Агнес Вайнрих (1873–1946) была одной из первых американских художников, создавших модернистские , абстрактные произведения искусства под влиянием кубизма . Она также была энергичным и эффективным сторонником модернистского искусства в Америке, объединяясь с единомышленниками, чтобы продвигать эксперименты как альтернативу консервативному искусству своего времени.
Агнес Вайнрих | |
---|---|
Родившийся | Агнес Вайнрих 16 июля 1873 г. |
Умер | 17 апреля 1946 г. | (72 года)
Место отдыха | Кладбище Троицы, Маунт-Юнион, Айова |
Национальность | Американец |
Образование | Искусство Лига студентов , Художественный институт Чикаго , и Чарльз Хоторн в Провинстауне |
Известен | Современное искусство |
Движение | Кубизм , Абстрактное искусство |
Жизнь и работа
Ранние годы
Агнес Вайнрих родилась в 1873 году на процветающей ферме на юго-востоке Айовы. И ее отец, и мать были немецкими иммигрантами, и дома говорили на немецком языке. После смерти матери в 1879 году ее воспитывал отец Кристиан Вайнрих. В 1894 году, в возрасте 59 лет, он ушел из сельского хозяйства и перевез свою семью, включая трех младших детей - Кристиана-младшего (24 года), Агнес (21 год) и Лену (17 лет), в соседний Берлингтон, штат Айова , где Агнес училась в Берлингтонском университетском институте, который она окончила в 1897 году. [1] [2] [3] Кристиан взял Агнес и Лену с собой в поездку в Германию в 1899 году, чтобы восстановить связи со своими немецкими родственниками. Когда он вернулся домой позже в том же году, он оставил двух женщин в Берлине с некоторыми из этих родственников, а когда вскоре после его возвращения он умер, они унаследовали достаточно богатства, чтобы жить самостоятельно до конца своей жизни.
До или во время поездки в Германию Лена решила стать музыкантом и, находясь в Берлине, училась игре на фортепиано в консерватории Штерна . Со своей стороны, Агнес решила стать художницей и в то же время начала заниматься с этой целью. [1] [4] В 1904 году они вернулись из Берлина и поселились на два года в Спрингфилде, штат Иллинойс, где Лена преподавала фортепиано в государственных школах, а Агнес рисовала в арендованной студии. В это время Лена сменила имя на Елену. В 1905 году они переехали в Чикаго, где Агнес училась в Школе Художественного института Чикаго у Джона Вандерпола , Нелли Уокер и других. [1]
В 1909 году Агнес и Хелен вернулись в Берлин и оттуда отправились в Мюнхен, где Агнес недолго училась у Юлиуса Экстера , а затем в Рим, Флоренцию и Венецию, прежде чем вернуться в Чикаго. [5] Они отправились в Европу в третий и последний раз в 1913 году, проведя год в Париже. Там они подружились с американскими художниками и музыкантами, которые собрались вокруг местной арт-сцены . В течение всего этого периода работы Агнес были искусными, но неоригинальными - рисунки, гравюры и картины в доминирующих академических стилях и стилях импрессионизма . [1]
Вернувшись из Европы в 1914 году, она продолжала изучать искусство в теплые месяцы года в Провинстауне, штат Массачусетс , [1], где она была членом художественной колонии Провинстаун Принтерс в Массачусетсе, [6] и в более холодные дни. те, что в Нью-Йорке. В Провинстауне она посещала занятия в Школе искусств Кейп-Кода Чарльза Хоторна и в Лиге студентов- художников в Нью-Йорке . [1]
Хоторн и другие художники основали Художественную ассоциацию Провинстауна в 1914 году и в следующем году провели первую из многих выставок с участием жюри. Вайнрих предоставил для этого шоу девять картин, все они репрезентативны и несколько консервативны по стилю. [1]
Карандашный набросок, сделанный около 1915 года, показывает фигуру, вероятно, одной из португальских женщин Провинстауна. Вайнрих была скрупулезным рисовальщиком, и этот рисунок типичен для работ, которые она выполняла в академическом стиле между 1914 и 1920 годами. Она также создавала работы, более похожие на импрессионистов, которых предпочитали Хоторн и многие из его учеников. Когда в 1917 году Вайнрих показывала картины в женском клубе Нью-Йорка, MacDowell Club , искусствовед из Brooklyn Daily Eagle сказал, что они показали «сильную ноту импрессионизма». [7]
