Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Бланш Лаззель
Blanche Lazzell.jpg
Лаццелл на Манхэттене, около 1908 года.
Родившийся
Нетти Бланш Лаццель

( 1878-10-10 )10 октября 1878 г.
Округ Мононгалия , Западная Вирджиния
Умер1 июня 1956 г. (1956-06-01)(77 лет)
Борн , Массачусетс
НациональностьАмериканец
ИзвестенГравюра , живопись , офорт
Известная работа
Мононгахела (1926)
ДвижениеМодернизм

Бланш Лаззель (10 октября 1878 - 1 июня 1956) была американским художником, гравером и дизайнером. Известная прежде всего своими гравюрами на дереве с белыми линиями , она была ранним модернистским американским художником, привносящим в свое искусство элементы кубизма и абстракции.

Лаззелл родился в небольшом фермерском поселке в Западной Вирджинии , дважды побывал в Европе, учился в Париже у французских художников Альберта Глейза , Фернана Леже и Андре Лота . В 1915 году она начала проводить лето в художественном сообществе Кейп-Код в Провинстауне, штат Массачусетс , и в конце концов поселилась там навсегда. Она была одним из основателей компании « Печатники Провинстауна» , группы художников, которые экспериментировали с техникой гравюры на дереве с белыми линиями, основанной на японских гравюрах на дереве укиё-э .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Нетти Бланш Лаззелл родилась на ферме недалеко от Мейдсвилля, штат Западная Вирджиния , в семье Мэри Пруденс Поуп и Корнелиуса Кархарта Лаззелла. Ее отец был прямым потомком преподобного Томаса и Ханны Лаззелл, пионеров, поселившихся в графстве Мононгалия после войны за независимость США . [1] Лаццеллы были набожными методистами , посещавшими методистскую епископальную церковь Вефиля. Девятая из десяти детей, она получила прозвище «Домашнее животное» от своего старшего брата Руфуса, имя, которое ее семья будет использовать на протяжении всей ее жизни. Она выросла на семейной ферме площадью 200 акров (0,81 км 2 ), посещая однокомнатную школу.на территории, где с октября по февраль обучались ученики с первого по восьмой классы. Ее мать умерла, когда ей было двенадцать. [2]

Когда Лаззеллу было пятнадцать, она поступила в Конференцию семинарии Западной Вирджинии (ныне Уэслианский колледж Западной Вирджинии ) в Бакхенноне . [3] Вероятно, незадолго до того, как она поступила в семинарию, она стала частично глухой , хотя точное происхождение ее состояния неясно. [4] В 1894 году она обратилась за помощью к балтиморскому врачу, который обвинил ее глухоту в катаре . [5]

В 1899 году Лаззелл поступил в Институт совместного обучения Южной Каролины. После окончания школы в том же году она стала учителем в школе Red Oaks School в Рэмси, Южная Каролина. Весной 1900 года она вернулась в Мейдсвилль, где занималась воспитанием своей младшей сестры Бесси. [6]

Лаззелл поступил в Университет Западной Вирджинии (WVU) в 1901 году и решил изучать изобразительное искусство . Хотя ее образование оплачивалось отцом, она вела строгий учет своих расходов и взялась раскрашивать фотографии в студии Frieds в Моргантауне. Она брала уроки рисования и истории искусств у Уильяма Дж. Леонарда и училась у Евы Э. Хаббард. В июне 1905 года Лаццель окончила учебу и получила степень в области изящных искусств. [7] Она продолжала учиться в WVU время от времени до 1909 года, продолжая свое обучение искусству и дважды подменяя Хаббарда учителем рисования. [8] За это время она изучила керамику, гравировку по золоту и художественное оформление фарфора. [9]

В 1908 году она вступила в Лигу студентов-художников Нью-Йорка, где училась у художников Кеньона Кокса и Уильяма Мерритта Чейза . [4] [10] [11] Джорджия О'Киф посещала лигу в то же время, но неясно, посещали ли эти двое занятия вместе. [12] В 1908 году отец Лаззелла умер, и она покинула Лигу студентов-художников.

