Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Элис Адамс
Родившийся( 1930-11-16 )16 ноября 1930 г. (90 лет)
Нью-Йорк , Нью-Йорк, США
ОбразованиеКолумбийский университет , L'Ecole Nationale d'Art Decoratif
ИзвестенСкульптура , специфическая скульптура, лэнд-арт , паблик-арт , тканые формы, американские гобелены.
НаградыСтипендия Гуггенхайма, Премия Национальной академии искусств и литературы в области скульптуры

Элис Адамс (родилась 16 ноября 1930 г.) - американская художница, известная своими скульптурами [1] и ландшафтным искусством 1970-х годов [2], а также своими крупными проектами общественного искусства в транспортных системах , аэропортах , университетских городках и других городских сайты по всей территории Соединенных Штатов с 1986 года. [3] Ее ранние работы в гобеленах и тканых формах были важны в американском движении волоконного искусства . [4]

Биография [ править ]

Адамс вырос в Ямайке , Нью - Йорке и в 1953 году окончил с БФА в живописи из Колумбийского университета . После окончания учебы она отправилась в Обюссон , Франция, чтобы изучать ткачество и дизайн гобеленов в L'Ecole Nationale d'Art Decoratif. За исключением двух лет, проведенных во Франции, Адамс жил в Нью-Йорке, путешествуя для сотрудничества и консультаций по проектам паблик-арта в Соединенных Штатах и за рубежом. В ее эклектичной карьере было несколько этапов.

Карьера [ править ]

Гобелены и тканые формы [ править ]

После завершения учебы в Обюссоне , Адамс вернулась в Нью-Йорк в 1956 году. Она привезла из Обюссона гобеленовый ткацкий станок, чтобы ткать свои собственные проекты, но ее практика начала отходить от традиционной техники гобеленов . Работая над тем, что обычно было задней частью гобелена, она разработала артикуляцию поверхности и добавила такие материалы, как веревка , сизалевый шпагат, и нашла предметы на традиционной шерстяной и хлопковой поверхности. [5] Она и другие новаторы, такие как Ленор Тоуни , Клэр Цейслер и Шейла Хикс., переместил ткачество с ткацкого станка в царство трехмерной формы. Ее работы были частью влиятельной выставки «Тканые формы» в Музее современных ремесел в 1963 году. [6]

В 1963 году Адамс начал использовать просмоленную веревку , сетчатый забор и стальной трос в скульптурах, которые предшествовали использованию таких материалов другими художниками. [7] Она обнаружила различные завязывающие петли структуры, используемые в матросских узлах, и методы покрытия перил корабля, но увеличила масштаб и материалы, которые традиционно использовались. [8] В 1966 году Люси Липпард включила три примера этой работы в «Эксцентрическую абстракцию», выставку, которую она курировала в галерее Фишбаха в Нью-Йорке. Скульптура на этой выставке противоречила минимальным «первичным структурам» Роберта Морриса.и Сол Левитт , предлагающий более интуитивные и своеобразные подходы. В шоу участвовали Луиза Буржуа , Брюс Науман , Ева Гессе , Фрэнк Винер, Дональд Поттс и Гэри Куен , большинство из которых показывались в Нью-Йорке впервые. [9]

Скульптура [ править ]

Скульптуры Адамса после 1968 года исследовали архитектурные элементы стены , угла, колонны и свода . Продолжая использовать гибкие материалы, она нарисовала слои латекса на старых оштукатуренных стенах своей студии, сняла их, а затем установила слепки на каркасы размером два на четыре, прислоненные к стене. Она рассматривала свою практику как способ вовлечь людей в пространства, которые изначально были знакомы, но позже появляются новые. Она использовала знакомые строительные материалы, такие как деревянная рейка , покрывающая или частично закрывающая каркасы, для создания отдельно стоящих перегородок, колонн и сводов. [10] Эта работа была показана в галерее 55 Mercer и в Ежегоднике Музея Уитни в 1969 и 1971 годах.