В 1916 году Вайнрих присоединился к группе граверов, которые начали использовать технику белых линий, впервые предложенную художником Провинстауна BJO Nordfelt . Она и другие участники группы, включая Бланш Лаззель , Этель Марс и Эдну Бойс Хопкинс , работали вместе, обмениваясь идеями и решая проблемы. [1] [8] Год спустя Вайнрих показала один из своих первых отпечатков с белыми линиями на выставке, проводимой Академией изящных искусств Пенсильвании в Филадельфии. [9]
Сломанный забор в двух его состояниях - гравюра и ксилография, из которых она его сделала - показывают, что Вайнрих движется от реалистичного представления к стилю, который, хотя и не является абстрактным и не кубистическим, привлекает внимание зрителя к плоской поверхности. плоскость работы с ее противопоставленными формами и блоками контрастных цветов.
Когда в 1920 году группа неформальных граверов-граверов организовала свою собственную выставку, Вайнрих показал дюжину работ, в том числе одну под названием « Коровы, пасущиеся в дюнах недалеко от Провинстауна» . Эта гравюра демонстрирует большую тенденцию к абстракции, чем Broken Fence или гравюры, сделанные другими художниками Провинстауна того времени. Коровы и дюны узнаваемы, но не представлены реалистично. Белые линии служат для выделения блоков приглушенных цветов, которые являются основными изобразительными элементами принта. Вайнрих использует текстуру деревянной поверхности, чтобы привлечь внимание к двухмерной плоскости - бумаге, на которой она сделала отпечаток - в отличие от неявной глубины переднего и заднего плана коров, дюн и неба. Хотя работа не кубистская, в ней есть прото-кубистское чувство, которое похоже на некоторые из более абстрактных картин Поля Сезанна . [10]
К 1919 или 1920 году, все еще проводя зимы на Манхэттене и летом на Кейп-Коде, сестры стали считать Провинстаун своим официальным местом жительства. [1] [11] [12] [13] К тому времени они также встретили художника Карла Кнатса . Как и они сами, выходец со Среднего Запада немецкого происхождения, выросший в семье, где говорили по-немецки, он поселился в Провинстауне в 1919 году. Агнес и Кнатс разделяли художественные наклонности и взаимно влияли на все более широкое использование абстракции в своей работе. [1] [14]
Сестры и Кнатс стали близкими товарищами. В 1922 году Кнатс женился на Хелен и переехал в дом, который сняли сестры. Ему тогда был 31 год, Хелен 46, а Агнес 49 лет. Когда два года спустя все трое решили стать круглогодичными жителями Провинстауна, Агнес и Хелен использовали часть своего наследства, чтобы купить землю и материалы для строительства дома и хозяйственных построек, которые они могли бы разделить. Сам Кнатс приобрел поблизости заброшенные строения в качестве источников древесины и, когда-то служивший декорационным зданием для театральной труппы, смог построить их новый дом. [15]
Вайнрих был несколько впереди Кнатса в принятии стиля модерн. В Париже она увидела авангардное искусство и познакомилась с американскими художниками, которые начали его ценить. По возвращении в Соединенные Штаты она продолжала обсуждать новые теории и техники с художниками из Нью-Йорка и Провинстауна, с некоторыми из которых она познакомилась в Париже. Эта слабо сплоченная группа влияла друг на друга по мере развития их индивидуальных стилей. Помимо уже упомянутого Бланса Лаззелла, в группу входили Мод Сквайрс, Уильям Зорач , Оливер Чаффи и Амброуз Вебстер. Некоторые из них, в том числе Лаззель и Флора Шофилд, учились у влиятельных модернистов в Париже, и большинство из них читали и обсуждали влиятельные кубистские и футуристические произведения Альберта Глейза и Джино Северини . [16] [17]
Зрелый стиль
Две картины Вайнрих, написанные около 1920 года, знаменуют собой зарождение ее зрелого стиля. Первая, « Женщина с цветами» , похожа на картину французского художника Жана Метцингера под названием Le goter (Время чая) (1911).