Путешествие в Европу [ править ]

Lazzell сел на СС Ivernia 3 июля 1912 года, направляясь в Европу на летний тур , организованный Американской Travel Club. [13] Тур начался в Англии и продолжился через Нидерланды, Бельгию и Италию, где Лаззелл изучал архитектуру церквей. В августе она покинула турне и отправилась в Париж, где остановилась в пансионе на Монпарнасе на левом берегу . Она посещала лекции Флоренс Хейвуд и Росситер Ховард, избегала жизни в кафе и присоединилась к студенческому общежитию на бульваре Сен-Мишель . Находясь в Париже, Лаццель учился в Académie de la Grande Chaumière , Académie Julian и Académie Delécluse., В конце концов поселился в на Académie Moderne , где она училась с пост-импрессионистов художник Чарльз Герен и Дэвид Розен. [14] Лаццель чувствовал себя наиболее комфортно в модерне, которое ассоциировалось с парижским авангардом . [15] В феврале 1913 года она вместе с четырьмя другими молодыми женщинами отправилась в шестинедельное турне по Италии с эскизами. Квинтет вернулся в Париж через Германию, где Лаццель выпила свой первый бокал пива в Мюнхене. [16] В апреле она посетила специалиста по уху, который удалил нарост на задней стенке горла, что привело к тому, что она охарактеризовала как «небольшое улучшение» слуха. [17]Она продолжала учиться у Герена, который признал склонность Лаззеля к пейзажному искусству . Лаццель продлила свое пребывание во Франции и посещала лекции в Лувре, посвященные фламандской живописи , голландскому искусству и итальянскому Возрождению . Она вернулась в Соединенные Штаты в конце сентября, плыл из Лондона на SS арабском языке в White Star Line . [18]

Вернувшись в Моргантаун, Лаззелл сосредоточилась на живописи и жила со своей сестрой Бесси. В декабре 1914 года она провела персональную выставку, на которой были представлены ее эскизы и картины. Лаззелл арендовала студию, где преподавала искусство, одновременно поддерживая себя продажей фарфора с ручной росписью. [19]

Провинстаун [ править ]

Из-за отсутствия художественной стимуляции в Моргантауне в 1915 году Лаццелл отправился в Провинстаун, штат Массачусетс. Провинстаун, который уже был колонией художников , был Меккой для европейских художников, спасшихся от Первой мировой войны. Стелла Джонсон и Джесси Фремонт Херринг, двое товарищей Лаццелла по ее поездке в Италию. , уже были в Провинстауне, и Лаззелл остался с матерью Джонсона. [16] Этим летом Лаззелл взяла уроки живописи на открытом воздухе у Чарльза Вебстера Хоторна в его Школе искусств Кейп-Код, где она познакомилась с фовистскими цветами и техникой. [20] [21] Осенью она вернулась в Моргантаун и в октябре провела выставку в своей студии.[22]

Следующим летом Лацзелл вернулся в Провинстаун и попросил инструктора по живописи Оливера Чаффи научить ее технике гравюры по дереву белой линией , изобретенной Б.Й.О. Нордфельдтом и принятой группой художников, которые провели предыдущую зиму в Провинстауне. [23] Ксилография с белыми линиями была вдохновлена ​​японскими гравюрами укиё-э , но использовала только один кусок дерева. Рисунки были выгравированы на поверхности ксилографов, с вырезанными линиями, разделяющими части блоков. Срезы были индивидуально окрашены и напечатаны на бумаге с вырезанными частями, образующими белые линии. Лаззелл и другие художники, специализирующиеся на технике белых линий, сформировали группу художников Provincetown Printers.что позже получит национальное признание. Ближе к концу 1916 года она поехала на Манхэттен, где училась у Гомера Босса и проводила анализ цвета с Уильямом Э. Шумахером. Две ее работы в стиле белых линий были выставлены на ежегодной выставке Художественного общества Провинстауна в 1917 году [22].

Оригинальность, простота, свобода выражения и, прежде всего, искренность с чистым вырезом блока - вот характеристики хорошей гравюры на дереве.

-  Бланш Лаззель [10]

Летом 1917 года она провела время в колонии Бердклифф, колонии художников в Вудстоке, штат Нью-Йорк . [24] [25] Там она училась у Уильяма Шумахера, под которым она сделала свою первую цветную гравюру на дереве. [26] Она также училась у Уильяма Зорача и Эндрю Дасбурга . Летом 1918 года Лаззелл навсегда переехал в Провинстаун, превратив старый рыбный домик с видом на гавань Провинстауна в студию. [27] Она проводила зимы в Моргантауне и Манхэттене до 1922 года, всегда возвращаясь на лето в Провинстаун. В дополнение к ее работе с типографиями Провинстауна, Лаззелл была членомХудожественная ассоциация Провинстауна и клуб Sail Loft , женский арт-клуб Провинстауна. [28]

Мононгахела (1926 г.) - это цветная гравюра на дереве с использованием техники белых линий, изображающая реку Мононгахела в Моргантауне.