Выполнив свою первую работу на открытом воздухе в 1977 году с использованием традиционных методов обрамления сараев, она начала работать с большими деревянными плитами и бревнами и арками из клееного дерева, чтобы создавать скульптуры, которые, хотя и не были точно архитектурными фрагментами, предполагали более крупные конструкции. «... Работы Адамса всегда намекают на нечто большее. Дверные проемы намекают на более широкий мир, а личные воспоминания перерастают в коллективные воспоминания о построенных местах». [11] Эта скульптура, связанная с архитектурой, была показана в 1979 и 1981 годах в галерее Хэла Бромма в Нью-Йорке, а в 1984 году была частью «Международного обзора живописи и скульптуры» в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Земляные работы и скульптура на месте [ править ]

Скульптуры Адамс 1970-х годов, созданные для конкретных мест, являются связующим звеном с ее более поздними и новейшими произведениями искусства. Некоторые из них использовали тяжелую землеройную технику и «Шоринги» (1978) в Артпарке , Льюистон, Нью-Йорк ; «Курган для наблюдения за склонами и небом» (1981) в Принстонском университете ; [12] и «Вертикальный подъем для OOIC» (1983) в Омахе, Небраска; зависело от формы, веса и расположения земли. В других работах, таких как «Выравнивание» (1977) и «Три сооружения на склоне» (1978), конструкция измеряла высоту земли, на которой она стояла, и более ранние ссылки на архитектуру превратились в настоящие архитектурные упражнения. "Дом Адамса"(1977) и «Затерянный дом» (1979) [13] этого времени использовали структуру и видение дома как вместилища коллективной и индивидуальной памяти. Работы женщин, чьи работы относились к 1970-м годам, были организованы в выставку «Приманки, комплексы и триггеры: феминизм и лэнд-арт 1970-х» в 2008 году в Центре скульптуры в Нью-Йорке и включали Адамс, Мэри Мисс, Нэнси Холт , Джеки Феррара. , Элис Эйкок , Агнес Денес , Мишель Стюарт , Сюзанна Харрис и Линда Бенглис . [14]

Паблик-арт [ править ]

Скульптуры Адамса 1970-х годов в таких местах, как Артпарк и Художественный музей округа Нассау, были заказаны и профинансированы, но, как и многие аналогичные проекты, были временными. Ее первая постоянная общественная комиссия «Маленький парк с арками» была изготовлена ​​в ее студии и установлена ​​в Ботаническом саду Толедо в 1984 году. В этой работе использовался словарь деревянных балок и ламинированных арок , и она продолжила характерное направление ее более ранних работ; создание мест для проживания.

В последующие годы она часто добавляла в свои проекты новые материалы и формы. В то время как Адамс наняла строителей лодок, чтобы продолжить использование дерева в «Ривер», для общей комнаты больницы в Мидлтауне, штат Коннектикут , для «Африканского сада», школьного двора в Восточном Нью-Йорке, Бруклин , она объединила чугунные основания и сиденья из ламинированной древесины. в табуретах и ​​скамейках, вдохновленных африканской мебелью. Комиссия портовых властей Нью-Йорка и Нью-Джерси под названием «Планер-парк» подвесила сиденья под стальными павильонами, чтобы учесть рост деревьев на участке. Впоследствии сборный и монолитный бетонначали появляться конструкции, а также литые , вытравленные и изготовленные из стали, бронзы и алюминия, и очень часто воду и растительный материал играли главные роли.

Два больших места для встреч на открытом воздухе в университетских городках, «Карусель» в центре Филадельфии и «Круг прокрутки» в Университете Делавэра , создают основные координационные центры. Каждый включает водные стены, кирпичную или гранитную мостовую, сиденья из литого бетона, облицованные голубым камнем, растения и освещение. В Техасском университете в Сан-Антонио строгий гранитный фонтан конической формы является центром ротонды «Источник целителя». В «Стене приливов» вода течет по мозаике, а сферы, пересекающие арку из нержавеющей стали наверху, отражают как движущуюся воду, так и проходящие облака.

Две из ее главных работ занимают видное место в вестибюлях аэропортов . Гигантские алюминиевые арки, заполненные разноцветным аргоном, наклоняются друг к другу в «Перекрестке бисерного круга», перекрывая движущуюся дорожку в международном аэропорту Денвера . Схематичное алюминиевая рама лодка сидит на одном из трех больших известняка и толстые стекла плакированный плантатора платформ «камня и стекла сады» на двух уровнях международного аэропорта Форт - Лодердейл / Hollywood . [15]

Совместная работа [ править ]

