля 1970). «Делани и Бонни и друзья с участием Эрика Клэптона» . Деревенский голос . Архивировано 14 июня 2017 года . Проверено 21 апреля 2017 года .
- Перейти ↑ Lewis 2012 , p. 34.
- Перейти ↑ Lewis 1990 , p. 95.
- ^ " ' Led Zeppelin II': как группа стала самостоятельной на Raunchy 1969 Classic" . Rolling Stone . 20 октября 2016 года архивации с оригинала на 3 сентября 2018 года . Проверено 2 сентября 2018 года .
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Led Zeppelin" . AllMusic . Архивировано 22 июня 2018 года . Проверено 27 сентября 2018 года .
- ^ "Led Zeppelin" . Блендер . Архивировано из оригинального 22 ноября 2005 года.
- ^ Ларкин, Колин (2006). Энциклопедия популярной музыки . 5 (4-е изд.). МУЗ. п. 141. ISBN. 0195313739.
- ^ Графф, Гэри; Дурчхольц, Даниэль, ред. (1999). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Visible Ink Press. п. 662 . ISBN 978-1-57859-061-2.
- ^ «Роллинг Стоун Ревью» . Rolling Stone . Архивировано 19 ноября 2013 года . Проверено 12 января 2012 года .
- ^ "Художники Rolling Stone - Led Zeppelin" . Rolling Stone . Архивировано 11 августа 2011 года . Проверено 15 сентября 2012 года .
- ^ "Sputnikmusic Review" . Sputnikmusic.com. 12 июля 2006 года архивация с оригинала на 21 мая 2021 года . Проверено 1 января 2012 года .
- ^ Халл, Том (nd). "Список оценок: Led Zeppelin" . Том Халл - в сети . Архивировано 18 июля 2020 года . Проверено 18 июля 2020 .
- ^ Автор AllMusic
- ^ Фэллон, Майкл (2014). Создавая будущее: искусство и Лос-Анджелес в 1970-е годы . Контрапункт. п. 107. ISBN 978-1619023437.
- ^ Моффитт, Грег. «BBC - Музыка - Обзор Led Zeppelin - Led Zeppelin» . Архивировано 22 апреля 2018 года . Проверено 26 марта 2018 .
- ^ а б Пирс, Шелдон (2 июня 2014 г.). "Led Zeppelin - переиздание Led Zeppelin I" . Следствие звука . Архивировано 4 сентября 2018 года . Проверено 5 сентября 2018 года .
- ^ Залкинд, Рональд (1980). Альманах современной музыки . п. 255 .
- ^ Попофф, Мартин (2003). 500 лучших песен в жанре хэви-метал всех времен . ECW Press . п. 206. ISBN. 1550225308.
- ^ «500 величайших альбомов всех времен (2012)» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала на 4 июня 2012 года . Проверено 27 апреля 2012 года .
- ^ "500 величайших альбомов всех времен. Окончательный список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone" . Rolling Stone . 2012. Архивировано 23 сентября 2019 года . Проверено 23 сентября 2019 года .
- ^ а б «Led Zeppelin занял 101 место среди величайших альбомов журнала Rolling Stone» . Rolling Stone . Архивировано 30 сентября 2020 года . Проверено 28 сентября 2020 .
- ^ «Премия Зала славы Грэмми» . Грэмми . Архивировано из оригинального 22 января 2011 года.
- ^ Перри, Джо (август 2004 г.). «Молодой, модный и громкий!». Mojo . № 129. с. 69.
- ^ "The Times: 100 лучших альбомов всех времен - декабрь 1993" . The Times . Архивировано 8 декабря 2017 года . Проверено 10 февраля 2009 года .
- ^ «Премия Зала славы Грэмми» . Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Архивировано из оригинального 22 января 2011 года . Проверено 18 августа 2007 года .
- ^ «Музыка, изменившая мир (Часть первая: 1954 - 1969)». Специальное издание Q Magazine . СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО. Январь 2004 г.
- ^ Димери, Роберт (7 февраля 2006 г.). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть . Нью-Йорк, штат Нью- Йорк : Вселенная. п. 910 . ISBN 0-7893-1371-5.
- ^ "Классический рок - 100 величайших британских рок-альбомов - апрель 2006 г." . Классический рок . Архивировано 25 июня 2013 года . Проверено 10 февраля 2009 года .
- ^ «100 величайших дебютных альбомов». Необрезанный журнал . СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО. Август 2006 г.
- ^ «Окончательный 200» . Зал славы рок-н-ролла . Архивировано из оригинального 13 августа 2007 года . Проверено 18 августа 2007 года .
- ^ «21 альбом, изменивший музыку». 21-й юбилейный выпуск Q Magazine . СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО. Ноябрь 2007 г.
- ^ а б "Обзоры Led Zeppelin I [Remastered] от Led Zeppelin" . Metacritic . Архивировано 16 октября 2015 года . Проверено 13 июля 2015 года .
- ^ Эрнандес, Рауль (18 июля 2014 г.). «Рецензия: Led Zeppelin» . Хроники Остина . Архивировано 6 сентября 2018 года . Проверено 6 сентября 2018 года .
- ^ «Обзор вил» . Pitchfork.com. 12 июня 2014. Архивировано из оригинала 13 июня 2014 . Проверено 17 июня 2014 года .
- ^ а б Анон. (Июль 2014 г.). "Рассмотрение". Вопрос . п. 120.
- ^ Фрике, Дэвид (3 июня 2014 г.). "Led Zeppelin (переиздание)" . Rolling Stone . Архивировано 28 августа 2018 года . Проверено 6 сентября 2018 года .
