В королевы зал был концертный зал в Langham Place , Лондон, был открыт в 1893 году по проекту архитектора Томаса Найтли , это было место для аудитории около 2500 человек. Он стал главной концертной площадкой Лондона. С 1895 по 1941 год здесь проходили прогулочные концерты ("Променад"), основанные Робертом Ньюманом вместе с Генри Вудом . В холле был тусклый декор и тесные кресла, но с великолепной акустикой. Он стал известен как «музыкальный центр [Британской] империи », и здесь выступали несколько ведущих музыкантов и композиторов конца 19 - начала 20 веков, в том числе Клод Дебюсси , Эдвард Элгар., Морис Равель и Рихард Штраус .
Королевский зал | |
---|---|
Основная информация | |
Статус | Разрушен |
Тип | Концертный зал |
Архитектурный стиль | Викторианский |
Место расположения | Вестминстер , Лондон |
Город или мегаполис | Лондон |
Страна | Великобритания |
Открыт | 25 ноября 1893 г. |
Разрушен | 10 мая 1941 г. |
Дизайн и конструкция | |
Архитектор | Томас Найтли |
В 1930-х годах зал стал главной лондонской базой двух новых оркестров, Симфонического оркестра BBC и Лондонского филармонического оркестра . Эти два ансамбля подняли стандарты оркестровой игры в Лондоне на новую высоту, а постоянный оркестр зала, основанный в 1893 году, затмил, и он распался в 1930 году. Новые оркестры привлекли еще одно поколение музыкантов из Европы и США, в том числе Сержа. Кусевицкий , Виллем Менгельберг , Артуро Тосканини , Бруно Вальтер и Феликс Вайнгартнер .
В 1941 году, во время Второй мировой войны , здание было разрушено зажигательными бомбами во время лондонского блица . Несмотря на активное лоббирование необходимости восстановления зала, правительство решило этого не делать. Основные музыкальные функции Королевского зала были переданы Королевскому Альберт-холлу для выпускных вечеров и новому Королевскому фестивальному залу на общий концертный сезон.
Задний план
Место, на котором был построен зал, было ограничено нынешними Лэнгхэм-плейс , улицами Райдинга и Грейт-Портленд . [1] В 1820 году земля была куплена короны во время развития Джон Нэш «s Риджент - стрит . В период с тех пор и до постройки холла участок сначала был передан в субаренду кузнице и конюхнику, а в 1851 году здесь разместился базар. В 1887 году арендатор Фрэнсис Равенскрофт заключил с компанией Crown соглашение о строительстве, предусматривающее расчистку территории и возведение нового концертного зала. Новое здание должно было называться «Концертный зал Виктории» или «Концертный зал Королевы». [2] Окончательно выбранное название «Королевский зал» было принято незадолго до открытия зала. Историк Роберт Элкин предполагает, что альтернативный «Концертный зал Виктории» был заброшен, поскольку его можно было спутать с «Королевским мюзик-холлом Виктории», официальным названием Old Vic . [3]
Новый зал должен был стать столь необходимой музыкальной площадкой в центре Лондона. Сент-Джеймс-холл , расположенный к югу от Оксфорд-Серкус , был слишком маленьким, имел серьезные проблемы с безопасностью и был настолько плохо вентилируемым, что это было неприятно. [4] Бернард Шоу в качестве музыкального критика прокомментировал «старый, неизменный раунд Стейнвей-холла , Принс-холла и Сент-Джеймс-холла » и тепло приветствовал новое здание. [5]
Строительство
Равенскрофт поручил архитектору Томасу Эдварду Найтли спроектировать новый зал. [n 1] Используя план этажа, ранее подготовленный Си Джей Фиппсом , Найтли спроектировал зал площадью 21 000 квадратных футов (2 000 м²) и вместимостью 2 500 зрителей. [4] [n 2] Современные газеты писали о необычной высоте здания, с большим ярусом на уровне улицы и киосками и ареной внизу. [4] Внешняя резьба была выполнена Сиднеем В. Элмсом и сыном, а отделка была произведена братьями Лэпворт и Харрисоном. Освещение было комбинацией газа и электричества. [7]
Первоначальный декор состоял из серых и терракотовых стен, красных венецианских сидений, больших красных абажуров, подвешенных прямо над головами оркестра, зеркал, окружающих арену, и портретов ведущих композиторов по бокам помоста. [8] Окраска должна была быть цвета «брюха лондонской мыши», и, как говорят, Найтли держал вереницу мертвых мышей в малярном цеху, чтобы гарантировать правильный тон. [8] На арене были подвижные сиденья на «коричневом ковре, который гармонировал с тусклым палевым цветом стен». Арочный потолок был украшен сложной картиной Парижской Оперы Карпегата [7], описанной Э. М. Форстером как «ослабленные купидоны, которые окружают потолок Королевского зала, наклоняя каждого к каждому банальным жестом и одетые в желтые панталоны». ". [9]
В центре арены находился фонтан с галькой, золотыми рыбками и кувшинками. [10] По словам дирижера сэра Томаса Бичема : «Каждые три или четыре минуты какая-нибудь очаровательная молодая женщина падала в фонтан, и ее приходилось спасать рыцарскому сволому. Это, должно быть, происходило тридцать пять раз каждую ночь. Иностранцы приходили ото всех части Европы, чтобы увидеть это ». [11] В верхней части здания, рядом с консерваторией, находился Малый зал Королевы на 500 мест для сольных концертов, концертов камерной музыки и других небольших презентаций. В июле 1894 года Бернард Шоу описал его как «сигарообразную форму с окнами в потолке, напоминающую салон корабля… теперь самый удобный из наших небольших концертных залов». [5] Зал обеспечен современным оборудованием, открытым фасадом для вагонов и помещением для парковки, помещением для прессы, общественными помещениями и барами. [12]