Как и большая часть работ Метцингера, Le goter обсуждался в книгах и журналах того времени, включая книгу Du "Cubisme" в соавторстве с Метцингером и Альбертом Глезом . [18] Поскольку группа, с которой была связана Вайнрих, читала и обсуждала авангардное искусство в целом и кубизм в частности, вполне вероятно, что Вайнрих была знакома с работами Метцингер до того, как начала свою собственную.
Вторая картина « Красные дома» в целом похожа на пейзажи Сезанна и Брака. Обе картины выполнены в стиле кубизма. Однако с ними Вайнрих не объявил о резком обращении в кубизм, а, скорее, обозначил поворот к большему экспериментированию. В своих более поздних работах она не принимала единого стиля или стилистической тенденции, но создавала как репрезентативные изображения, так и те, которые были полностью абстрактными, всегда демонстрируя сильное ощущение двухмерной плоскости поверхности изображения. После того, как она создаст эти две картины, ни ее тематика, ни средства массовой информации, которые она использовала, кардинально не изменились. Она продолжала использовать доступные ей предметы в своей студии в Провинстауне и в окрестностях для создания натюрмортов, деревенских и пасторальных сцен, портретов и абстракций маслом на холсте и доске; бумага, акварель, пастель, мел, графит; и гравюры на дереве. [19]
Обладая общительной и интересной личностью и активным, энергичным подходом к жизни, Вайнрих продвигала свои собственные работы, а также помогала Карлу Кнатсу налаживать отношения с потенциальными покровителями, владельцами галерей и людьми, ответственными за организацию выставок. Вместе с ним она оказалась в авангарде неформального движения к экспериментам в американском искусстве. Поскольку из-за своих независимых средств она не была вынуждена зарабатывать себе на жизнь продажей произведений искусства, она могла свободно использовать выставки и свои многочисленные контакты с художниками и коллекционерами, чтобы повысить оценку и понимание произведений, которые не соответствовали все еще консервативным представлениям. норма 1920-1930-х гг. [1] [20] [21]
В начале 1920-х годов критики начали обращать внимание на ее работы, признавая ее отход от реализма, преобладавшего в то время в галереях и на выставках. Картины, которые она показала в 1922 году, характеризовались несколько сухой характеристикой «индивидуализма» [22], а в 1923 году ее работы вызвали похвалу критиков как «абстрактные, но в то же время не без эмоций». [23]
В 1925 году Вайнрих стала одним из основателей Общества женщин-художников Нью-Йорка. Среди других членов Провинстауна были Бланш Лаззель, Эллен Равенскрофт, Люси Л'Энгл и Маргерит Зорак. Членство было ограничено 30 художниками и скульпторами, каждый из которых мог участвовать в выставках группы, получая одинаковое пространство. [22] [24] [25] Группа предоставила своим членам платформу, чтобы отличаться от благородного и традиционалистского искусства, которое женщины-художницы в то время должны были демонстрировать [26], и, по мнению некоторых критиков, это Судя по всему, их выставки достигли этой цели. [1] [27] [28] [29]
В 1926 году Вайнрих вместе с Кнатсом и другими местными художниками поднял восстание против «традиционной» группы, которая доминировала в Художественной ассоциации Провинстауна. В течение следующего десятилетия, с 1927 по 1937 год, ассоциация будет проводить две отдельные ежегодные выставки: одну консервативную по ориентации, а другую экспериментальную или, как было сказано, радикальную. [30] [31] И Вайнрих, и Кнатс участвовали в жюри, которое отбирало работы для первой модернистской выставки. [11]
Картина Вайнриха « Натюрморт» , созданная примерно в 1926 году, могла быть показана на выставке 1927 года. Представляя некоторые аспекты ее зрелого стиля, он модерн, но не демонстрирует влияния кубизма. Изображенные объекты полностью узнаваемы, но рассматриваются абстрактно. Хотя передний и задний план различимы, объекты в виде цветных форм создают интересный и визуально удовлетворительный дизайн поверхности.
