Мода периода 1500–1550 годов в Западной Европе отмечена объемной одеждой, носимой в изобилии слоев (одна из реакций на похолодание в период Малого ледникового периода , особенно в Северной Европе и на Британских островах). Становились заметными контрастирующие ткани, косые черты, вышивка , накладная планка и другие формы поверхностного орнамента. Высокие узкие линии позднего средневековья были заменены широким силуэтом, коническим для женщин с шириной в бедрах и широко квадратным для мужчин с шириной в плечах. Рукава были в центре внимания: они были надутыми, разрезанными, с манжетами и загнутыми назад, открывая контрастную подкладку .
Английский король Генрих VIII (годы правления 1509–1547 гг.) И Франциск I Франции (годы правления 1515–1547 годов) стремились принять у себя самый блестящий двор эпохи Возрождения , кульминацией которого стали торжества вокруг Золотого поля (1520 г.). [1] Но нарастающей силой был Карл V , король Испании , Неаполя и Сицилии с 1516 года, наследник стиля, а также богатства Бургундии , и император Священной Римской империи с 1520 года. Приток золота и серебра из Новой Зеландии Мир в недавно объединенную Испанию изменил динамику торговли по всей Западной Европе, открыв период роста изобилия одежды, который сдерживался испанской склонностью к мрачному богатству одежды, которая будет преобладать во второй половине века. [2] [3] Это широко распространенное приспособление испаноязычного суда одежды в Европе было воспринято как знак верности империи Карла V . [4]
Региональные вариации модной одежды, возникшие в XV веке, стали более заметными в XVI веке. В частности, одежда в Нидерландах, германских государствах и Скандинавии развивалась в ином направлении, чем в Англии , Франции и Италии , хотя все они признавали отрезвляющее и формальное влияние испанской одежды после середины 1520-х годов. [5]
Льняные рубашки и сорочки или блузы были полные рукава и часто полные тела, плиссированные или собранные близко на шее и запястье. В результате небольшая оборка постепенно превратилась в широкую, предвещая ерш второй половины века. Эти одежды часто украшались вышивкой из черного или красного шелка, а иногда и золотыми металлическими нитями, если эта одежда должна была быть ярче из-за богатства. [6] Лиф был на косточках и усилен, чтобы создать более структурированную форму, и часто вставлялся бюст, чтобы подчеркнуть уплощение и удлинение туловища. [7] Небольшие геометрические узоры появились в начале этого периода и в Англии превратились в сложные узоры, связанные с расцветом блэкворк вышивки . Немецкие рубашки и сорочки были украшены широкими полосами с золотой отделкой на вырезе, который в начале того периода был одинаково низким, а к середине века стал выше. Шелковая парча и бархат с яркими цветочными узорами на основе мотивов граната и чертополоха или артишока оставались модными для тех, кто мог себе их позволить, хотя они часто ограничивались юбками , нижними рукавами и дублетами, обнаруживаемыми под платьями из однотонных тканей или однотонных узорчатых шелков. Желтый и красный были модными цветами. [8]
Вдохновленный починкой униформы швейцарских солдат после победы страны над герцогом Бургундским в 1477 году, тщательно продуманная рубка оставалась популярной, особенно в Германии, где возникла мода на сборку одежды из чередующихся полос контрастных тканей. [9] В других местах рубка была более сдержанной, но полосы контрастной ткани, называемые гвардейцами , по цвету или фактуре, были обычным явлением для отделки юбок, рукавов и воротников. Их часто украшали лентами вышивки или накладывали паспарту . Бобина кружево возникло из отделка бисера в этот период, вероятно , в Фландрии , [10] и было использовано как в качестве окантовки и в качестве прикладной отделки; в английских описи он называется пассамайн . [11]
Самыми модными мехами были серебристая зимняя шуба рыси и темно-коричневый (почти черный) соболь. [12]
Женская мода
Обзор
Женская мода начала 16 века состояла из длинного платья, как правило , с рукавами, носить больше Киртл или undergown, льняной сорочки или блузы нательный.
Платье с завышенной талией позднего средневековья развивалось в нескольких направлениях в разных частях Европы. В немецких землях и Богемии платья оставались с короткой талией, зашнурованными, но без корсетов и шнуров (см. Разницу между ними здесь ). Платье с открытым воротом, перешнурованное на киртле, животе или плакате . Рукава были надутыми и разреженными или с тщательно обработанными манжетами.
Во Франции, Англии и Фландрии высокая талия постепенно спускалась до естественной талии спереди (по испанской моде), а затем до точки V-образной формы. Манжеты становились больше и были искусно подрезаны.
Юбки-кольца или фартингейлы появились в Испании в самом конце 15 века и распространились в Англии и Франции в течение следующих нескольких десятилетий. В этот период также появились стоянки.
Носились различные шляпы , кепки , капюшоны, сетки для волос и другие головные уборы с сильными региональными вариациями.
Туфли были плоскими, с широкими квадратными носками.
Немецкая мода
В первой половине 16 века немецкая одежда сильно отличалась от костюма, который носили в других частях Европы. Юбки кроили отдельно от корсажа, хотя часто их сшивали вместе, а платье с открытым фронтом шнуровалось поверх кирта широкой полосой из богатой ткани, часто украшенной драгоценностями и вышивкой, поперек груди. Партлеты (называемые по-немецки gollers или воротники) носили с низким лифом, чтобы прикрывать шею и плечи, и делались в самых разных стилях. Самым популярным голлером были круглые плечевые накидки, часто из черного бархата с подкладкой из шелка или меха, со стоячим воротником; этот голлер продолжал использоваться в некоторых частях Германии до 17 века и стал частью национальной одежды в некоторых областях. [15]
Узкие рукава носили в первые годы века, а позже были украшены полосами контрастной ткани и рядами небольших панелей или полосок на пышной подкладке. Юбки были оторочены полосами из контрастной ткани, но были закрыты со всех сторон. Их носили задрапированными, чтобы обнажить нижнюю юбку.
