Альберт Уильям Ketèlbey ( / к ə т ɛ л б я / ; родился Ketelbey ; 9 августа 1875 г. - 26 ноября 1959) был английский композитор, дирижер и пианист, известный своими короткими кусками легкой оркестровой музыки . Он родился в Бирмингеме и переехал в Лондон в 1889 году, чтобы учиться в Тринити-колледже музыки . После блестящей учебы он не продолжил предсказанную ему классическую карьеру, став музыкальным руководителем Театра Водевиля, прежде чем прославиться как композитор легкой музыки и дирижер собственных произведений.
Альберт Кетельбей | |
---|---|
Родившийся | Альберт Уильям Кетельби 9 августа 1875 г. |
Умер | 26 ноября 1959 г. Остров Уайт , Англия | (84 года)
Занятие |
|
В течение многих лет Кетелби работал в нескольких музыкальных издательствах, в том числе Chappell & Co и Columbia Graphophone Company , делая аранжировки для небольших оркестров - период, когда он научился писать беглую и популярную музыку. Он также добился большого успеха в написании музыки для немых фильмов до появления говорящих фильмов в конце 1920-х годов.
Ранние произведения композитора в традиционном классическом стиле были хорошо приняты, но наибольшую известность ему принесли легкие оркестровые произведения. Одна из его самых ранних работ в этом жанре, « В монастырском саду» (1915), разошлась тиражом более миллиона экземпляров и привлекла к нему всеобщее внимание; его более поздние музыкальные изображения экзотических сцен захватили общественное воображение и сделали его состояние. Такие работы, как « На персидском рынке» (1920 г.), « В китайском храмовом саду» (1923 г.) и « В мистической стране Египта» (1931 г.) стали бестселлерами как в печатных изданиях, так и в записях; к концу 1920-х он был первым британским композитором-миллионером. Его празднования британских сцен были не менее популярны: примеры включают в себя Сюиту Кокни (1924) со сценами из жизни Лондона и его церемониальную музыку для королевских мероприятий. Его произведения часто записывались в период его расцвета, и значительная часть его произведений была записана на компакт-диски в последние годы.
Популярность Кетелби стала убывать во время Второй мировой войны, и его оригинальность также уменьшилась; многие из его послевоенных работ были переработкой старых произведений, и BBC все чаще игнорировала его музыку . В 1949 году он переехал на остров Уайт , где провел пенсию, и умер дома в безвестности. Его работа была переоценена после его смерти; в 2003 опросе по радиопередаче BBC Ваш Сто лучших Tunes , колокольчики по лугам был признан 36 - й самый популярный мотив всех времен и последнюю ночь в 2009 Proms сезон отмечен пятидесятилетие смертном впервые Ketèlbey в его музыке вошли в финал фестиваля.
биография
Ранняя жизнь и образование, 1875–1895 гг.
Альберт Уильям Ketèlbey родился 9 августа 1875 года на 41 Алма - стрит в Aston районе Бирмингема , Англия. [1] [3] Он был вторым из пяти детей Джорджа Генри, гравера по ювелирным украшениям, и его жены Сары Энн, урожденной Астон. Гравис был изобретением Альберта: фамилия была написана без него в момент его рождения и была несколько вариантов названия в предыдущих поколениях. [2] [n 1] Всех детей учили игре на музыкальном инструменте, а брат Кетелби, Гарольд, позже стал известным скрипачом. Альберт проявил прирожденный талант к игре на фортепиано и пению, и впоследствии он стал старшим хористом в церкви Святого Силы в соседнем Лозеллсе . [4]
В возрасте одиннадцати лет Кетелби поступил в музыкальную школу Института Бирмингема и Мидленда (ныне Королевская консерватория Бирмингема ), где его наставляли по композиции у доктора Альфреда Галла и в гармонии с доктором HW Wareing . В тринадцатилетнем возрасте Кетелби написал свое первое серьезное музыкальное произведение «Соната для фортепиано» [n 2], которое, по мнению Тома Макканны, его биографа, «демонстрирует не по годам развитое композиторское мастерство». [1] [5] Кетелби боролась за стипендию в Тринити-колледже в Лондоне и получила наивысшие оценки среди всех абитуриентов; на втором месте - будущий композитор Густав Холст . Кетелби поступила в колледж в 1889 году, обучаясь у Г. Э. Бамбриджа (фортепиано), доктора Г. Сондерса (гармония) и Фредерика Кордера (композиция). [5] [6]
В 1892 году Кетелби снова выиграл ежегодный конкурс на получение стипендии и был назначен органистом в церкви Святого Иоанна в Уимблдоне, Лондон . Он занимал этот пост в течение следующих пяти лет, в течение которых он написал несколько гимнов и гимнов, последние из которых включали «Всякий добрый дар», «Смотри! На горы» и «Будь сильным! Все люди». Примерно в это же время он добавил ударение к своей фамилии с целью перенести ударение на второй слог, а не на первый. В том же году он выступил в серии концертов в Лондоне и провинциальных городах. [7] В марте 1892 в столичном Зале Королевы он играл Frédéric Chopin «s Скерцо № 2 си-бемоль минор ; обозреватель The Illustrated London News считает, что «блестящая» Кетелби сыграла «прекрасно». [8] Он выиграл несколько призов в колледже, прежде чем получил сертификат в 1895 году. [1] [9] [n 3] В этот период, сообщает The British Musician , некоторые критики обнаружили сходство между музыкой Кетелби и Эдварда Германа . [5]
Ближе к концу обучения в колледже Кетелбей написал более легкие, в основном на основе мандолины , сочинения. Поскольку он все еще стремился стать серьезным композитором, он адаптировал псевдоним Рауль Клиффорд, чтобы дистанцироваться от этого жанра. [10] По окончании колледжа он стал одним из гармоничных экзаменаторов. [11] [n 4] Он писал фортепианные пьесы как часть своей роли и использовал в работе псевдоним Антон Водорински; впоследствии он использовал это имя для более серьезных работ, которые он публиковал с французскими названиями. [10] [n 5]
Начало карьеры, 1896–1914 гг.