В 1930 году Вайнрих организовал групповую выставку для модернистов в галерее GRD в Нью-Йорке. Это была первая совместная выставка группы художников Провинстауна в Нью-Йорке. Для него она отобрала работы Кнатса, Чарльза Демута , Оливера Чаффи, Маргарита и Уильяма Зорача, Джека Творкова , Дженис Бяла , Найлса Спенсера, Э. Амброуза Вебстера и других. [1] [22]
Спустя годы
16 июля 1933 года Вайнрих исполнилось 60 лет. Хотя она вела полную и продуктивную жизнь, посвященную развитию собственного искусства и продвижению модернизма в искусстве, она не переставала работать для достижения обеих целей. Она продолжала работать маслом на холсте и картоне, пастелью и мелком на бумаге, а также печатать на дереве. Ее продукция продолжала варьироваться в зависимости от предмета и обращения. Например, « Натюрморт с листьями» 1930 г. (холст, масло, 18 x 24 дюйма) содержит панели контрастных цветов с очертаниями, подобными стилю Кнатса. Движение до минор , около 1932 года (масло на доске, 9 x 12 дюймов) полностью абстрактно. Это также относится к работе Кнатса, как по трактовке (опять же, обрисованные панели контрастных цветов), так и по ее очевидному отношению к музыке, что также интересовало Кнатса. Fish Shacks , около 1936 года (монохромная гравюра на дереве) - строго абстрактное произведение с сильным кубистским оттенком. «Абстракция без названия» , около 1938 года (холст, масло, 12,25 x 12 дюймов), сильно отличается от абстрактных работ более ранних 1930-х годов. Это геометрическая абстракция, демонстрирующая влияние Василия Кандинского [32], состоящая из прямолинейных цветных панелей в холодных тонах с контрастирующими панелями охры и красного. Цветочный натюрморт , около 1940 года (карандаш на бумаге, 7 x 9,5 дюймов), содержит рамку в рамке, резко подчеркивая плоскость поверхности, и также является полностью абстрактным. Его композиция состоит из звездообразных форм синего и пурпурного цветов с живым рисунком на темном текстурированном фоне.
Критический прием
Несмотря на качество ее работы и несмотря на энергию и мастерство, с которыми она работала как над развитием своего таланта, так и над продвижением прогрессивного движения в американском искусстве, Вайнрих не получила большого признания при жизни и не получила большего после ее смерти. Большинство рассказов о ее жизни и работе повторяют несколько важных фактов. Они не приводят цитат, и некоторые их утверждения не могут быть подтверждены. [33] [34] Только один человек, Луиза Р. Нун, подробно изучил ее. См. Каталог выставки, который она написала в соавторстве, и ее статью, которые цитируются в разделе «Дополнительная литература» ниже.
Нет никаких свидетельств того, что Вайнрих когда-либо была представлена коммерческой галереей, и вполне вероятно, что она делала свои продажи на выставках и вне своей студии. Обычно она не указывала дату, имя, место или тему своих работ и вела мало записей о том, что она создала. По этим причинам, а также потому, что (а) они не были инвентаризированы торговцами произведениями искусства при ее жизни и (б) она создала много произведений искусства, которые не были проданы, часто возникают сомнения в происхождении того или иного предмета.
Выставки
Это отборный список выставок, в которых она участвовала при жизни. Ее основным источником является статья Луизы существительного на Вайнрих в Art Journal Женщины , [1] дополнена современной новости счета в The New York Times , в Бруклинском Daily Eagle , в Нью - Йорк Ивнинг Пост , The Philadelphia Inquirer и The Christian Science Monitor .
