Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Пианист Артур Рубинштейн в 1962 году
Американская джазовая певица и автор песен Билли Холидей в Нью-Йорке в 1947 году.
Русский виолончелист Мстислав Ростропович в 1978 году

В течение 20-го века количество разнообразной музыки , доступной людям, значительно увеличилось . До изобретения граммофонных пластинок для массового рынка (разработанных в 1892 г.) и радиовещания (впервые коммерческое использование было осуществлено примерно в 1919–1920 гг.) Люди в основном слушали музыку на концертах классической музыки или музыкальных театральных представлениях, которые были слишком дороги для многих работающих. классные люди; на ранних проигрывателях фонографов (технология, изобретенная в 1877 году, которая не продавалась массово до середины 1890-х годов); или лицами, исполняющими музыку или поющими песни на любительской основе дома с использованием нот, для чего требовалось умение петь, играть и читать ноты. Это были навыки, которые, как правило, ограничивались представителями среднего и высшего классов . При наличии на массовом рынке граммофонных пластинок и радиопередач слушатели могли покупать записи или слушать по радио записи или прямые трансляции огромного количества разнообразных песен и музыкальных произведений со всего мира. Это позволило гораздо более широкому кругу населения слушать исполнение симфоний и опер классической музыки, которые они не смогли бы услышать вживую, либо из-за того, что не могли позволить себе билеты на живые концерты, либо из-за того, что такая музыка не исполнялась в их странах. область, край.

Звукозапись также оказала большое влияние на развитие популярных музыкальных жанров, потому что она позволила недорогим и широко распространять записи песен и групп по всей стране или даже, для некоторых артистов, по всему миру. Развитие относительно недорогого воспроизведения музыки с помощью ряда форматов, включая виниловые пластинки , компакт-кассеты , компакт-диски (представленные в 1983 году), а к середине 1990-х годов - цифровые аудиозаписи , а также передача или трансляция аудиозаписей музыкальных исполнений. на радио, из видеозаписей или живых выступлений на телевидении, а к 1990-м годам из аудио- и видеозаписей через Интернет, используя обмен файлами с цифровыми аудиозаписями , предоставил людям из широкого круга социально-экономических слоев доступ к разнообразному выбору высококачественных музыкальных выступлений артистов со всего мира. [1] Внедрение многодорожечной записи в 1955 году и использование микширования оказали большое влияние на поп- и рок-музыку , потому что это позволило продюсерам микшировать и наложить множество слоев инструментальных треков и вокала, создавая новые звуки, которые были бы невозможны. в живом исполнении. [2] Развитие звукозаписи и аудиотехники.технологии и возможность редактировать эти записи привели к появлению новых поджанров классической музыки, включая Musique concrète (1949) и acousmatic [3] (1955) школы электронной композиции.

Во времена Бетховена и Феликса Мендельсона в 19 ​​веке оркестр состоял из довольно стандартного ядра инструментов, которое очень редко модифицировалось. Со временем, когда в романтический период произошли изменения в принятых модификациях таких композиторов, как Берлиоз и Малер , в 20-м веке композитор мог практически вручную подбирать инструменты. Саксофоны были использованы в некоторых оркестровых оценки двадцатого века , такие как Vaughan Williams «Симфонии № 6 и 9 и Уильяма Уолтона » S Валтасара Пир, и многие другие произведения в составе оркестрового ансамбля. Оркестры двадцатого века обычно включают в себя струнную секцию , деревянные духовые , медные , ударные , фортепиано , селесту , арфу (и) [4], а также другие инструменты, которые иногда используются, такие как электрогитара [5] и электрический бас . [6]

В 20 веке произошли драматические нововведения в музыкальных формах и стилях. Композиторы и авторы песен исследовали новые формы и звуки, которые бросали вызов ранее принятым правилам музыки более ранних периодов, таким как использование измененных аккордов и расширенных аккордов в джазе Bebop 1940-х годов . Развитие мощных, громких гитарных усилителей и систем звукоусиления в 1960-х и 1970-х годах позволило группам проводить большие концерты, где даже те, у кого были самые дешевые билеты, могли услышать шоу. Композиторы и авторы песен экспериментировали с новыми музыкальными стилями, такими как слияние жанров (например, слияние джаза и рок-музыки в конце 1960-х годов для созданияджаз-фьюжн ). Также композиторы и музыканты использовали новые электрические , электронные и цифровые инструменты и музыкальные устройства .