Хотя богемная атмосфера Провинстауна контрастировала с консервативным поведением Лаззелла, она сплела себя в тесный круг друзей, включая Аду Гилмор, Агнес Вайнрих и Отто Карла Кнатса . Она сблизилась с Симеоном С. Смитом, бывшим профессором английского языка WVU, который ушел на пенсию в Провинстаун. Она провела День Благодарения с его семьей в 1918 году, и, хотя пара стала романтичной, они так и не поженились. [29]

В 1919 году Лаззелл был представлен на выставке в Манхэттене в галерее Touchstone вместе с Вайнрихом, Мэри Киркуп и Флорой Шенфельд. Позднее в том же году, Провинстаун принтеры были представлены на Детройтский институт искусств выставка «Дерево ксилографов в цвете американских художников» . Это шоу включало в себя изображение реки Мононгахела в Моргантауне , выполненное Лаццеллом Мононгахела , которое было вырезано в Бердклиффе в студии Уильяма Э. Шумахера. [30] Критики и галереи связывали типографию Провинстауна с модернистскими школами живописи [28]и коллектив художников продолжал получать национальную экспозицию в течение следующих нескольких лет с выставками в Чикаго, Лос-Анджелесе, Филадельфии, Балтиморе и Новом Орлеане. [31]

Лаццелл превратила свою старую рыбную хижину в личное пространство и построила вокруг своей студии большие цветочные ящики, позволив утренней славе и лозам Мадейры вырасти до самой крыши. Сад ее студии стал местной достопримечательностью, и она принимала чаи, для которых она делала домашние конфеты. В это время Лаззелл производила принты с белыми линиями и цветочные монопринты, а также преподавала уроки рисования и блочной печати. [32]

Вернуться в Европу [ править ]

Лаццель вернулся в Европу в 1923 году с Таннахиллом и Каеш, совершив поездку по Италии и проведя два месяца в Кассисе, прежде чем поселиться в Париже в конце лета. [33] Ее подруга Флора Шенфельд убедила ее покрасить волосы в красный цвет, как это делают многие женщины из их круга. В то время как в Париже Лаццель изучал кубизм и геометрическую абстракцию вместе с Фернаном Леже , Андре Лоте и Альбертом Глезом . [34] [35] Работы Лаззелла выставлялись в Осеннем салоне и Американском женском клубе в 1923 году. [36]Она вернулась в Моргантаун в августе 1924 года после того, как ее сестра Бесси родила сына. [36]

Спустя годы [ править ]

Лаззелл сблизилась со своей племянницей Фрэнсис Рид, для которой она была наставником и образцом для подражания. Шесть лет она входила в отборочную комиссию Ежегодной выставки современного искусства. Вернувшись в Провинстаун в 1926 году, Лаззелл разрушила свою студию и построила новое здание, так как зимой в рыбном домике было слишком холодно. [37] Она участвовала в шоу под названием «Пятьдесят принтов года», где дебютировала со своими композициями «Фиолетовый кувшин и деревья» . На нее особенно повлиял Глейзес, и она создала серию абстрактных картин в стиле синтетического кубизма, основанных на золотом сечении , включая картину VIII .

Лаззелл был членом международной художественной группы Société Anonyme, и в 1928 году художница и покровительница Кэтрин Дрейер пригласили его в совет директоров. Позже Лацзелл присоединился к Нью-Йоркскому обществу женщин-художников и Обществу независимых художников . [38] К концу десятилетия Лаццелл начала использовать абстрактные рисунки в своих деревянных блоках и создала рисунки для ковров с крючками. [39] Она вернулась в Моргантаун зимой 1929 года и предложила уроки рисования. Среди ее учениц была Элла Софонисба Хергешаймер . [40]

