Музыка Афганистана
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от афганской певицы )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Группа афганских музыкантов в Фарахе, Афганистан
Часть серии о
Культура Афганистана
Кавалерийские учения в горах, Афганистан. Акварель. Добро пожаловать V0050455.jpg
История
Люди
Языки
Традиции
Мифология и фольклор
Кухня
Фестивали
Религия
Искусство
Литература
Музыка и исполнительское искусство
СМИ
Спорт
Памятники
Символы
Афганские музыканты с популярными традиционными инструментами рубаб и табла

Музыка Афганистана включает в себя множество разновидностей классической музыки , народной музыки и современной популярной музыки . Афганистан имеет богатое музыкальное наследие [1] и представляет собой смесь персидских мелодий , индийских композиционных принципов и звуков этнических групп, таких как пуштуны , таджики и хазарейцы . Используемые инструменты варьируются от индийских таблас до лютней с длинным грифом . Классическая музыка Афганистана тесно связана с классической музыкой хиндустани .при этом большая часть его текстов взята непосредственно из классической персидской поэзии , такой как Мавлана Балхи (Руми) , и иранских традиций, присущих Центральной Азии. Тексты песен на большей части территории Афганистана обычно написаны на дари (персидский) и пушту . Многонациональный город Кабул долгое время был региональной культурной столицей, но посторонние, как правило, сосредотачивались на городе Герат , где традиции более тесно связаны с иранской музыкой , чем в остальной части страны. [2]

История

Народная и традиционная музыка

Основная статья: пушту музыка

Религиозная музыка

Основная статья: мусульманская музыка

Афганская концепция музыки тесно связана с инструментами, поэтому религиозное пение без сопровождения не считается музыкой. Чтение Корана является важным видом религиозного исполнения без сопровождения, как и экстатический ритуал зикра суфиев , в котором используются песни, называемые на'т , и стили шиитского сольного и группового пения, такие как мурсия , манкасат , новех и роузех . Секта суфиев чишти в Кабуле является исключением, поскольку они используют такие инструменты, как рубаб , табла и фисгармония .в их поклонении; эта музыка называется татти («пища для души»). [3]

Патриотическая музыка

Для Афганистана написано много патриотических песен. Одна из самых известных песен - "Da Zamong Zeba Watan" ("Это наша прекрасная родина" на пушту) Устада Авалмира , исполненная где-то в 1970-х годах. Еще одна популярная песня - «Ватан» («Родина») Абдула Вахаба Мадади на персидском языке. Записанная в 1980 году, песня является семплом греческой песни под названием «Антонис», написанной Микисом Теодоракисом . [4] Первая строка, Watan ishqe tu iftekharam , переводится как «Моя страна, моя любовь к тебе — моя честь». Его тон звучит очень похоже на национальный гимн .

Классический

Основная статья: Классик
Менестрели, Герат , 1973 г.
Музыканты, Герат, 1973 г.
Музыканты в Герате, Афганистан, 1973 год.
Афганские мужчины выступают в новом Афганском культурном центре на Кэмп Лезернек в провинции Гильменд.

В Афганистане нет единой традиции, но много музыкальных традиций и стилей. Эти различные традиции и стили развивались на протяжении веков в контексте общества с очень разнообразными этническими, языковыми, региональными, религиозными и классовыми различиями. Афганскую музыку можно классифицировать по-разному. Хотя общепринятой практикой является классификация афганской музыки по лингвистическому и региональному признаку (например, пушту, персидский , логари, шомали и т. д.), технически более подходящей классификацией было бы разделение различных форм афганской музыки исключительно по их музыкальному стилю. Таким образом, афганскую музыку можно в основном разделить на четыре категории: индийская классическая, мохали (народный и региональный стили), западная и еще один стиль, уникальный для Афганистана (в основном принятый персоязычными музыкантами), просто называемый афганской музыкой.