С 1530 года элементы испанской одежды быстро стали использоваться в модной Германии под влиянием императорского двора Карла V. [15]
Платья
Одежда в Голландии, Бельгии и Фландрии, ныне являющихся частью Империи, сохраняла самую длинную талию с завышенной талией. Итальянские платья были подогнаны до талии, а внизу - пышные юбки.
Французское платье первой половины века было свободно прилегающим к телу и расклешивалось от бедер со шлейфом . Вырез был квадратным и мог открывать корт и рубашку под ним. Рукава с манжетами были широкими у запястья и становились шире, показывая украшенный нижний рукав, прикрепленный к кирту. Платье раньше застегивалось спереди, иногда шнуровкой поверх кирта или корсажа, а юбка могла быть разрезана спереди или шлейф заправлен сзади, чтобы показать юбку кирта.
Поскольку приталенный стиль возник под влиянием Испании, платье было сделано как отдельные лиф и юбка; этот лиф обычно застегивается сбоку или сбоку на крючки и петлицы или шнуровку.
С 1530-х годов французская и английская мода характеризовалась открытым платьем с квадратным вырезом и длинными рукавами, плавно облегающими узкий корсет или пару тел и фартингейл. С гладкой конической линией юбки была показана передняя часть кирта или нижней юбки, а украшенная панель, называемая передней частью , сильно вышитая, а иногда и украшенная драгоценными камнями, была прикреплена булавками к нижней юбке или непосредственно к фартингейлу.
Ранние рукава с манжетами превратились в рукава-трубы , плотно прилегающие к плечу и расклешенные снизу, с широкими перевернутыми назад манжетами (часто с меховой подкладкой), надетыми на полные нижние рукава, которые могут соответствовать украшенной передней части. В самом конце этого периода полные круглые рукава (возможно, заимствованные из итальянской моды) начали заменять расширяющиеся рукава для труб, которые исчезли к более поздним 1550-м годам.
Тканевые или цепные пояса носили на талии и спускались примерно до колен; кисточка, небольшой молитвенник или сумочка могут быть подвешены к поясу.
Низкий вырез платья можно было заполнить паркетом . Черные бархатные полоски на белой подкладке с высоким расклешенным вырезом носились поверх платья. Частицы из той же богатой ткани, что и лиф платья, создают вид платья с высоким воротом. Прозрачные или непрозрачные льняные полоски носили поверх сорочки или халата, и начали появляться халаты с высоким воротом; по отношению к 1550 году они могут иметь небольшой постоянный воротник с рябью, которая стала бы гофрированным ершом следующего периода .
Шапки и головные уборы
Во Франции, Англии и Нидерландах черные капюшоны с вуалью на спине носили поверх льняных нижних колпаков, которые позволяли выступать передним волосам (с пробором посередине). Эти вытяжки со временем стали более сложными и структурированными.
Уникальным для Англии был двускатный капюшон , проволочный головной убор в форме фронтона дома. В XVI в. На фронтонном головном уборе были длинные вышитые лапки, обрамляющие лицо, и свободная вуаль за спиной; позже двускатный капюшон будет носить в несколько слоев, которые полностью скроют волосы, а накладки и вуаль будут заколачиваться множеством способов.
Простой округлый капюшон первых лет века превратился во французский капюшон , популярный как во Франции, так и в Англии; его дугообразная форма сидела дальше на голове и показывала передние волосы, которые были разделены по центру и заплетены в косы или закручены под вуалью.
Немецкие женщины в начале века переняли шляпы как модные мужские шапки ; их надевали поверх чепчиков или колет ( колет ) из плетеного шнура поверх шелковой подкладки. [16] Шляпы стали модными в Англии как альтернатива капюшонам к 1540-м годам. В холодном климате носили плотно прилегающие шапки из меха.
Льняные шапки называемые coifs носились под меховой шапкой, капюшон или шапку.
В более теплом климате, включая Италию и Испанию, волосы чаще носили непокрытыми, заплетенными в косы или скрученными лентами и заколачивающими или заплетенными в сетку. Испанский стиль конца 15 века все еще использовался в этот период: волосы набивались на уши, а затем собирались обратно на уровне подбородка в косу или закручивались на затылке.
Невесты впервые распустили волосы в знак девственности, и венки из цветов апельсина были традиционными. Иногда надевали украшенный драгоценностями венок с эмалированными «цветками апельсина».
Украшения и аксессуары
Состоятельные женщины носили золотые цепочки и другие драгоценности; воротник как ожерелья называемых carcanets , серьги , браслеты , кольцо и украшенная драгоценные камни булавкой. Кольца ювелирных изделий носили аристократы как отделку, их переставляли из одежды в платье и использовали повторно. Большие броши носили, чтобы приколоть к нижнему платью излишки платья.
Крючки для платьев из позолоченного серебра для богатых и из недрагоценных металлов для низших классов носили, чтобы закрепить юбки. [17] [18]
Модный аксессуар был Zibellino , то шкура из соболя или куницы носили драпированные на шее или висит на поясе; некоторые историки костюма называют их «шубами блох». У самых дорогих зибеллини были лица и лапы работы ювелира с украшенными драгоценными камнями глазами. [19]
Однако не всем женщинам и мужчинам разрешалось носить украшения из-за законов о роскоши, которые ограничивали ношение определенных видов украшений и роскошных тканей, таких как пурпурный бархат, вначале королевской семье, а затем знати. Новые богатые купеческие классы, не являвшиеся аристократами, не могли носить украшения на своей одежде или тканях только для знати.