Классический [ править ]

Основная статья: классическая музыка 20-го века
Композитор Игорь Стравинский в исполнении Пикассо

Модернизм [ править ]

Основная статья: Модернизм (музыка)

В начале 20-го века многие композиторы, в том числе Рахманинов , Рихард Штраус , Джакомо Пуччини и Эдвард Элгар , продолжали работать в формах и на музыкальном языке, заимствованном из 19-го века. Однако модернизм в музыке становился все более заметным и важным; среди самых выдающихся модернистов были Александр Скрябин , Клод Дебюсси и поствагнеровские композиторы, такие как Густав Малер и Рихард Штраус , которые экспериментировали с формой, тональностью и оркестровкой. [7] Бузони , Стравинский, Шенберг и Шрекер уже были признаны модернистами еще до 1914 года, и Айвс был ретроспективно включен в эту категорию за свои вызовы использованию тональности. [7] Композиторы, такие как Равель , Мийо и Гершвин, сочетали классические и джазовые идиомы. [8]

Неофольклоризм и национализм [ править ]

Основная статья: Национализм (музыка)

В ХХ веке обращение композиторов к фольклору приобрело новые качества: [9]

  • Отбор творческого материала обусловлен диалогом с такими пластами фольклора, которые ранее в силу различных культурных и исторических причин не принимались в качестве элементов профессионального творчества: архаический фольклор, звуки городской атмосферы, фольклор различных культурных и этнических сообществ;
  • мелодические сюжеты и фольклорные сюжеты образного типа чаще всего используются в качестве тематизма;
  • Методы тематической разработки включают постепенное «выращивание» темы от ее первоначальной интонации, размывание контуров народной темы или перенос ее на слои контрапункта, развитие на основе повторения и вариабельности или техники цепного развития.

Яркими представителями неофольклора первой половины ХХ века являются Б. Барток , начало І. Стравинский , С. Прокофьев .

Поздний Романтичный и модернистской национализм был найден также в британских, американских и латиноамериканская музыка начала 20 - го века [ править ] . Композиторы, такие как Ральф Воан Уильямс , Аарон Копленд , Альберто Хинастера , Карлос Чавес , Сильвестр Ревуэльтас и Эйтор Вилья-Лобос, использовали народные темы, собранные ими самими или другими, во многих своих основных композициях.

Микротональная музыка [ править ]

Основная статья: Микротональная музыка

В первые десятилетия 20-го века такие композиторы, как Хулиан Каррильо , Милдред Купер , Алоис Хаба , Чарльз Айвз , Эрвин Шульхофф , Иван Вышнеградский, обратили свое внимание на четверть тона (24 равных интервала на октаву) и другие более тонкие подразделения. В середине века такие композиторы, как Гарри Партч и Бен Джонстон, исследовали именно интонацию . Во второй половине века среди выдающихся композиторов, использующих микротональность, были Исли Блэквуд-младший , Венди Карлос , Адриан Фоккер ,Терри Райли , Эзра Симс , Карлхайнц Штокхаузен , Ла Монте Янг и Яннис Ксенакис .

Неоклассицизм [ править ]

Основная статья: Неоклассическая музыка

Доминирующим направлением в музыке, написанной с 1923 по 1950 год, был неоклассицизм, реакция на преувеличенные жесты и бесформенность позднего романтизма, который возродил уравновешенные формы и отчетливо заметные тематические процессы более ранних стилей. Существовали три различные «школы» неоклассицизма, связанные с Игорем Стравинским , Полом Хиндемитом и Арнольдом Шенбергом . Подобные симпатии во второй половине века обычно относят к категории « постмодернизм ». [10]

Экспериментальная музыка [ править ]

Основная статья: Экспериментальная музыка

Композиционная традиция возникла в середине 20-го века, особенно в Северной Америке, под названием «экспериментальная музыка». Самым известным и влиятельным ее представителем был Джон Кейдж (1912–1992). [11] Согласно Кейджу, «экспериментальное действие - это тот, результат которого не предвидится», [12] и его особенно интересовали завершенные работы, которые совершали непредсказуемое действие. [13] Некоторыми композиторами, оказавшими влияние на Джона Кейджа, были Эрик Сати (1866–1925), Арнольд Шенберг (1874–1951) и Генри Диксон Коуэлл (1897–1965).

