История анимации началась задолго до развития кинематографии . Люди, вероятно, пытались изобразить движение еще в период палеолита . Намного позже игра с тенями и волшебный фонарь (примерно с 1659 г.) предлагали популярные шоу с проецируемыми изображениями на экран, перемещающимися в результате манипуляций вручную и / или незначительной механики. В 1833 году стробоскопический диск (более известный как фенакистископ ) представил стробоскопические принципы современной анимации., который спустя десятилетия также станет основой кинематографии. Между 1895 и 1920 годами, во время подъема кинематографической индустрии, было разработано несколько различных методов анимации, включая покадровую анимацию с объектами, марионетками, глиной или вырезами , а также рисованную или раскрашенную анимацию. Рисованная анимация, в основном анимация, нарисованная на кадрах , была доминирующей техникой на протяжении большей части 20-го века и стала известной как традиционная анимация .
На рубеже тысячелетий компьютерная анимация стала доминирующей техникой анимации в большинстве регионов (в то время как японское аниме и европейская рисованная продукция по-прежнему очень популярны). Компьютерная анимация в основном ассоциируется с трехмерным внешним видом с детальной штриховкой, хотя на компьютерах было создано или смоделировано множество различных стилей анимации. Некоторые произведения могут быть распознаны как Flash-анимация , но на практике компьютерная анимация с относительно двухмерным внешним видом, четкими контурами и небольшим затенением обычно считается «традиционной анимацией». Например, первый полнометражный фильм, снятый на компьютерах без фотоаппарата, - «Спасатели внизу» (1990), но его стиль трудно отличить от целой анимации.
В этой статье подробно рассказывается об истории анимации, которая выглядит как нарисованная или раскрашенная анимация, независимо от используемой техники.
Ранние подходы к движению в искусстве
Есть несколько примеров ранних последовательных изображений, которые могут показаться похожими на серии анимационных рисунков. Большинство этих примеров допускают исключительно низкую частоту кадров при анимации, что приводит к коротким и грубым анимациям, которые не очень реалистичны. Однако маловероятно, что эти изображения предназначались для того, чтобы каким-то образом рассматривать их как анимацию. Можно представить себе технологии, которые могли использоваться в периоды их создания, но не было найдено убедительных доказательств в артефактах или описаниях. Иногда утверждают, что эти ранние последовательные изображения слишком легко интерпретируются как «до-кино» умами, привыкшими к фильмам, комиксам и другим современным последовательным изображениям, в то время как сомнительно, что создатели этих изображений предполагали что-то подобное. [1] Плавная анимация требует правильной разбивки движения на отдельные изображения очень коротких экземпляров, которые вряд ли можно было представить до наших дней. [2] Измерение экземпляров короче второго первого стало возможным с инструментами, разработанными в 1850-х годах. [3]
Ранние примеры попыток запечатлеть явление движения в неподвижном изображении можно найти в палеолитических наскальных рисунках , где животные иногда изображаются с несколькими ногами в наложенных друг на друга положениях или сериями, которые можно интерпретировать как одно животное в разных положениях. [4] Утверждалось, что эти наложенные друг на друга фигуры были предназначены для формы анимации с мерцающим светом пламени костра или проходящего факела, попеременно освещающих разные части окрашенной каменной стены, показывая разные части движения. . [5] [6]
Археологические находки небольших палеолитических дисков с отверстием в середине и рисунками на обеих сторонах были заявлены как своего рода доисторические тауматропы, которые показывают движение при вращении на веревке. [5] [7]
Керамическая чаша возрастом 5200 лет, обнаруженная в Шахр-э-Сухте , Иран, имеет пять последовательных изображений, нарисованных вокруг нее, которые, кажется, показывают фазы козла, прыгающего, чтобы укусить дерево. [8] [9]
Египетская Фреска приблизительно 4000 лет, найденная в могиле Khnumhotep в Бени Хасан кладбище, имеет очень длинную серию изображений , которые , по- видимому изображают последовательность событий в борьбе матче. [10]
Парфенон Фриз (около 400 г. до н.э.) был описан как отображение анализа движения и представляющая фазу движения, структурированной ритмичными и мелодический с контрапунктами как симфония. Было заявлено, что части на самом деле образуют связную анимацию, если фигуры снимаются кадр за кадром. [11] Хотя структура следует уникальному пространственно-временному континууму, у нее есть повествовательные стратегии. [12]
Римский поэт и философ Лукреций (ок. 99 г. до н. Э. - ок. 55 г. до н. Э.) Написал в своей поэме De rerum natura несколько строк, которые близки к основным принципам анимации: «... когда первое изображение исчезает, а второе - затем возникшие в другом положении, первые, кажется, изменили свою позу. Конечно, следует предположить, что это должно происходить очень быстро: так велика их скорость, так велик запас частиц в любой момент ощущения, чтобы позволить поставка должна появиться ". Это было в контексте образов сновидений, а не изображений, созданных с помощью реальной или воображаемой технологии. [13] [14]
Средневековый кодекс Сигенот (около 1470 г.) имеет последовательную иллюминацию с относительно короткими интервалами между различными фазами действия. На каждой странице есть изображение в рамке над текстом, с одинаковым размером и расположением по всей книге (с постоянной разницей в размере для лицевой и оборотной сторон каждой страницы). [15]
Страница чертежей [16] по Леонардо да Винчи (1452-1519) показывает анатомические исследования с четырьмя различными углами мышц плеча, руки и шея человека. Четыре рисунка можно рассматривать как вращательное движение.