Перчатки из мягкой кожи имели короткие, иногда порезанные манжеты и были ароматизированы.
Идеалы красоты
Портреты, созданные в эпоху Возрождения, предоставляют бесценный ресурс для визуализации и понимания идеалов красоты того периода. Картина Сандро Боттичелли « Венера и Марс» , написанная между 1480–1490 годами, изображает Венеру как окончательное сочетание женской физической красоты. [20] Ее лицо идеально симметрично, ее кожа безупречная и чисто-белая, ее волосы светлые и слегка волнистые, ее лоб высокий, ее брови сильно изогнуты, ее губы красные и полные, а живот и бедра выступают вперед. немного под ее тонкой одеждой. [21]
Женщины часто наносили на лицо и грудь ядовитые вещества, такие как ртуть , квасцы и серая, для осветления кожи и удаления веснушек. Однако эти продукты, такие как церуза, производное свинца, сильно раздражали кожу, оставляя лица женщин покрытыми пятнами и ожогами. Несмотря на то, что существовали более безопасные альтернативы, женщины предпочитали последовательность и охват, предлагаемые Ceruse. Не вся косметика была опасной, многие женщины полагались на лосьоны и бальзамы, содержащие миндаль, оливковое масло, лимонный сок, панировочные сухари, яйца, мед, розовую воду и змеиный жир для осветления и очищения кожи. Красные губы и румяные щеки были достигнуты, прежде всего, за счет применения киноваря ; церуза в смеси с органическими красителями, такими как хна и кошениль (порошок, сделанный из наземного экзоскелета насекомых). В Италии женщины особенно стремились создать легкие косы, которые считались идеальными. Женщины наносили смесь лимонного сока, квасцов и белого вина и садились на солнце, чтобы осветлить волосы. Для создания распущенных кудрей женщины оборачивали волосы, пропитанные гуммиарабиком или пивом, вокруг глиняных бигуди. [22] Наконец, появление высокого лба было достигнуто за счет выщипывания волосков вдоль линии роста волос и полного изгиба или удаления бровей. [23] Хотя в то время женщины не могли косметологически изменить симметрию своего лица или структуру своего носа, чтобы достичь идеала, доступные продукты позволили им приблизиться.
Галерея стилей - Германские государства и Нидерланды 1500–1520 гг.
1 - 1502–03
2 - около 1506 г.
3 - 1514
4 - 1525–30
5 - 1526
6 - 1526 Невеста
7 - 1526–30
8 - 1529
- Анна Куспиниан носит розово-розовое парчовое платье с высоким поясом и черным воротником и манжетами с большим головным убором 1502–03.
- Св. Доротея носит черный голлер или круглое платье поверх платья с плиссированной юбкой и облегающим лифом, отделанным вышивкой. Она носит сложенные рукава, заимствованные из итальянских стилей, с затяжками на локтях и плечах, тяжелую золотую цепочку и золотой филигранный каркан или ожерелье 1506 года.
- Герцогиня Катарина фон Мекленбург носит платье со шнуровкой спереди по немецкой моде, с широкими полосами из контрастных материалов, узкими рукавами и разрезами на локтях, 1514 год.
- Три дамы по немецкой моде 1525–1530 годов. Брюки с перевернутыми заштрихованными полями носят поверх резинок, а рукава имеют различные пышные, разрезанные и разрезанные части, с короткими широкими манжетами, закрывающими руки.
- Катарина фон Бора носит сероватое платье со шнуровкой спереди и черной отделкой. Она носит белую куртку с черной окантовкой, а ее волосы скованы сеткой или повязкой, 1526 год.
- Принцесса Сибилла фон Клевес в образе невесты носит платье с узкой талией и разрезами на рукавах с объемными рукавами поверх сорочки с высоким воротом и широкой полосой на шее. Ее распущенные волосы и украшенный драгоценностями венок из цветов апельсина указывают на то, что это картина для невесты 1526 года.
- Вдовы в Нидерландах носят барбусы и льняные головные уборы, 1526–1530 гг.
- Женщина-прядильщик 1529 года носит льняную шапочку, капюшон и черную куртку, характерную для костюмов среднего класса в Нидерландах 1520-х годов.
Галерея стилей - Германские государства и Нидерланды 1530–1540-х годов
1 - 1538 Траур
2 - 1538–39 гг.
3 - 1539
4 - с. 1540-е годы
5 - 1542
6 - 1542
7 - 1545
8 - 1548
- Кристина Датская, герцогиня Миланская в трауре носит черный халат с меховой подкладкой поверх черного платья. Она носит облегающую черную кепку, 1538 год.
- Немецкая мода включает платье с завышенной талией и широкими рукавами, отделанными полосами из контрастной ткани, которые носят с широким поясом. Нижние рукава (вероятно, прикрепленные к юбке) имеют манжеты с оборками на красной подкладке. Носится черный пакет. Головной убор состоит из украшенного чепца и короткой прозрачной вуали, вздернутой «крыльями» на каждой щеке, 1538–1539 гг.
- Энн Клевская носит красное платье с высокой талией и ремнем. Ее рукава имеют широкие буфы на плече и широкие открытые нижние рукава. Ее шапка или капюшон покрыты прозрачной вуалью, 1539 год.
- На Анне Клевской - платье с длинными рукавами со шнуровкой спереди и полосами из красно-золотой парчи и черным с рюшами на манжетах, на которых видны манжеты сорочки. Ее головной убор состоит из короткой прозрачной вуали и вышитого капюшона; на висках видна красная подкладка или повязка на лбу, 1540-е гг.