Минимализм [ править ]

Основная статья: Минималистичная музыка

Минималистская музыка, предполагающая упрощение материалов и интенсивное повторение мотивов, началась в конце 1950-х годов композиторами Терри Райли , Стивом Райхом и Филипом Глассом . Позже минимализм был адаптирован к более традиционной симфонической обстановке такими композиторами, как Райх, Гласс и Джон Адамс . Минимализм широко практиковался во второй половине века и перешел в 21 век, а также композиторы, такие как Арво Пярт , Хенрик Гурецкий и Джон Тавенер, работали в варианте святого минимализма . Для получения дополнительных примеров см. Список классических композиторов 20-го века .

Современная классическая музыка [ править ]

Основная статья: Современная классическая музыка

Современная классическая музыка может быть понята как принадлежащая к периоду, который начался с середины 1970-х до начала 1990-х годов, который включает модернистскую , постмодернистскую , неоромантическую и плюралистическую музыку . [14] Однако этот термин может также использоваться в более широком смысле для обозначения всех музыкальных форм после 1945 года. [15]

Многие композиторы, работавшие в начале 21 века, были выдающимися фигурами 20 века. Некоторые молодые композиторы, такие как Оливер Кнуссен , Вольфганг Рим , Георг Фридрих Хаас , Джудит Вейр , Джордж Бенсон , Ричард Барретт , Саймон Бейнбридж , Джон Лютер Адамс , Тошио Хосокава , Брайт Шенг , Кайя Саариахо , Тан Дун , Магнус Линдберг , Филипп Манури , Ольга Нойвирт , Ребекка Сондерс , Дэвид Лэнг ,Ханспетер Кибурц , Джеймс Макмиллан , Марк-Энтони Тернейдж , Томас Адес , Марк-Андре Далбави , Унсук Чин , Клаус-Штеффен Манкопф и Майкл Догерти стали известны только в конце 20-го века. Для получения дополнительных примеров см. Список классических композиторов 21-го века .

Электронная музыка [ править ]

Карлхайнц Штокхаузен в студии электронной музыки WDR , Кельн, 1991 г.
Основная статья: Электронная музыка

На протяжении веков инструментальная музыка создавалась либо путем пения, либо с использованием механических музыкальных технологий , таких как натягивание смычка на струну, натянутую на полый инструмент, или натягивание натянутых струн или металлических струн ( струнные инструменты ), сужение вибрирующего воздуха ( деревянные духовые инструменты). и медные духовые ) или удары по чему-либо, чтобы издавать ритмичные звуки ( ударные инструменты ). В начале двадцатого века были изобретены электронные устройства , способные генерировать звук в электронном виде без первоначального механического источника вибрации. Еще в 1930-х годах такие композиторы, как Оливье Мессиан, использовали электронные инструменты в живом исполнении. ПокаТехнология звукозаписи часто ассоциируется с ключевой ролью, которую она сыграла в создании и массовом маркетинге популярной музыки. Новые электрические и электронные технологии звукозаписи также использовались для создания художественной музыки. Musique БЕТОН ( на французском языке: «конкретной музыки»), разработанный около 1948 Пьер Шеффер и его соратников, был экспериментальный метод с использованием записанных звуков в качестве сырья. [16]

В годы после Второй мировой войны некоторые композиторы быстро переняли развивающиеся электронные технологии. Электронная музыка была воспринята композиторами , такими как Венди Карлос , Эдгар Варез , Карлхайнц Штокхаузен , Милтон Бэббит , Пьер Булез , Бруно Мадерна , Пуссёр , Карел Гуйвартс , Кшенек , Луиджи Ноно , Берио , Герберт Brun и Яниса Xenakis . В 1950-х годах киноиндустрия также начала широко использовать электронные саундтреки.. Основные рок-группы, которые первыми приняли синтезаторы, включают The Moody Blues , The Beatles , [17] The Monkees , [18] и The Doors . [19]

Народная музыка [ править ]

Основная статья: Народная музыка

Народная музыка в первоначальном смысле этого слова, введенного в 18 веке Иоганном Готфридом Гердером , - это музыка, созданная коллективным сочинением и обладающая достоинством, хотя к концу 19 века понятие «народ» стало синонимом слова «нация». ', обычно идентифицируемые как крестьяне и сельские ремесленники, как в движении Merrie England и ирландском и шотландском гэльском возрождении 1880-х годов. [20] Народная музыка обычно разделялась и исполнялась всем сообществом (а не особым классом экспертов или профессиональных исполнителей, возможно, исключая идею любителей), и передавалась устно ( устная традиция ). [21]