В 1934 году Lazzell был один из двух Западной Вирджинии , который получил федеральный художественный проект гранты через администрации Прогресс работ . [41] В том же году она создала фреску для зала суда в здании суда округа Мононгалия под названием « Правосудие» . На создание фрески ушло четырнадцать недель. [9] Фреска в настоящее время отображается в Художественном музее Университета Западной Вирджинии в Моргантауне, штат Западная Вирджиния . [42] Она продолжала экспериментировать с гравюрами и в 1935 году училась у известного немецкого абстрактного экспрессиониста Ганса Хофманна в Провинстауне. [43]Пространственная теория «тяни-толкай» Хофманн очевидна в асимметрии ее более поздних работ. [34] Исследования цветов Лаззелл были вдохновлены ее роскошными горшечными садами, такими как Звездный флокс (1931). Ее цветочный принт 1948 года « Красная и белая петуния» получил первый приз на выставке Американского общества цветной печати. [44] Коллекция ее гравюр хранится в Художественном музее Университета Западной Вирджинии . [42]

В 1956 году здоровье Лаззелл начало ухудшаться, и в конце мая она была госпитализирована в Борне, штат Массачусетс , с подозрением на инсульт. После документально подтвержденного инсульта Лаззелл умерла 1 июня. [45] Она похоронена рядом с отцом на кладбище Вефиля в Мейдсвилле.

Художественный стиль [ править ]

«Кубоидные рисунки и рисунки обнаженной натуры Лацзелл, сделанные в Париже в 20-е годы, обработаны с помощью анимации, а ее сильные репрезентативные рисунки холмов в Западной Вирджинии и задних дворов в Провинстауне демонстрируют тонкое чувство ритмического массирования». —Грейс Глюк [46]

В то время как Лаццелл наиболее известна своими гравюрами на дереве с белыми линиями, она также создала керамику, коврики с крючками , картины и гуашь . Сюжеты ее картин и гравюр включали пейзажные пейзажи и сцены гавани в Провинстауне, а также цветы и натюрморты . Эти и ее абстрактные работы включали элементы как синтетического, так и аналитического кубизма и часто включали аранжировки ярких геометрических форм. Она была одной из первых женщин-художников в Соединенных Штатах, которые работали в стиле модерн. [10]

Картины Лаззелла продемонстрировали богатое и тонкое использование цвета. Она предпочитала французские акварельные пигменты, которые наряду с фактурой ксилографии создавали рельефные линии и полосатые узоры. [30] Обычно создаваемые ею ксилографии были сделаны из вишни или липы, и она сделала только три или четыре отпечатка с каждого ксилографии. С 1916 по 1955 год Лаццель создал 138 деревянных блоков. [9] Современные выставки работ Лаззелла включали и сами ксилографии.

Хотя она была пионером в технике гравюры по дереву белыми линиями и сыграла определенную роль в развитии абстрактного искусства в Соединенных Штатах, работы Лаззелла на какое-то время ушли в безвестность. С возрождением интереса к современной гравюре, и особенно к гравюре с белыми линиями, популярность Lazzell в последнее время резко возросла. 3 августа 2012 года картина Лаззелла «Парусная лодка» на аукционе достигла ошеломляющей отметки в 106 200 долларов. [45]

Заметки [ править ]