Индийская классическая традиция имела огромное влияние. Подавляющее большинство элитных художников Афганистана до 1980-х годов обучались в индийской классической традиции. Устад Сараханг , Рахим Бахш , Устад Нашенас и многие другие певцы были видными приверженцами этого стиля. В этом стиле упор делался на композиции в стиле индийской раги и пение газелей на мелодии, очень похожие на индийскую классическую и придворную музыку. Классическая музыкальная форма Афганистана называется класик , которая включает в себя как инструментальные, так и вокальные и танец живота раги , а также тараны и газели . [5] Многие устады, или профессиональные музыканты, изучили североиндийскую классическую музыку в Индии , и некоторые из них были индийскими потомками, которые переехали из Индии в королевский двор в Кабуле в 1860-х годах. [3] Они поддерживают культурные и личные связи с Индией — посредством ученичества или смешанных браков — и используют музыкальные теории и терминологию хиндустани, например, рага (мелодическая форма) и тала (ритмический цикл). Среди классических певцов Афганистана - покойный Устад Мохаммад Хуссейн Сараханг (1924-1983), который является одним из мастеров-исполнителей Патиала Гарана в классической музыке Северной Индии, а также хорошо известен в Индии и Индии.Пакистан как современник Устад Баде Гулам Али Хан . Его композиция «Pai Ashk» была использована в музыкальной теме хинди-фильма Mera Saya . Убайдулла Джан Кандахараи считается королем пуштунской музыки в южном Афганистане. Он умер в 1980-х годах, но его музыка до сих пор нравится пуштунской диаспоре по всему миру, в основном пуштунам в регионах Кандагар - Кветта . Другими классическими певцами являются Устад Касим , Устад Рахим Бахш и Устад Нато .

Вторая группа, Мохали (народная) музыка, была более разнообразной. Он содержал различные фольклорные и региональные стили, которые развились без внешнего влияния. Эти стили включают Катагани, Логари, Карсак и т. Д., Которые характерны для региона и языковой группы в Афганистане. Некоторыми выдающимися художниками в этой категории были Хамаханг, Белтун.и т. д. Однако многие другие певцы, не принадлежащие к этому жанру, пробовали себя в записи песен в стилях катагани, логари, карсак и т. д. Каждая из этих форм имела свою собственную гамму (они не использовали ни классическую индийскую гамму раги, ни западную гамму мажор/минор) и в основном состояли из хорошо известных песен, композиция и тексты которых органично развивались на протяжении веков. Лирика, хотя и глубокая, часто была простой и лишена поэтической изысканности великих персидских и пуштунских поэтических традиций.

Наиболее популярными музыкальными традициями в Афганистане являются пушту (относящиеся одновременно к фольклорной и индийской классической традиции) и чисто афганский музыкальный стиль. Чисто афганский музыкальный стиль популяризировал афганский певец Ахмад Захир .. Этот стиль в первую очередь популярен среди персидско-дариязычной аудитории, хотя он преодолевает региональные и классовые барьеры. Этот стиль заимствован из многих других музыкальных традиций, таких как индийские, иранские, ближневосточные и фольклорные афганские традиции, но он объединяет эти стили в звук, уникальный для Афганистана и соответствующий лирическим, поэтическим, ритмическим и оркестровым вкусам афганцев. Аудитория, говорящая на персидском/дари. Подавляющее большинство персоязычных певцов с 1970-х годов принадлежат к этому жанру. Помимо Ахмада Захира, наиболее успешным современным сторонником этого стиля является Фархад Дарья . Однако прародителем этой музыкальной традиции был другой афганский певец по имени Абдул Рахим Сарбан . Песни Сарбана стали образцом для уникального персидского языка .Афганское музыкальное звучание, которое характеризует сегодня самый популярный афганский музыкальный жанр. Сарбан выбрал поэзию великих классических персидских поэтов / дари и наложил их на композиции, которые включали элементы западного джаза и красивого шансона с мохали (региональными) традициями Афганистана. До этого Афганистан в основном заимствовал стили из Ирана, Индии и других стран. С прибытием Сарбана афганская музыка достигла такой высоты, что известные артисты из крупных культурных центров, таких как Иран, заимствовали его песни и делали каверы на них для своей публики (например, иранский певец Гугуш сделал кавер на ряд песен Сарбана, наиболее известная из которых его "Ay Sarban Ahesta Ran"). ").

Музыкальный стиль Сарбана был эффективно принят Ахмадом Захиром, Ахмадом Вали , Нашинасом , Афсаной, Симсом Тараной, Джавадом Газияром , Фархадом Дарьей и многими другими афганскими персоязычными певцами и превратился в настоящий узнаваемый афганский музыкальный стиль.