Проекты, заказанные Адамсом в качестве единственного дизайнера, чередовались с совместной работой. Изучение архитектурного процесса на основе концепции, через разработку проекта и конструкторскую документацию информировало и часто направляло ее практику. Первое назначение Адамс в команду дизайнеров произошло в 1985 году, когда она в течение пяти лет работала с художниками и архитекторами над проектированием станций транзитного туннеля в центре Сиэтла . Опыт работы со многими профессиями и материалами и умение справляться со сложными этапами документации для крупных инфраструктурных проектов убедил ее, что сотрудничество может привести к расширению художественного видения, расширяя возможности способов воздействия художника на крупную общественную инфраструктуру.программы. Впоследствии, она сотрудничала на конструкции Сент - Луис, штат Миссури, MetroLink (1988-1990); Ronkonkoma, Long Island Railroad Station Нью - Йорк (1994-1995); и Монклер государственный университет на Фоллз станции Литтл в Нью - Джерси системы Transit (2004). Она работала консультантом с Джеком Маки и Эндрю Дарк в Бирмингеме, Англия , в системе легкорельсового транспорта Midland Metro (1992). В качестве со-ведущего художника она и Марек Ранис написали генеральный план искусства и совместно работали над дизайном ландшафта и компонентов инфраструктуры транзитной системы области Шарлотт (Северная Каролина) (2002–2006).

Публичная скульптура Адамса в Соединенных Штатах с 1986 года была представлена ​​в моделях и фотодокументации на ретроспективе в галерее Lehman College в 2000 году [16].

Работает [ править ]

  • Карусель 1992 [17]
  • Африканский сад 1994 [18]
  • Пересечение бисерного круга 1994 [19]
  • Каменные и стеклянные сады 2003 [20]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Липпард, Люси. «Абстрактный реализм Алисы Адамс», Искусство в Америке, сентябрь 1979 г.
  2. ^ Boettger, Сузаан (ноябрь 2008). «Раскопки женщин на земле в 1970-е годы». Скульптура . 27 (9): 38–45.
  3. ^ Циммер, Уильям. «Масштабные модели проектов, украшающих города», The New York Times, воскресенье, 9 апреля 2000 г., стр. 16.
  4. ^ [1] Автор, Элисса. «Волоконное искусство и иерархия искусства и ремесла», Журнал современного ремесла, издательство Berg, Vol. 1, номер 1, март 2008 г .: 13-33. Проверено 10 августа 2009.
  5. ^ Финн, Глория. «Алиса Адамс: Волокно как узор», Craft Horizons , Vol. XX, №3, май – июнь 1962: 16–20 и обложка.
  6. ^ Сливка, Роза. "Новый гобелен", Craft Horizons , Vol. XXIII, № 2, март – апрель 1963: 10–11.
  7. ^ Кац, Пол и Джексон, Уорд. Искусство сейчас: Нью-Йорк , Vol. 1, No. 4, апрель 1969 г.
  8. ↑ Кафка, Барбара. «Плетеные конструкции Алисы Адамс», Craft Horizons , Vol. XXVIII, № 2, март – апрель 1967: 14-17.
  9. ^ Липпард, Люси. «Эксцентричная абстракция», Art International , 1967.
  10. ^ Шельдаль, Питер. "Путешествие, которое стоит сделать", The New York Times, 20 января 1974 г.
  11. ^ Циммер, Уильям. «Карнизы Адамса», « Сохо Ньюс» , 15 апреля 1981 г.
  12. ^ Линкер, Кейт. «Принстон: Элис Адамс», Art Forum , Vol. XX, No 9, ноябрь 1982 г.
  13. ^ Эшбери, Джон. «Скульптуры лета», New York Magazine , 23 июля 1979 г.
  14. ^ Розенберг, Карен. «Эта земля - ​​ее земля», «Приманки, комплексы и триггеры: феминизм и ленд-арт в 1970-е годы», « Нью-Йорк Таймс» , 13 июня 2008 г.
  15. ^ [2] Снайдер, Сьюзан Нигра. Архитектор, главный Civic Vision; эссе из каталога найдено 2009-10-09.
  16. ^ [3] Hoetzl, Сьюзен; Директор галереи, эссе каталога, получено 2009-10-09.
  17. ^ "Карусель" . Проверено 25 сентября 2009 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  18. ^ "Африканский сад" . Архивировано из оригинала на 2 декабря 2008 года . Проверено 26 октября 2008 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  19. ^ "Пересечение круга из бисера" . Архивировано из оригинального 13 января 2010 года . Проверено 25 сентября 2009 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  20. ^ "Каменные и стеклянные сады" . Архивировано из оригинального 20 марта 2012 года . Проверено 14 августа 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Работа на станции Ронконкома , заказанная MTA Arts for Transit