В то время и впоследствии зал славился своей превосходной акустикой, не имеющей себе равных ни в одном другом большом зале Лондона. Вскоре после открытия Шоу назвал его «удачным в акустическом отношении». [5] [n 3] Найтли последовал примеру более ранних зданий, отмеченных прекрасной акустикой; Стены зрительного зала были обшиты деревом, закреплены вдали от стен на толстых дощечках, грубое полотно натянулось на дерево, а затем запечатано и украшено. Он рассчитал, что сплошная поверхность и деревянная обшивка будут «как корпус скрипки - резонансными». [6] The Observer прокомментировал, что здание напоминало скрипку по конструкции и форме, а также что «план оркестра был основан на роге». [4]
Незадолго до открытия Равенскрофт назначил менеджером Роберта Ньюмана . У Ньюмана уже было три разные карьеры: биржевой брокер , бас- солист [n 4] и концертный агент. [14] Остальная часть его карьеры была связана с Королевским залом, [15] и названия зала и менеджера стали синонимами. [4] [16]
Ранние годы
Королевский зал впервые открыл свои двери 25 ноября 1893 года. Днем Ньюман устроил детский праздник, а вечером 2000 приглашенных гостей посетили то, что Элкин называет «своего рода частным представлением», с популярными композициями в исполнении оркестра Coldstream Guards , а также песни, соло для фортепиано и органа в исполнении известных музыкантов. После спектаклей места на арене убрали, подали щедрые угощения, а гости танцевали. [17]
27 ноября состоялся курительный концерт Королевского любительского оркестрового общества, покровителем и руководителем которого был принц Альфред (второй сын королевы Виктории ). В спектакле приняли участие принц Уэльский и герцог Коннахт . Найтли построил королевскую ложу в большом кругу, но принц Альфред сказал Ньюману: «Мой брат никогда не сядет в нее», и Ньюман приказал снести ее. [4] Королевская группа сидела в креслах перед партером (на фото справа). [18] Программа состояла из оркестровых произведений Салливана , Гуно , Обера , Мендельсона и Чайковского , а также соло скрипача Тивадара Начеза и баритона Дэвида Ффрангкона-Дэвиса . [19]
Официальное открытие зала состоялось 2 декабря. Проводил Фредерик Хаймен Коуэн ; Национальный гимн пели Эмма Албани и хорами 300 голосов , собранных в коротких сроках Ньюмена; Затем последовал « Гимн хвалы» Мендельсона , с солистами которого выступили Албани, Маргарет Хоар и Эдвард Ллойд . Во второй части программы было выступление Бетховен «s императора Концерта , с Фридрихом Доусона в качестве солиста. [20] [n 5]
С осени 1894 года зал стал местом проведения ежегодного зимнего сезона концертов Лондонской филармонии , которые раньше проводились в Сент-Джеймс-холле. На первом концерте филармонии в Королевском зале Александр Маккензи дирижировал первым исполнением в Англии « Патетической симфонии» Чайковского , которая была так хорошо принята, что была повторена, получив признание публики, на следующем концерте. В сезоне 1894–95 Эдвард Григ и Камиль Сен-Санс дирижировали исполнением своих произведений. Общество оставалось в Королевском зале до 1941 года. [22]
Променад-концерты
Чтобы заполнить зал в разгар позднего летнего периода, когда лондонская публика, как правило, держалась подальше от театров и концертных залов, Ньюман планировал провести десятинедельный сезон прогулочных концертов с дешевыми билетами, чтобы привлечь более широкую аудиторию. чем в основном сезоне. Расходы нужно было снизить, и Ньюман решил не привлекать звездного дирижера, а пригласил молодого и малоизвестного Генри Вуда дирижировать весь сезон. [23] С 1838 года в Лондоне проводились различные сезоны променадных концертов под управлением Луи Антуана Жюльена и Артура Салливана. [24] Концерты Салливана в 1870-х годах были особенно успешными, потому что он предлагал своим слушателям нечто большее, чем обычная легкая музыка. Он представил основные классические произведения, такие как симфонии Бетховена , которые обычно ограничиваются более дорогими концертами, проводимыми Филармоническим обществом и другими. [25] Ньюман стремился сделать то же самое: «Я собираюсь проводить ночные концерты и обучать публику легкими этапами. Сначала популярный, постепенно повышая стандарты, пока я не создам публику для классической и современной музыки». [26]
Решимость Ньюмана сделать прогулочные концерты привлекательными для всех побудила его разрешить курить во время концертов, что формально не было запрещено на Променаде до 1971 года. [27] Закуски были доступны во всех частях зала во время концертов, а не только во время перерывов. [28] Цены составляли примерно одну пятую от тех, которые обычно взимались за концерты классической музыки: променад (стоячая площадка) составлял один шиллинг, балкон - два шиллинга, а большой круг (зарезервированные места) - три и пять шиллингов. [29] [n 6]