- Женщина, держащая серебряные четки, носит льняной головной убор и вуаль. Ее платье ограничено широким поясом на высокой талии, и она носит черный кусок, который показывает красный кирт поверх ее рубашки с высоким воротом, отделанной золотой вышивкой, 1542 год.
- Фламандский костюм 1542 года отличается отороченными рукавами на меховой подкладке и черной пряжкой. Сорочка из тонкого льна с высоким воротом и оборками на запястьях, надевается льняной капюшон с вуалью.
- Кристоф Амбергер в картине «Неизвестная женщина» носит мелко складчатую рубашку или рубашку с высоким воротником, с высоким воротником и небольшим воротником под платьем. Ее обтягивающая кепка может быть похожа на ту, которую носила Анна Клевская под вуалью, c. 1545.
- Автопортрет из Катерины ван Хемессно показать художник в черном overpartlet и красных бархатных undersleeves, 1548.
Галерея стиля - Италия и Испания 1500–1520 гг.
1 - 1505
2 - с. 1505
3 - с. 1505
4 - 1510
5 - 1516
6 - 1518
7 -? 1527
- Маддалена Дони носит розовое платье с контрастными синими рукавами. На ней прозрачная накидка через плечо или открытое платье с темной каймой 1505 года.
- Испанская мода : бархатное платье с разрезами на рукавах надевается поверх сорочки, расшитой черным шелком на вырезе (виден под сеткой) и полосами на широких рукавах, Толедо, c. 1505.
- Венецианская женщина носит платье с рисунком и завязанными рукавами, открывающими нижнюю рубашку. Волосы обрамляют ее лицо мягкими волнами, а волосы на затылке собраны в небольшую задрапированную шапочку, c. 1505.
- Барбара Палавичино носит разрезанные рукава, завязанные бантами на плечах. Ее длинные волосы собраны в небольшую вышитую шапочку, а затем закручены длинным хвостом по спине. Она носит на лбу филе или ферроньерку .
- Итальянское платье из шелка с цветочным рисунком имеет широкие объемные верхние рукава и приталенные нижние рукава. Ее сорочка с высоким воротником и небольшими оборками на запястьях. Она носит тяжелую золотую цепочку.
- Джоанна Арагонская носит платье с широкими открытыми рукавами на светло-розовой подкладке. Высокая талия подчеркнута завязанным поясом. Полные рукава ее сорочки собраны в орнаментированные полосы, и она носит широкую шляпу, которая соответствует ее платью 1518 года.
- Маргарита д'Ангулем носит итальянский стиль, распространенный в Савойе. Ее черное платье имеет очень большие объемные верхние рукава с белой подкладкой, протянутой через многочисленные разрезы или разрезы. Ее волосы собраны в мешок из ткани под широкой черной шляпой, c. 1527.
Галерея стилей - Италия и Иберия 1530–1540 гг.
1 - 15:30
2 - 15:30–35
3 - 1536
4 - 1538
5 - 1540
6 - 1545
7 - 1548
- Элеонора Австрийская, королева Португалии и Франции , носит бархатное платье цветочного кроя с отороченными мехом нарукавниками поверх широких полосатых разрезов на нижних рукавах, украшенных драгоценностями, 1530 год.
- Итальянская леди Foschi носит розовое платье с пышными верхними рукавами и контрастными бархатными нижними рукавами, оба оторочены мехом. Она носит рубашку с высоким воротом (или, возможно, парлет), отделанную черной вышивкой на шее и переднем отверстии. Ее пояс из завязанного узлом шнура имеет кисточку на конце, 1530–1535 гг.
- Итальянская леди Тициана носит платье с объемными верхними рукавами поверх контрастных прорезанных нижних или нижних рукавов. Она носит пояс, украшенный драгоценными камнями, на ее естественной талии. Ее волосы заплетены в замысловатые косы, 1536 год.
- Элеонора Гонзага носит черное платье с объемными верхними рукавами. "Блошиный мех" с украшенным драгоценными камнями золотым лицом свисает с ее завязанного узлами пояса с кисточками. Она носит парлет с высоким воротником и маленьким воротником, а волосы закрыты черной шапочкой, 1538 год.
- Лукреция Панциатичи носит розовое платье с замысловатыми сборками или сборками на верхних рукавах с буфами . Плотные сборки ее юбки видны на передней талии, 1540.
- Элеонора Толедская , жена Козимо Медичи, носит платье из шелка с ярким рисунком и соответствующими рукавами. Она носит золотую решетку, усыпанную жемчугом, и соответствующий снуд или колпачок. Черную вышивку по краям ее рубашки с квадратным вырезом можно увидеть под парлетом 1545 года.
- Императрица и королева Испании Изабелла Португальская носит платье с широкой отделкой. Ее лиф слегка выгнут на груди и слегка заострен на талии, а длинные широкие рукава открыты спереди и скреплены застежками или булавками, украшенными драгоценными камнями. Она носит парлет с высоким воротом и небольшим воротником, 1548 год.
Галерея стилей - Англия и Франция 1500–1520 гг.
1 - с. 1500
2 - начало С. 16
3 - с. 1516
4 - написана в 18 веке с изображением ок. 1525
5 - 1527
6 - 1527–28
7 - 1527–28
8 - 1528–30
- Елизавета Йоркская носит ранний двускатный капюшон и красное платье, закрывающееся спереди, с меховой подкладкой или отделкой и меховыми манжетами, c. 1500.
