Абель Гриммер (вариации фамилий: «Гример» и «Гриммарт») (ок. 1570–1620 гг.) Был фламандским художником позднего Возрождения , в основном писал пейзажи и, в меньшей степени, архитектурные картины . [1] Его работы сыграли важную роль в развитии натурализма во фламандской пейзажной живописи. [2]
Жизнь [ править ]
Гриммер родился и умер в Антверпене . Рисовать он научился у своего отца, пейзажиста Якоба Гриммера . Его отец Джейкоб Гриммер заработал себе имя, подражая работе Питера Брейгеля Старшего на маленьких панно и продавая их на рынке по низким ценам. [1]
Абель Гриммер женился на Катарине Лескорнет 29 сентября 1591 года и стал мастером Антверпенской гильдии Святого Луки в 1592 году. [3] Он принял мастерскую своего отца. Всю свою карьеру он проработал в Антверпене. Дата его смерти точно не известна и находится после 1620 г. [4]
Работа [ править ]
Он часто подписывал и датировал свои панели. [1] Его самая ранняя датированная работа датируется 1586 годом, а его последняя датированная работа читается как «162», поэтому она датируется 1620 годом или позже. [4] В основном он известен своими картинами небольшого формата с изображением деревенских сцен, иногда с библейской тематикой. [3] Работы были временами в виде медалей (то есть круглой формы). Многие из его картин посвящены четырем временам года или месяцам года. Картины иногда были вдохновлены гравюрами Питера Брейгеля Старшего и Ганса Бола или даже скопированы с них . [1]Работа Абеля обычно показывает сильное влияние Брейгеля и Бола, а также работы его собственного отца. Его серия «Двенадцать месяцев» (датированная 1592 годом; хранится в часовне Нотр-Дам в Монфокон-ан-Веле ) является точной копией гравюр Адриана Коллаерта , сделанных по картинам Ганса Бола и опубликованных Гансом ван Люком в 1585 году. Картины Весна и Лето ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ) являются почти точными копиями двух гравюр Питера ван дер Хейдена по эскизам Питера Брейгеля Старшего. [3]
Для творчества Абеля Гриммера характерны упрощение и систематизация фигур и пейзажей. Его пейзажи демонстрируют великолепную цветовую гармонию и определенную линейность благодаря слегка схематизированным композициям и их тенденции изображать здания в виде геометрических фигур. [3]Его работа была отклонена из-за этого упрощения и его зависимости от работы других. Однако именно эта комбинация позволила ему выжить на рынке Антверпена. Ему удалось быть таким плодовитым, потому что он упростил свою технику. Каждая живописная область его пейзажей была написана одним цветом с небольшой модуляцией или без нее. Он применил минимальную лакировку, которая исключила эффекты округлости и отражения. Эта стилизация и кодификация установленных пейзажных формул позволила ему сделать эти работы почти такими же недорогими и широко доступными, как гравюры. [1] Джейкоб Гриммер был одним из первых нидерландских художников, которые нарушили традицию горного пейзажа, заложенную Иоахимом Патиниром , основателем так называемоймировой пейзаж . Абель Гриммер скорее изображал широкие пейзажи фламандской сельской местности, характеризующиеся натурализмом и внимательным наблюдением за природой. [2]
Любимой темой Абеля Гриммера была Вавилонская башня, для которой он создал несколько версий, явно вдохновленных трактовкой той же темы Питером Брейгелем Старшим . [5] Тема взята из Книги Бытия 11: 1-9. Это повествует о решении построить город и башню, уходящую в небеса. Библейский персонаж Нимрод был назначен руководить строительством проекта. Эта история была богатым источником сюжетов для различных фламандских художников конца 16-го и начала 17-го веков. Их представления были вдохновлены двумя работами 1563 года Питера Брейгеля Старшего на эту тему ( Художественно-исторический музей, Вена; и музей Бойманса ван Бёнингена , Роттердам). [6] История Вавилонской башни, по сути, является отражением человеческого нечестия и высокомерия, морального послания, уже скрытого в обеих картинах Брейгеля. Архитектура Вавилонской башни на картинах Гриммера перекликается с архитектурой Колизея., который в 16 веке символизировал упадок имперского Рима. Обращение Гриммера к этому вопросу также можно интерпретировать как комментарий к неспокойным временам, в которые он жил. Его родная страна - Испанские Нидерланды - в то время, когда он создавал картины, участвовал в борьбе с отколовшимися протестантскими провинциями на севере. История Вавилонской башни также повествует о мире, в котором люди, говорящие на одном языке, внезапно испытывают непонимание многих разных языков. Это происходило параллельно с 16-м веком, когда некогда объединенные Нидерланды разделились между католическим югом и протестантским севером, которые активно обсуждали толкование Библии и роль церкви. [7]Абель Гриммер сотрудничал с несколькими художниками-фигурами, которые создавали его вавилонские картины. [6]
Абель Гриммер также создал архитектурные картины, в том числе церковные интерьеры, такие как Интерьер готической церкви с проповедью францисканского монаха (продано на Sotheby's в Лондоне 9 марта 1983 года). Его интерес к перспективе и использованию золотого света предвосхищает работы голландского художника церковных интерьеров Питера Саенредама . Его картины внутренних видов, такие как «Бал» ( Ротэм-парк, Хартфордшир ) и « Иисус в доме Марты и Марии» ( Королевские музеи изящных искусств Бельгии ), демонстрируют интерес Абеля к изображению внутреннего пространства. Обе работы явно вдохновлены Гансом Фредеманом де Врисом, который также написалИисус в доме Марфы и Марии ( Королевское собрание ). [3] [8] Он полагался на других художников, таких как Франс Франкен Младший, чтобы нарисовать персонал в своих архитектурных картинах. [3] Иногда он рисовал церковные интерьеры без персонала. Примером может служить интерьер церкви (Galen Galerie). Это изображает церковный интерьер без фигур, демонстрирует интерес художника к архитектуре и атмосфере. [9] Ранее ученые предположили, что Авель также был архитектором на основе двух архитектурных чертежей с автографами, изображающих соответственно высоту фронтона собора Антверпена и фронтона церкви сГотический шпиль. [3]
Ссылки [ править ]
- ^ а б в г д Ларри Сильвер (2012). Крестьянские пейзажи и пейзажи: рост живописных жанров на арт-рынке Антверпена . Университет Пенсильвании Press. п. 190. ISBN 978-0-8122-0743-9.
- ^ a b Абель Гриммер, Аллегория лета в Sphinx Fine Arts
- ^ Б с д е е г Ганс Devisscher. «Абель Гриммер». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 24 апреля 2014 г.
- ^ a b Абель Гриммер из Нидерландского института истории искусств (на голландском языке)
- ^ Абель Grimmer, Вавилонская башня архивной 24 апреля 2014 в Wayback Machine на Richard Green
- ^ a b Абель Гриммер, Вавилонская башня на Christie's
- ^ Абель Grimmer, Вавилонская Башня на Джонни Ван Хафтен Ltd
- ^ Ханс Фредеман де Фрис . «Иисус в доме Марфы и Марии» . Royal Collection Trust . Инвентарный номер 405475.
- ^ Абель Grimmer, Kircheninterieur на Галена Galerie (на немецком языке )
Внешние ссылки [ править ]
- СМИ, связанные с Абелем Гриммером, на Викискладе?