Ньюману нужно было найти финансовую поддержку для своего первого сезона. Доктор Джордж Кэткарт, богатый специалист по уху, носу и горлу , предложил спонсировать его при двух условиях: чтобы Вуд дирижировал каждым концертом, и чтобы высота звука оркестровых инструментов была понижена до нормального европейского стандартного диапазона . Концертная высота звука в Англии была почти на полтона выше, чем на континенте, и Кэткарт считал ее вредной для голоса певцов. [31] Вуд, который был учителем пения и дирижером, согласился. [32] Медные и деревянные духовые музыканты оркестра Queen's Hall не хотели покупать новые низкочастотные инструменты; Кэткарт импортировал набор из Бельгии и одолжил их игрокам. По прошествии сезона игроки осознали, что низкие частоты будут приняты навсегда, и купили у него инструменты. [31]
10 августа 1895 года состоялся первый из Променадных концертов Королевского зала. Он открыт с Wagner увертюры «s к Риенци , но остальная часть программы состоит, по словам историка Променадах, Дэвид Кокс,„по большей части ... вопиющие тривиальности“. [33] Ньюман и Вуд постепенно изменили баланс от легкой музыки к господствующим классическим произведениям; [34] в течение нескольких дней открытия концерта, Шуберт «ы Неполное Symphony были проведены и дополнительные отрывки из опер Вагнера. [35] Среди других симфоний , представленных в течение первого сезона были Шуберт «s Great C Major , Мендельсона итальянский и Шуман » s В- четвертых . Концерты включали Концерт для скрипки с оркестром Мендельсона и Концерт для фортепиано с оркестром Шумана . [36] В течение сезона было представлено 23 новинки, в том числе лондонские премьеры произведений Рихарда Штрауса , Чайковского, Глазунова , Массне и Римского-Корсакова . [37] Ньюман и Вуд вскоре почувствовали, что могут посвятить каждый вечер понедельника сезона, в основном, Вагнеру, а каждую пятницу вечером - Бетховену, что сохранялось десятилетиями. [38]
Другие презентации
Многие мероприятия в Королевском зале не были представлены Ньюманом. Зал часто сдавался в аренду таким организациям, как Хор Баха и Филармоническое общество (с 1903 года - Королевское филармоническое общество), а затем Лондонское хоровое общество и Королевское хоровое общество . [39] Зал использовался для широкого круга других мероприятий, включая балы, концерты военных оркестров под Соуза , лекции, общественные собрания, танцы Морриса , эвритмику и религиозные службы. [40] 14 января 1896 года первый публичный показ фильмов в Великобритании был представлен в Королевском зале для членов и жен Королевского фотографического общества создателем Кинеоптикума и членом общества Биртом Эйкресом и его коллегой Артуром Мельбурном. -Купер . Это была улучшенная версия раннего кинетоскопа . [41]
Ньюман продолжал интересоваться новыми развлечениями. Музыкальный зал конферансье Альберт Шевалье уговорил его подстрекают эстрадных спектаклей в Малом зале королевы с 16 января 1899. [42] Эти шоу были хорошо приняты; «Таймс» отметила, что «мода Шевалье на культурные классы так же велика и постоянна, как и на его бывших покровителей». [43]
Несмотря на все эти разнообразные мероприятия, в общественном сознании Королевский зал быстро стал ассоциироваться в основном с прогулочными концертами. Ньюман старался уравновесить «Променады», как они стали называться [n 7], с более престижными и дорогими концертами в остальное время года. [46] Он будет способствовать карьере многообещающих артистов, и, если они добьются успеха на Променаде, через два сезона они получат контракты на основную серию концертов, объявленную как «Симфонические концерты». [46] Променады должны были проводиться в рамках самого ограниченного бюджета, но за серию симфонических концертов Ньюман был готов заплатить большие гонорары, чтобы привлечь самых известных музыкантов. [47] Среди солистов были Джозеф Иоахим , Фриц Крейслер , Нелли Мельба , Пабло де Сарасате , Эжен Изаи и, что самое дорогое, Игнаций Ян Падеревски . [48] Среди дирижеров были Артур Никиш и Ганс Рихтер . [49] Среди композиторов, которые исполняли свои произведения в зале в первые 20 лет его существования , были Дебюсси , Элгар , Григ , Равель , Сен-Санс , Шенберг , Рихард Штраус и Салливан . [50]
Начало 20 века
В 1901 году Ньюман стал арендатором зала, а также его менеджером, но в следующем году, после неразумных вложений в театральные представления, он был объявлен банкротом. Музыкальное издательство Chappell and Co взяло на себя аренду здания, сохранив Ньюмана в качестве менеджера. Оркестр и концерты Королевского зала был спасен музыкальным благотворителем сэром Эдгаром Шпейером , банкиром немецкого происхождения. Шпейер вложил необходимые средства, призвал Ньюмана и Вуда продолжить свой проект музыкального образования и выступил спонсором Променадов и основных сезонов симфонических концертов. [51] Ньюман оставался менеджером зала до 1906 года и менеджером концертов до своей смерти в 1926 году. [17]