- Неизвестная принцесса, предположительно Мэри Тюдор или Екатерина Арагонская, носит круглый капюшон поверх льняной шапочки и темное платье поверх кирта. Ее халат с квадратным вырезом имеет узкий ряд вышивки на шее, а также украшенный драгоценными камнями воротник или карканет и длинную тяжелую золотую цепочку. Если это Екатерина, то портрет, вероятно, был написан в 1502–1504 годах.
- На свадебном портрете сестры Генриха VIII Марии Тюдор (с Чарльзом Брэндоном) во французском платье манжеты ее рукавов повернуты назад, чтобы показать подкладку, украшенную жемчугом. На ней французский капюшон. Ее нижние рукава имеют открытый шов с застежками или булавками, украшенными драгоценными камнями, а рукава сорочки протягиваются через отверстия небольшими затяжками, 1516.
- Екатерина Арагонская , около 1525 г., носит двускатный капюшон со сложенными вверх и прикрепленными булавками лопатками, а вуаль свободно свисает на спине. Ее платье украшено драгоценными камнями на вырезе, а ее широкие рукава подняты вверх, чтобы обнажить подкладку.
- Мэри Уоттон, леди Гилденфорд носит двускатный капюшон с открытой вуалью. Лиф ее платья (предположительно зашнурованный сбоку или на спине) украшен драпированными цепями, а рукава халата протянуты через открытый внешний шов ее нижних рукавов аккуратными затяжками, 1527.
- Две дамы из семьи Томаса Мора носят темные платья со шнуровкой поверх цветных юбок с контрастными нижними рукавами. 1527–28.
- Энн Ловелл из Гольбейна носит меховую шапку в форме двускатного капюшона. Она носит льняной платок или накидку, накинутую на плечи, и чистый платок 1527–1528 годов.
- Опираясь на Гольбейн шоу переднего и задний вид английских платьев и двускатным капот 1528-30.
Галерея стилей - Англия 1530–1540 гг.
1 - 1536–37
2 - 1536–37 гг.
3 - 1535–40
4 - 1540–41
5 - 1543
6 - 1544
7 - с. 1545
8 - 1546
- Джейн Сеймур носит двускатный капюшон и сорочку с геометрической вышивкой блэкворк 1536–1537 годов.
- Деталь вышивки на манжете Джейн Сеймур.
- Маргарет Уайатт, леди Ли носит узорчатое платье коричневого или цвета шелковицы с широкими рукавами и подходящую партлетку на белой подкладке 1540 года (возможно, после более раннего рисунка).
- Элизабет Сеймур носит черное атласное платье с длинными рукавами и черным бархатом. Ее манжеты украшены цветочной вышивкой блэкворк 1540–41 гг.
- Леди Маргарет Баттс носит рубашку с высоким воротом и черной вышивкой на шее. Лапки на ее двускатном капюшоне сплошного черного цвета, а на плечах у нее накидка из меха, 1543 год.
- Дочь Генриха VIII Мария Тюдор носит парчовое платье с красными подкладками на рукавах и красный французский капюшон с черной вуалью. Край ее рубашки с квадратным вырезом виден над вырезом платья 1544 года.
- Кэтрин Парр носит красное свободное платье с широкими полосами отделки. Она носит белую кепку с жемчугом и плиссированную ткань на лбу под шляпой с перевернутыми полями и пером. Воротник ее платья выложен узорчатым (тканым или, возможно, вышитым) шелком, c. 1545. [24]
- Элизабет Тюдор в 13 лет носит розовое платье поверх передней части и нижних рукавов из серебряной ткани с узорами в виде петель. Ее французский капюшон соответствует ее платью 1546 года.
Мужская мода
Обзор
В начале этого периода, мужской силуэт был длинным и узким, но постепенно она стала шире , пока позднейшим правления Генриха VIII в силуэт был почти квадратный, с плечевым упором достигается за счет широких отворотами и воротниками и широкими рукавами.
На протяжении всего этого периода модная мужская одежда состояла из:
- Белье рубашка или сорочка , первоначально низкое горло , но с более высоким вырезом к середине века. Вырез собирался в узкую тесьму или регулировался шнурком ; крохотная оборка, образованная вытягиванием шнурка, со временем стала шире, а затем превратилась в воротник следующего периода.
- Дублет с соответствующими рукавами, часто полоснул или вырезать , чтобы ткань рубашки ниже , чтобы показать до конца.
- Камзол , как правило , вырезать низко на талии спереди , чтобы открыть камзол внизу, с юбками до колена.
- Шланг , который теперь обычно заканчивается выше колена, с выступающим гульфиком (оба иногда спрятаны под юбками куртки).
- Отдельные нижние чулки или чулки с подвязками.
- Открытое спереди платье, часто на меховой подкладке для утепления и разрезанное, с рукавами. В начале того периода вечерние платья были длиной до щиколотки, но в 1530-х и 1540-х годах они были в моде. Ученые, судьи, врачи и другие специалисты сохраняли платье длиной до щиколотки на протяжении всего периода.
С 1530-х годов под влиянием Испании стал популярен более узкий силуэт. Ошейники были выше и плотнее. Плечи потеряли набивку и приобрели небольшой наклон. Дублетные рукава стали скорее полнее, чем теснее. Джеркинс закрыл до шеи; их юбки были короче и слегка расклешены, а не полны, и они открывали большую часть шланга. В целом мода была более жесткой и сдержанной. [25]
Мужчины из низшего сословия носили цельную одежду, называемую по-английски cotte , плотно прилегающую к талии, с юбками до колен и длинными рукавами поверх чулок.
Были популярны яркие цвета (красный, желтый, пурпурный, розовый и зеленый).