Кроме того, народная музыка была заимствована композиторами других жанров. Некоторые работы Аарона Копленда явно основаны на американской народной музыке. [22]

Важной работой по регистрации традиционных мелодий балканского региона была работа Белы Бартока, поскольку это, вероятно, первый композитор, который интересовался записью аудио, а также анализом их с этнологической точки зрения. [23]

Музыка блюграсс [ править ]

Основная статья: Музыка блюграсс

Музыка блюграсс - это форма музыки американских корней и родственный жанр кантри . Под влиянием музыки Аппалачей , [24] Мятлик имеет смешанные корни в ирландском , шотландском , валлийском и английском [25] традиционную музыку, а также позже под влиянием музыки афро-американцев [26] путем включения джазовых элементов.

Поселенцы из Соединенного Королевства и Ирландии прибыли в Аппалачи в 18 веке и принесли с собой музыкальные традиции своей родины. Эти традиции состояли в основном из английских и шотландских баллад , которые, по сути, были повествованием без сопровождения, и танцевальной музыки, такой как ирландские барабаны , которые сопровождались скрипкой. [27] Многие старые песни мятлика происходят непосредственно с Британских островов . Несколько баллад о мятлика из Аппалачей, такие как " Pretty Saro ", " Barbara Allen ", " Cuckoo Bird " и " House Carpenter ", родом из Англии.и сохранить традицию английских баллад как в мелодическом, так и в лирическом плане. [28] Другие, такие как The Twa Sisters , также родом из Англии ; однако лирика об Ирландии. [29] Некоторые популярные в Аппалачах песни на скрипке мятлика, такие как «Leather Britches» и « Pretty Polly », имеют шотландские корни. [30] Танцевальная мелодия Cumberland Gap может быть получена из мелодии, которая сопровождает шотландскую балладу Бонни Джордж Кэмпбелл . [31] Другие песни в разных местах носят разные названия; например, в Англии есть старая баллада, известная как « Молодой бойкий моряк ухаживал за мной.", но точно такая же песня из североамериканского мятлика известна как" I Wish My Baby Was Born ". [32]

В блюграссе, как и в некоторых формах джаза, один или несколько инструментов по очереди исполняют мелодию и импровизируют вокруг нее, в то время как другие исполняют аккомпанемент ; это особенно характерно для мелодий, называемых поломками . Это контрастирует с старинной музыкой , в которой все инструменты играют мелодию вместе или один инструмент играет ведущую роль, в то время как другие обеспечивают аккомпанемент. Разбивки часто характеризуются быстрым темпом и необычной инструментальной ловкостью, а иногда и сложной сменой аккордов . [33]

Есть три основных поджанра мятлика и один неофициальный поджанр. В традиционном блюграссе музыканты исполняют народные песни, мелодии с простыми традиционными последовательностями аккордов и используют только акустические инструменты, например Билл Монро . Прогрессивные группы мятлика могут использовать электрические инструменты и импортировать песни из других жанров, особенно рок-н-ролла. Примеры включают Cadillac Sky и Bearfoot . « Евангелие мятлика » возникло как третий поджанр, в котором используются христианские тексты, проникновенное трех- или четырехчастное гармоничное пение, а иногда и игра на инструментальных композициях.. Новейшая разработка в мире мятлика - нео-традиционный мятлик; Например, такие группы, как The Grascals и Mountain Heart , группы этого поджанра обычно имеют более одного солиста. Музыка блюграсс привлекла множество поклонников по всему миру. Мятлик пионер Билл Монро охарактеризовал жанр как: « шотландской волынки . И оле времени Fiddlin' Это методисты и Святость и Креститель Это. Блюз и джаз , и он имеет высокий звук одинокий.» [34]

Опера [ править ]

Основная статья: Opera § Современные, недавние и модернистские тенденции

В первые годы века вагнеровскую хроматическую гармонию расширили оперные композиторы, такие как Рихард Штраус ( Саломея , 1905; Электра , 1906–1908; Der Rosenkavalier , 1910; Ариадна на Наксосе , 1912; Die Frau ohne Schatten , 1917), Клод Дебюсси ( Pelléas et Mélisande , 1902), Джакомо Пуччини ( Мадам Баттерфляй , 1904; La fanciulla del West , 1910; Il trittico , 1918), Ферруччо Бузони ( Доктор Фауст, 1916, посмертно завершено его учеником Филиппом Ярнахом ), Белой Бартоком ( Замок Синей Бороды , 1911-17), Леошем Яначеком ( Енуфа , 1904; Осуд , 1907; Ката Кабанова , 1919-1921) и Гансом Пфицнером ( Палестрина , 1917). ).