На стандарты оркестровой игры в Лондоне негативно повлияла депутатская система, при которой оркестровые музыканты, если им предлагали более высокооплачиваемую работу, могли послать замену на репетицию или концерт. Казначей Королевского филармонического общества описал это так: «А, которого вы хотите, расписывается, чтобы сыграть на вашем концерте. Он отправляет Б (которого вы не возражаете) на первую репетицию. Б без вашего ведома и согласия отправляет C на вторую репетицию. Не имея возможности сыграть на концерте, C посылает D, которому вы заплатили бы пять шиллингов, чтобы он держался подальше ». [52] Члены оркестра Королевского зала не получали высокую зарплату; Вуд вспоминал в своих мемуарах, что «рядовой оркестр получал всего 45 шекелей в неделю за шесть концертов Promenade и три репетиции, гинею за один симфонический концерт и репетицию и полгинеи за воскресные дневные или вечерние концерты без репетиций. ". [53] [n 8] Предлагаемые специальные задания с более высокой оплатой другим руководством, многие игроки в полной мере использовали преимущества депутатской системы. Ньюман решил положить этому конец. После репетиции, на которой Вуд столкнулся с морем совершенно незнакомых лиц в его собственном оркестре, Ньюман вышел на сцену и объявил: «Джентльмены, в будущем заместителей не будет; доброе утро». [54] Сорок игроки ушли гуртом и сформировали свой собственный оркестр, Лондонский симфонический оркестр . [55] Ньюман не пытался запретить новому оркестру войти в Королевский зал, и его первый концерт был дан там 9 июня 1904 года под управлением Рихтера. [55]
К 20 веку Королевский зал считался не только «главным концертным залом Лондона», но и «признанным музыкальным центром Империи ». [56] Серый интерьер и отсутствие места для ног в креслах вызвали критику. В 1913 году The Musical Times писала: «При размещении сидений, по-видимому, не учитывалась даже средняя длина нижних конечностей, и, похоже, было понимание… что ноги должны были быть оставлены в раздевалке. два пенса за штуку, это было бы дорого, и впоследствии могли бы возникнуть трудности, если бы сортировка в раздевалке не была идеальной ". [57] Чаппеллс пообещал переставить сиденья, чтобы освободить больше места, и сделал это в течение года; Вместимость зала уменьшена до 2400 человек. [58] Война вмешалась прежде, чем вопрос о восстановлении декора мог быть решен. [58]
Первая мировая война и послевоенное
С началом Первой мировой войны в 1914 году Ньюман, Вуд и Спейер были вынуждены задуматься о ближайшем будущем проведения концертов в Королевском зале. Они обсудили, должны ли выпускные вечера продолжаться в соответствии с планом, и согласились продолжить. Однако в течение нескольких месяцев антигерманские настроения вынудили Шпейера покинуть страну и искать убежища в США, и была проведена кампания по запрету всей немецкой музыки на концертах. [59] Ньюман сделал заявление, в котором заявил, что немецкая музыка будет играть, как и планировалось: «Величайшие образцы музыки и искусства являются мировым достоянием и неоспоримы даже предрассудками и страстями того времени». [60]
Когда Спейер покинул Великобританию в 1915 году, Chappell's взял на себя финансовую ответственность за концерты в Королевском зале. Резидентский оркестр был переименован в New Queen's Hall Orchestra. [61] Концерты продолжались в течение всех военных лет, с меньшим количеством крупных новых произведений, чем раньше, хотя, тем не менее, были британские премьеры произведений Бартока , Стравинского и Дебюсси. Историк Променада Атеш Орга писал: «Концерты часто приходилось переносить, чтобы они совпадали с праздником« Все чисто »между воздушными налетами. Падающие бомбы, шрапнель, зенитный огонь и гудение цеппелинов всегда угрожали. Но [Вуд] держал все на ходу и, в конце концов, сыграл очень реальную роль в подъёме морального духа ". [62] Зал подвергся ударам немецкой авиации, но отделился лишь незначительными повреждениями. Член хора Вуда позже вспомнил хит посреди концерта:
[T] Здесь раздался грохот, а затем звук треска, и дождь штукатурки начал падать с крыши Променада, которая была забита. На мгновение из центра зала возник небольшой поток. Один или двое из оркестра исчезли со своих мест. Даже сам сэр Генри Вуд с тревогой взглянул на крышу, хотя все еще держал в руке дубинку. ... После концерта никого не выпускали из зала. ... Один из оркестра благородно вернулся на сцену и затянул вальс. Вскоре мы танцевали над полом и действительно наслаждались происходящим. Нас отпустили примерно до часу ночи ». [63]
После войны Королевский зал несколько лет работал так же, как и до 1914 года, за исключением того, что Вуд назвал «несколько неприятным сине-зеленым» новым декором. [64] Появились новые исполнители, в том числе Соломон , Лауриц Мельхиор и Пол Хиндемит . [65] Однако в 1920-х годах зал стал полем битвы между сторонниками и противниками радиовещания. Уильям Бузи, глава Chappells и эффективный владелец Королевского зала, был категорически против трансляции музыки недавно созданной Британской радиовещательной компанией (BBC). [n 9] Он постановил, что ни одному артисту, работавшему на BBC, не будет разрешено выступать в Королевском зале. [66] Это поставило исполнителей перед дилеммой; они хотели появиться в эфире, не теряя права выступать на важнейших музыкальных площадках Великобритании. Зал временно стал неспособен привлекать многих лучших исполнителей дня. [67]