- 1915 и далее: Художественное объединение Провинстауна
- 1917: Пенсильванская академия изящных искусств
- 1917: Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия
- 1917-23: Общество независимых художников, Нью-Йорк
- 1919: Художественный институт Чикаго
- 1920: Бостонский клуб искусств
- 1926 г. и далее: Нью-Йоркское общество женщин-художников
- 1928: Галерея Грейс Хорн, Бостон
- 1929: Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия
- 1932: Бостонская публичная библиотека
- 1936: Галерея Харли Перкинс, Бостон (соло)
- 1938: Бостонское общество независимых художников
- 1938: Вашингтонская публичная библиотека, Вашингтон, округ Колумбия
- 1939: Биеннале галереи Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия
- 1939: Художественный музей Фогга Клуб ХХ века, Бостон
- 1939: Галерея Уизерстайн, Бостон
- 1939: Институт современного искусства, Бостон
- 1945: Галерея Вольеска, Бруклин, Нью-Йорк
Рекомендации
Заметки
- ^ a b c d e f g h i j k l m сущ. , Луиза Р. (осень 1995 - зима 1996). «Агнес Вайнрих». Журнал женского искусства . 16 (2): 10–15. DOI : 10.2307 / 1358569 . JSTOR 1358569 .
- ^ «Агнес Вайнрих в доме Кристиана Вайнриха,« Перепись США, 1880 год » » . Перепись США, 1880 г., Кристиан Вайнрих, Вашингтон, Де-Мойн, Айова, США; со ссылкой на лист 2C, публикацию микрофильма NARA T9 . Проверено 21 июня 2014 .
- ^ Никаких поводьев (2007). «Кристиан Вайнрих (1834 - 1899)» . Найти мемориал на могиле 22124423 . Проверено 23 июня 2014 .
- ^ "Ранняя художница Провинстауна: Агнес Вайнрих" . Галерея Джули Хеллер, Провинстаун, Массачусетс . Архивировано из оригинала на 2014-07-17 . Проверено 20 июня 2014 .
- ^ «Мисс Агнес Вайнрих» . Нью-Йорк, Списки прибывших пассажиров (остров Эллис), 1892-1924 гг. - FamilySearch.org со ссылкой на Национальный архив, Вашингтон, округ Колумбия . Проверено 21 июня 2014 .
Мисс Агнес Вайнрих из Чикаго, штат Иллинойс, прибыла в Нью-Йорк из Генуи 11 мая 1910 года на корабле Princess Irene.
- ^ "Печатники Провинстауна / Традиция гравюры на дереве" . Смитсоновский институт . Проверено 2 февраля 2017 года .
- ^ «В мире искусства». Brooklyn Daily Eagle . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1917-10-21.
Агнес Вайнрих демонстрирует сильную ноту импрессионизма в «Двух девушках», «Доме в Провинстауне», «Деревенской улице» и нескольких пейзажах.
- ^ «Бесплатная художественная мастерская в библиотеке Топсфилда, 7 июня - Новости - Стенограмма Tri-Town - Боксфорд, Массачусетс» . boxford.wickedlocal.com . Проверено 22 июня 2014 .
- ^ Клуб акварели Филадельфии (1917). Ежегодный каталог выставок акварели и миниатюры . п. 46.
- ^ «Агнес Вайнрих» . ifpda.org . Архивировано из оригинала на 2015-01-12 . Проверено 24 июня 2014 .
- ^ а б Баккер, Джеймс Р. (2011). «Чарльз Вебстер Хоторн основывает школу искусств Кейп-Код» . Приливы Провинстауна, репродукция из Музея американского искусства Новой Британии . Архивировано из оригинала на 2015-01-13 . Проверено 21 июня 2014 .
- ^ Художники Айовы первой сотни лет . Компания Уоллес-Хомстед. 1939 г.
- ^ "Биография Агнес ВЕЙНРИХ" . artprice.com . Проверено 22 июня 2014 .
- ^ «Современное и раннее искусство Провинстауна: Агнес Вайнрих (1873-1946)» . Галерея Ехва . Проверено 22 июня 2014 .