В 1896 году Кетельбей занял пост дирижера передвижной световой оперной труппы; его отец, который хотел, чтобы его сын был композитором серьезной музыки, не одобрял то, что он считал легкой ролью. После двухлетнего турне Кетелби был назначен музыкальным руководителем Театра Opera Comique - в возрасте 22 лет, он был самым молодым театральным дирижером в Лондоне в то время. Он переехал в дом на Брутон-стрит , в лондонском районе Мэйфэр , где написал песню «Ударь! Удар! Ты, зимний ветер» на слова из шекспировской пьесы « Как тебе это понравится» . [14] Opera Comique успешно возродила мюзикл « Алиса в стране чудес» в период с декабря 1898 г. по март 1899 г., и, по словам его биографа Джона Сэнта, возможно, что Кетелби написал часть музыки. Затем последовала комическая опера «Хорошее время с апреля», для которой Кетелби написала музыку и песни. Из-за плохих отзывов короткий тираж пьесы закончился в мае, и Opera Comique закрылась из-за убытков, причиненных постановкой. [15] Там Кетелби начала отношения с актрисой и певицей Шарлоттой «Лотти» Зигенберг. Пара поженилась в 1906 году, но отношения остались бездетными. [1] [16] [n 6]
Кетелби написал музыку в стиле произведений Гилберта и Салливана для комической оперы «Чудо-работник» , которая была поставлена в Большом театре Фулхэма в 1900 году. Рецензент London Evening Standard счел музыку Кетелби «привлекательной, хотя и условной ... Не проявляется оригинальность зачатия или лечения, но зачатие является подходящим, а лечение эффективным ». [17] В том же году Кетелби начала выполнять транскрипцию в музыкальном издательстве A. Hammond & Co, делая аранжировки для небольших оркестров. [1] [18] [n 7] В 1904 году он также начал работать на второго музыкального издателя, Chappell & Co , третьего в 1907 году, Columbia Graphophone Company , и четвертого в 1910 году, когда он работал на Elkin & Co. Макканна считает, что «эта халтура, возможно, была утомительной, но этот опыт был бесценен в формировании свободного письма композитора как для фортепиано, так и для оркестра». [19] На протяжении всего времени работы в компаниях он продолжал сочинять и публиковать свои собственные работы, включая органную музыку, песни, дуэты, фортепианные пьесы и гимны. Он проработал в Колумбии более двадцати лет и дослужился до должности музыкального директора и советника, работая с ведущими музыкантами различных музыкальных стилей; Колумбия выпустила более 600 записей под дирижером Кетелби. [1] [20]
В 1912 году композитор и виолончелист Огюст ван Бьен предложил приз за новое произведение, дополняющее его популярное произведение «Сломанная мелодия» . Кетелби стал победителем конкурса с новой композицией The Phantom Melody , которая стала его первым большим успехом. [12] В следующем году он выиграл два приза на общую сумму 200 фунтов стерлингов в конкурсе, организованном The Evening News : второе место с песней для женских голосов и первое место с его выступлением для мужских голосов. Последняя песня, "My Heart Still Clings to You", описывается Сэнт как "типичная любовно-трагическая баллада того времени, и в ее словах проявляется почти викторианская сентиментальность". [21] [22] В начале и середине 1910-х годов Кетелби начал писать музыку для немых фильмов - новая развивающаяся индустрия в Великобритании с 1910 года, - и он добился больших успехов в этой среде до появления говорящих фильмов в конце 1920-х годов. . [12] [n 8]
Растущая репутация и успех, 1914–46
В 1914 году Кетельбей написал оркестровое произведение « В монастырском саду» , которое было опубликовано в следующем году как фортепианное произведение, так и полностью оркестровое. Это был его первый крупный успех, его самое известное произведение, ставшее известным во всем мире; [24] [25] к 1920 году было продано более миллиона экземпляров нот. [26] Есть две конкурирующие истории, детализирующие вдохновение, лежащее в основе произведения: хотя Кетелби позже сказал, что он написал произведение для старого друга, он также заявил, что сочинил его после посещения монастыря. [19] Музыковед Питер Демпси считает, что «это произведение ... по сей день остается всемирно известным элементом репертуара световой музыки, [27] в то время как Макканна полагает, что с первого такта слушатели« ... могли бы скорее ожидайте такого устройства в страстном мире симфонии [Густава] Малера, чем в благородной английской салонной пьесе ». [19] [n 9] Успех « Призрачной мелодии » и« В монастырском саду » привел к тому, что Кетелби пригласил Андре Шарло в роли музыкальный руководитель « Образцы ревю !» в 1916 году в Театре Водевиля . [10] Назначение привело к аналогичным должностям в других лондонских театрах, включая Адельфи , Гаррик , Шафтсбери и Друри-Лейн . [28]
Из-за роста популярности Кетелби и роста продаж его нот в 1918 году он стал членом Общества исполнительских прав . [n 10] За исключением короткого перерыва в 1926 году, когда он ушел в отставку из-за спора о выделении средств ее членам, он оставался членом на всю жизнь. [30] В 1919 году он написал романтическое произведение « В лунном свете» , которое его издатель назвал «произведением поразительной красоты». [26] В следующем году он написал « Веджвуд Блю» - гавот - и « На персидском рынке» ; последняя стала одной из самых популярных его работ. [31] Музыковед Джонатан Беллман , назвав « In a Persian Market бессмертным», описывает его как «интермеццо-сцену для группы или небольшого оркестра; предосудительно унизительную или восхитительно безвкусную». [32] Работа не обошлась без критиков; композитор и дирижер Николай Слонимский цитирует мнение одного российского журнала о том, что «сюита ... имела свое« безупречное зачатие »в империалистической колониальной Англии. Цель композитора - убедить слушателя, что все хорошо в колониях, где красивые женщины и экзотика плоды созревают вместе, там, где друзья нищие и правители, где нет империалистов, нет беспокойных пролетариев ». [33] [n 11] В «Musical Times» рецензент под псевдонимом «Ариэль» охарактеризовал работу как «наивный и недорогой псевдоориентализм» [34], что привело к жаркой переписке в журнале в последующие месяцы между композитором и критик. [35]