Маттеус Шварц составил Klaidungsbüchlein или Trachtenbuch (обычно переводится как «Книга одежды»), книгу с каталогом одежды, которую он носил между 1520 и 1560 годами. [26] Книга содержит цветные иллюстрации, посвященные индивидуальной истории одежды Шварца. [27]
Прически и головные уборы
В тот период носили самые разные шляпы. Немецкая шляпа с загнутыми кверху полями была в моде на протяжении всего периода, и подобная шляпа с загнутыми вверх полями или «ореолом» была популярна при дворе Генриха VIII. Плоская шляпа в сочетании с низкой, собрала корону с круговыми кра и носила в середине века.
Галерея стиля 1500–1510 гг.
1 - с. 1500
2 - с. 1500
3 - 1500–1510
4 - 1502–03
5 - 1506
6 - 1509
- Артур, принц Уэльский, носит красную шляпу с двумя золотыми пуговицами и значком. Он носит украшенный драгоценными камнями воротник из узлов и тюдоровских роз поверх красноватого платья с темной меховой отделкой, c. 1500.
- Генрих VII носит красно-золотое парчовое платье поверх другой меховой одежды. Он носит воротник Ордена Золотого Руна , ок. 1500.
- Итальянский шланг первого десятилетия века. Мужчина слева носит шланг, разделенный на верхний и нижний шланг или чулки. Мужчина справа носит шланг, перерезанный вокруг одного бедра, с гульфиком с мешочком, 1500–1510.
- Иоганнес Куспиниан носит парчовое платье с меховой подкладкой поверх красного дублета со шнуровкой спереди и рубашку или рубашку с низким вырезом. Он носит красную шляпу с перевернутыми полями, 1502–03.
- Анджело Дони носит итальянскую моду: темный дублет с розовыми рукавами, распущенные волосы и шляпу с загнутыми полями, 1506 год.
- Волосы молодого Генриха VIII до подбородка. Его верхнее платье с широкими изнанками и украшенным драгоценными камнями воротником, 1509 год.
Галерея стиля 1510-х годов
1–1510
2 - 1512
3 - 1512-15
4 - 1513
5 - 1514
6 - 1519
7 - 1519
8 - 1519
- Итальянская молодежь носит полосатые чулки, дублет с объемными рукавами и объемный плащ 1510 года.
- Швейцарская гвардия в Ватикане носит джинсовую ткань с пышной юбкой или куртки и длинные рукава поверх рубашек или рубашек с низким вырезом, 1512 год.
- Неизвестный мужчина носит камзол с разрезами на рукавах и накидку с серым меховым воротником.
- Людвиг, граф фон Левенштейн носит меховое пальто по немецкой моде и красную шляпу с драгоценным камнем в виде циркуля , 1513 год.
- Немецкая мода включает в себя множество рядов косых черт на дублете, рукаве и верхней рубашке, 1514 год.
- Император Максимилиан I на своем портрете Дюрера носит накидку с очень широким меховым воротником и широкополую шляпу, 1519 год.
- Георг Зелле носит парчовое платье с меховой подкладкой и разрезами на рукавах. Горловина его рубашки расстегнута, 1519 год.
- Бонифазиус Амербах носит рубашку с высоким воротом и камзол с высоким воротником под темным верхним платьем. Его шляпа округлая и мягкая, а не угловатая, 1519 год.
Галерея стиля 1520–1535 гг.
1 - 1520–25
2 - 1521
3 - 1525
4 - 1527
5 - 1532–33
6 - 1533
7 - 1534–35
8 - с. 1535
- Франциск I из Франции носит дублет с широким вырезом и окантованными рукавами под темно-золотой курткой и атласное платье с загнутыми назад рукавами. На его рубашке есть крохотная оборка с черной окантовкой на шее и широкие оборки на запястьях. Жан Клуэ , ок. 1520–25.
- «Молодой человек» Лукаса Кранаха Старшего носит широкую и плоскую одежду позднего стиля с короткими полями. Его высокий вырез подчеркнут параллельными рядами разрезов, и он носит коричневое платье 1521 года выпуска.
- Федерико II Гонзага носит камзол с широкими юбками до середины бедра, мягкими «петлями» на плече и вышитыми золотом полосами по краю над ярко-красными чулками и выдающимся гульфиком, Италия, 1525 год.
- Сэр Генри Гилфорд носит парчовый дублет с широким вырезом, куртку и верхнюю рубашку с меховой подкладкой. Его рубашка с широким вырезом видна из-под камзола на левом плече. 1527.
- Император Карл V носит по-немецки обрезанные чулки и рукава. Его верхнее платье с пышными рукавами и черной (вероятно, меховой) подкладкой. Его туфли с квадратными носками и выше подъема, 1532–1533 гг.
- Жан де Динтевиль , посол Франции в Англии, носит отделанное мехом пальто длиной до щиколотки поверх черной куртки и разрезанный дублет из розового шелка. Его туфли очень квадратные на носках, 1533 год.
- Шарль де Солье, сьер де Моретт носит дублет с высоким воротником под более темной курткой и накидку. Его рукава оклеены (полосками) и скреплены драгоценными камнями. Квадратная борода была очень популярна среди широких силуэтов 1534-1515 годов.
- Человек Гольбейна с лютней носит переходный костюм - камзол с широким вырезом и высокой рубашкой с окантованным вырезом, c. 1535.
Галерея стиля 1535–1550 гг.
1 - 1535–40
2 - 1539–40
3 - с. 1540–42
4 - 1541
5 - 1542
6 - 1544
7 - 1546
8 - 1548
- « Молодой человек с книгой» Бронзино носит темный камзол с разрезом, воротник-стойку и соответствующие чулки. На его рубашке есть небольшая оборка на шее, а шляпа украшена парами металлических жетонов или косичек. Флоренция, 1535–1540 гг.