- ^ Бенсон, Гертруда (1952-04-30). "Карл Кнатс приветствует порядок в произведениях искусства" (PDF) . The Philadelphia Inquirer . п. 24 . Проверено 28 мая 2014 .
- ^ Дель Део, Жозефина С. (2011). «Росс Моффет и модернистские традиции» . Приливы Провинстауна, репродукция из Музея американского искусства Новой Британии . Проверено 21 июня 2014 .
- ^ Чарльз Эдвард Итон (2001). Человек из Буэна-Висты: избранная документальная литература, 1944–2000 . Associated University Press. С. 108–32. ISBN 978-0-8453-4878-9.
- ^ Альберт Глейзес; Жан Метцингер (1913). Кубизм . Т.Ф. Анвин.
- ^ Общество независимых художников (1921). 1921 Каталог пятой ежегодной выставки Общества независимых художников; Нет жюри, нет призов . Общество независимых художников . Проверено 27 мая 2014 .
- ^ «Анонсы (Искусство)». Brooklyn Daily Eagle . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1930-03-30.
Общество женщин-художников Нью-Йорка проводит свою пятую ежегодную выставку с 30 марта по 12 апреля в галереях первого этажа Центра искусств по адресу 65 E 55th St.. Основная цель Общества женщин-художников Нью-Йорка - проведение ежегодной выставки. выставка, которая дает возможность участникам показать группу своих работ, отражающих наиболее прогрессивные тенденции в искусстве.
- ^ «Другие арт-события». New York Evening Post . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1932-02-06.
В галерее Нью-Йоркского общества женщин-художников и скульпторов в здании Squibb Building контрастирует выставка картин Маргарет Хантингтон и картин и рисунков Агнес Вайнрих. Мисс Хантингтон ... сделайте фольгу для абстрактного орнамента картин мисс Вайнрих, выполненного в приглушенных тонах. Работы обоих художников никогда не появлялись в таком выигрыше, как в этой залитой дневным светом галерее. Тем не менее, многие из этих прекрасных работ не должны принадлежать ни одному из художников - это сделано как упрек неблагодарной, не покупающей публике, а не художникам.
- ^ а б в "Уильям и Люси Л'Энгл | Изобразительное искусство Д. Вигмор" . dwigmore.com . 2013 . Проверено 22 июня 2014 .
- ^ «Искусство; Текущие выставки; Текущие заметки; Современная живопись». Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1923-03-11.
- ^ «Женщины-художницы образуют новую группу». Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1925-05-03.
- ^ «Заметки и деятельность в мире искусства». Нью-Йорк Сан . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1926-02-27.
- ^ Росс Моффетт (1964). Искусство на узких улочках: первые тридцать три года Ассоциации художников Провинстауна . Кендалл Принт. Co.
- ^ Прочтите, Хелен Эпплтон (1926-04-25). «Женское искусство не обязательно женственно, демонстрирует новая группа». Brooklyn Daily Eagle . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Настоящая выставка не требует пощады по признаку пола; не рассчитывает на то галантное, наполовину покровительственное отношение, с которым мир все еще относится к женскому искусству ... [это] группа художников и скульпторов, которые думают сами за себя и поэтому им есть что сказать. Они не смотрят на природу через искусство, как это видели другие, как это часто бывает с женскими картинами, а фиксируют личные реакции на жизнь.
- ^ Бройнинг, Маргарет (1926-04-24). «О художниках и их творчестве». The New York Evening Post . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
У женщины [как артиста] не было очень долгого периода незащищенных крыльев, чтобы практиковаться в полете, но даже в этом случае она хорошо продвигается в своем полете к звездам, куда, в конце концов, многие из ее покровительственных критиков еще не прибыли. Либо .... В галереях Андерсона кажется, что через галерею витает глоток свежести и жизненной силы.