Эта форма, западная музыка (в основном состоящая из поп-музыки, а в настоящее время и рэпа), в основном находится под влиянием западной музыкальной традиции. Однако, несмотря на свою современность, это не самый популярный музыкальный жанр. Многие певцы, в том числе Ахмад Захир, пели в этой традиции (поп, рок-н-ролл и т. Д.). Совсем недавно в Афганистане также наблюдался расцвет рэпа и хип-хопа. Однако западное музыкальное влияние на афганскую музыку по-прежнему проявляется только в области инструментовки и оркестровки; Афганские музыканты, как правило, выбирают музыкальные языки и композиции, принадлежащие к местным афганским музыкальным формам, но они используют западные музыкальные инструменты (такие как барабаны, перкуссия и гитары) для оркестровки своей музыки. Есть несколько музыкантов, которые также сочиняют музыку в западных музыкальных традициях.

Рубаб

Основная статья: Рубаб (инструмент)
афганский рубаб

Рубаб — распространенный в Афганистане инструмент, похожий на лютню , и предшественник индийского сарода . [2] Рубаб иногда считают национальным инструментом Афганистана и называют «львом инструментов»; [6] один рецензент утверждает, что это звучит как «ближневосточный предшественник блюза , который появился в Пьемонте 100 лет назад». [7] Рубаб имеет двухкамерный корпус, вырезанный из тутового дерева, который выбран для придания инструменту отчетливого тембра. Он имеет три основные струны и плектр из слоновой кости , кости или дерева.

Известными игроками на рубабе являются Мохаммад Омар , Эсса Кассеми , Хомаюн Сахи и Мохаммед Рахим Хушнаваз . [2]

Домбура

Основная статья: Домбура

Домбура , дамбура или дамбора – популярный народный инструмент среди хазарейцев , узбеков , туркмен и таджиков . Известными игроками на домбуре в Афганистане являются Дилага Суруд , Насир Парвани , Давуд Саркхош , Мир Мафтун , Сафдар Таваколи и Раджаб Хайдери . На домбуре играют, сильно ударяя и царапая инструмент, чтобы получить ударный звук. Две струны сделаны из нейлона (в наше время) или кишки .. Они пересекают короткий мост к штифту на другом конце тела. В задней части инструмента есть крошечное звуковое отверстие, а верхняя часть сделана из толстого дерева. Он не покрыт каким-либо лаком , опилкой или шлифовкой , и, как и все другие афганские инструменты, имеет некоторое украшение. [8]

Гичак

Гичак — струнный инструмент, который изготавливают хазарейцы и таджики Афганистана.

Поп-музыка

Смотрите также: Список певцов на пушту
Фархад Дарья выступает на концерте в Кабуле , Афганистан .
Нагма

В 1925 году Афганистан начал радиовещание , но его станция была уничтожена в 1929 году. Вещание не возобновлялось до тех пор, пока в 1940 году не открылось Радио Кабула . [9] По мере того , как Радио Афганистана охватило всю страну, популярная музыка стала более важной. В 1951 году Парвин стала первой афганской женщиной, которая пела в прямом эфире по радио. Фарида Махваш , одна из известных певиц, которая затем получила титул Устад (Мастер), в 1977 году добилась большого успеха с песней «O bacheh»; она была «пожалуй, самой известной» из поп-певиц. [10]

Современная популярная музыка не появлялась до 1950-х годов, когда радио стало обычным явлением в стране. Они использовали оркестры с афганскими и индийскими инструментами, а также европейские кларнеты , гитары и скрипки . 1970-е годы были золотым веком музыкальной индустрии Афганистана. Популярная музыка также включала индийские и пакистанские кинофильмы и музыку, импортированную из Ирана, Таджикистана, арабского мира и других стран. [3]

История поп

Поп-музыка появилась в Афганистане в 1950-х годах и стала очень популярной до конца 1970-х годов. Появлению поп-музыки в Афганистане способствовали певцы-любители из нетрадиционной музыки, которые хотели продемонстрировать свои таланты в студии Radio Kabul . Эти певцы были из семей среднего и высшего класса и были более образованны, чем певцы из традиционных музыкальных кругов.

