Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Элис Пайк Барни
Элис Пайк Барни - Автопортрет в состоянии покоя.jpg
Автопортрет в покое , 1895
Родившийся
Элис Пайк

( 1857-01-14 )14 января 1857 г.
Цинциннати , Огайо , США
Умер12 октября 1931 г. (1931-10-12)(74 года)
Лос-Анджелес , Калифорния , США
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина

Элис Пайк Барни (урожденная Элис Пайк ; 1857–1931) была американским художником . Она активно работала в Вашингтоне, округ Колумбия, и работала над превращением Вашингтона в центр искусств. Двумя ее дочерьми были писательница и хозяйка салона красоты Натали Клиффорд Барни и писательница- бахаи Лаура Клиффорд Барни . [1]

Ранняя жизнь [ править ]

«Кувшинка» , 1900 год, была одной из иллюстраций Барни к книжке ее дочери. Модель была племянницей Барни Эллен Гоин.
Автопортрет с палитрой , 1906 год

Отец Барни Сэмюэл Наптали Пайк, сделавший состояние на производстве виски марки Magnolia, был покровителем искусств в Цинциннати, штат Огайо , где он построил Оперный театр Пайка . Его отец был немецким евреем , а мать - голландской христианкой . Мать Алисы Пайк Барни имела французское происхождение. [2] После того, как семья переехала в Нью-Йорк в 1866 году, он построил то, что впоследствии станет Большим оперным театром на Двадцать Третьей улице и Восьмой авеню. Барни был самым младшим из четырех детей и единственным, кто полностью разделял культурные интересы своего отца; В детстве она проявила талант певицы и пианистки. [3]

В 17 лет она обручилась с исследователем Генри Мортоном Стэнли . Мать Алисы посчитала матч неподходящим из-за разницы в возрасте - ей было 17, ему 33 - и настояла на том, чтобы они поженились. Пока он был в трехлетней экспедиции в Африке (он назвал лодку, в которой он кружил вокруг озера Виктория, леди Алисой ), вместо этого она вышла замуж за Альберта Клиффорда Барни, сына богатого производителя железнодорожных вагонов в Дейтоне, штат Огайо . [4]

В 1882 году Барни и ее семья провели лето в нью-йоркском отеле Long Beach Hotel, где Оскар Уайльд выступал с лекциями по Америке. Уайльд провел день с Алисой и ее дочерью Натали на пляже; их разговор изменил ход жизни Алисы, вдохновив ее серьезно заняться искусством, несмотря на неодобрение мужа. [5]

Новая женщина [ править ]

По мере того как в XIX веке возможности для получения образования стали более доступными, женщины-художники стали участниками профессиональных предприятий, в том числе основали свои собственные художественные ассоциации. Художественные работы, созданные женщинами, считались низшими, и чтобы помочь преодолеть этот стереотип, женщины стали «все более громкими и уверенными» в продвижении женского труда и, таким образом, стали частью формирующегося образа образованной, современной и более свободной « Новой женщины ». [6] Художники «сыграли решающую роль в представлении Новой Женщины, как путем рисования изображений иконы, так и путем демонстрации этого возникающего типа в своей собственной жизни». В конце 19-го и начале 20-го века около 88% подписчиков 11 000 журналов и периодических изданий составляли женщины. [7]

Изучение искусства [ править ]

Элис Пайк Барни, около 1920 года.
Дом-студия Алисы Пайк Барни (ныне посольство Латвии ) внесен в Национальный реестр исторических мест .
Медуза, 1892 г. (модель: Лаура Клиффорд Барни )

В 1887 году она поехала в Париж, чтобы познакомиться с двумя дочерьми, когда они посещали Les Ruches , французскую школу-интернат, основанную педагогом-феминисткой Мари Сувестр . Там она училась живописи у Каролус-Дюран . Она вернулась в Париж в 1896 году - привезла свою дочь Лору во французскую больницу для лечения боли в ноге из-за детской травмы - и возобновила учебу с Каролус-Дюран, а также брала уроки у испанского художника Клаудио Кастелучо . Когда Джеймс Эббот Макнил Уистлер открыл Академию Кармен в 1898 году, она была одной из первых учениц. Уистлер вскоре потерял интерес к обучению искусству, и школа закрылась, но он оказал определяющее влияние.[8]

В 1899 году она открыла салон в своем арендованном доме на авеню Виктора Гюго ; постоянными гостями были художники- символисты Люсьен Леви-Дурмер , Джон Уайт Александр и Эдмонд Аман-Жан , и ее искусство начало проявлять влияние символистов. [9]