В 1921 году Кетелби переехал из своего дома в Сент-Джонс-Вуд , где он жил последние семь лет, во Фрогнал , район Хэмпстеда , к северо-западу от Лондона. Он установил в подвале бильярдный стол, который стал его излюбленным видом отдыха. [1] [36] В первой половине 1920-х он написал серию оркестровых пьес, в том числе « Колокола через луга», выпущенные в 1921 году, [12] и « Романтическая сюита» (1922), которые музыкальный критик Тим Макдональд считает «впечатляющими». ". [38] В следующем году Кетелби написал « В китайском храмовом саду» , а в 1924 году - « Святилище сердца» и « Сюиту кокни» . [39] Последний из них содержал финал « Аппи» Эмпстед » [1], который писатели Льюис и Сьюзен Форман описывают как« ... калейдоскоп проходящих изображений, органов рта, игры корнета, ... группа, ... крики шоумена ... с его погремушкой, паровой машиной и каруселью ". [40]
В 1923 году композитор Фредерик Остин написал оперу « Полли» , основанную на одноименном произведении 1729 года Джона Гая и Иоганна Кристофа Пепуша ; [41] записи работы Остина были опубликованы главным конкурентом Колумбии, компанией Gramophone . По просьбе Колумбии Кетелби выпустил собственную версию оригинала Гэя. Остин посчитал, что скопировал его элементы, и подал в суд за нарушение авторских прав . [42] Выступая в качестве свидетеля в суде , композитор сэр Фредерик Бридж подумал, что это дело «... ужасно утомительно ... Эти два хороших человека - хорошие музыканты, и им нечего ссориться из-за игры. . Это не стоит проблем ... Это чушь. Мне надоела « Полли » . [43] Через три недели дело закончилось вынесением приговора судье против Колумбии. [44]
Популярность Кетельби была настолько велика, что к 1924 году его произведения можно было слышать несколько раз в день в ресторанах и кинотеатрах [45], а в том году чайные магазины Лиона потратили 150 000 фунтов стерлингов на воспроизведение его музыки в своих торговых точках. [46] Он продолжил свой успех в 1925 году с фильмами «В саду влюбленных» и « В лагере древних бриттов», вдохновленный поездкой в лагерь Уорлбери , недалеко от Уэстон-сьюпер-Мэр . [47] Он совершал ежегодные туры по Великобритании, дирижируя своей музыкой с муниципальными оркестрами, а также работал с BBC Wireless Orchestra . Его пригласили дирижировать несколькими международными оркестрами, и он провел время в Бельгии, Германии, Франции, Швейцарии и особенно в Нидерландах, где он построил прочные отношения с Большими симфоническими оркестрами Концертгебау и Курсаал. [48] [49] Его музыка была популярна на континенте, и его некролог в The Times позже сообщил, что один венский критик считал, что музыка Кетельби уступает только музыке Иоганна Штрауса и Франца Легара . [49] Континентальная публика часто называла его «Английский Штраус». [50]
Кетелби был достаточно успешен в финансовом отношении, чтобы покинуть Columbia Records в 1926 году, чтобы проводить больше времени за сочинением музыки, хотя он продолжал дирижировать для них время от времени, особенно между 1928 и 1930 годами, когда он дирижировал шестнадцатью собственными произведениями с компанией, опубликованными как Ketèlbey Conducting его Концертный оркестр . [51] Он ежегодно проводил туры и сочинял музыку, и в 1927 году он опубликовал « У голубых гавайских вод» и сюиту « В царстве фей» , а в следующем году написал еще одну сюиту, « Три причудливых офорта» . [52] Его произведения продолжали хорошо продаваться, и в выпуске « Performing Right Gazette» за октябрь 1929 года его издатель назвал его «величайшим из ныне живущих композиторов Великобритании»; Когда это объявление было упомянуто в «Musical Times» , анонимный писатель написал: «Мы сочувствуем господину Кетелби за то, что он поднялся на такую вершину, на которую, как мы уверены, он сам весьма далек от претензий». [1] [53] Сант пишет, что Кетелби впоследствии стал первым британским композитором-миллионером. [54] В феврале 1930 года он начал то, что стало ежегодной серией концертов в Kingsway Hall , дирижируя новым произведением «Часы и Дрезденские фигуры» . [55] В обзоре концерта 1933 года критик С.Р. Нельсон написал, что «как описательный писатель Кетелби действительно требует некоторых побоев. Он обладает счастливой способностью сочетать бесконечно мелодичные темы и искусно разбавленное подобие аутентичной атмосферы». [56]
Появление в 1927 году говорящих фильмов с «Певцом джаза» и последующий рост этого средства массовой информации оказали серьезное влияние на композиторов и музыкальных издателей, работающих в киноиндустрии, поскольку это предвещало снижение продаж нот. [57] Хотя доход Кетелби от этого источника снизился, этот период также был отмечен ростом популярности радио и граммофонов, и его новые композиции были популярны у домашней аудитории. К началу 1930-х годов более 1500 передач его работ транслировалось на BBC Radio в год и более 700 - на континентальных радиостанциях, включая еженедельную воскресную программу его музыки, спонсируемую Decca Records на Radio Luxembourg . [22] [58] Для этой программы он написал музыкальную тему «Воскресный полдень» с мелодией, основанной на нотах DECC A. [22] [59]
Ketèlbey написал интермеццо - А поздравительный -в 1932 года на шестой день рождения принцессы Елизаветы (позднее королева Елизавета II ). [60] Его связь с королевской семьей продолжилась в 1934 году, когда его марш «Государственная процессия» сопровождал прибытие короля Георга V на Королевское командное представление ; король попросил, чтобы марш был снова воспроизведен во время перерыва, и он и королева остались в королевской ложе, чтобы послушать пьесу. [61] В следующем году Кетельбей написал марш « С короной чести» к серебряному юбилею короля ; произведение было сыграно для королевской семьи в Виндзорском замке до того, как Кетелби провела свое первое публичное выступление в Kingsway Hall. Произведение было разыграно на церемонии Trooping the Color и на юбилейной службе в честь Дня благодарения в соборе Святого Павла . [62]
Кетелбей продолжал проводить свои ежегодные туры во время Второй мировой войны, но они были в меньшем масштабе из-за ограничений на поездки. Он также продолжил свои ежегодные концерты в Kingsway Hall и представил новый марш « Борьба за свободу» , который он написал в ответ на выступление Уинстона Черчилля « Мы будем сражаться на пляжах ». Помимо сочинения музыки и дирижирования, он также выступал в качестве специального констебля во время войны. [63]