Эти любители внесли новшества в афганскую музыку и создали более современный подход к традиционному фольклору и классической музыке афганцев. Среди певцов-любителей были Фархад Дарья , Ахмад Захир , Устад Давуд Вазири, Нашинас (доктор Садик Фитрат), Ахмад Вали , Захир Ховайда , Рахим Мехриар , Махваш , Хайдар Салим , Эхсан Аман , Хангама , Парасто , Нагма , Мангал , Фархад Дарья , Сарбан., и другие. Ахмад Захир был одним из самых известных певцов Афганистана; на протяжении 60-х и 70-х годов он получил национальное и международное признание в таких странах, как Иран и Таджикистан.

В 1990-х годах гражданская война в Афганистане заставила многих музыкантов бежать, и впоследствии правительство талибов запретило инструментальную музыку и большую часть публичного музицирования. [11] Наказания Талибана за то, что их поймали за воспроизведением музыки или с кассетами, варьировались от конфискации и предупреждения до жестоких избиений и тюремного заключения. Многие люди продолжали тайно играть на своих инструментах. Ссыльные музыканты из знаменитого района Харабат в Кабуле открыли бизнес в Пешаваре , Пакистан, где продолжили свою музыкальную деятельность. Большая часть афганской музыкальной индустрии сохранилась за счет распространения в Пешаваре, и проведение там концертов для афганских исполнителей помогло сохранить индустрию.[12]

После вторжения США в Афганистан в 2001 году и устранения талибов музыкальная сцена начала возрождаться. Некоторые группы, такие как Kaboul Ensemble, приобрели международную репутацию. [11] Кроме того, традиционная пуштунская музыка (особенно на юго-востоке страны) вступила в период «золотого века», по словам видного представителя Министерства внутренних дел Афганистана Лутфуллы Машала. [13]

Рок-музыка медленно закрепилась в стране. Kabul Dreams — одна из немногих афганских рок-групп; сформированная в 2008 году эмигрантами, они утверждают, что были первой. [14] Кроме того, стали популярными телевизионные сериалы с конкурсами пения, такие как «Афганская звезда» и «Голос Афганистана », в которых участники исполняли песни, в том числе ранее запрещенные.

Металлическую музыку представляли District Unknown , которые как группа больше не существуют и разъехались по разным уголкам мира, от Великобритании до США . Они были задокументированы в рок-документальном фильме « Рокабул» , снятом австралийцем Трэвисом Бирдом.

Хип-хоп и рэп

Афганский хип-хоп - это музыка, популярная среди молодежи и иммигрантов Афганистана. [15] Он наследует большую часть стиля традиционного хип-хопа, но делает дополнительный акцент на редких культурных звуках. Афганский хип-хоп в основном поют на дари (персидском), пушту и английском языках. Одним из популярных исполнителей хип-хопа является DJ Besho ( Бежан Зафармал ), житель Кабула. Другой - «Awesome Qasim», который известен в Канаде и читает рэп на персидском , пушту и английском языках. Последний альбом Касима вышел в феврале 2013 года в Канаде. [16] [17] Музыкант из Кабула Сусан Фируз был назван первой женщиной-рэпером в Афганистане. [18] Сонита Ализаде— еще одна афганская рэп-исполнительница, прославившаяся тем, что написала музыку, протестующую против браков по принуждению. [19] В последние годы рэп-сцена страны становится все более популярной. В 2017 году Сайед Джамаль Мубарез стал первым рэпером, выигравшим ежегодный музыкальный конкурс «Афганская звезда ». [20]

Смотрите также

  • Афганистанский национальный институт музыки
  • Список афганских певцов
    • Список певцов на пушту

использованная литература

  • «Приглушенные музыканты видят надежду в молодых исполнителях» . Интер Пресс Служба . 2005-02-26. Архивировано из оригинала 4 апреля 2009 года . Проверено 21 ноября 2008 г.
  • «Афганистан» . Алматы или Бюст . Архивировано из оригинала 3 января 2006 года . Проверено 27 августа 2005 г.
  • Хасинто, Лила (22 мая 2005 г.). «Сказка о пуштунской поэтессе» . Бостон глобус . Проверено 27 августа 2005 г.
  • «Обзор Антологии мировой музыки: Музыка Афганистана » . Бред адекватности отзывов . Архивировано из оригинала 17 апреля 2005 года . Проверено 28 января 2006 г.
  • Даблдей, Вероника. «Красный свет на перекрестке». 2000. В Бротоне, Саймон и Эллингем, Марк с МакКонначи, Джеймсом и Дуэйном, Орла (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 3–8. Rough Guides Ltd, издательство Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
  • «Афганская музыка перед войной» . Микалина . Архивировано из оригинала 4 ноября 2005 года . Проверено 27 августа 2005 г.