Дальнейшее расширение хроматического языка окончательно нарушило тональность и перешло в стиль атональной музыки в ранних операх Арнольда Шёнберга ( Erwartung , 1909; Die glückliche Hand , 1912) и его ученика Альбана Берга ( Wozzeck , 1925), оба из которых применили технику двенадцати тонов для своих более поздних опер: Моисей и Арон Шенберга и Лулу Берга . Однако ни одна из этих опер не была завершена при жизни их композиторов, поэтому первой завершенной оперой с использованием техники двенадцати тонов была « Карл V» (1938) Эрнста Кренека . [35]

Некоторые из наиболее значительных опер 20–30-х годов были написаны русским Дмитрием Шостаковичем ( «Нос» , 1928 г. и « Леди Макбет Мценковского уезда», 1932 г.). [36]

В то же время неоклассицизм, вошедший в моду в 20-е годы, представлен оперой Стравинского « Мавра» (1922) и его оперой-ораторией « Царь Эдип» (1927). Позже в этом веке его последняя опера, «Прогресс повесы» (1951), также знаменует собой конец неоклассической фазы его сочинений. Среди других опер этого периода композиторов, которых считают неоклассиками, - « Матис дер Малер» Пауля Хиндемита (1938), « Война и мир» Сергея Прокофьева (Война и мир, 1941–1943), « Джульетта анеб снар» Богуслава Мартину (1937) и Франсис Пуленк «sLes mamelles de Tirésias (1945). [ необходима цитата ]

В шестидесятые годы большое влияние оказала опера Бернда Алоиса Циммермана «Солдат» (1965). [ требуется разъяснение ]

Одной из наиболее характерных [ требующих разъяснений ] опер семидесятых годов была «Великая смерть » Дьёрдя Лигети. Он обращается к теме смертности через иронию и коллаж.

Наиболее признанным во всем мире композитором опер после Второй мировой войны был англичанин Бенджамин Бриттен ( Питер Граймс , 1945; Похищение Лукреции , 1946; Альберт Херринг , 1947; Билли Бадд , 1951; Глориана , 1953; Поворот винта , 1954). ; Сон в летнюю ночь , 1960; Оуэн Вингрейв , 1970; Смерть в Венеции , 1973) [37] [ неудавшаяся проверка ]

Популярная музыка [ править ]

Основная статья: Популярная музыка

Отношения (в частности, относительная ценность) классической музыки и популярной музыки - спорный вопрос. Ричард Миддлтон пишет:

Невозможно найти четкое разделение на «народное» и «популярное», «популярное» и «искусство» ... произвольные критерии [используются] для определения дополнения к «популярному». «Художественная» музыка, например, обычно считается по своей природе сложной, трудной, требовательной; Тогда «популярная» музыка должна быть определена как «простая», «доступная», «легкая». Но многие произведения, обычно считающиеся «искусством» ( Хор « Аллилуйя » Генделя , многие песни Шуберта , многие арии Верди ), обладают качествами простоты; и наоборот, вовсе не очевидно, что записи Sex Pistols были «доступными», работа Фрэнка Заппы »простой », или « поверхностный » Билли Холидей . [38]

Блюз [ править ]

Блюз певица Бесси Смит
Основная статья: Блюз

Блюзовые музыканты, такие как Мадди Уотерс, принесли Delta Blues , играемый в основном на акустических инструментах, из дельты Миссисипи на север в такие города, как Чикаго, где они использовали больше электрических инструментов, чтобы сформировать Chicago Blues . [39]

Музыка кантри [ править ]

Основная статья: Музыка кантри

Музыка кантри, когда-то известная как музыка кантри и вестерн , является популярной музыкальной формой, развитой на юге Соединенных Штатов , с корнями в традиционной народной музыке , спиричуэлс и блюзе . [40]

Дискотека [ править ]

Основная статья: Дискотека

Диско - это динамичный стиль танцевальной музыки, возникший в начале 1970-х годов, в основном из музыки фанк , сальса и соул , изначально популярный среди гомосексуальной и афроамериканской публики в крупных городах США, и получил свое название от французского слова «дискотека». . [41]

Хип-хоп [ править ]

Основная статья: Хип-хоп музыка

Музыка хип-хопа, также называемая рэпом или рэп-музыкой, - это музыкальный жанр, сформировавшийся в Соединенных Штатах в 1970-х годах и состоящий из двух основных компонентов: рэп (MCing) и диджеинг (микширование звука и скретчинг).