В середине тупика здоровье Ньюмана подорвалось, и он умер в ноябре 1926 года после непродолжительной болезни. Вуд писал: «Я боялся, что все остановится, потому что я никогда не привлекал лишнего игрока, не обсудив это с ним заранее». [16] Помощник Ньюмана, У. В. Томпсон, занял пост менеджера оркестра и концертов, но в этот решающий момент Чаппеллс отказался от финансовой поддержки Променада. После длительных переговоров BBC приняла на себя роль спонсора у Chappells в 1927 году. [68] Променады были спасены, и зал продолжал принимать концерты знаменитостей на протяжении остальной части 1920-х и 30-х годов, некоторые из которых продвигались BBC, а другие, как до сих пор, рядом хоровых обществ, импресарио и оркестров. [69] Поскольку Чаппеллсу принадлежало название «Новый Оркестр Королевского Зала», резидентский оркестр был вынужден снова сменить название и теперь был известен как Симфонический оркестр сэра Генри Дж. Вуда. [61]
Последние годы
В 1927 году Берлинский филармонический оркестр под управлением Вильгельма Фуртвенглера дал два концерта в Королевском зале. Эти и последующие концерты того же оркестра в 1928 и 1929 годах продемонстрировали сравнительно низкие стандарты лондонских оркестров. [70] И BBC, и сэр Томас Бичем стремились приблизить оркестровые стандарты Лондона к стандартам Берлина. После первой попытки сотрудничества между BBC и Бичем их пути разошлись; BBC учредила Симфонический оркестр BBC под управлением Адриана Боулта , а Бичем вместе с Малкольмом Сарджентом основал Лондонский филармонический оркестр . [71]
Оба оркестра дебютировали с концертами в Королевском зале. Оркестр BBC дал свой первый концерт 22 октября 1930 года под управлением Боулта в программе на музыку Вагнера , Брамса , Сен-Санса и Равеля . [72] Отзывы о новом оркестре были восторженными. Times прокомментировала его «виртуозность» и «великолепное» дирижирование Боулта. [73] Musical Times прокомментировала: «Хвастовство BBC тем, что она намеревалась собрать первоклассный оркестр, не было праздным», и говорило о «воодушевлении» от игры. [74] Лондонский филармонический оркестр дебютировал 7 октября 1932 года под управлением Бичема. После первого номера, увертюры Берлиоза « Римский карнавал» , публика взбесилась, некоторые из них стояли на своих местах, чтобы хлопать в ладоши и кричать. [75] В течение следующих восьми лет оркестр почти сто раз выступал в Королевском зале. [76] Старожилов оркестр, многие члены которого были наняты Би-би-си, не играл роли, и в 1930 году он распался. [61]
Теперь, когда оркестровые стандарты достигли беспрецедентного уровня, выдающиеся музыканты из Европы и США стремились выступить в Королевском зале. [77] Среди приглашенных дирижеров в зале в 1930-е годы были Серж Кусевицкий , Виллем Менгельберг , Артуро Тосканини , Бруно Вальтер и Феликс Вайнгартнер . Среди композиторов-дирижеров были Рихард Штраус и Антон Веберн . [78] [79] Некоторые записи, сделанные в зале в этот период, были переизданы на компакт-дисках. [n 10]
Вторая мировая война
С началом Второй мировой войны в сентябре 1939 года BBC немедленно приступила к осуществлению своих планов на случай непредвиденных обстоятельств, чтобы перенести большую часть своего вещания из Лондона в места, которые считались менее подверженными бомбардировке. Его музыкальный отдел, в том числе Симфонический оркестр BBC, переехал в Бристоль. [80] BBC отозвала не только игроков, но и финансовую поддержку от Променада. [81] Вуд решил, что сезон 1940 года, тем не менее, продолжится. Королевское филармоническое общество и частный предприниматель Кейт Дуглас согласились поддержать восьминедельный сезон, и Лондонский симфонический оркестр был нанят. [81] Концерты продолжались во время воздушных налетов , и публика часто оставалась в зале до раннего утра, а музыкальные развлечения продолжались после окончания концертов. [82] Сезон был сокращен через четыре недели, когда из-за интенсивных бомбардировок Королевский зал закрылся. [83] Последний выпускной бал в Королевском зале состоялся 7 сентября 1940 года. 8 декабря двери и окна зала были выбиты взрывом. После временного ремонта концерты были продолжены; после дальнейшего разрушения 6 апреля 1941 года ремонт был снова проведен быстро, и через несколько дней зал снова открылся. [84]
Днем 10 мая 1941 года в зале состоялся концерт Элгара. Сарджент руководил « Загадочными вариациями» и «Сном Геронтия» . Солистами были Мюриэл Бранскилл , Вебстер Бут и Рональд Стир из Лондонской филармонии и Королевского хорового общества. Этот концерт, последний из представленных в зале, представлял, по мнению The Times, «подлинно выдающиеся выступления». [85] Той ночью произошел интенсивный воздушный налет, в ходе которого были разрушены палата Палаты общин и многие другие здания, серьезно пострадали Британский музей и Вестминстерское аббатство . Единственная зажигательная бомба попала в Королевский зал, и аудитория была полностью уничтожена огнем без всякой надежды на замену. Здание превратилось в тлеющие развалины среди груд обломков; Лондонский филармонический оркестр потерял инструменты на тысячи фунтов стерлингов. Все, что осталось нетронутым на этом месте, - это бронзовый бюст Вуда, извлеченный из обломков. [86] [n 11] Концерты продолжились в Лондоне в Королевском Альберт-холле и других местах. Променады были перенесены в Альберт-холл, который остается их основным местом проведения. В 1951 году был открыт Королевский фестивальный зал, который сменил Королевский зал в качестве главного лондонского места проведения симфонических концертов, кроме Променада.