Древние китайские записи содержат несколько упоминаний об устройствах, в том числе об одном, сделанном изобретателем Дин Хуаном, которое , как утверждается, «создает впечатление движения» для ряда фигур людей или животных на них [17], но эти отчеты неясны и могут относиться только к к фактическому движению фигур в пространстве. [18]
Еще до 1000 г. н.э. у китайцев был вращающийся фонарь, на тонких бумажных сторонах которого проецировались силуэты, которые, казалось, преследовали друг друга. Это называлось «лампой бегущей лошади» [走馬燈], поскольку на ней обычно изображались лошади и всадники. Вырезанные силуэты прикреплялись внутри фонаря к валу с крыльчаткой из бумажной лопатки наверху, вращаемой нагретым воздухом, выходящим из лампы. В некоторых версиях добавлено дополнительное движение с сочлененными головами, ступнями или руками фигур, приводимых в движение поперечно соединенной железной проволокой. [19]
У Volvelles есть движущиеся части, но эти и другие бумажные материалы, которыми можно манипулировать, обычно не считаются анимацией.
Игра теней
Игра теней имеет много общего с анимацией: люди смотрят движущиеся фигуры на экране как популярный вид развлечения, обычно это рассказ с диалогами, звуками и музыкой. Цифры могут быть очень подробными и четко сформулированными.
Самая ранняя проекция изображений, скорее всего, была сделана в примитивной теневой фотографии, относящейся к доисторическим временам. Он превратился в более утонченные формы теневого кукольного театра, в основном с плоскими сочлененными вырезанными фигурами, которые удерживаются между источником света и полупрозрачным экраном. Формы кукол иногда включают полупрозрачный цвет или другие типы деталей. История теневого кукольного театра сомнительна, но, похоже, зародилась в Азии, возможно, в 1-м тысячелетии до нашей эры. Более точные записи, кажется, относятся к 900 году нашей эры. Позже он распространился на Османскую империю и, похоже, не достиг Европы до 17 века. Он стал популярен во Франции в конце 18 века. Франсуа Доминик Серафин начал свои сложные теневые шоу в 1771 году и исполнял их до своей смерти в 1800 году. Его наследники продолжали, пока их театр не закрылся в 1870 году. Серафин иногда использовал часовой механизм, чтобы автоматизировать шоу.
Примерно в то время, когда развивался кинематограф , несколько театров на Монмартре показывали тщательно продуманные и успешные шоу «Ombres Chinoises». Знаменитый Le Chat Noir произвел 45 различных шоу в период с 1885 по 1896 год.
Волшебный Фонарь
Возможно, движущиеся изображения проецировались с помощью волшебного фонаря с момента его изобретения Христианом Гюйгенсом в 1659 году. Его эскизы слайдов волшебных фонарей были датированы тем же годом и являются старейшим известным документом, касающимся волшебного фонаря. [20] Один обведенный эскиз изображает Смерть, поднимающую руку от пальцев ног до головы, другой показывает, как он двигает правой рукой вверх и вниз от локтя, а третий снимает череп с шеи и кладет его обратно. Пунктирными линиями обозначены предполагаемые движения.