Когда Натали написала сборник французских стихов, Quelques Portraits-Sonnets de Femmes ( Некоторые женские портреты-сонеты ), Барни с удовольствием предоставил иллюстрации. Она не понимала значения любовных стихов книги, адресованных женщинам, и понятия не имела, что три из четырех женщин, которые моделировали для нее, были любовниками ее дочери. Альберт, предупрежденный о теме книги газетным обзором, озаглавленным « Сафо поет в Вашингтоне», поспешил в Париж, где он купил и уничтожил оставшиеся запасы издательства и печатные формы и настоял, чтобы Барни и Натали вернулись с ним в летний дом семьи в Бар-Харбор, штат Мэн . Его настроение только ухудшалось, когда друзья присылали ему вырезки изВашингтонское зеркало .

Вашингтон, собирающийся опубликовать свой первый Социальный реестр , становился все более стратифицированным в социальном плане, и прошлое Барни как дочери производителя виски и внучки еврейского иммигранта сделало ее предметом туманных инсинуаций на страницах общества. Сплетни не окажут длительного влияния на социальное положение Барни, но Альберт счел это катастрофой. Его алкоголь увеличился, как и его кровяное давление, а через два месяца у него случился сердечный приступ. [10] Его здоровье продолжало ухудшаться, и он умер в 1902 году. [11]

Люцифер, 1902 год (модель Натали Клиффорд Барни )

У Барни были персональные выставки в крупных галереях, включая Художественную галерею Коркорана . [12] В последующие годы она изобрела и запатентовала механические устройства, написала и сыграла в нескольких пьесах и опере , [13] и работала над продвижением искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Многие из ее картин сейчас находятся в коллекции Смитсоновского института Америки. Художественный музей . [14]

Она обратилась в Веру Бахаи около 1900 года. [15]

Более поздняя жизнь [ править ]

В 1911 году в возрасте 53 лет Барни женился на 23-летнем Кристиане Хеммике; их участие привлекло внимание мировой прессы. К 1920 году они развелись [16].

См. Также [ править ]

  • Национальный театр Сильвана
  • Дом-студия Элис Пайк Барни

Ссылки [ править ]

  1. ^ Родригес, стр. 163.
  2. ^ Родригес, 1–10.
  3. ^ Клинг, стр. 23-44.
  4. ↑ Родригес, 15–22.
  5. ↑ Родригес, 30–31.
  6. Перейти ↑ Prieto, pp. 145-146.
  7. ^ Прието, стр. 160–161.
  8. ^ Клинг, 87-89, 107, 116-129.
  9. ↑ Kling, 131–132.
  10. ^ Клинг, 136-149.
  11. ^ Клинг, 173.
  12. ^ Хаскелл, Сьюзен; Зора Мартин Фелтон . «Рекордный блок 7473, Записки Элис Пайк Барни, около 1889–1995» . Архивы Смитсоновского института. Архивировано 1 сентября 2006 года . Проверено 3 сентября 2006 .
  13. ↑ Родригес, 184.
  14. ^ «Элис Пайк Барни: Биография» . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 3 сентября 2006 .
  15. ↑ Родригес, 141.
  16. ↑ Родригес, 209–210, 236.

Библиография [ править ]

  • Клинг, Жан Л. (1994). Алиса Пайк Барни: ее жизнь и искусство . Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института. ISBN 978-1-56098-344-6.
  • Родригес, Сюзанна (2002). Дикое сердце: жизнь: Натали Клиффорд Барни и упадок литературного Парижа . Нью-Йорк: HarperCollins. п. 163. ISBN 0-06-093780-7.
  • Прието, Лаура Р. (2001). Дома в студии: профессионализация женщин-художников в Америке . Издательство Гарвардского университета. п. 145 . ISBN 978-0-674-00486-3.

Внешние ссылки [ править ]

  • Элис Пайк Барни в галерее американского искусства
  • Элис Пайк Барни в Смитсоновском музее американского искусства
  • Документы Элис Пайк Барни в архивах Смитсоновского института
  • Документы Элис Пайк Барни в архивах Смитсоновского института
  • Документы Элис Пайк Барни в архивах Смитсоновского института
  • Когда Элис Пайк Барни встретила Оскара Уайльда
  • Дом Элис Пайк Барни в Национальном музее женщин в искусстве