Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Академия музыки , также известная как Американская академия музыки , концертный зал и оперный театр находится в 240 С. Брод - стрит в Филадельфии , штат Пенсильвания . Он расположен между улицами Локуст и Мэннинг в районе Авеню искусств в центре города .

Зал был построен в 1855–1857 годах и является старейшим оперным театром США, который до сих пор используется по своему первоначальному назначению. [4] Известный как «Великая старушка с Саранч-стрит», это место является домом для балета Пенсильвании и оперы Филадельфии . Он также был домом для Филадельфийского оркестра с момента его создания в 1900 году до 2001 года, когда оркестр переехал в новый Центр исполнительских искусств Киммела . Оркестр Филадельфии по-прежнему сохраняет собственность Академии. [5]

Зал был признан Национальным историческим памятником в 1962 году. [3] [6]

История [ править ]

Акция Американской музыкальной академии, выпущена 15 октября 1856 г.

26 января 1857 года в Музыкальной академии состоялся инаугурационный бал . В то время газета New York Times описывала театр как «великолепно великолепный, ярко освещенный, прочно построенный, прекрасно расположенный, красиво украшенный», но продолжал сетовать на «все, чего не хватает. несколько певцов, чтобы передать это «вещь» ». [7] В театре состоялась первая оперная постановка, и то, что было объявлено его официальным открытием, месяц спустя, 25 февраля 1857 года, состоялось выступлением итальянской оперной труппы Макса Марецека « Трубадур» Верди с Мариеттой Газзанигой в роли Леоноры, Алессандро. Амодио в роли графа ди Луна, Зои Альдини в роли Азусены,Паскуале Бриньоли в роли Манрико и Макс Марецек дирижирует. [8] Марецек, который уже с 1850 года представлял оперы в Музыкальной академии в Нью-Йорке и в Театре на Честнат-стрит в Филадельфии, ежегодно возвращал свою труппу в Музыкальную академию в Филадельфии до 1873 года. как в Филадельфии, так и в Нью-Йоркской музыкальной академии, его труппу иногда называли Музыкальной оперной труппой.

Академия постоянно используется с 1857 года, в ней принимают участие многие всемирно известные исполнители, дирижеры и композиторы, а также проходит значительное количество американских премьер произведений в стандартном оперном и классическом репертуаре. Среди известных опер, в которых состоялись американские премьеры, - « Ариадна на Наксосе» Штрауса , « Фауст» Гуно и «Летучий голландец» Вагнера . В 1916 году Леопольд Стокски дирижировал Филадельфийским оркестром на американской премьере Восьмой симфонии Малера ( Симфония тысячи ).

В список артистов ХХ века, выступавших в Музыкальной академии, входят такие деятели, как Мариан Андерсон , Мария Каллас , Энрико Карузо , Аарон Копленд , Владимир Горовиц , Густав Малер , Анна Павлова , Эдит Пиаф , Лучано Паваротти , Тони. Беннетт (в 1962 году), Ицхак Перлман , Леонтин Прайс , Сергей Рахманинов , Артур Рубинштейн , Исаак Стерн , Рихард Штраус , Игорь Стравинский ,Джоан Сазерленд , Петр Ильич Чайковский и многие другие. После того, как Филадельфийский оркестр переехал в Киммел-центр, 21 век привел в Академию больше неклассических артистов, среди которых был Ноэль Галлахер, который выступал там в 2011 году.

Помимо мероприятий, связанных с искусством, здесь проводились различные общественные собрания, в том числе Республиканский национальный съезд 1872 года . Возможно, первая игра в американский футбол в закрытых помещениях состоялась здесь в 1889 году между Пенсильванским университетом и клубом из Принстона, в результате чего со счетом 0: 0. [ необходимая цитата ] Кроме того, в Академии снимались части фильма Мартина Скорсезе « Эпоха невинности » 1993 года . Несмотря на название, в Академии никогда не было музыкальной школы. Здесь проходили различные вокальные и инструментальные конкурсы, в том числе конкурс Паваротти.

Музыкальная академия в 1870 году

Дизайн [ править ]

Интерьер, Филадельфийская Музыкальная Академия
Мемориальная доска национального исторического памятника

Архитектурный конкурс на проект Академии был объявлен в октябре 1854 г. и выиграл филадельфийскую фирму Наполеона ЛеБруна и Густава Рунге. Архитектурный стиль, зародившийся в родной Германии Рунге, теперь известный как Rundbogenstil («стиль круглой арки»), использовался для экстерьера здесь и в ряде американских зданий эпохи гражданской войны. Новаторская церемония состоялись 18 июня 1855 года , с президентом Франклином Пирсом при исполнении служебных обязанностей и место открыто с большим балом 26 января 1857. первой оперой там было Западным полушарие премьер Джузеппе Верди «s Трубадура , на 25 февраля того же года.