- ^ а б "Ремастеры Led Zeppelin наконец-то прибыли" . Mojo . 13 марта 2014. Архивировано из оригинала 9 августа 2014 года . Проверено 31 июля 2014 года .
- ^ а б Рид, Райан (19 июня 2014 г.). "Led Zeppelin: Led Zeppelin, II, III переиздания" . Вставить . Архивировано 6 сентября 2018 года . Проверено 6 сентября 2018 года .
- ^ Эрлевин, Стивен Томас (nd). "Led Zeppelin Deluxe Edition" . AllMusic . Архивировано 6 сентября 2018 года . Проверено 6 сентября 2018 года .
- ^ Б с д е е г ч I Led Zeppelin (примечания для СМИ). Атлантические отчеты. 1969. 588 171.
- ↑ Оригинальный выпуск 1969 года для Северной Америки, Atlantic SD 8216.
- ^ «20 лучших альбомов - 23 мая 1970 года» . Идите Set . Архивировано из оригинального 26 сентября 2011 года . Проверено 19 января 2009 года .
- ^ «Чарт альбомов RPM - 21 апреля 1969 года» . Об / мин . Архивировано из оригинального 18 -го сентября 2009 года . Проверено 17 января 2009 года .
- ^ "Led Zeppelin" . Danskehitlister . Архивировано из оригинального 10 апреля 2016 года . Проверено 30 марта 2016 .
- ^ «20 лучших альбомов - 8 февраля 1970 года» . norwegiancharts.com. Архивировано 11 июня 2020 года . Проверено 17 января 2009 года .
- ^ Nielsen Business Media, Inc (3 июля 1982 г.). Billboard - 3 июля - 1982 . Архивировано 21 мая 2021 года . Проверено 12 февраля 2012 года .
- ^ "Официальный чарт альбомов Top 100" . Официальные графики компании . Проверено 22 мая 2021 года.
- ^ "История диаграммы Led Zeppelin ( Billboard 200)" . Рекламный щит . Проверено 22 мая 2021 года.
- ^ "Led Zeppelin штурмуют топ-10 официальных альбомов" . 4 июня 2014 года. Архивировано 31 августа 2018 года . Проверено 31 августа 2018 года .
- ^ "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Официальный график розничных продаж" . OLiS . Польское общество фонографической промышленности . Проверено 20 июня 2014.
- ^ «Chart Watch: His & Hers # 1s For Блейк, Миранда» . Yahoo! Музыка . Архивировано 15 июля 2014 года . Проверено 12 июня 2014 .
- ^ "Suomen Virallinen Lista" . Ifpi.fi . Архивировано 26 мая 2020 года . Дата обращения 17 мая 2021 .
- ^ "Discos de oro y platino" (на испанском языке). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas . Архивировано из оригинала 6 июля 2011 года . Проверено 17 июня 2019 .
- ^ «Чарты ARIA - Аккредитация - Альбомы 1999 года» . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Архивировано из оригинального 10 сентября 2020 года.
- ^ «Канадские сертификаты альбомов - Led Zeppelin - Led Zeppelin» . Музыка Канада .
- ^ "Les Albums Or" . infodisc.fr . СНЭП . Архивировано из оригинального 18 октября 2011 года . Проверено 31 августа 2011 года .
- ^ «Французские сертификаты альбомов - Led Zeppelin - Led Zeppelin» (на французском). Syndicat National de l'Édition Phonographique .
- ^ "Итальянские сертификаты альбомов - Led Zeppelin - Led Zeppelin" (на итальянском). Federazione Industria Musicale Italiana . Проверено 17 июня 2019 .В раскрывающемся меню «Анно» выберите «2019». Выберите «Led Zeppelin» в поле «Filtra». Выберите «Альбом и сборник» в разделе «Сезионы».
- ^ «Японские сертификаты альбомов - Led Zeppelin - Led Zeppelin» (на японском). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии . Проверено 20 июня 2019 . В раскрывающемся меню выберите 1993 11 月.
- ^ «Голландские сертификаты альбомов - Led Zeppelin - Led Zeppelin» (на голландском языке). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beelden geluidsdragers . Введите Led Zeppelin в поле "Artiest of titel".
- ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Sólo éxitos: año año, 1959–2002 (PDF) (на испанском языке) (1-е изд.). Мадрид: Fundación Autor / SGAE. п. 956. ISBN. 84-8048-639-2. Архивировано 20 мая 2019 года (PDF) . Проверено 20 июня 2019 .
- ^ "Официальные швейцарские чарты и музыкальное сообщество: Награды (Led Zeppelin; 'Led Zeppelin')" . IFPI в Швейцарии. Hung Medien.
- ^ «Британские сертификаты альбомов - Led Zeppelin - Led Zeppelin» . Британская фонографическая промышленность .Выберите альбомы в поле Формат. Выберите Platinum в поле Certification. Введите Led Zeppelin в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
- ^ «Американские сертификаты альбомов - Led Zeppelin - Led Zeppelin I» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» .
Источники
- Льюис, Дэйв (1990). Led Zeppelin: Праздник . Омнибус Пресс. ISBN 978-0-711-92416-1.
- Льюис, Дэйв; Паллетт, Саймон (1997). Led Zeppelin: Концертный файл . Омнибус Пресс. ISBN 978-0-857-12574-3.
- Льюис, Дэйв (2012). От шепота до крика: полное руководство по музыке Led Zeppelin . Омнибус Пресс. ISBN 978-0-857-12788-4.
- Уэлч, Крис (1994). Led Zeppelin . Лондон: Книги Ориона. ISBN 978-1-85797-930-5.
Внешние ссылки
- Led Zeppelin на MusicBrainz
- Led Zeppelin на Discogs (список релизов)