Послевоенный; пенсия и смерть, 1946–59
Зима 1946-47 был суровым, и в феврале температура минусового взрыв водовода за пределами Хэмпстеда дом Ketèlbey в. Из-за того, что его дом был частично затоплен, он потерял большую часть своей корреспонденции, рукописей и документов, а он и его жена заболели пневмонией . Пару доставили в дом престарелых в Риджентс-парке, где через два дня умерла Лотти. Он продал свой дом и временно переехал в отель Hendon Hall, где у него случился нервный срыв. Остаток года он провел в отелях на юге Англии ; в Борнмуте он начал отношения с Мейбл Мод Притчетт, управляющей отеля, и пара поженилась в октябре следующего года. [64]
В 1949 году Кетелби и его новая жена переехали на остров Уайт и купили Рукстон, Египет-Хилл, в Коусе , где он частично ушел на пенсию, хотя иногда сочинял музыку. [65] Вкусы к популярной музыке изменились во время и после войны, и популярность его музыки упала; [66] его доход в 1940 году составлял 3 493 фунта стерлингов, который упал до 2 906 фунтов стерлингов в 1950 году - особенно резкое падение, если учесть инфляцию во время войны. [67] [n 13] Макканна пишет, что помимо комиссии для конкурса Национального духового оркестра в 1945 году, Кетелби не произвел ничего памятного после войны, [19] и его биограф Кейт Андерсон считает, что в послевоенный период работы Кетелби ".. ... недоставало новизны. Из небольшого числа опубликованных произведений ... большинство было переработкой старого материала, хотя композитор пытался скрыть истоки ». [67] BBC также стала игнорировать его работы. На их Фестивале легкой музыки 1949 года не было сыграно ни одно из его сочинений, что его огорчило. В своем письме на имя Генерального директора BBC , сэр Уильям Хейли , Ketèlbey сказал исключение было «публичное оскорбление». [67] [69] Его музыка все еще находила публику: в 1952 и 1953 годах With Honor Crowned снова играли медленным маршем на церемонии Trooping the Color. [70]
Кетелби умер в своем доме в Каусе от сердечной и почечной недостаточности 26 ноября 1959 года. К моменту своей смерти он ушел в безвестность. Лишь горстка скорбящих присутствовала на его похоронах, которые проходили в крематории Golders Green в Лондоне. [1] [71]
Музыка
Под своим именем и как минимум под шестью псевдонимами Кетелбей сочинил несколько сотен произведений, около 150 из них для оркестра. [72] В « Словаре музыки и музыкантов Grove» Филлип Скоукрофт пишет: «Его талант к мелодии и чувствительной, красочной музыке обеспечивал неизменную популярность среди легких оркестров и групп вплоть до 1945 года. Самые популярные из его сотен произведений подчеркивают эмоциональность, а иногда и преувеличенные эффекты за счет структуры и тонкости гармонии ». [12]
Ранние произведения и серьезная музыка
Ранние сочинения Кетелби классические и ортодоксальные по форме, отражая обучение в Тринити-колледже. Первым существенным произведением была соната для фортепиано (1888); за ним последовали Каприс для фортепиано с оркестром (1892), Concertstück для фортепиано с оркестром (около 1893) и фортепианный концерт соль минор (1895). [73] Фортепианное письмо Кетельби отличалось блеском, и собственное исполнение композитором сольной партии Concertstück выявило это качество. [74] Будучи студентом, Кетельбей сочинил каденцию для первой части Первого фортепианного концерта Бетховена , который был признан «умным и эффективным» в исполнении в 1890 году. [75]
Для камерного репертуара Кетелби сочинил струнный квартет (около 1896 г.) и квинтет для фортепиано и духовых инструментов (1896 г.), получившие премию Коста и Золотую медаль колледжа. [76] Его Романс 1894 года для скрипки и фортепиано получил высокую оценку как «очаровательное музыкальное произведение». [77] Его другие ранние работы включают хоровые пьесы, в том числе гимны «Every Good Gift»; «Взгляните на горы» и «Крепитесь, все люди» (весь 1896 год). [76] После этих работ он профессионально перешел к дирижированию легкой оперы, и серьезная музыка стала скорее исключением, чем правилом в его произведениях. [12]
Концертная музыка Кетелби была менее известна в Англии, чем в континентальной Европе, где он дирижировал многими программами своих произведений для оркестра Концертгебау и других. [78] Более откровенно серьезная музыка композитора менее ценилась его соотечественниками. В статье 1928 года журнал The British Musician прокомментировал: «Нет необходимости объяснять здесь, почему его серьезная музыка, написанная тридцать лет назад или совсем недавно, в 1927 году ... не завоевала популярность, скажем, танцев Эдварда Германа: это приятная музыка, восхитительно написанная, но она не так увлекательна, как та, из которой она исходит - музыка венских авторов танцевальной музыки, Делиба, Гуно и им подобных ». Рецензент добавил: «Работы Альберта Кетельби типа« Монастырский сад »- безусловно, лучшее, что когда-либо было написано в этой стране, и они представляют собой конец, для которого он родился». [79]
Легкий оркестровый
Кетелби, искусный игрок на виолончели, кларнете, гобое и валторне, был искусным оркестром. [12] Он обычно следовал обычному стилю легкой музыки своего времени: живописному и романтическому, с красочными оркестровыми эффектами. Рассматривая сборник музыки Кетелби, авторы «Путеводителя пингвинов по записанной классической музыке» в 2008 году прокомментировали: «Когда призывают к пошлости, от нее не отказываются - только это стильная разновидность пошлости!» [80] Многие произведения Кетелби являются программными , обычно длятся от четырех до шести минут. [38] [81] Его склонность к аранжировке своих произведений для различных комбинаций инструментов делает их труднее классифицировать, чем произведения многих других композиторов. [12] Его первыми двумя пьесами, получившими признание широкой публики, были «Призрачная мелодия» (1911) и « В монастырском саду» (1915), обе наиболее известные в своих оркестровых версиях, но изначально написанные для виолончели и фортепиано и для фортепиано соло. соответственно. [12] Для знакомой оркестровой версии второго из этих произведений композитор опубликовал синопсис:
Первая тема представляет собой задумчивость поэта в тишине монастырского сада среди красивых окрестностей - спокойной безмятежной атмосферы - лиственных деревьев и поющих птиц. Вторая тема в миноре выражает более «личную» ноту печали, апелляции и раскаяния. В настоящее время слышно, как монахи поют « Kyrie Eleison » при игре на органе и звоне колокола часовни. Первая тема теперь звучит тише, как будто она стала более неземной и далекой; снова слышится пение монахов - оно становится громче и настойчивее, завершая пьесу сиянием ликования. [82]
Кетелби следовал той же основной формуле для многих своих самых популярных более поздних работ. Для « На персидском рынке» в его синопсисе отмечается «приближение погонщиков верблюдов, крики нищих, появление прекрасной принцессы (представленной томной темой, заданной сначала кларнету и виолончели, а затем оркестру) ... она наблюдает за жонглерами и змеей. -Чармеры ... Калиф проходит мимо, прерывая развлечения ... все уходят, их темы слабо слышны на расстоянии, и рынок становится безлюдным. " [83] Ketèlbey устанавливает восточный сеттинг во вступительной части, используя отличительные мелодические интервалы A – B ♭ –E. Оркестровым исполнителям дается указание петь в двух точках партитуры - нисходящий мотив, изображающий нищих, плачущих по бакшишу . [83] Хотя один современный критик назвал музыку «псевдо-востоковедом», Макканна комментирует, что «принцесса, изображенная в большой романтической теме, является двоюродной сестрой принцесс в « Жар-птице » Стравинского ». [84]
Кетельбей стремился повторить экзотику « На персидском рынке» в нескольких более поздних произведениях. Среди них - « В китайском храмовом саду» (1923), описываемый как «восточная фантазия», с эпизодами, изображающими священническое заклинание, двух влюбленных, свадебную процессию, уличную драку и восстановление спокойствия путем ударов храмового гонга. [85] Другой пример - «Мистическая страна Египта» (1931), который, как и его персидский предшественник, открывается энергичной маршей, за которой следует широкая романтическая мелодия. Опять же, композитор использует нетрадиционные музыкальные приемы для цвета - в данном случае хроматическую гамму, спускающуюся при каждом появлении до закрывающих тактов, где она инвертируется. [84] В 1958 году критик Рональд Эвер писал, что Кетелби был известен тем, что использовал «каждый экзотический шумогенератор, известный человеку - колокольчики, оркестровые колокола, гонги (всех размеров и национальностей), тарелки, деревянные блоки, ксилофон, барабаны всех видов». ". Когда-либо отмечал, что экзотика Кетельби оставила неизменное впечатление восточной музыки в ушах западных людей, для которых «Восточная музыка - это музыка Кетельби: звон тарелок; звон колокольчиков; второстепенные лады; удивительно наглядный шаг измельчения, созданный быстро повторяющимися нотами; застенчивые удары по дереву ". [86]
Среди легких оркестровых работ Кетелби с чисто британским колоритом - « Колокола на лугах» (1921), благоухающие, по словам Макдональда, «обвитыми розами коттеджами с соломенной крышей, стоящими посреди садов, полных мальвы с нежным ручейком, бурлящим на деревенском пути. коровы мирно пасутся на пастбищах за его пределами ». [38] Городская жизнь была вызвана в пятичастной сюите «Кокни» (1924), описанной The Times как «характерные пьесы, дополненные злобным саксофоном, дерзким ртом и некоторыми адски запоминающимися мелодиями». [87] Кетельбей последовательно изображает королевскую процессию от Букингемского дворца до здания парламента ; East End паб с главной темой , основанной на кокни песенки «'Арф пинты легких и горький»; вальс в танцевальном дворце ; мрачный взгляд на Кенотаф в Уайтхолле ; и в финале, «Аппи» Эмпстед », фотография августовской ярмарки банковских праздников на Хэмпстед-Хит . [38]
Большая часть музыки, которую Кетелби написал в качестве аккомпанемента к немым фильмам между 1915 и 1929 годами, хотя и приносила прибыль в то время, оказалась эфемерной, хотя он повторно использовал и переделывал некоторые из них в сольных пьесах для пианистов-любителей. Принимая во внимание требования кинотеатров любого размера, его музыка к фильму была опубликована в серии «Музыкальные пьесы для фильмов Босворта» в версиях для фортепиано соло или для небольших оркестров. Предлагаемые названия включали « Драматическое агитато» , « Амариллис» (описанное композитором как «подходящее для использования в изысканных, непостоянных сценах»), « Тайна» («в значительной степени способствующая сверхъестественным и странным изображениям»), «Agitato Furioso» («известная своим превосходным качеством». в игре с бунтами, бурями, войнами и т. д. ») и Вакханале на Монмартре (для« кабаре, оргий и буйных континентальных сцен »). [81] [88]
Инструментальные произведения
В дополнение к аранжировкам для сольных инструментов своих популярных оркестровых произведений Кетелбей написал ряд произведений для органа и для фортепиано. Некоторые из наиболее серьезных из этих произведений были опубликованы под его псевдонимом «Водоринский». Среди органных произведений - Pastorale и Rêverie dramatique , датируемые примерно 1911 годом. [12] Фортепианные произведения включают ранние классические пьесы, такие как Соната 1888 года, и более короткие произведения в более популярном стиле, такие как Rêverie (1894) и Les pèlerins (1925), через Романтическую мелодию (1898), Pensées joyeuses (1888), В лесах (1921), Песню лета (1922) и Légende triste (1923). [12] Музыкальное влияние на его фортепианные произведения было в целом консервативным: в ранних произведениях Макканна упоминает Гайдна и Мендельсона в этом контексте. Большая часть фортепианной музыки, изданной после Первой мировой войны, была адресована отечественной аудитории; для игры требуется лишь скромное техническое мастерство, и она проста по структуре с искусными гармониями. [19] Наиболее коммерчески успешный из работ Vodorinski была прелюдия до ♯ минора (1907). Макканна комментирует, что не только название, но и материал напоминает Рахманинова: «оказывается, что музыка копирует некоторые из наиболее выдающихся особенностей композитора, в частности, финальное фортиссимо-формулировку мелодии в басу». Ketèlbey последовала модель Шопена в нескольких вальсов в ключе A ♭ основной, в том числе La grâcieuse (1907) и двух различных частей под названием Valse BRILLANTE (1905 и 1911). [89]