Чтобы зарезервировать как можно большую часть бюджета на интерьер, архитекторы спроектировали относительно простой фасад из кирпича и коричневого камня, который можно было бы облицевать мрамором, если позже появятся средства. Богато украшенный зал имеет форму «открытой подковы» и колонны авансцены с эллиптическими поперечными сечениями, чтобы обеспечить более прямой обзор с сидений на боковых балконах. Зрительный зал окружен массивной трехфутовой кирпичной стеной с деревянными панелями и сосновыми досками по внутренним сторонам для предотвращения эха и поглощения звука. Верхние балконы ярусно углублены и поддерживаются 14 коринфскими колоннами. Необычной особенностью было то, что ящики изначально располагались у задней стены на втором и третьем уровнях (балкон и семейный круг).Они были отделены друг от друга стенами, спускавшимися с потолка. С тех пор они были удалены, а ящики созданы в другом месте. Фасад первого балкона сильно орнаментирован. В настоящее время зал вмещает 2389 человек, который может быть увеличен до 2509, если места будут размещены в оркестровой яме и ложах авансцены. В отчете Рунге за 1860 г. упоминалось, что весь зал, тогдашний почти 3000 человек, можно было освободить за четыре минуты в «великом спокойствии и порядке» благодаря широким коридорам и лестницам.В отчете Рунге за 1860 г. упоминалось, что весь зал, тогдашний почти 3000 человек, можно было освободить за четыре минуты в «великом спокойствии и порядке» благодаря широким коридорам и лестницам.В отчете Рунге за 1860 г. упоминалось, что весь зал, тогдашний почти 3000 человек, можно было освободить за четыре минуты в «великом спокойствии и порядке» благодаря широким коридорам и лестницам.

Интерьер [ править ]

Люстра и фрески
Просцениум стены и ящики. Архитектурный орнамент Чарльза Бушора и Джозефа А. Байи
Бюст Моцарта с фигурами поэзии и музыки

Интерьер можно считать ранним примером архитектуры американского возрождения барокко. Зрительный зал украшает большая хрустальная люстра размером 16 футов (4,9 м) в диаметре и весом 5 000 фунтов (2300 кг). В установленном состоянии люстра содержала 240 газовых форсунок, которые были преобразованы в электричество в 1900 году и перемонтированы в 1957 году. В том же году люстра была оснащена лебедкой с электрическим приводом. Раньше для его ручного опускания требовалось 12 человек, работающих по четыре часа. Светильник был восстановлен до своей первоначальной формы, а отсутствующие кристаллы были заменены в 2008 году. [9] Тепло, производимое оригинальными газовыми светильниками, помогло вентилировать зал, заставляя воздух подниматься к различным вентиляционным отверстиям вдоль задних стен и в центре потолка. .

На авансцене находится барельефный бюст Моцарта . На карнизе вверху сидят фигуры Поэзии слева и Музыки справа. Сложная резьба и украшения из позолоченной деревянной скульптуры по всему зрительному залу - работа Чарльза Бушора и Джозефа А. Байи, а потолочные фрески с аллегорическими фигурами были выполнены Карлом Германом Шмольце. В 1880-х годах потолок был украшен дополнительными расписными украшениями, размещенными вокруг оригинальных фресок.

Первоначальный занавес передней сцены представлял собой нарисованное Дж. Р. Мартином из Берлина изображение драпированной малиновой ткани с тяжелой золотой бахромой, веревками, кисточками и т.д. На втором занавесе была сцена с видом на озеро Комо в Италии, нарисованная Расселом Смитом из Филадельфии.

Оригинальные сидения на паркете и первом балконе имели ручки и обивку с пружинами и обивку из темно-красной плюшевой ткани. На втором балконе были «диваны без подлокотников», а на третьем - скамейки. Их в основном заменили более типичными для театра. Установка более просторных сидений началась в 2018 году.

В 2007 году пожертвования в размере $ 5,3 млн Леоноры Анненберг было назначено для восстановления бальных Академии. [10] Это было частью почти 12 миллионов долларов в виде пожертвований, собранных на концерте, посвященном 150-летию Музыкальной Академии. [11]

Акустика [ править ]

В течение многих десятилетий Филадельфия считала Академию прекрасной акустикой, которую ошибочно приписывали круглой кирпичной комнате под полом аудитории. [12] [1] Архитекторы предполагали, что звук, проникающий через «эластичный пол», будет отражаться в этой камере и выходить в зрительный зал. [13] [2] К сожалению, это устройство было неэффективным, так как через пол в любом направлении проходил небольшой звук. Потолок зрительного зала был специально спроектирован так, чтобы не отражать звуки из-за боязни эха.