Методы добавления движения к окрашенным стеклянным слайдам для волшебного фонаря были описаны примерно с 1700 года. Обычно это были детали (например, конечности), нарисованные на одном или нескольких дополнительных кусках стекла, перемещаемых вручную или с помощью небольших механизмов по неподвижному слайду, который показывал остальная часть картины. [21] Популярные сюжеты для механических горок включали в себя вращение парусов ветряной мельницы, процессию фигур, пьющего человека, опускающего и подносящего стакан ко рту, голову с движущимися глазами, очень длинный нос, прыгающие во рту крысы. спящего человека. На более сложном стеллажном слайде XIX века были показаны известные на тот момент восемь планет и их спутники, вращающиеся вокруг Солнца. [22] Два слоя нарисованных волн на стекле могут создать убедительную иллюзию того, что спокойное море превращается в бурное море, раскачивающее несколько лодок, за счет увеличения скорости манипулирования различными частями.
В 1770 году Эдме-Жиль Гийо подробно описал, как проецировать изображение волшебного фонаря на дым, чтобы создать прозрачное мерцающее изображение парящего призрака. Эта техника использовалась в шоу- фантасмагории, которое стало популярным в некоторых частях Европы между 1790 и 1830-ми годами. Были разработаны и другие методы для создания убедительных призрачных переживаний. Фонарь был переносным, чтобы перемещать проекцию по экрану (который обычно был почти невидимым прозрачным экраном, за которым работал фонарь, скрытый в темноте). Может показаться, что призрак приближается к аудитории или становится больше, отодвигая фонарь от экрана, иногда с фонарем на тележке на рельсах. Несколько фонарей заставляли призраков двигаться независимо и иногда использовались для наложения в композиции сложных сцен. [23]
Сливающиеся виды стали популярным шоу волшебных фонарей, особенно в Англии 1830-х и 1840-х годов. [23] Обычно в них пейзаж менялся с зимней версии на весеннюю или летнюю, медленно уменьшая свет от одной версии, одновременно добавляя выровненную проекцию другого слайда. [24] Другое использование показало постепенное превращение, например, рощ в соборы. [25]
Между 1840-ми и 1870-ми годами было разработано несколько абстрактных эффектов волшебных фонарей. Это включало хроматроп, который проецировал ослепительные красочные геометрические узоры, вращая два окрашенных стеклянных диска в противоположных направлениях. [26]
Иногда маленькие теневые куклы использовались в представлениях фантасмагории. [23] Волшебные горки-фонарики с шарнирными фигурами, приводимыми в движение рычагами, тонкими стержнями или кулачками и червячными колесами, также производились коммерчески и были запатентованы в 1891 году. Популярная версия этих «горок Фанточчини» имела кувыркающуюся обезьяну с руками, прикрепленными к механизму из-за этого он кувыркался с болтающимися ногами. Горки Fantoccini названы в честь итальянских кукол, таких как марионетки или прыгуны. [27]
Анимация перед фильмом
Многочисленные устройства, успешно отображавшие анимированные изображения, были представлены задолго до появления кино. Эти устройства использовались, чтобы развлекать, удивлять, а иногда даже пугать людей. Большинство этих устройств не проецировали свои изображения и могли просматриваться только одним или несколькими людьми одновременно. Они считались оптическими игрушками, а не устройствами для крупномасштабной индустрии развлечений, такой как более поздняя анимация. [ необходима цитата ] Многие из этих устройств до сих пор создаются студентами киноискусства, изучающими основные принципы анимации, и для них.
Prelude
An article in the Quarterly Journal of Science, Literature, and The Arts (1821)[28] raised interest in optical illusions of curved spokes in rotating wheels seen through vertical apertures. In 1824, Peter Mark Roget provided mathematical details about the appearing curvatures and added the observation that the spokes appeared motionless. Roget claimed that the illusion is due to the fact "that an impression made by a pencil of rays on the retina, if sufficiently vivid, will remain for a certain time after the cause has ceased."[29] This was later seen as the basis for the theory of "persistence of vision" as the principle of how we see film as motion rather than the successive stream of still images actually presented to the eye. This theory has been discarded as the (sole) principle of the effect since 1912, but remains in many film history explanations. However, Roget's experiments and explanation did inspire further research by Michael Faraday and by Joseph Plateau that eventually brought about the invention of animation.
Thaumatrope (1825)
In April 1825 the first thaumatrope was published by W. Phillips (in anonymous association with John Ayrton Paris) and became a popular toy.[30] The pictures on either side of a small cardboard disc seem to blend into one combined image when it is twirled quickly by the attached strings. This is often used as an illustration of what has often been called "persistence of vision", presumably referring to the effect in which the impression of a single image persists although in reality two different images are presented with interruptions. It is unclear how much of the effect relates to positive afterimages. Although a thaumatrope can also be used for two-phase animation, no examples are known to have been produced with this effect until long after the phénakisticope had established the principle of animation.