- Томас Ховард, 3-й герцог Норфолк, носит черный плащ с подкладкой из меха рыси поверх куртки с подкладкой из коричневого меха и красноватого дублета. Его рубашка имеет вышитый стоячий воротник. Он носит черную шляпу «нимб» поверх черной причёски и воротник Ордена Подвязки , 1539–1540 гг.
- Граф Шиарра Мартиненго Чезареско носит верхнее платье с подкладкой из рыси поверх синего дублета со стегаными рукавами. На его значке на шляпе по-гречески написано: «Увы! [Я] очень тоскую». [28]
- Неизвестный мужчина в скромном костюме 1541 года. На нем коричневый атласный камзол с широкими «круглыми» рукавами без прорезей под темным верхним платьем. На его рубашке есть стоячая тесьма с вышивкой и рюшами.
- Генрих VIII в 1542 году носит закрытую рубашку с красной подкладкой из горностая с более узкими плечами и высоким воротником.
- Сидящий юноша носит розовую кожаную куртку с прорезями, черный пояс с мечом и вешалку поверх красного дублета и красные чулки с выступающим гульфиком. Германия, 1544 год.
- Эдвард VI носит более стройную и узкую одежду 1546 года. Плечи больше не широкие, а юбки расклешенные, но не присборенные и короче, чем чулки.
- Император Карл V носит черное пальто с меховой подкладкой поверх черного камзола, чулки, чулки и туфли. У его туфель слегка закругленные, а не квадратные пальцы ног, 1548 год.
Обувь
Стиль мужской и женской обуви в этот период был одинаковым. Обувь для мужчин и женщин была плоской, часто разрезалась и застегивалась ремешком на подъеме. Они были сделаны из мягкой кожи, бархата или шелка. Широкие квадратные пальцы ног носили рано, а в 1530-х годах их заменили округлые. К середине века обувь стала более узкой и приобрела естественную форму стопы. [29] Мягкие ботинки для верховой езды до середины икры.
Немецкая обувь с когтями медведя, c. 1505
Сапоги из одноименной картины
Немецкая обувь с когтями медведя, иллюстрация 1800-х годов
Туфелька из французской утконоса , около 1520 г.
Туфли на платформе для мальчиков с утконосом, польский, 1530 г.
Туфли-утконосы английского простолюдинца, 1500-е годы
Ботинки с утконосом пастора из Виттенберга , 1546 г.
Детская мода
Как показано на изображениях ниже, детская одежда в основном представляла собой уменьшенную версию одежды для взрослых с глубоким вырезом и громоздким нижним бельем. Дети знати должны были иметь ограниченную свободу передвижения, чтобы играть и возиться из-за ограничительной одежды, которую они носили. Мальчики младшего возраста носили халаты до тех пор, пока их не надели .
Немецкий, 1517 г.
Вероятно, французский, 1520–1535 гг.
Голландский, 1531 г.
Англия, 1538 г.
Немец, 1530–45
Италия, 1545 г.
Италия, 1545 г.
Одежда рабочего класса
1 - с. 1505
2 - с. 1510
3 - с. 1510
4 - с. 1510
- Баварские каменщики носят туники до колен , чулки и туфли до щиколотки. 1505.
- Стрижки овец носят короткие туники поверх рубашек, с чулками и туфлями до щиколотки, Фландрия, c. 1510.
- Сенокосцы : босые женщины носят платья с короткими рукавами и шнуровкой спереди с контрастной подкладкой, заправленной поверх сорочек до колен, с фартуками и соломенными шляпами. Мужчины носят верхнюю одежду без рукавов или куртку поверх рубашек и чулок. C. 1510.
- Блудный сын одет как нищий, в неокрашенную или выцветшую одежду. Он носит капюшон, шляпу с полями и плетеный рюкзак на спине, c. 1510.
Смотрите также
- Сорочка
- Дуплет (одежда)
- Фартингейл
- Французский капюшон
- Двускатный капюшон
- Шланг (одежда)
- Джеркин (одежда)
- Зибеллино
Заметки
- ^ Ashelford, Джейн: Визуальная история платья в шестнадцатом веке , введение
- ^ Буше, Франсуа: 20000 лет моды
- ^ Ashelford, Джейн: Искусство платье: одежда и общество 1500-1914 , Abrams, 1996.
- ^ СОХ Rearick, Janet (2009). «Власть при дворе Козимо Медичи и Франсуа I:« мода алла спаньола »испанских консортов Элеонора д'Отриш и Элеонора ди Толедо». Artibus et Historiae . 60. 30 (60): 39-69. JSTOR 25702881 .
- ↑ Буше, Франсуа: 20000 лет моды , стр. 219, 244.
- ^ Рублак, Улинка (2010). Dressing Up: культурная идентичность в Европе эпохи Возрождения . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 11. ISBN 978-0-19-964518-3.
- ^ Лестер, Кэтрин и Роуз Керр, "Исторический костюм" Час. A. Bennett Co., Inc. Пеория, Иллинойс, 1967, стр. 105
- ^ Kybalová, Людмила, Ольга Herbenová, и Милена Lamarová: Иллюстрированная энциклопедия моды , 1968, стр. 154
- ^ Уилкокс, Р. Тернер (1958). Режим в костюме . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. п. 77.
- ^ Montupet, Жанин и Ghislaine Schoeller: Шнурок: Элегантный Web , ISBN 0-8109-3553-8
- ↑ Арнольд, Джанет, потерянная от своего величества.