Песни
На протяжении всей своей карьеры Кетелби сочинял песни, на которых было написано большинство из тех, что были написаны после 1913 года. Его первая неопубликованная песня «Be Still, Sad Heart» датируется 1892 годом, а в течение остальной части 1890-х годов он писал песни также и для детей. такие сентиментальные баллады, как "Believe Me True" (1897) для пожилых людей. У многих были слова Флоренс Хоар, другие тексты которой включали английские слова для песен Чайковского, Гуно и Брамса. [90] [91] Среди популярных баллад Кетелби « Пробуждение сердца » (1907), «Мое сердце-мечта» (1909), «Я любил тебя больше, чем я знал» (1912), «Мое сердце все еще цепляется за Ты »(1913),« Ты простишь? » (1924) и «День рождения» (1933). [92] Он написал патриотические песни для использования в трех войнах: «В английском ведь что-то есть» (1899, во время англо-бурской войны ), «Трубный голос Родины зовет» (1914, для Первой мировой войны ) и «Борьба за свободу» (1941 г., в годы Великой Отечественной войны). Его единственная шекспировская постановка «Дуй! Дуй! Ты, зимний ветер» (1898, исправлено в 1951 г.) была написана как музыкальное сопровождение к постановке « Как тебе это понравится» . [92]
Репутация и наследие
Некролог The Musical Times написал, что «особая слава Кетелби ... заключалась в его феноменальном успехе как композитора легкой музыки. Его замечательный дар к заманчивым мелодиям, богатый домашними чувствами, нашел отражение в огромной популярности [его] произведений. ". [78] Макканна считает, что популярность Кетелби
заключаются в его запоминающихся выразительных мелодиях в сочетании с его способностью задавать сцену за счет расширенного использования различных видов цвета: локальный цвет в выборе характерных настроек, часто с явными повествовательными подписями, напечатанными над музыкой; музыкальный колорит в виде экзотических гамм и гармоний; оркестровый колорит в новом использовании пения музыкантами и звуковых эффектов, исполняемых барабанщиком. [1]
Во время своего пребывания в Колумбии Кетелби продвигал произведения нескольких композиторов, в том числе Гайдна Вуда , Чарльза Анклиффа , Айвора Новелло , Джеймса У. Тейта и Кеннета Дж. Алфорда , помогая повысить популярность британской легкой музыки. [93] Ронни Роналде сделал In a Monastery Garden своей фирменной мелодией 1958 года, [94] в то время как Серж Генсбур использовал тему « На персидском рынке» в своей песне 1977 года «My Lady Héroïne». [95]
Демпси, писавший в 2001 году, считал, что «миниатюры тона позднего романтизма Кетелби ... заслуживают переоценки». [27] Репутация композитора со временем улучшилась, и историк культуры Эндрю Блейк определяет для него «форму« следования культу »». [96] В 21 веке музыку Кетелби все еще часто можно услышать по радио, и в опросе 2003 года, проведенном радиопрограммой BBC « Сотня лучших мелодий» , « Звонки через луга» были названы 36-й по популярности мелодией всех времен. [97] Последняя ночь 2009 корпорации Proms сезона включен в монастыре сад , чтобы отметить пятидесятую годовщину смерти Ketèlbey в; это был первый раз, когда мелодия была включена в финал фестиваля. [98] [99] Тим Пейдж , музыкальный критик The Washington Post , считает, что работы Кетелби выражают «витиеватый, ароматный, благородный ориентализм, [который] нашел выражение в миниатюрах»; он добавляет, что «вся музыка Кетелби довольно странная - глубоко производная, но безошибочно личная, аккуратная по форме, но грандиозная по исполнению, любезная и часто трогательная, несмотря на ее бесстыдную злобу». [100]
Примечания, ссылки и источники
Заметки
- ^ Эти вариации включали Кеттельби, Кеттельби и Кетелби; В свидетельстве о рождении Джорджа было написано Кеттельбей, хотя в его свидетельстве о браке было написано Кеттельбей. [2]
- ^ Том McCanna, биограф Ketèlbey, сообщает слухи о ранней фортепианной сонате, написанной в возрасте одиннадцати, хотя это не может быть обоснованно. [1]
- ↑ В 1890 году он выиграл медаль Тернера Пьянофорте; в 1892 г. - медали колледжа за «Гармонию и контрапункт» и премию Габриэля; а в 1895 году - премия сэра Майкла Коста и золотая медаль Таллиса. [9]
- ↑ В более поздние годы он также стал одним из главных экзаменаторов колледжа. [11]
- ↑ Он также использовал несколько других псевдонимов при публикации работ, в том числе Джеффри Кэй, Деннис Чарльтон, А. Уильям Астон и Андре де Баск. [12] [13]
- ^ Братская племянник и Лотти в Ketèlbey поэтому в слишком- сэр Клиффорд Керзон (1907-1982) впоследствии стал известен как пианист. [9]
- ^ Palm Court оркестры становится все более популярной в Великобритании, и работа Ketèlbeyтомчтобы организовать полный оркестр работы для этих небольших ансамблей. [18]
- ^ В 1915 Ketèlbey опубликовал сборник своих произведений кино под названием Kinema Music , [21] и в следующем году шестнадцать из его фортепианных произведений для кино появилась в New Moving Picture Book . [23]
- ^ Макканна особенно подчеркивает, «где диссонирующая нота в мелодии переходит в аккорд, басовая нота которого одновременно изменилась с мажорной на минорную, тем самым окрашивая момент расслабления в чувство печали». [19]
- ↑ Общество исполнительских прав - ныне PRS for Music - было сформировано в 1914 году для сбора доходов от публичного исполнения музыки от имени композиторов. [29]
- ^ Слонимский цитаты из Краснухи, Г (1931). «Невинная» пропаганда империализма . Российская ассоциация пролетарских музыкантов. [33]
- ^ Во время Второй мировой войны это произведение не транслировалось BBC, поскольку оно содержало церковные колокола без сопровождения, которые (зарезервированные в качестве общего сигнала на случай вторжения) не разрешалось транслировать, пока продолжался конфликт. [37]
- ^ £ 3493 в 1940 году приравнивает к приблизительно £ 170 000 в 2015 году,то время как £ 2906 в 1950 году приравнивает к приблизительно 89000 £ в 2015 году,соответствии с расчетамиоснованными на индекс потребительских цен показатель инфляции. [68]
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h i j k l Макканна, Том. «Кетельбей, Альберт Уильям (1875–1959)». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10,1093 / ссылка: odnb / 34306 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
- ^ a b c Сант 2001 , стр. 11.
