Авраам Боссе
Авраам Боссе ( ок. 1604 - 14 февраля 1676) был французским художником , в основном гравером в офорте , но также и в акварели . [1]
Он родился в семье гугенотов ( кальвинистов ) в Туре , Франция , куда его отец переехал из Германии. Его отец был портным, и работы Боссе всегда изображали одежду в мельчайших деталях. Он женился на Екатерине Саррабат в Туре в 1632 году. Он оставался гугенотом, умершим до отмены Нантского эдикта , но был счастлив иллюстрировать религиозные сюжеты в католическом вкусе.
Ему приписывают около 1600 гравюр на такие темы, как повседневная жизнь, религия, литература, мода, технологии и наука. [1] Большую часть его продукции составляли иллюстрации к книгам, но многие из них также продавались отдельно.
Его стиль вырос из голландского и фламандского искусства , но получил ярко выраженный французский колорит. Многие из его изображений дают информативные подробности о повседневной жизни среднего и высшего класса того периода, хотя к ним следует относиться с осторожностью как к историческим свидетельствам. Его сочетание очень тщательно прорисованных величественных интерьеров с относительно тривиальными бытовыми сюжетами было оригинальным и оказало большое влияние на французское искусство, а также за границу - гравюры Уильяма Хогарта , помимо прочего, являются пародией на этот стиль. Большинство его изображений, пожалуй, лучше всего рассматривать как иллюстрации, а не искусство.
Около 1620 года он поступил в ученики в Париже к уроженцу Антверпена гравёру Мельхиору Тавернье , который также был важным издателем. Его первые офорты датируются 1622 годом и созданы под влиянием Жака Белланжа . После встречи в Париже около 1630 года он стал последователем Жака Калло , чьи технические новшества в гравюре он популяризировал в знаменитом и много переводимом «Трактате о гравюре на линии » ( 1645), первом будет опубликован. [2] Он увеличил очень детализированные маленькие изображения Калло в большем размере и расширил спектр тем.
В отличие от Калло, его заявленная цель, в которой он в значительной степени преуспел, состояла в том, чтобы сделать гравюры похожими на гравюры , для чего он добровольно пожертвовал свободой линии гравюры, безусловно, в полной мере используя скорость техники. Как и большинство граверов, он часто использовал гравировку на пластине в дополнение к травлению, но не производил чистых гравюр.
