Анаклазис

Анаклазис
Музыка для струнного оркестра по Кшиштофа Пендерецкого
Композитор в 2008 году.
Сочиненный	1960 г. ( 1960 )
Преданность	Князь Ренье III
Выполнено	14 августа 1960 года : фестиваль Донауэшинген ( 1960-08-14 )
Издатель	ШИМ Schott
Продолжительность	7-8 мин.
Подсчет очков	20 скрипок 8 альтов 8 виолончелей 6 контрабасов челеста арфа пианино большая ударная секция

Anaklasis - это композиция для 42 струнных инструментов и ударных , созданная в 1960 году польским композитором Кшиштофом Пендерецким . Впервые он был исполнен на фестивале в Донауэшингене в 1960 году. На этом первом представлении он был хорошо принят публикой, которая потребовала выхода на бис . ^[1]

Название пьесы « Анакласис» означает «преломление света». Эта идея выражается в непрерывной модуляции тембра произведения. Анакласис - это также метрический термин, используемый в греческой поэзии. Биограф Пендерецкого Вольфрам Швингер отметил, что «Пендерецкий действительно признал в своей программной заметке для Донауэшингена 1960 года, когда впервые был исполнен анакласис , что это метрическое определение вдохновило ритмическую процедуру центральной части и привело к идеям вращения и аритмической прогрессии. как факторы, управляющие ритмами в целом ». ^[2]

История [ править ]

Впервые Анакласис был нарисован зимой 1959/60 года во время первого визита Пендерецкого в Италию. Швингер сказал о пьесе, что это «документ чрезвычайно дифференцированной и разнообразной композиции в звуковых паттернах, произведение самых сложных шумовых структур». ^[2] Пендерецкий стремился к «плавному преобразованию звуковых качеств, гибкому переходу от звука к шуму и наоборот». ^[2] Это одна из первых пьес Пендерецкого, в которой используются специальные эффекты и изобретательные обозначения, которыми он наиболее известен. Специальные эффекты, которые он использует в пьесе, включают падение карандаша на струны фортепиано и поглаживание струн джазовыми кистями. ^[1]

Форма [ править ]

Форма пьес - трехчастная: секция A состоит из одних струнных, секция B представляет собой только ударные, а секция C представляет собой смесь этих двух. Раздел А начинается с пяти строк соло , которые начинаются и добавить к пианиссимо тон кластера в последовательности , начиная с сольным Виолы а . Большие группы струн накладывают сфорцанди на эти входы. Пендерецкий использует большое разнообразие артикуляций и техник струн, чтобы варьировать цвет и текстуру первой части, которая характеризуется непрерывностью шума и звука. Группы струн воспроизводят группы высоты тона, некоторые определенные и некоторые неопределенные, которые контрастируют по тембру за счет использования гармоник , тремоло ,вибрато , col legno , pizzicato и sul ponticello . Помимо тембра, струны контрастируют в динамике и регистре.

Пендерецкий осторожно переходит в секцию B ударных с относительной плавностью в противовес контрасту тембров. Секция B обычно имеет несколько плавный и ровный звук, но он создается чрезвычайно сложной комбинацией ритмических микроструктур. В микромасштабе раздел характеризуется ритмическими канкризанами , канонами и другими процедурными единицами. Как и в разделе A, большое количество тембров исполняется с помощью большого количества инструментов и техник игры.

Пьеса переходит в секцию C путем последовательного сокращения оркестра до тех пор, пока не останется только десять скрипок, играющих pppp в плотном тембральном кластере. В этом последнем разделе Пендерецки смешивает струнные и перкуссию с комбинацией звуков перкуссии, струнного тремоло глиссанди и нетрадиционных фортепианных техник. Пьеса заканчивается аккордом, сыгранным пиццикато на внутренней стороне фортепиано. ^[2]

Оценка и обозначения [ править ]

Пьеса рассчитана на 20 скрипок , 8 альтов , 8 виолончелей , 6 контрабасов , челесту , арфу , фортепиано и большую секцию ударных, включая ксилоримбу , конги , деревянные барабаны , вибрафон , бонги , колокольчики , тарелки , глокеншпиль , том- томы , треугольник , гонг , там-там и литаврыдля игры шесть перкуссионистов. Кроме того, пианист играет на деревянных клаве или румбе.

Темпы в начале и конце пьесы указываются в секундах. В средней части используются более обычные метрономные знаки, которые варьируются от четверти, равной 44, до четверти, равной 80.

Выступления и записи [ править ]

• Первое исполнение: Симфонический оркестр радио Юго-Западной Германии , Ганс Росбауд , дирижер, фестиваль в Донауэшингене , 16 октября 1960 г. ^[3]
• Варшавский филармонический оркестр , Анджей Марковский , дирижер; Польский граммофон SXL 0260, Wergo 60020 ^[4]
• Лондонский симфонический оркестр , Кшиштоф Пендерецкий, дирижер; EMI Electrola SHZE 393 ^[4]

Ссылки [ править ]

• Авис, Питер. (2001). Кшиштоф Пендерецкий. В Пендерецком: Плач по жертвам Хиросимы, Каприччио для скрипки с оркестром, Партита для клавесина и оркестра, Концерт для виолончели, Симфония, Сон Иакова. [Примечания к вкладышу компакт-диска]. Лондон: Классика EMI.
• Биландер, Синди. (2004). Кшиштоф Пендерецкий: биобиблиография. Вестпорт, штат Коннектикут: Praeger.
• Робинсон, Рэй. (1983). Кшиштоф Пендерецкий: справочник по его произведениям. Принстон, Нью-Джерси: Prestige Publications, Inc.
• Швингер, Вольфрам. (1989). Кшиштоф Пендерецкий: Его жизнь и работа , перевод Уильяма Манна. Лондон: Schott & Co. Ltd.