- ^ МакКэрролл, Мэрион Клайд (25 февраля 1929). «Общество женщин-художников Нью-Йорка открывает выставку живописи и скульптуры в галереях Андерсона». The New York Evening Post . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Общество женщин-художников Нью-Йорка [дает посетителям его выставок] возможность получить более широкое представление о том, что женщины-художницы делают в соответствии с современными тенденциями ... Женщины, которые заинтересованы в экспериментах с новыми художественными формами, находят стимул в общении с ними. схожих интересов .... [Художники сегодня освобождены от] репрессий, которым женщины так долго подвергались ... В прошлом объявление о художественной выставке женщин было практически признанием поражения, показателем того, что иначе они не смогли бы привлечь внимание. Сегодня это событие привлекает всех, кто интересуется искусством.
- ^ "История | Художественное объединение и музей Провинстауна" . Проверено 26 июня 2014 .
Верная своей миссии, организация представляла обе стороны художественного спора, проводя отдельные летние выставки «Модерн» и «Регулярность» в период с 1927 по 1937 год. Тем не менее, согласие, достигнутое в 1937 году, было лишь частичным; Вместо отдельных выставок отдельные жюри установили параллельные выставки на противоположных стенах галереи, решив, что работы модернистов висели слева.
- ^ Маккарти, Кристин (2011). "Художественная ассоциация и музей Провинстауна" . Приливы Провинстауна, репродукция из Музея американского искусства Новой Британии . Проверено 21 июня 2014 .
- ↑ См., Например, его « Три прямоугольника» 1930 г.
- ^ Существительное, Луиза Р. (осень 1995 - зима 1996). «Агнес Вайнрих». Журнал женского искусства . 16 (2): 10–15. DOI : 10.2307 / 1358569 . JSTOR 1358569 .
Хотя несколько летописцев жизни Вайнрих утверждают, что она училась у Глейзеса и других модернистов в Париже, нет никаких доказательств, подтверждающих это утверждение. По словам Кнатса, «только когда она приехала в Провинстаун в 1914 году, на нее повлияло современное движение» ... Некоторые летописцы жизни Агнес утверждали, что Оружейная выставка произвела на нее «глубокое и неизгладимое впечатление», но я полагаю, что она, вероятно, была в Европе во время выставки 1913 года в Нью-Йорке и Чикаго. Скорее всего, она была знакома с большей частью выставленных работ из-за длительного пребывания за границей. См. Жюль Хеллер и Нэнси Г. Хеллер, Североамериканские женщины-художницы двадцатого века (Нью-Йорк: Гарланд, 1995), 570.
- ↑ Краткие биографические описания, представленные арт-аукционными домами, где представлены ее работы, мало различаются, не содержат доказательств и имеют недостатки, на которые указывает Луиза Р. Нун.
Другие источники
- «Художественная выставка без награды жюри». Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1911-05-14.
- Нортон, Эстер (1926-04-24). "Общество женщин-художников Нью-Йорка, годовалая организация, теперь впервые выставляет работы своих членов". The New York Sun . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
- «Открытая выставка женщин-художников в Ньюпорте в июле». The New York Sun . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1930-06-30.
В этой колонии состоится одно из важнейших художественных выставок лета. Это будет работа художников и скульпторов Нью-Йоркского общества женщин-художников совместно с Художественной ассоциацией Ньюпорта с 12 июля по 2 августа в Мемориальном зале Кушинга.
- "Выставка Общества женщин-художников Нью-Йорка". The New York Evening Post . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1935.
Агнес Вайнрих продолжает выстраивать узор с помощью цветных плоскостей, что особенно эффективно в «Листьях».
- Рональд А. Кучта (1977). Художники Провинстауна, 1890-1970-е годы . Публикации Visual Artis. п. 31.
- Форман, Дебора. «Ганс Хофманн в Провинстауне» . Традиционные искусства Организация Fine, Inc . Проверено 23 июня 2014 .
- Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (1994). Американский импрессионизм и реализм: живопись современной жизни, 1885-1915 гг . Метрополитен-музей. п. 351. ISBN. 978-0-87099-700-6.
- «Агнес Вайнрих» . Отто К. Кнатс, Провинстаун, Барнстейбл, Массачусетс, США; со ссылкой на счетный округ (ЭД) 0015, лист 1А, семейство 1, издание микрофильма НАРА Т626, рулон 883 . familysearch.org . Проверено 24 мая 2014 .