- ↑ Несмотря на то, что несколько источников утверждают, что имя композитора было Уильямом Астон, биограф Кетелби Джон Сант заявляет, что оригинальное свидетельство о рождении записано на имя Альберта Уильяма Кетелби. [2]
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 20–21.
- ^ а б в "Альберт В. Кетельбей". Британский музыкант : 365–369. Ноябрь 1929 г. - январь 1929 г. OCLC 10449784 .
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 22–24.
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 25–26.
- ^ "Принц Уэльский в Объединенном юридическом обществе". Иллюстрированные лондонские новости . 25 марта 1893 г. с. 378.
- ^ a b c Сант 2001 , стр. 25.
- ^ a b c Сант 2001 , стр. 92.
- ^ а б Сант 2001 , стр. 28.
- ^ Б с д е е г ч я J Скоукрофт, Филип Л. "Кетелби, Альберт У (Иллиам)" . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . Дата обращения 2 октября 2015 . (требуется подписка)
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 92–93.
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 28–29.
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 29–30.
- ^ Сант 2001 , стр. 30.
- ^ «Большой театр, Фулхэм». Лондонский вечерний стандарт . 9 октября 1900 г. с. 3.
- ^ а б Сант 2001 , стр. 33.
- ^ а б в г д е Макканна, Том (1995). Фортепианная музыка Vol. 1 (вкладыши). Марко Поло. OCLC 811254249 . 8.223699.
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 33–35, 38–39.
- ^ а б Сант 2001 , стр. 41.
- ^ а б в Макканна, Том (2004). Запутанные мелодии (1913–1938) (заметки на обложке). Наксос. OCLC 55095129 . 8.110870.
- ^ Сант 2001 , стр. 42.
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 45–46.
- ^ Бертон, Энтони. «Альберт Кетельбей» . BBC Music . Проверено 19 декабря 2015 года .
- ^ а б Сант 2001 , стр. 52.
- ^ а б Демпси, Питер (2004). В монастырском саду (лайнер). Наксос. OCLC 885036899 . 8.110174.
- ^ Сант 2001 , стр. 51.
- ^ «Наша история» . PRS для музыки . Проверено 19 декабря 2015 года .
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 51, 80, 135.
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 53–54.
- Перейти ↑ Bellman 1998 , p. 134.
- ^ а б Слонимский, Николай (осень 1950). «Меняющийся стиль советской музыки». Журнал Американского музыковедческого общества . 3 (3): 236–55. DOI : 10.2307 / 829735 . JSTOR 829735 .
- ^ Ариэль (1 ноября 1926 г.). «Беспроводные заметки». Музыкальные времена . 67 (1005): 1018. JSTOR 913489 . (требуется подписка)
- ^ Кетельбей, Альберт W (1 декабря 1926 г.). « „ Недорогой“и другие Подделки». Музыкальные времена . 67 (1006): 1117. JSTOR 912627 . (требуется подписка) ; а также Кетельбей, Альберт W (1 января 1927 г.). «Псевдоориентализм». Музыкальные времена . 68 (1007): 63–64. JSTOR 913600 . (требуется подписка)
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 60, 78.
- ^ Сант 2001 , стр. 56.
- ^ а б в г Макдональд, Тим (1993). В монастырском саду / Чал Романо (на обложке). Наксос. OCLC 77925846 . 8.223442.
- ^ Сант - 2001 , стр. 173-75.
- Перейти ↑ Foreman & Foreman 2005 , p. 342.
- ^ Griffel 2012 , стр. 45.
- ^ Сант 2001 , стр. 79.
- ^ «Знаменитые музыканты в локации свидетелей». Почта Хартлпула . 14 июля 1923 г. с. 6.
- ^ « Решение« Полли »: зафиксировано нарушение авторских прав г-на Остина». Манчестер Гардиан . 25 июля 1923 г. с. 10.
- Перейти ↑ Brown & Davison 2013 , p. 254.
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 62–63.
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 64–65.
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 76–77.
- ^ а б «Некролог: Альберт Кетельбей». The Times . 27 ноября 1959 г. с. 4.
- ^ Сант 2001 , стр. 76.
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 84, 87.
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 90, 96.
- ^ «Случайные заметки». Музыкальные времена . 70 (1042): 1097. 1 декабря 1929 г. JSTOR 915059 .
- ^ Сант 2001 , стр. 2.
- ^ Сант 2001 , стр. 93.
- ^ Нельсон, SR (25 января 1933). «Альберт Кетельбей - специалист по декору». Эра . п. 3.
- ^ Сант 2001 , стр. 95.
- Перейти ↑ Sant 2001 , pp. 95–96.
- ^ Сант 2001 , стр. 96.
- ^ Сант 2001 , стр. 100.
- ^ «Счастливый композитор». Yorkshire Evening Post . 9 мая 1934 г. с. 8.
- ^ Сант 2001 , стр. 103.
- ^ Сант - 2001 , стр. 112-13.
- ^ Сант - 2001 , стр. 116-19.
- ^ Сант 2001 , стр. 121.
- ^ Сант 2001 , стр. 113.