В конце 1946 года сообщалось, что уполномоченные Королевских земель увеличили арендную плату за землю с 850 фунтов стерлингов до 8000 фунтов стерлингов, отказавшись от возможности перестроить зал или построить новый концертный зал Генри Вуда. [88] В 1954 году правительство создало комитет под председательством лорда Роббинса с сэром Адрианом Боултом среди его членов, чтобы изучить возможность восстановления зала. [89] Комитет сообщил, что «по музыкальным соображениям и в интересах общей культурной жизни сообщества» было желательно заменить зал, но сомнительно, существует ли потенциальный спрос, который позволил бы ему работать без него ». серьезно вычитать из аудитории уже существующие дотационные залы ». [90] С 1982 года в Лондоне был второй зал, достаточно большой для симфонических концертов, в Центре Барбикан . [91]
Бывшее здание Королевского зала было реконструировано владельцем Crown Estate . [92] Сейчас он занимает отель Saint Georges . В 2004 году Ричард Моррисон писал о Королевском зале:
Все, кто слышал концерты в этом зале, тепло отзывались или говорили о его акустике и атмосфере… по общему мнению, это было прекрасно. Его следовало отстроить заново после войны: были планы, комитеты, даже начало кампании по сбору средств. Но это не так, и с тех пор в Лондоне не было симфонического концертного зала, хоть отдаленно близкого к совершенству. [n 12]
В настоящее время это место отмечено мемориальной доской, которая была открыта в ноябре 2000 года сэром Эндрю Дэвисом , главным дирижером Симфонического оркестра Би-би-си . [93]
Примечания, ссылки и источники
Заметки
- ^ Томас Эдвард Найтли (1824–1905) был окружным инспектором Хаммерсмит более 40 лет. Для Рэйвенскрофта он ранее проектировал Банковские палаты на Чансери-Лейн . [3]
- ^ Элькин приводит цифру в 3000, но это включает места на помосте для исполнителей. [6]
- ↑ В статье для Королевского общества от 1972года П.Х. Паркин оспаривает репутацию зала как источника превосходного звука: «До войны главными залами были Королевский Альберт-холл, Королевский зал и Вигмор-холл . Королевский зал сгорел (кстати, его акустика была не очень хорошей: нет ничего лучше, чем сгореть как способ получить хорошую посмертную репутацию акустики), но его заменил Королевский фестивальный зал, который вмещает на 50% больше, чем Королевский зал ". [13]
- ↑ В первые годы существования зала Ньюман дважды выступал в роли басиста в экстренных случаях и был хорошо принят. [4]
- ^ Другими предметами в сборнике второй половины были "Сладкая птица" Генделя (Альбани), "Отсутствие" и "Раздельное присутствие" Коуэна (Хоар) имарш Рейн де Саба Гуно. [21]
- ^ В десятичной чеканке соответственно 5, 10, 15 и 25 пенсов: эквивалент приблизительно от 4 до 20 фунтов стерлингов по розничным ценам 2009 года. [30]
- ^ Хотя Вуд обычно не использовал этот термин, он стал общепринятой валютой даже в более официальных газетах. [44] Даже Вуд использовал термин, ссылаясь на последнюю ночь Proms , которую он назвал «последним Prom Сезона». [45]
- ^ В десятичной валюте 45 шиллингов (45 шиллингов) составят 2,25 фунта стерлингов; гинея составляла 1,05 фунта стерлингов.
- ↑ С 1922 по 1927 год BBC была компанией, после чего она была преобразована Королевской хартией в Британскую радиовещательную корпорацию.