- Гернанд, Джон. "Устное интервью истории с Джоном Гернандом, 1979, 18 января - 14 февраля" . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 18 июня 2014 года .
- «Агнес Вайнрих» . Отто К. Кнатс, Провинстаун Таун, Барнстейбл, Массачусетс, США; со ссылкой на счетный округ (ЭД) 1-39, лист 1А, семейство 8, цифровую публикацию NARA T627, рулон 1566 . familysearch.org . Проверено 24 мая 2014 .
- Гейтс, Мо и Дэйв (2012). «Агнес Вайнрих (1875-1946)» . - Найти памятник на могиле 84105707 . Проверено 20 июня 2014 .
- Никаких поводьев (2007). «Кристиан Вайнрих (1834 - 1899)» . Найти мемориал на могиле 22124423 . Проверено 23 июня 2014 .
- "Коммерческая улица 8; здание Провинстаун; История Провинстауна, рассказанная через его застроенную среду" . buildingprovincetown.wordpress.com . 2010 . Проверено 20 июня 2014 .
- Роуз, Жан Блок (ред.). Каталог выставки: Глаза Коллекционера: Еврейское видение Зигмунда Р. Балки, 19 сентября 2006 - 30 января 2007 года . Нью-Йорк: Еврейский союзный колледж - Музей еврейского института религии . Проверено 21 июня 2014 .
- «Художник умирает в возрасте 78 лет» . Ястребиный глаз . Берлингтон, Айова: Цитируется в: Доска объявлений, IAGenWeb Project, Karl Knaths nd - 1971 KNATHS, WEINRICH, WITTE, PECKHAM, EWINGER, DUTTON, VOLLMER, PRUGH, SCHRAMM, Автор: deb, Дата: 2 марта 2008 г., 15 : 31: 56. 2008-03-02 . Проверено 24 мая 2014 .
- Гейтс, Мо и Дэйв (2012). "Отто Карл Кнатс (1892 - 1971) - Мемориал на могиле" . Найти могильный мемориал №84106557 . Проверено 24 мая 2014 .
поддерживается GraveTracker
- Никаких поводьев (2008). "Елена Лена Вайнрих Кнатс (1876 - 1978) - Мемориал на могиле" . Найти могильный мемориал № 24892240 . Проверено 24 мая 2014 .
Поддерживается GraveTracker
- "Карл Кнатс (1891-1971) Биография" . Американское искусство @ Коллекция Филлипса . Проверено 24 мая 2014 .
Адаптировано из Eye, LBW
- "Хелен В. Кнатс и Агнес Вайнрих Траст" . Национальный центр благотворительной статистики . Архивировано из оригинального 10 сентября 2014 года . Проверено 18 июня 2014 года .
- «Приливы Провинстауна: поворотные годы в старейшей колонии непрерывного искусства Америки (1899-2011) / Этикетки с выставки» . Агнес Вайнрих (1873-1946) Музыкальная абстракция, масло на доске, частная коллекция . Организация традиционных изобразительных искусств, Inc. 2012 . Проверено 24 мая 2014 .
дальнейшее чтение
- Агнес Вайнрих, 1873-1946 , Луиза Р. Нун и Дебора Леветон (каталог, сопровождающий выставку в Художественном центре Де-Мойна; Гильдия искусств Берлингтона; и Художественная ассоциация и музей Провинстауна, 30 стр., Илл., Порты, 26 см. (Де-Мойн, Айова, Центр искусств Де-Мойна, 1997).
- "Агнес Вайнрих" Луизы Р. Нун, Woman's Art Journal , осень 1995 - зима 1996 (Университет Рутгерса, Рутгерс, Нью-Джерси, 1996)
- «Искусство на узких улочках » Росс Моффетт (Провинстаун, Мемориальная ассоциация паломников, 1989).
- Художники из Айовы первой сотни лет , Зенобия Брамбо Несс и Луиза Орвиг (Де-Мойн, Айова, Wallace-Homestead Co., 1939)