- ^ а б в Андерсон, Кит. «Альберт Уильям Кетельбей» . Наксос . Проверено 19 декабря 2015 года .
- ^ Данные по инфляции Индекса розничных цен Великобританииоснованы на данных Кларк, Грегори (2017). «Годовой RPI и средний доход для Великобритании с 1209 г. по настоящее время (новая серия)» . Измерительная ценность . Дата обращения 2 февраля 2020 .
- ^ Сант 2001 , стр. 125.
- ^ Сант 2001 , стр. 144.
- ^ Сант 2001 , стр. 130.
- ^ McCanna 2000 , стр. 3-7.
- ^ Сант 2001 , стр. 309.
- ^ «Музыка и искусство». Очаг и дом . 4 марта 1897 г. с. 654.
- ^ "Концерты Сарасате". Эра . 13 декабря 1890 г. с. 7.
- ^ а б Сант 2001 , стр. 310.
- ^ «Уведомления о новой музыке». Собственная газета девушки . 3 февраля 1894 г. с. 287.
- ^ а б "Альберт Уильям Кетельбей". Музыкальные времена . 101 (1403): 40. Январь 1960 г. JSTOR 948211 . (требуется подписка)
- ^ "Альберт В. Кетельбей". Британский музыкант : 193–95. Сентябрь 1928 г.
- ^ March et al. 2008 , стр. 635.
- ^ а б Лаббок, Mark H . «Кетельбей, Альберт Уильям (1875–1959)» . Оксфордский словарь национального биографического архива (онлайн-изд.). DOI : 10,1093 / ссылка: odnb / 34306 . Проверено 19 декабря 2015 года . ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
- ^ Ketèlbey 1915 , стр. 2.
- ^ а б Гаммонд, Питер (2002). В монастырском саду (лайнер). EMI Records. OCLC 844724738 . 8.110848.
- ^ а б Макканна, Том (2002). На персидском рынке (листовки). Наксос. OCLC 732723839 . 8.110848.
- ^ Синопсис Ketèlbey, в цитируемом в Макканна, Том (2013). «В китайском храме-саду: восточная фантазия» . Проверено 20 декабря 2015 года .
- ^ Всегда, Рональд (сентябрь 1958 г.). «Кетелбей: 'В китайском храмовом саду ' » (PDF) . Высокая точность . Рекламные щиты. С. 64, 66. Архивировано из оригинального (PDF) 4 марта 2016 года . Проверено 20 декабря 2015 года .
- ^ Браун, Джефф (13 мая 2003 г.). «Малер, это стоит своего веса». The Times . п. 18.
- ^ Скоукрофт, Филипп Л. «Монастырский сад и персидский рынок: путешествия Альберта Кетельбея» . MusicWeb . Проверено 20 декабря 2015 года .
- ^ Макканна, Том (1995). Фортепианная музыка Vol. 2 (вкладыши). Наксос, Марко Поло. OCLC 34475280 . 8.223700.
- ^ Сант 2001 , стр. 29.
- ^ "Результаты поиска по запросу ' Florence Hoare ' " . WorldCat . Проверено 20 декабря 2015 года .
- ^ а б Макканна, Том (2013). «Песни» . Проверено 20 декабря 2015 года .
- ^ Сант 2001 , стр. 87.
- ^ «Ронни Роналде, виртуозный свисток - некролог» . Дейли телеграф . 23 января 2015. с. 6.
- ^ Bourderionnet 2011 , стр. 37.
- ^ Блейк 1997 , стр. 82.
- ^ PRS 2014 , стр. 33.
- ^ "Пром 76 - Последняя ночь выпускных вечеров 2009" . BBC . Проверено 20 декабря 2015 года .
- ^ Клементс, Эндрю (13 сентября 2009 г.). «Последняя ночь выпускных вечеров» . Хранитель . Проверено 20 декабря 2015 года .
- ^ Пейдж, Тим (14 июля 2002 г.). «Трус назад. Как это обнадеживает». Вашингтон Пост . п. G02.
Источники
- Беллман, Джонатан (1998). Экзотика в западной музыке . Ливан, Нью-Гэмпшир: издательство Северо-Восточного университета. ISBN 978-1-55553-319-9.
- Блейк, Эндрю (1997). Земля без музыки: музыка, культура и общество в Британии двадцатого века . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-4299-7.
- Бурдерионне, Оливье (2011). Swing Troubadours: Brassens, Vian, Gainsbourg: les Trente Glorieuses и 33 тура (на французском языке). Бирмингем, Алабама: Summa Publications. ISBN 978-1-883479-64-0.
- Браун, Джули; Дэвисон, Аннет (2013). Звуки тишины в Британии . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-979761-5.
- Форман, Льюис; Форман, Сьюзан (2005). Лондон: Музыкальный вестник . Нью-Хейвен, Коннектикут и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10402-8.
- Гриффель, Маргарет Росс (2012). Оперы на английском языке: Словарь . Плимут, Девон: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8325-3.
- Кетельбей, Альберт W (1915). В монастырском саду . Лондон: Дж. Х. Ларвей. OCLC 6203274 .
- Марш, Иван; Гринфилд, Эдвард ; Лейтон, Роберт; Чайковский, Пол (2008). Руководство Penguin по записанной классической музыке, 2009 . Лондон: Пингвин. ISBN 978-0-14-103335-8.
- Макканна, Том (2000). Музыка Альберта В. Кетелби: Каталог . Шеффилд: Университет Шеффилда. OCLC 48092577 .
- PRS for Music (2014). 100 лет британской музыки . Лондон: Music Sales Limited. ISBN 978-1-78323-565-0.
- Сант, Джон (2001). Альберт Кетельбей: из святилища его сердца . Саттон Колдфилд: Manifold Publishing. ISBN 978-0-9538058-0-8.
Внешние ссылки
- Сайт, посвященный Кетельбей
- Новости BBC
- Загружаемые и потоковые записи песни In a Monastery Garden в исполнении Peerless Orchestra и мужского хора. Из фонографа Эдисона, записанного в 1921 году.
- Бесплатные партитуры Альберта Кетелби в Международном музыкальном проекте библиотеки партитур (IMSLP)