- ↑ Тосканини сделал серию коммерческих записей с Симфоническим оркестром BBC с 1937 по 1939 год, выпущенных His Master's Voice в Великобритании и RCA Victor в США, например, компакт-диски Naxos с симфониями Бетховена (OCLC 156089616), записанные в Королевском зале. в 1937 и 1939 годах. Есть также записи Боулта и Симфонического оркестра Би-би-си в музыке Элгара, записанные в Королевском зале, эфирная транскрипция выпускного вечера 1936 года с участием Элизабет Шуман и Концертная симфония Моцартас Альбертом Саммонсом и Бернардом Шором. Деревянная проводка (OCLC 34323364)
- ↑ В Зале Королевы было мало памятников. В 1922 годув специальной нише позади большого круга был установленбюсттенора Жервазы Элвеса Мальвиной Хоффман . В 1935 годувозле бюста Элвиса была открытамемориальная доска пианистке Фанни Дэвис . Еще одна мемориальная доска установлена в память о Роберте Ньюмане. Все они были уничтожены в результате бомбардировки. Бюст Вуда, уцелевший после разрушения зала, был создан Дональдом Гилбертом и открыт в 1938 году сэром Уолфордом Дэвисом в рамках празднования пятидесятилетия Вуда как дирижера. Его место было позади этажа Променада. Сейчас он выставлен в Королевской музыкальной академии , за исключением сезонов выпускных вечеров, когда он занимает центральное место с видом на оркестр в Королевском Альберт-холле . [87]
- ^ Моррисон обвиняет в этом министра кабинета министров Герберта Моррисона ; Герберт Моррисон был убежден, что его любимый проект - Королевский фестивальный зал - должен иметь приоритет. «Тот факт, что новый Королевский фестивальный зал был расположен не в том месте, сделан из неподходящих материалов и спроектирован не той формы, ни на йоту не имел значения». [91] Ричард Моррисон сравнивает совершенство Королевского зала с несовершенством Фестивального зала («ужасно сухая акустика»), Альберт-холла («гигантская реверберация в ванной») и Барбакан («акустическая катастрофа»). [91]
Рекомендации
- ↑ Элькин (1944), стр. 14
- ↑ Elkin (1944), стр. 13–15
- ^ а б Элькин (1944), стр. 15
- ^ a b c d e f g "Королевский зал", The Observer , 23 ноября 1913 г., стр. 6
- ^ a b c Лоуренс, стр. 295
- ^ а б Элькин (1944), стр. 16
- ^ а б Элькин (1944), стр. 18.
- ^ а б Элькин (1946), стр. 89 и (1944), стр. 18.
- ^ Форстер, EMHowards End 1910, глава 5. Проверено 7 августа 2011 г.
- ↑ Элькин (1944), стр. 28 год
- ^ Эйр, стр. 65
- ↑ Элькин (1944), стр. 16–19
- ^ Паркин, PH "Акустика концертных и многоцелевых залов" , Философские труды Лондонского королевского общества. Серия A, Математические и физические науки , Vol. 272, № 1229 (27 июля 1972 г.), стр. 621–625 (требуется подписка)
- ↑ Элькин (1944), стр. 24
- ^ Кокс, стр. 83
- ^ a b Дерево, стр. 319
- ^ а б Элькин (1944), стр. 21 год
- ↑ Elkin (1944), стр. 99–100.
- ↑ Elkin (1944), стр. 21–22.
- ^ "Королевский зал", "Таймс" , 4 декабря 1893 г., стр. 10
- ^ "Музыка", The Observer , 3 декабря 1893 г., стр. 6
- ↑ Elkin (1946), стр. 88–89 и 180.
- ^ Джейкобс, стр. 30
- ↑ Elkin (1944), стр. 25–26.
- ↑ Элькин (1944), стр. 26 год
- ^ Orga, стр. 44 год
- ^ Orga, стр. 57
- ^ Джейкобс, стр. 46
- ^ Orga, стр. 55
- ^ Уильямсон, Сэмюэл Х. "Пять способов вычисления относительной стоимости суммы британского фунта с 1830 г. по настоящее время" , MeasuringWorth. Проверено 4 августа 2011 г.
- ^ а б Элькин (1944), стр. 25
- ^ Джейкобс, стр. 34
- ^ Кокс, стр. 33
- ^ Вуд, стр. 98
- ^ Кокс, стр. 34
- ^ Джейкобс, стр. 45
- ^ Кокс, стр. 35; and Orga, p. 61
- ^ Кокс, стр. 35 год
- ↑ Elkin (1944), стр. 52, 57, 62 и 64
- ↑ Elkin (1944), стр. 119–125.
- ^ Биография Бирта Эйкса, EarlyCinema.com. Проверено 21 июня 2007 г.
- ↑ Элькин (1944), стр. 23
- ^ "Преамбула г Шевалье", The Times , 7 марта 1899, стр. 3
- ^ "Опера Ковент-Гарден - Le Lac des Cygnes", The Observer , 28 июля 1912 г., стр. 7; «Лондонские концерты», «Мюзикл Таймс» , декабрь 1912 г., стр. 804–07; «Концерты на набережной - успешное открытие сезона», «Таймс» , 12 августа 1918 г., стр. 9; и Ньюман, Эрнест, «Неделя в музыке», The Manchester Guardian , 2 августа 1923 г., стр. 5
- ^ Вуд, стр. 192
- ^ a b Дерево, стр. 75
- ^ Вуд, стр. 108
- ↑ Wood, стр.184, 182, 100, 130, 171 и 108.
- ↑ Wood, стр. 160 и 63.