Phénakisticope (1833)
The phénakisticope (better known by the misspelling phenakistiscope or phenakistoscope) was the first animation device using rapid successive substitution of sequential pictures. The pictures are evenly spaced radially around a disc, with small rectangular apertures at the rim of the disc. The animation could be viewed through the slits of the spinning disc in front of a mirror. It was invented in November or December 1832 by the Belgian Joseph Plateau and almost simultaneously by the Austrian Simon von Stampfer. Plateau first published about his invention in January 1833. The publication included an illustration plate of a fantascope with 16 frames depicting a pirouetting dancer.
The phénakisticope was successful as a novelty toy and within a year many sets of stroboscopic discs were published across Europe, with almost as many different names for the device - including Fantascope (Plateau), The Stroboscope (Stampfer) and Phénakisticope (Parisian publisher Giroux & Cie).
Zoetrope (1833/1866)
In July 1833 Simon Stampfer described the possibility of using the stroboscope principle in a cylinder (as well as on looped strips) in a pamphlet accompanying the second edition of his version of the phénakisticope.[31] British mathematician William George Horner suggested a cylindrical variation of Plateau's phénakisticope in January 1834. Horner planned to publish this Dædaleum with optician King, Jr in Bristol but it "met with some impediment probably in the sketching of the figures".[32]
In 1865 William Ensign Lincoln invented the definitive zoetrope with easily replaceable strips of images. It also had an illustrated paper disc on the base, which was not always exploited on the commercially produced versions.[33] Lincoln licensed his invention to Milton Bradley and Co. who first advertised it on December 15, 1866.[34]
Flip book (kineograph) (1868)
John Barnes Linnett patented the first flip book in 1868 as the kineograph.[35][36] A flip book is a small book with relatively springy pages, each having one in a series of animation images located near its unbound edge. The user bends all of the pages back, normally with the thumb, then by a gradual motion of the hand allows them to spring free one at a time. As with the phenakistoscope, zoetrope and praxinoscope, the illusion of motion is created by the apparent sudden replacement of each image by the next in the series, but unlike those other inventions, no view-interrupting shutter or assembly of mirrors is required and no viewing device other than the user's hand is absolutely necessary. Early film animators cited flip books as their inspiration more often than the earlier devices, which did not reach as wide an audience.[37]
The older devices by their nature severely limit the number of images that can be included in a sequence without making the device very large or the images impractically small. The book format still imposes a physical limit, but many dozens of images of ample size can easily be accommodated. Inventors stretched even that limit with the mutoscope, patented in 1894 and sometimes still found in amusement arcades. It consists of a large circularly-bound flip book in a housing, with a viewing lens and a crank handle that drives a mechanism that slowly rotates the assembly of images past a catch, sized to match the running time of an entire reel of film.
Praxinoscope (1877)
French inventor Charles-Émile Reynaud developed the praxinoscope in 1876 and patented it in 1877.[38] It is similar to the zoetrope but instead of the slits in the cylinder it has twelve rectangular mirrors placed evenly around the center of the cylinder. Each mirror reflects another image of the picture strip placed opposite on the inner wall of the cylinder. When rotating the praxinoscope shows the sequential images one by one, resulting in fluid animation. The praxinoscope allowed a much clearer view of the moving image compared to the zoetrope, since the zoetrope's images were actually mostly obscured by the spaces in between its slits. In 1879, Reynaud registered a modification to the praxinoscope patent to include the Praxinoscope Théâtre, which utilized the Pepper's ghost effect to present the animated figures in an exchangeable background. Later improvements included the "Praxinoscope à projection" (marketed since 1882) which used a double magic lantern to project the animated figures over a still projection of a background.[39]
Zoopraxiscope (1879)
Eadweard Muybridge had circa 70 of his famous chronophotographic sequences painted on glass discs for the zoopraxiscope projector that he used in his popular lectures between 1880 and 1895. In the 1880s the images were painted onto the glass in dark contours. Later discs made between 1892 and 1894 had outlines drawn by Erwin F. Faber that were photographically printed on the disc and then coloured by hand, but these were probably never used in the lectures. The painted figures were largely transposed from the photographs, but many fanciful combinations were made and sometimes imaginary elements were added.[40][41]