Джаз [ править ]

Основная статья: Джазовая музыка

Джаз превратился во множество иногда контрастирующих поджанров, включая мягкий джаз , бибоп , свинг , фьюжн , диксиленд и фри-джаз . Джаз зародился в начале 20 века из сочетания блюза, регтайма, духовых оркестров, гимнов и духовных песен, музыки менестрелей и рабочих песен. [42]

Музыка нью-эйдж [ править ]

Основная статья: Музыка нью-эйдж

В основном инструментальные произведения, создающие звуки успокаивающего, романтического, поднимающего настроение или в целом расслабляющего характера. [ Править ] Стивен Халперн «s Spectrum Люкс , выпущенный в 1975 году, как правило , приписывают как альбом , который начал музыкальное движение нью-эйдж. [43]

Полька [ править ]

Основная статья: Полька

Полька, впервые появившаяся в Праге в 1837 году, продолжала оставаться популярной формой танцевальной музыки на протяжении всего 20 века, особенно в Чехословакии, Польше и районах Соединенных Штатов с большим населением центральноевропейского происхождения. Особенно хорошо известный пример 20-го века Яромир Вейвода «s Modřanská полька (1927), который стал популярным во время Второй мировой войны в Чехословакии , как„Шкода Ласка“(„A Waste Любви“), в Германии , как Rosamunde-полька , а среди союзных армий - Полька из пивной бочки (как песня, известная как «Раскатай бочку»). В Соединенных Штатах польская городская полька в «восточном стиле» оставалась популярной примерно до 1965 года.Популярность польки в Чикаго возросла в конце 1940-х гг.Вальтер 'Li'l Wally' Уоллес Ягайло создал " хонки " польку, объединив польско-американскую сельскую польку с элементами польской народной песни и краковяка . Более поздняя форма с элементами рока получила название «динамометрическая» полька. [44]

Рок-н-ролл [ править ]

Основные статьи: Рок-н-ролл и рок-музыка

Рок-н-ролл развился из более ранних музыкальных форм, включая ритм-н-блюз , который раньше назывался гоночной музыкой , и кантри . [45] См. Также рок-мюзикл и рок-оперу .

Хэви-метал [ править ]

Основная статья: Музыка хэви-метал

Альтернативный рок [ править ]

Основная статья: Альтернативный рок

Прогрессивный рок [ править ]

Прогрессивная рок-группа Yes выступает в Индианаполисе в 1977 году.
Основная статья: Прогрессивный рок

Мировая музыка [ править ]

Основная статья: Мировая музыка

См. Также [ править ]

Музыка 21 века

Заметки [ править ]