- ^ Фавье, Жан, Золото и специи: Расцвет торговли в средние века , Лондон, 2010, стр. 66
- ^ Меховая подкладка платья видна только на вырезе, с более высоким вырезом из кирта под ним, затем на прозрачной части, а также на халате или сорочке под ней. Комментарии на веб-сайте Художественного музея Сент-Луиса, заархивированные 2011-07-22 на Wayback Machine, ошибочно интерпретируют отвернутые рукава как «меховую накидку».
- ^ Мех, вероятно, рыси , и юбка платья также оторочена мехом; см. Джанет Арнольд, Разблокированный шкаф королевы Елизаветы , стр. 125
- ^ а б Кыхлер, История костюма , «Шестнадцатый век»
- ^ Кыхлер, История костюма
- ^ Геймстер, Дэвид; Хейворд, Мария; Митчелл, Дэвид; Паркер, Карен (2002). "Тюдоровские серебряные крючки для платья: новый класс сокровищ в Англии" . Журнал Antiquaries . 82 : 157–196. DOI : 10.1017 / S0003581500073777 . ISSN 0003-5815 .
- ^ Джонсон, Кэролайн (2011-12-01). Слуги королевы: платье джентльменов при вступлении на престол Генриха VIII . Джейн Малкольм-Дэвис, Нинья Михайла (ред.). Лайтвотер, графство Суррей, Англия: Fat Goose Press Ltd., стр. 32. ISBN 9780956267412.
- ^ Sherrill, Степной: «Блохи, Меха и мода: Zibellini как роскошные аксессуары Возрождения», в Робин Netherton и Гейл Р. Оуэн-Крокер, редакторы, средневековой одежды и текстиля ., Том 2, стр 121-150
- ^ Рибейро, Эйлин (2011). Лицом к красоте: расписанные женщины и косметическое искусство . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. С. 57–60.
- ^ Хотон, Нил (2004). «Восприятие красоты в искусстве Возрождения». Журнал косметической дерматологии . 3 (4): 229–33. DOI : 10.1111 / j.1473-2130.2004.00142.x . PMID 17166111 .
- ^ Рибейро, Эйлин (2011). Лицом к красоте: расписанные женщины и косметическое искусство . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. С. 60–124.
- ^ Хант, Кеннет (2011). «Культурные и социальные влияния на восприятие красоты: анализ ситуации в косметической индустрии». Журнал бизнес-кейсов . 7 (1): 1–10.
- ^ Национальная портретная галерея, Кэтрин Парр , Интернет-портрет
- ^ Kybalová и др .: Иллюстрированная энциклопедия моды
- ^ Финк, август (1963). Die Schwarz'schen Trachtenbücher . Берлин.
- ^ Бирман, Барбара (2003). Материальные стратегии: одежда и гендер в исторической перспективе . Мальден, Массачусетс, США: Блэквелл. п. 12. ISBN 1405109068.
- ^ Андреа Байер, редактор, Художники реальности: Наследие Леонардо и Караваджо в Ломбардии , Музей Метрополитен, 2004, стр. 124
- ^ Колер, Карл (1963). История костюма . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Dover Publications. С. 227–274.
Рекомендации
- Байер, Андреа, редактор: Художники реальности: Наследие Леонардо и Караваджо в Ломбардии , Музей Метрополитен, 2004, ISBN 0-300-10275-5
- Буше, Франсуа: 20000 лет моды , Гарри Абрамс, 1966.
- Арнольд, Джанет : потерянная из спины ее величеств , Общество костюмов , 1980.
- Арнольд, Джанет: Шкаф королевы Елизаветы разблокирован , WS Maney and Son Ltd, Лидс 1988. ISBN 0-901286-20-6 (Арнольд подробно комментирует одежду на нескольких портретах 1530-х и 1940-х годов, упомянутых в этой статье.)
- Эшлфорд, Джейн: Искусство одеваться: одежда и общество, 1500–1914 , Абрамс, 1996. ISBN 0-8109-6317-5
- Эшелфорд, Джейн. Визуальная история костюма: шестнадцатый век . Издание 1983 г. ( ISBN 0-89676-076-6 ), перепечатка 1994 г. ( ISBN 0-7134-6828-9 ).
- Фавье, Жан, Золото и специи: рост торговли в средние века , Лондон, Холмс и Мейер, 1998, ISBN 0-8419-1232-7 .
- Хейворд, Мария: платье при дворе короля Генриха VIII , Maney Publishing, 2007, ISBN 1-904350-70-4
- Хирн, Карен, изд. Династии: Живопись в Тюдоровской и Якобинской Англии 1530–1630 гг. Нью-Йорк: Риццоли, 1995. ISBN 0-8478-1940-X .
- Кыхлер, Карл: История костюма , переиздание Dover Publications, 1963, с 1928 года, перевод Harrap с немецкого, ISBN 0-486-21030-8
- Кибалова, Людмила, Ольга Хербенова и Милена Ламарова: Живописная энциклопедия моды , перевод Клаудии Розу, Пол Хэмлин / Crown, 1968, ISBN 1-199-57117-2
- Mentges, Gabriele: European Fashion (1450–1950) , European History Online , Майнц: Институт европейской истории , 2011 г., дата обращения : 16 июня 2011 г.
- Монтюпе, Жанин и Гислен Шёллер: Кружево: Элегантная паутина , ISBN 0-8109-3553-8
- Нетертон, Робин и Гейл Р. Оуэн-Крокер, редакторы, Medieval Clothing and Textiles , Volume 2, Woodbridge, Suffolk, UK, and Rochester, NY, Boydell Press, 2006, ISBN 1-84383-203-8
- Рублак, Улинка (2010). Переодевание. Культурная идентичность в Европе эпохи Возрождения . Издательство Оксфордского университета.