Некоторые посчитали звук Академии проблемным для оркестра:

«Музыкальная академия в Филадельфии - красивое, историческое, очаровательное здание с совершенно неподходящей акустикой для оркестра ... Сухая, неизвлекаемая акустика - результат работы примерно 2900 зрителей, которые полностью окружают весь зал, впитывая звук как они сидят." [12]

Академия была построена как оперный театр, который обычно имеет более низкую реверберацию, чем концертный зал, основное предназначение этого места в течение многих лет. Время реверберации составляет 1,4 секунды по сравнению с 1,2 в Ла Скала в Милане и 1,75 в Метрополитен Опера в Нью-Йорке. [14] Следовательно, «Филадельфийский звук» Филадельфийского оркестра был, по крайней мере частично, результатом длительных усилий Стокски, позже поддержанных Юджином Орманди , чтобы компенсировать эту слабость. [15] После некоторой реконструкции в середине 1950-х годов, когда под сцену был заложен бетон для поддержки органа, Орманди отказался делать записи с Филадельфийским оркестром в Академии. Риккардо Мути, Преемник Орманди, также делал свои коммерческие записи с оркестром в другом месте.

Различные дирижеры так прокомментировали качество оркестрового звука в зале, которое собрал Лео Л. Беранек в своей книге « Музыка, акустика и архитектура» :

  • Фриц Райнер прокомментировал: «В Академии очень хорошая акустика, хотя и несколько сухая. Это похоже на итальянский оперный театр».
  • Пьер Монтё : «В этом зале слишком сухо; звук мгновенно прекращается. Звук должен иметь более лестный переход».
  • Герберт фон Караян : «Оркестровый баланс хороший, но звук слишком слабый. От кульминационных моментов нельзя получить полную мощь» [15].

В результате проведенного в 1994 году капитального ремонта была сохранена архитектура здания и улучшена акустика. Хотя многие программы в зале усилены, и Академия больше не является домом для Филадельфийского оркестра, опера, балет и другие концерты классической музыки по-прежнему основываются на собственной акустике зала.

См. Также [ править ]

  • Список национальных исторических достопримечательностей Филадельфии
  • Национальный реестр списков исторических мест в центре города, Филадельфия

Ссылки [ править ]

  1. ^ Галерея, Джон Эндрю, изд. (2004), Архитектура Филадельфии: Путеводитель по городу (2-е изд.), Филадельфия: Фонд архитектуры, ISBN 0962290815, стр.56–57
  2. ^ "Национальная информационная система реестра" . Национальный реестр исторических мест . Служба национальных парков . 15 марта 2006 г.
  3. ^ а б «Музыкальная академия» . Сводный список национальных исторических достопримечательностей . Служба национальных парков. Архивировано из оригинала на 2005-12-25 . Проверено 17 февраля 2008 .
  4. Том Ди Нардо, «С днём рождения: Музыкальная академия отмечает 150-летие». Philadelphia Daily News (24 января 2007 г.)
  5. Питер Добрин (26 января 2007 г.). «Крепкий зал, в котором можно все» . The Philadelphia Inquirer . Проверено 12 сентября 2016 .
  6. ^ Чарльз Э. Шедд младший и др. (Декабрь 1979 г.) Номинация в Национальном реестре исторических мест: Американская музыкальная академия; Музыкальная академия , Служба национальных парков и сопровождающая одна фотография, внешний вид, без даты
  7. ^ Статья 8 - Без названия . Нью-Йорк Таймс . 30 января 1857 г. с. 4.
  8. ^ "Музыкальная академия Филадельфии" . Нью-Йорк Таймс . 26 марта 1857 г.
  9. Филадельфийский оркестр, "Хрустальная люстра"
  10. Питер Добрин (23 января 2007 г.). «Бальный зал Академии получает большой залог» . The Philadelphia Inquirer . philly.com . Проверено 18 марта 2012 .
  11. Питер Добрин (1 февраля 2007 г.). «Как показать, что мы дорожим нашей Академией» . The Philadelphia Inquirer . philly.com . Проверено 18 марта 2012 .
  12. ^ a b Кристофер Н. Брукс, Архитектурная акустика (2002), стр. 60.
  13. ^ Г. Рунге, Das neue Opernhaus «Музыкальная академия» в Филадельфии, стр. 149
  14. New York Times , «Акустика все еще играет на слух» (22 ноября 1981 г.)
  15. ^ a b Добрин, Питер (26 января 2007 г.). «Когда музыка была ультрасовременной» . The Philadelphia Inquirer . philly.com . Проверено 12 сентября 2016 .

Внешние ссылки [ править ]

  • История и описание оперного театра или Американской музыкальной академии, 1857 г.
  • Джон Томас и др., История Филадельфии 1609–1884 , Музыкальная академия
  • Сайт Музыкальной Академии
  • http://www.loc.gov/pictures/search/?q=academy%20of%20music%20philadelphia&co=hh
  • Коллекция программ, афиш и альбомов Музыкальной академии Исторического общества Пенсильвании , включая афиши и программы с 1857 по 1972 годы, доступна для исследовательского использования в Историческом обществе Пенсильвании .
  • Г. Рунге, Das neue Opernhaus «Музыкальная академия» в Филадельфии.
  • Опернхаус в Филадельфии, гравюры на меди, фотографии 19–25 (pdf, стр. 22–28)
  • Реставрация фото