Заметки

  1. ^ Саймон Бротон, Марк Эллингем, Ричард Трилло. (1999) «Музыка мира: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан», стр. 3 [1]
  2. ^ a b c Doubleday, стр. 4
  3. ^ a b c Микалина. Архивировано 4 ноября 2005 г. в Wayback Machine .
  4. ↑ Война, изгнание и музыка Афганистана: Рассказ этнографа Джона Бейли
  5. ^ Даблдей, стр. 3
  6. ^ Даблдей, стр. 4 «Афганцы питают особое чувство к рубабу, описывая его как свой «национальный инструмент».
  7. ↑ Обзоры иллюзий адекватности. Архивировано 17 апреля 2005 г. в Wayback Machine .
  8. ^ "Атлас щипковых инструментов - Средняя Азия" . Архивировано из оригинала 05 марта 2012 г. Проверено 28 августа 2009 г. .
  9. ↑ Микалина. Архивировано 4 ноября 2005 г. на Wayback Machine . Радиовещание было начато в 1925 году во время правления Амануллы. Радиостанция была разрушена в 3929 году во время восстания против его модернистской политики, и не было никаких серьезных попыток возобновить радиопередачи, пока в 1940 году не было официально открыто Радио Кабула с немецким оборудованием и помощью.
  10. ^ Даблдей, стр. 4-5
  11. ^ а б "Алматы или бюст" . Архивировано из оригинала 03 января 2006 г. Проверено 22 мая 2005 г. .
  12. ↑ Музыка и игра власти на Ближнем Востоке, в Северной Африке и Центральной Азии Лаудана Нушина
  13. ^ Бостон Глобус
  14. ↑ Наджиб, Моска (5 января 2010 г.). «Афганские мечты о рок-н-ролле» . Би-би-си онлайн . Проверено 21 февраля 2014 г.
  15. ^ Коглан, Том (10 мая 2006 г.). «Гангста-рэп в афганском стиле» . Би-би-си . Проверено 6 марта 2007 г. .
  16. ↑ Албоне , Тим (24 апреля 2006 г.). «Гангста-рэпер из Кабула ставит мир выше оружия и девушек» . Таймс . Лондон . Проверено 6 марта 2007 г. .
  17. ↑ Сабур, Абдул (16 мая 2006 г.). «Афганский рэпер покоряет поклонников посланием мира» . Рейтер . Проверено 2 февраля 2010 г. .
  18. ^ Юсафзай, Сами; Моро, Рон (4 января 2013 г.). «Сьюзан Фероз: первая женщина-рэпер Афганистана» . Newsweek . Архивировано из оригинала 20 сентября 2013 года . Проверено 13 марта 2013 г.
  19. ^ Блум, Дебора (12 октября 2015 г.). «Афганский подросток использует рэп, чтобы избежать брака по принуждению» . Си-Эн-Эн . Проверено 23 октября 2015 г.
  20. ^ "Парикмахер, ставший рэпером, выиграл афганскую звезду" . 23 марта 2017 г.

дальнейшее чтение

  • Бейли, Джон и Джон Блэкинг (1988). Музыка Афганистана: профессиональные музыканты в городе Герат . Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-25000-5.
  • Саката, Хироми Лоррейн (1983). Музыка в уме: концепции музыки и музыканта в Афганистане . Издательство Кентского государственного университета. ISBN 0-87338-265-Х.
  • Слобин, Марк (1976). Музыка в культуре Северного Афганистана . Университет Аризоны Press. ISBN 0-8165-0498-9.

внешние ссылки

  • Слушайте афганскую музыку онлайн
  • № 1 афганский музыкальный и развлекательный сайт в Интернете
  • Афганский музыкальный и развлекательный портал
  • Аудиоклипы - традиционная музыка Афганистана. Французская национальная библиотека. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
  • Слушайте афганскую музыку онлайн
Получено с https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Афганистан&oldid=1094679148 "
Contribute a better translation