  1. ^ Кукла, 2
  2. ^ Кукла, 3
  3. ^ Кукла, 4
  4. ^ a b Смит, Роберта (3 марта 2002 г.). «Волшебник формы, который сделал карьеру в цветных гравюрах на дереве» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 7 марта 2016 года.
  5. ^ «Ребекка Лаззелл Дэвис, Моргантаун, Западная Вирджиния, Сьюзен М. Долл, Чикаго, Иллинойс». 5 февраля 2002 г.В предыдущих биографиях существует много предположений о природе потери слуха Лаззелла и о том, когда это произошло. Точная причина и дата ее нарушения слуха неизвестны, но, судя по содержанию ее писем, это, скорее всего, произошло до того, как она пошла в семинарию в 1894 году. Племянница Ребекка Лаззелл Дэвис утверждает, что у нескольких Лацзелл были проблемы со слухом, хотя, возможно, и не такие же крайние, как у Бланш, предполагая, что недуг мог быть унаследован от семьи. Сама Бланш предложила это в письме к своей сестре Бесси от 16 февраля 1900 года, когда она отметила небольшую глухоту у самой Бесси. Ушные врачи Бланш на протяжении многих лет не могли прийти к единому мнению по ее проблеме; одна обвинила в "росте" в ушах, а другая утверждала, что это результат катара.
  6. ^ Кукла, 9
  7. ^ Мосты, Роберт (весна 2005 г.). "Бланш Лаззель: WVU отмечает художественные достижения известной выпускницы" . WVU. Архивировано с оригинала (том 28, №1) 27 июня 2010 года.
  8. ^ Кукла, 13 лет
  9. ^ a b c Бумаги Blanche Lazzell, катушка 2988
  10. ^ а б в Шапиро, 11
  11. ^ "Бланш Лаззель (1878–1956)" . Книжный зал Art Press . Архивировано из оригинального 24 марта 2012 года . Проверено 23 января 2012 года .
  12. ^ Кукла, 15 лет
  13. ^ Кукла, 16
  14. ^ Кукла, 20
  15. ^ "Бланш Лаззель (1878–1956)" . Холлис Таггарт Галереи. Архивировано из оригинала на 1 мая 2012 года . Проверено 5 апреля 2012 года .
  16. ^ a b Кукла, 24 года
  17. ↑ Кукла, 21 год.
  18. ↑ Кукла, 22 года.
  19. ↑ Кукла, 23 года.
  20. ^ "Бланш Лаззель (1878–1956)" . Реестр художников Провинстауна. Архивировано 25 июля 2002 года.
  21. ↑ Шапиро, 13 лет
  22. ^ a b Кукла, 25 лет
  23. ^ Genocchio, Benjamin (11 декабря 2009). «Азиатское влияние» . Нью-Йорк Таймс .
  24. ^ Глюк, Грейс (23 апреля 2005). «Там, где когда-то процветало искусство и ремесла» . Нью-Йорк Таймс .
  25. ^ Кукла, 26 лет
  26. ^ Денкер, Эллен; Грин, Нэнси Э; Художественный музей Милуоки (1 января 2004 г.). Бердклифф: американская колония декоративно-прикладного искусства . Итака, Нью-Йорк: Художественный музей Герберта Ф. Джонсона. ISBN 0964604205.
  27. ^ Кукла, 28
  28. ^ a b Кукла, 30 лет
  29. ^ Кукла, 29
  30. ^ а б Шапиро, 17 лет
  31. ^ Кукла, 31 год
  32. ^ Кукла, 32 года
  33. ↑ Шапиро, 18 лет
  34. ^ a b Маккуэйд, Кейт (17 августа 2011 г.). «Расцвет абстрактной художницы Бланш Лаззель» . The Boston Globe . Архивировано из оригинальных 24 мая 2012 года она была большой сторонник гравюр белой линии, разработанной около 1915. Вместо того чтобы использовать несколько отдельно вырезанные блоки для создания одного отпечатка, бело-строчные принтеры применяются пигмент к отдельным областям единый блок, работающий больше как маляры. Это была идеальная техника, которая соответствовала вкусу Лаззелла к плоским, абстрактным изображениям и сложным композициям.
  35. ^ Торчиа, Роберт В. (2001). Затерянная колония: Художники Св. Августина, 1930–1950 (1-е изд.). Святой Августин: Музей Лайтнера. ISBN 0-9713560-0-9.
  36. ^ a b Кукла, 35 лет
  37. ^ Кукла, 36 лет
  38. ↑ Кукла, 34 года.
  39. ^ Кукла, 38
  40. ^ Кукла, 40 лет
  41. ↑ Шапиро, 19 лет.
  42. ^ a b «О нас | Художественный музей | Университет Западной Вирджинии» . artmuseum.wvu.edu . Архивировано из оригинала 7 марта 2016 года . Проверено 5 марта 2016 года .
  43. ↑ Шапиро, 20 лет.
  44. ↑ Шапиро, 21 год.
  45. ^ a b Кукла, 56 лет
  46. ^ Глюк, Грейс (20 октября 2000). «ОБЗОР ИСКУССТВА; Чармион фон Виганд Бланш Лаззель» . Нью-Йорк Таймс . Она, вероятно, наиболее известна как гравер, чьи цветные гравюры на дереве отличаются тонкими белыми прорезанными линиями, которые определяют их образы с влиянием кубизма.

Ссылки [ править ]

  • Долл, Сьюзан М. (2004). "Биография Бланш Лаццель". Бланш Лаззель: жизнь и творчество американского модерниста . Моргантаун: Издательство Университета Западной Вирджинии. ISBN 0-937058-84-X.
  • Шапиро, Барбара Стерн (2002). От Парижа до Провинстауна: Бланш Лаццель и цветная гравюра на дереве . Бостон: Публикации МИД. ISBN 0-87846-629-0.
  • Бумаги Бланш Лаззель, 1890–1982 (микрофильм), Архив американского искусства