- ↑ Wood, стр. 228, 250, 198, 96, 159, 272, 163 и 142.
- ↑ Cox, стр. 42–43, и Elkin (1944), стр. 29
- ^ Levien, Джон Mewburn, цитируемый в Рид, с. 50
- ^ Вуд, стр. 101
- ^ Моррисон, стр. 11
- ^ a b Моррисон, стр. 24
- ↑ Элькин (1944), задняя обложка
- ^ "Случайные заметки" , The Musical Times , Vol. 54, No. 847 (1 сентября 1913 г.), стр. 584–586 (требуется подписка)
- ^ а б Элькин (1944), стр.19
- Перейти ↑ Cox, pp. 64–65
- ^ Кокс, стр. 65
- ^ a b c Элькин (1944), стр. 33
- ^ Orga, стр. 88
- ↑ Элькин (1944), стр. 32
- ^ Вуд, стр. 308
- ^ Вуд, стр 309, 311 и 317
- ^ Orga, стр. 92-93
- Перейти ↑ Jacobs, pp. 208–209
- ^ Orga, стр. 93-94
- ↑ Элькин (1944), стр. 126
- ^ Кеннеди, стр. 138
- ^ Рид, стр. 204
- ^ "Беспроводные заметки и программы", The Manchester Guardian , 22 октября 1930 г., стр. 12
- ↑ «Концерт открытия симфонического оркестра Би-би-си», «Таймс» , 23 октября 1930 г., стр. 12
- ^ "Лондонские концерты" , The Musical Times , Vol. 71, № 1054 (1 декабря 1930 г.), стр. 1124–1127 (требуется подписка)
- ^ Рассел, стр. 18
- ^ Джефферсон, стр. 89
- ^ Джейкобс, стр. 242
- ^ "Музыка", The Times , 27 августа 1931 г., стр. 8; 10 сентября 1932 г., стр. 8; и 11 августа 1936 г., стр. 10
- ^ Моррисон, стр. 74 и Боулт, стр. 102
- ^ Кокс, стр. 110
- ^ a b Моррисон, стр. 89–90
- ^ Pound, стр. 241-268.
- ^ Кокс, стр. 116
- ↑ Элькин (1944), стр. 128
- ^ "Королевское хоровое общество - программа Элгара", The Times , 12 мая 1941 г., стр. 8
- ^ Pound, стр. 271-273.
- ↑ Элькин (1944), стр. 20
- ^ Даннатт, Джордж. Концерты в Лондоне. В: Penguin Music Magazine, I , под редакцией Ральфа Хилла. Penguin Books, Миддлсекс, 1946, стр.115.
- ↑ «Восстановление Королевского зала», «Таймс» , 20 октября 1954 г., стр. 10
- ^ «Нет нового Королевского зала - план отклонен комитетом», «Таймс» , 28 мая 1955 г., стр. 4
- ^ a b c Моррисон, стр. 105
- ↑ «Планируемая башня Зала Королевы», «Таймс» , 30 июня 1959 г., стр. 5
- ^ Зеленые таблички Вестминстера "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 16 июля 2012 года . Проверено 5 августа 2012 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
Источники
- Эйр, Лесли (1966). Остроумие музыки . Лондон: Лесли Фрюин. OCLC 557588486 .
- Кокс, Дэвид (1980). Променад Генри Вуда . Лондон: BBC. ISBN 0-563-17697-0.
- Элькин, Роберт (1944). Королевский зал, 1893–1941 гг . Лондон: Райдер. OCLC 636583612 .
- Элькин, Роберт (1946). Королевская филармония . Лондон: Райдер. OCLC 3141945 .
- Джейкобс, Артур (1994). Генри Дж. Вуд: Создатель Променада . Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-69340-6.
- Джефферсон, Алан (1979). Сэр Томас Бичем - Столетняя дань . Лондон: Макдональд и Джейн. ISBN 978-0-354-04205-5.
- Лоуренс, Дэн Х., изд. (1989). Музыка Шоу - Полная музыкальная критика Бернарда Шоу, Том 3 . Лондон: Бодли-Хед. ISBN 0-370-31272-4.
- Моррисон, Ричард (2004). Оркестр - LSO . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-21584-X.
- Орга, Атеш (1974). Променады . Ньютон Эббот: Дэвид и Чарльз. ISBN 0-7153-6679-3.
- Паунд, Реджинальд (1959). Сэр Генри Вуд . Лондон: Касселл. OCLC 603264427 .
- Рид, Чарльз (1961). Томас Бичем - независимая биография . Лондон: Виктор Голланц. OCLC 500565141 .
- Рассел, Томас (1945). Декада филармонии . Лондон: Хатчинсон. OCLC 504109856 .
- Вуд, Генри Дж. (1938). Моя музыкальная жизнь . Лондон: Виктор Голланц. OCLC 30533927 .
Внешние ссылки
- История NQHO в Farnon Роберта общества
- История NQHO и Queen's Hall на официальном сайте New Queen's Hall Orchestra (в архиве)
Координаты : 51 ° 31′5 ″ с.ш., 0 ° 8′33 ″ з.д. / 51,51806 ° с.ш.0,14250 ° з. / 51.51806; -0,14250