  1. ^ Ардити, Дэвид (2014). «iTunes: ломая барьеры и возводя стены». Популярная музыка и общество . 37 (4): 408–424. DOI : 10.1080 / 03007766.2013.810849 . hdl : 10106/27052 . S2CID  191563044 .
  2. ^ Ватсон, Аллан. Культурное производство в студии звукозаписи и за ее пределами . Routledge, 2014. (Многодорожечная запись и микширование сделали запись «... студией инструментом музыкальной композиции», в котором продюсеры могли «... создать реальность, которая фактически не могла существовать» в живом исполнении. Стр. 25)
  3. ^ Шеффер, P. (1966), Трактат де Objets Musicaux, Le Seuil, Париж.
  4. ^ "Страница описания классического оркестра" . Проверено 12 июня +2016 .
  5. ^ Лагнелла, Дэвид. Руководство композитора по электрогитаре . Mel Bay Publications, 2003. (Например, композиторы Тим Брэди, Стив Макки, Рис Чатем, Рене Лусси, Гленн Бранка, Скотт Джонсон и Элиот Шарп использовали электрогитару в своих камерных и оркестровых произведениях, стр. 5)
  6. ↑ Уокер-Холл, Хелен. Музыка чернокожих женщин-композиторов: библиография доступных партитур . Центр исследований черной музыки, 1995 г. (например, композитор Маргарет Харрис-Скофилд написала Концерт для фортепиано № 2 в 1971 г., ноты для фортепиано соло, полного оркестра, электрического баса и ударных. Стр. 35)
  7. ^ a b Ботштейн 2001.
  8. ^ Вутен, Рой. «Классическая музыка встречает американский джаз» . Национальный музей афроамериканской музыки . Национальный музей афроамериканской музыки. Архивировано из оригинального 7 -го августа 2016 года . Проверено 13 июня +2016 .
  9. ↑ Деревянченко, Елена (2005). Неофольклор в музыкальном искусстве: статика и динамика развития в первой половине ХХ века . Киев: Национальная музыкальная академия Украины. п. 130.
  10. ^ Уиттолл 2001.
  11. ^ Грант 2003, 174
  12. ^ Кейдж 1961, 39
  13. ^ Mauceri 1997, 197.
  14. ^ Ботштейн " Модернизм " §9: Конец 20-го века (доступ по подписке).
  15. ^ "Contemporary" в Du Noyer 2003, 272.
  16. ^ "Musique concrète - Музыкальная композиция" . Британская энциклопедия . Большой энциклопедический словарь Inc . Проверено 13 июня +2016 .
  17. ^ У. Эверетт, Основы рока: от «Синие замшевые туфли» до «Сюита: голубые глаза Джуди» (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-531023-3 , стр. 81. 
  18. ^ E. Lefcowitz, The Monkees Tale (San Francisco CA: Last Gasp, 1989), ISBN 0-86719-378-6 , стр. 48. 
  19. ^ Т. Пинч и Ф. Трокко, Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 2004), ISBN 0-674-01617-3 , стр. 120. 
  20. Перейти ↑ Pegg 2001.
  21. ^ Неттл, Бруно. «Народная музыка» . Британская энциклопедия . Большой энциклопедический словарь Inc . Проверено 13 июня +2016 .
  22. ^ «Аарон Копленд, 1900–1990: Его музыка научила Америку о себе» . ManyThings.org . Проверено 13 июня +2016 .
  23. ↑ Béla Bartók Музыкальный квартал Vol. 33, № 2 (апрель 1947 г.), стр. 240–257.
  24. ↑ Роберт Кантуэлл, Разрушение мятлика: Создание Старого Южного пролива (University of Illinois Press, 2002), стр. 65–66.
  25. ↑ Музыковед Сесил Шарп собрал сотни народных песен в регионе Аппалачей и заметил, что музыкальные традиции народа «похоже указывают на север Англии или на низменность, а не на Хайленд, Шотландии, как на страну из которые они первоначально мигрировали. Ибо аппалачские мелодии ... имеют гораздо большее сходство с обычными английскими народными мелодиями, чем с мелодиями гэльских горцев ". Олив Дэйм Кэмпбелл и Сесил Дж. Шарп, Английские народные песни из южных Аппалачей, состоящие из 122 песен и баллад и 323 мелодий , GP Putnam's Sons, 1917, стр. Xviii.
  26. ^ Немеров, Брюс (2009). "Полевые записи южной черной музыки" . Образец фольклора Теннесси: отрывки из фольклорного общества Теннесси . Univ. Теннесси Пресс. С. 323–324. ISBN 9781572336681. Проверено 22 сентября 2011 года .
  27. ^ Тед Олсон, «Музыка - Введение». Энциклопедия Аппалачей (Ноксвилл, штат Теннесси: University of Tennessee Press, 2006), стр. 1109–1120.
  28. ↑ Голдсмит, Томас (6 февраля 2005 г.). «Красота и загадка баллад». The Raleigh News & Observer . п. G5.
  29. ↑ Джозеф Джейкобс, Английские сказки , стенограмма
  30. ^ Сесилия Conway, "Селтик Влияния". Энциклопедия Аппалачей (Ноксвилл, штат Теннесси: Университет Теннесси, 2006), стр. 1132.
  31. ↑ Примечания к песне в Bascom Lamar Lunsford: Ballads, Banjo Tunes и Sacred Songs of Western North Carolina [примечания к вкладышу компакт-диска]. Smithsonian Folkways, 1996.
  32. ^ версия, исполненная Тимом Эриксеном, Райли Богус и Тимом О'Брайеном для саундтрека Cold Mountain, была основана на этой песне и лирически идентична ей
  33. ^ "Краткая история музыки блюграсс" . Рино и Харрелл . Архивировано из оригинального 23 июня 2016 года . Проверено 13 июня +2016 .
  34. ^ «Билл Монро: Отец мятлик» , billmonroe.com, получен 17 февраля 2013
  35. Перейти ↑ Sitsky, Larry (2002). Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник (иллюстрированный ред.). Издательская группа "Гринвуд". п. 238. ISBN 9780313296895. Проверено 13 июня +2016 .
  36. ↑ Езда, Алан. Спутники очевидцев: Опера: Дорлинг Киндерсли Лимитед, 2006 г.
  37. ^ "Опера ХХ века" . Infoplease . Песочница Networks, Inc . Проверено 13 июня +2016 .
  38. ^ Миддлтон 1990, 4.
  39. ^ Гиллиленд 1969, показать 4.
  40. ^ Гиллилэнд 1969, показывает 9-10.
  41. ^ «Рождение дискотеки» . Оксфордские словари. Октябрь 2012 . Проверено 25 августа 2015 года .
  42. ^ Weinstock, Len. «Истоки джаза» . Архив Red Hot Jazz . Архивировано из оригинального 19 июня 2016 года . Проверено 12 июня +2016 .
  43. ^ Райт, Кэрол. "Spectrum Suite - Стивен Халперн" . AllMusic . All Media Network, ООО . Проверено 12 июня +2016 .
  44. ^ Černušák, Lamb и Tyrrell 2001.
  45. ^ Гиллиленд 1969, показать 55.

Ссылки [ править ]

  • Ботштейн, Леон. 2001. «Модернизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
  • Кейдж, Джон . 1961. Молчание: лекции и сочинения . Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета.
  • Чернушак, Грейсиан, Эндрю Лэмб и Джон Тиррелл. 2001. «Полька». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Кук, Николас и Энтони Попл. 2004. Кембриджская история музыки двадцатого века . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-66256-7 
  • Гиллиланд, Джон . 1969. « Smack Dab in the middle on Route 66: Skinny Dip в популярном мейнстриме ». Поп-хроники , серия 22. KRLA 1110 (8 июня).
  • Грант, Мораг Джозефин. 2003. «Экспериментальная музыкальная семиотика». Международное обозрение эстетики и социологии музыки 34, вып. 2 (декабрь): 173–91.
  • Джонс, Алан и Юсси Кантонен. 1999. В субботу вечером навсегда: История дискотеки . Эдинбург и Лондон: мейнстрим. ISBN 1-84018-177-X (пересмотренное и обновленное издание, Эдинбург и Лондон: Mainstream, 2005. ISBN 1-84596-067-X .)  
  • Кеннеди, Майкл и Джойс Борн (ред.). 2006. Оксфордский музыкальный словарь , 2-е издание, переработанное. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-861459-4 
  • Ли, Дуглас А. 2002. Шедевры музыки двадцатого века: современный репертуар симфонического оркестра . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-93846-5 ISBN 0-415-93847-3   
  • Маусери, Фрэнк X. 1997. «От экспериментальной музыки к музыкальному эксперименту». Перспективы новой музыки 35, вып. 1 (Зима): 187–204.
  • Миддлтон, Ричард. 1990. Изучение популярной музыки . Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN 0-335-15276-7 
  • Морган, Роберт П. 1991. Музыка двадцатого века: история музыкального стиля в современной Европе и Америке . Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0-393-95272-X 
  • Пегг, Кэрол. 2001. «Народная музыка». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
  • Рубин, Рэйчел и Джеффри Пол Мельник. 2001. Американская популярная музыка: новые подходы к двадцатому веку . Амхерст: Массачусетский университет Press . ISBN 1-55849-267-4 ISBN 1-55849-268-2   
  • Зальцман, Эрик. 2002. Музыка двадцатого века: Введение , 4-е издание. Река Аппер Сэдл, штат Нью-Джерси: Prentice Hall. ISBN 0-13-095941-3 
  • Уиттолл, Арнольд . 2001. Неоклассицизм. Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Уиттолл, Арнольд. 2003. Изучение музыки двадцатого века: традиции и инновации . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-81642-4 ISBN 0-521-01668-1